Kral Lear -King Lear

Kral Lear , William Shakespeare tarafından yazılmışbir trajedidir . Britanya'nın mitolojik Leir'ine dayanmaktadır. Kral Lear, gücünü ve toprağını iki kızına bırakır. Yoksul ve deli olur ve siyasi entrikaların yasaklanmış bir noktası olur. Shakespeare'in oyununun herhangi bir versiyonunun bilinen ilk performansı1606'da Aziz Stephen Günü'ndeydi . Modern editörlerin metinlerini türettikleri mevcut üç yayın, 1608 quarto (Q1) ve 1619 quarto'dur (Q2, resmi olmayan ve Q1'e dayalı). ve 1623 First Folio . Quarto sürümleri, folyo sürümünden önemli ölçüde farklıdır.

Oyun genellikle İngiliz Restorasyonu'ndan sonra karanlık ve iç karartıcı tonundan hoşlanmayan izleyiciler için revize edildi , ancak 19. yüzyıldan beri Shakespeare'in orijinal oyunu en büyük başarılarından biri olarak kabul edildi.

Hem baş rol hem de yardımcı roller başarılı oyuncular tarafından imrenildi ve oyun geniş çapta uyarlandı.

karakterler

  • Lear  - Britanya Kralı
  • Gloucester Kontu
  • Kent Kontu - daha sonra Caius kılığında
  • Aptal  – Lear'ın aptalı
  • Edgar - Gloucester'ın ilk doğan oğlu
  • Edmund  - Gloucester'ın gayri meşru oğlu
  • Goneril  - Lear'ın en büyük kızı
  • Regan  - Lear'ın ikinci kızı
  • Cordelia  - Lear'ın en küçük kızı
  • Albany Dükü - Goneril'in kocası
  • Cornwall Dükü - Regan'ın kocası
  • Beyefendi – Cordelia'ya katılır
  • Oswald - Goneril'in sadık kahyası
  • Fransa Kralı - Cordelia'ya talip ve daha sonra kocası
  • Burgonya Dükü - Cordelia'ya talip
  • Yaşlı adam – Gloucester'ın kiracısı
  • Curan - saray mensubu

özet

I. Perde

Cordelia Kral Lear Mahkemesinde (1873) Sir John Gilbert tarafından

Yaşlı ve monarşinin görevlerinden emekli olmak isteyen Britanya Kralı Lear, krallığını üç kızı arasında paylaşmaya karar verir ve en büyük payı kendisini en çok sevene vereceğini ilan eder. En büyükleri olan Goneril , önce konuşur ve babasına olan sevgisini dolu dolu ifadelerle ilan eder. Onun övgüsünden etkilenen Lear, Regan ve Cordelia'nın konuşma şansı bulamadan beyanını bitirir bitirmez Goneril'e payını vermeye devam eder . Daha sonra konuşur konuşmaz Regan'a payını veriyor. Sonunda sıra en küçük ve en sevdiği kızı Cordelia'ya geldiğinde, önce hiçbir şey söylemeyi reddediyor ("Hiçbir şey, Lordum") ve sonra sevgisini karşılaştıracak hiçbir şey olmadığını, onu doğru bir şekilde ifade edecek hiçbir kelime olmadığını ilan ediyor; dürüst ama açık bir şekilde, onu bağına göre ne fazla ne de az sevdiğini ve sevgisinin yarısını müstakbel kocasına ayıracağını söylüyor. Sinirlenen Lear, Cordelia'yı mirastan mahrum eder ve payını ablaları arasında bölüştürür.

Gloucester Kontu ve Kent Kontu, krallığını Goneril ve Regan arasında bölerek, Lear'ın krallığını Albany Dükü (Goneril'in kocası) ve Cornwall Dükü'nün (Regan'ın kocası) akranlarına eşit paylarla ödüllendirdiğini gözlemler. . Kent, Lear'ın Cordelia'ya karşı haksız muamelesine itiraz eder. Kent'in protestolarına öfkelenen Lear, onu ülkeden kovuyor. Lear daha sonra Cordelia'ya evlenme teklif eden Burgonya Dükü ve Fransa Kralı'nı çağırır. Cordelia'nın mirastan mahrum bırakıldığını öğrenen Burgonya Dükü davasını geri çeker, ancak Fransa Kralı onun dürüstlüğünden etkilenir ve yine de onunla evlenir. Fransa Kralı, Lear'ın kararı karşısında şoke oldu çünkü bu zamana kadar Lear sadece Cordelia'yı övdü ve kayırdı ("... o bile ama şimdi en iyi nesnenizdi, / Övgünüzün argümanı, yaşının merhemi, .. "). Bu arada, Gloucester gayri meşru oğlu Edmund'u Kent'le tanıştırdı.

Kral Lear: Cordelia'nın Vedası , Edwin Austin Abbey

Lear, dönüşümlü olarak Goneril ve Regan ve kocalarıyla yaşayacağını duyurdu. Kızları tarafından desteklenmek üzere kendisine 100 şövalyelik bir maiyet ayırıyor. Goneril ve Regan özel olarak konuşurlar, aşk beyanlarının yanlış olduğunu ve Lear'ı aptal yaşlı bir adam olarak gördüklerini ortaya çıkarır.

Gloucester'ın piç oğlu Edmund, gayri meşru statüsüne içerliyor ve meşru ağabeyi Edgar'ı elden çıkarmak için planlar yapıyor. Babasını sahte bir mektupla kandırır ve Edgar'ın mülkü gasp etmeyi planladığını düşünmesini sağlar. Kent Kontu kılık değiştirmiş sürgünden döner (kendisine Caius der) ve Lear onu hizmetçi olarak işe alır. Albany ve Goneril'in evinde, Lear ve Kent, Goneril'in kahyası Oswald ile tartışırlar. Lear, Goneril'in gücü olduğu için artık ona saygı duymadığını keşfeder. Düzensiz maiyetinin sayısını azaltmasını emreder. Öfkelenen Lear, Regan'ın evine doğru yola çıkar. Aptal, Lear'ı her şeyi Regan ve Goneril'e vermekteki aptallığıyla kınıyor ve Regan'ın ona daha iyi davranmayacağını tahmin ediyor.

II. Perde

Edmund, saray mensubu Curan'dan Albany ve Cornwall arasında bir savaş olabileceğini ve Regan ile Cornwall'ın o akşam Gloucester'ın evine varacağını öğrenir. Dük ve Regan'ın gelişinden yararlanan Edmund, Edgar'ın bir saldırısını taklit eder ve Gloucester tamamen ele geçirilir. Edgar'ı mirastan mahrum eder ve onu bir kanun kaçağı ilan eder.

Lear'ın Regan'a mesajını taşıyan Kent, Gloucester'ın evinde tekrar Oswald ile tanışır, onunla tekrar tartışır ve Regan ve kocası Cornwall tarafından hisselere konur. Lear geldiğinde, habercisinin kötü muamelesine karşı çıkıyor, ancak Regan, Goneril'in olduğu kadar babasını da görmezden geliyor. Lear öfkeli ama iktidarsız. Goneril gelir ve Regan'ın ona karşı argümanını destekler. Lear tamamen öfkesine teslim olur. Alaycı Budala ile birlikte nankör kızlarına karşı nutuk atmak için bir fırtınaya atılır. Kent daha sonra onu korumak için takip eder. Gloucester, Lear'ın kötü muamelesini protesto ediyor. Lear'ın yüz şövalyeden oluşan maiyeti dağıldığında, geriye kalan tek arkadaşı Aptal ve Kent'tir. Fırtınadan sonra fundalıkta dolaşan Edgar, Tom o' Bedlam adında bir deli kılığında Lear ile tanışır. Lear kızlarını suçlarken Edgar delice gevezelik eder. Kent, hepsini sığınağa götürür.

III. Perde

Kral Lear , Benjamin Batı (1788)

Edmund, Gloucester'a Cornwall, Regan ve Goneril'e ihanet eder. Babasının, Lear'ı yeniden tahta geçirmek için tasarlanmış, yaklaşmakta olan bir Fransız işgalinden haberdar olduğuna dair kanıtları ortaya koyuyor; ve aslında, bir Fransız ordusu İngiltere'ye indi. Edmund, Albany'yi istila hakkında uyarmak için Goneril ile birlikte ayrıldığında, Gloucester tutuklandı ve Regan ve Cornwall , Gloucester'ın gözlerini oyuyor . Bunu yaparken bir hizmetçi tanık olduğu şey karşısında öfkeye kapılır ve Cornwall'a saldırır ve onu ölümcül şekilde yaralar. Regan hizmetçiyi öldürür ve Gloucester'a Edmund'un ona ihanet ettiğini söyler; sonra onu da fundalıkta dolaşmaya çıkar.

IV. Perde

Edgar, deli kılığında, kör babasıyla fundalıkta karşılaşır. Gloucester, görmez ve Edgar'ın sesini tanıyamaz, onu Dover'da bir uçuruma götürmesi için ona yalvarır, böylece ölümüne atlayabilir. Goneril, Edmund'u korkak olarak gördüğü dürüst kocası Albany'den daha çekici bulduğunu keşfeder. Albany'de bir vicdan var - kız kardeşlerin Lear ve Gloucester'a karşı davranışlarından iğreniyor - ve karısını suçluyor. Goneril, Edmund'u Regan'a geri gönderir. Cornwall'ın ölüm haberini aldıktan sonra, yeni dul kalan kız kardeşinin Edmund'u çalmasından korkar ve ona Oswald aracılığıyla bir mektup gönderir. Şimdi Lear ile yalnız kalan Kent, onu Cordelia tarafından komuta edilen Fransız ordusuna götürüyor. Ama Lear yarı deli ve önceki aptallıklarından çok utanıyor. Regan'ın kışkırtmasıyla Albany, Fransızlara karşı güçlerini onunkilerle birleştirir. Goneril'in Regan'ın amaçlarıyla ilgili şüpheleri doğrulanır ve Regan haklı olarak mektubunun anlamını tahmin eder ve Oswald'a Edmund için daha uygun bir eş olduğunu beyan eder. Edgar, Gloucester'ı bir uçuruma götürüyormuş gibi yapar, sonra sesini değiştirir ve Gloucester'a büyük bir düşüşten mucizevi bir şekilde kurtulduğunu söyler. Lear, şimdiye kadar tamamen deli görünüyor. Tüm dünyanın yozlaşmış olduğunu ve kaçtığını söylüyor.

Oswald belirir, hala Edmund'u arar. Regan'ın emriyle Gloucester'ı öldürmeye çalışır ama Edgar tarafından öldürülür. Oswald'ın cebinde Edgar, Goneril'in Edmund'u kocasını öldürmeye ve onu karısı olarak almaya teşvik ettiği mektubu bulur. Kent ve Cordelia, çılgınlığı hızla geçen Lear'ın sorumluluğunu üstlenir. Regan, Goneril, Albany ve Edmund güçleriyle buluşuyor. Albany, Fransız işgalcilerle savaşmaları ama Lear veya Cordelia'ya zarar vermemeleri konusunda ısrar ediyor. İki kız kardeş, her ikisine de söz vermiş olan Edmund için şehvet duyarlar. İkilemi göz önünde bulundurur ve Albany, Lear ve Cordelia'nın ölümlerini planlar. Edgar, Goneril'in mektubunu Albany'ye verir. Ordular savaşta buluşur, İngilizler Fransızları yener ve Lear ve Cordelia yakalanır. Edmund, Lear ve Cordelia'yı, Cordelia'nın infazı için ondan (Regan ve güçlerini temsil eden) ve Goneril'den (uzaklaştığı kocası Albany'nin güçlerini temsil eden) gizli ortak emirlerle gönderir.

V Yasası

Ford Madox Brown tarafından Lear ve Cordelia

Muzaffer İngiliz liderler bir araya gelir ve yakın zamanda dul kalan Regan şimdi Edmund ile evleneceğini ilan eder. Ancak Albany, Edmund ve Goneril'in entrikalarını ortaya çıkarır ve Edmund'u bir hain ilan eder. Regan, Goneril tarafından zehirlenerek hastalanır ve sahne dışına götürülür ve orada ölür. Edmund, dövüşle yargılanma çağrısı yapan Albany'ye meydan okur . Edgar maskeli ve zırhlı görünür ve Edmund'u düelloya davet eder. Onun kim olduğunu kimse bilmiyor. Edgar, Edmund'u ölümcül şekilde yaralar, ancak Edmund hemen ölmez. Albany, Goneril'in ölüm fermanı olması gereken mektupla yüzleşir; utanç ve öfke içinde kaçar. Edgar kendini ifşa eder ve Gloucester'ın Edgar'ın babasına kendini göstermesinden sonra Edgar'ın yaşadığını öğrenmenin şoku ve sevincinden sahne dışında öldüğünü bildirir.

Sahne dışında, Goneril planları suya düşerek intihar eder. Ölmekte olan Edmund, kendi karakterine aykırı olduğunu kabul etmesine rağmen, Lear ve Cordelia'yı kurtarmaya karar verir, ancak itirafı çok geç gelir. Kısa bir süre sonra, Albany, Edmund'un emirlerine karşı çıkmak için adamlar gönderir. Cordelia'nın cesedini kollarında taşıyan Lear, cellatı öldürerek hayatta kaldı. Kent görünür ve Lear şimdi onu tanır. Albany, Lear'ı tahtına devam etmeye çağırıyor, ancak Gloucester'da olduğu gibi, Lear'ın yaşadığı denemeler sonunda onu bunalttı ve öldü. Albany daha sonra Kent ve Edgar'dan tahtın sorumluluğunu üstlenmesini ister. Kent, efendisinin onu bir yolculuğa çağırdığını ve takip etmesi gerektiğini açıklayarak reddeder. Son olarak, Albany (quarto versiyonunda) veya Edgar (folio versiyonunda) artık kral olacağını ima ediyor.

Kaynaklar

İlk baskısı Raphael Holinshed 'ın İngiltere, ScotlandE ve Irelande Chronicles , 1577 yılında basılmış.

Shakespeare'in oyunu, adı bazı bilim adamları tarafından Brython tanrısı Lir / Llŷr ile ilişkilendirilen , gerçekte isimleri etimolojik olarak ilişkili olmasa da , yarı efsanevi Brythonik figür Britanyalı Leir'in çeşitli hesaplarına dayanmaktadır . Shakespeare'in en önemli kaynağı muhtemelen Raphael Holinshed tarafından yazılan The Chronicles of England, Scotlande ve Irelande'nin 1587'de yayınlanan ikinci baskısıdır. Holinshed hikayeyi daha önceki Historia Regum Britanniae of Monmouth'lu Geoffrey tarafından 12. yüzyılda yazılmıştır. . Edmund Spenser 'ın Peri Queene 1590 yayınlanan, aynı zamanda da olduğu gibi asılı ölür Cordelia adlı bir karakteri içerir Kral Lear .

Diğer olası kaynaklar, anonim oyun King Leir (1605'te yayınlandı); Yargıçlar İçin Ayna (1574), John Higgins; Kötü İçerik (1604), John Marston ; Londra Prodigal (1605); Montaigne'in 'ın Denemeler tarafından İngilizce'ye çevrilmiştir, John Florio 1603 yılında; Iland of Britaine'in Tarihsel Tanımı (1577), William Harrison ; İngiltere'ye İlişkin Kalıntılar (1606), William Camden ; Albion's England (1589), William Warner ; ve Edgar'ın deli numarası yaparken kullandığı dilin bir kısmını sağlayan , Samuel Harsnett tarafından kaleme alınan , korkunç Papa Sahtekarlıkları Bildirgesi (1603) . Kral Lear , aynı zamanda , bir babanın en küçük kızını, kendisini memnun etmeyen bir sevgi ifadesi için reddettiği , Aarne-Thompson tipi 923 , Aşk Gibi Tuz adlı ortak bir halk masalının edebi bir çeşididir .

Gloucester, Edgar ve Edmund karıştığı subplot kaynağı bir masal Philip Sidney 'in Pembroke en Arcadia Kontes kör olan, (1580-1590) Paphlagonia kral ve iki oğlu, Leonatus ve Plexitrus.

Kaynak materyalden değişiklikler

Cordelia , Alexander Johnston (sanatçı) (c.1894)

Gloucester Kontu ve oğullarını içeren alt konunun yanı sıra, Shakespeare'in bu hikayeye yaptığı başlıca yenilik, sonunda Cordelia ve Lear'ın ölümüydü; Monmouth'lu Geoffrey'in hesabında Cordelia, Lear'ı tahta geri getirir ve ölümünden sonra onun yerine hükümdar olur. 17. yüzyıl boyunca, Shakespeare'in trajik sonu çok eleştirildi ve alternatif versiyonları Nahum Tate tarafından yazıldı , önde gelen karakterler hayatta kaldı ve Edgar ve Cordelia evlendi (Cordelia'nın daha önce Fransa Kralı ile nişanlı olmasına rağmen). As Harold Bloom devletler: "kadar Tate versiyonu, neredeyse 150 yıldır sahneye düzenlenen Edmund Kean 1823 yılında oyunun trajik sonunu yeniden"

Hikâye ayarlandığını Holinshed devletler Yoaş oldu Yahuda Kralı (c. 800 BC) Shakespeare sadece Hıristiyanlık öncesi dönemde bazen olduğunu düşündüren ayarı kalma kaçınır ise,.

Kent ve The Fool'un Earl "Caius" karakterleri, Lear ile karakter odaklı konuşmalar yapmak için tamamen Shakespeare tarafından yaratıldı. Goneril'in sırdaşı olan vekilharç Oswald da benzer bir açıklama aracı olarak yaratılmıştı.

Shakespeare'in Lear ve diğer karakterleri Jüpiter , Juno ve Apollo'ya yemin eder . Britanya'da Roma dininin varlığı teknik olarak bir anakronizm olsa da, Lear'ın sözde yaşamı sırasında Britanya'da var olan herhangi bir din hakkında hiçbir şey bilinmiyordu.

Holinshed, Albany Dükü (Maglanus), Cornwall Dükü (Henninus) ve Galya/Fransız liderin (Aganippus) kişisel isimlerini tanımlar. Shakespeare bu karakterlere yalnızca isimleriyle atıfta bulunur ve ayrıca Albany'nin kötü eylemlerini Cornwall'a atayarak Albany'nin doğasını bir kötü adamdan bir kahramana değiştirir. Maglanus ve Henninus son savaşta öldürüldü, ancak oğulları Margan ve Cünedağ tarafından hayatta kaldı. Shakespeare'in versiyonunda, Cornwall, Gloucester Kontunun işkencesine karşı çıkan bir hizmetçi tarafından öldürülürken, Albany hayatta kalan birkaç ana karakterden biridir. Isaac Asimov , bu değişikliğin, Shakespeare'in velinimeti Kral James'in küçük oğlu Prens Charles'ın 1606'da Albany Dükü unvanını elinde tutmasından kaynaklandığını tahmin etti . Ancak bu açıklama hatalı çünkü James'in büyük oğlu Prens Henry aynı zamanda Cornwall Dükü unvanını da elinde tutuyordu .

Tarih ve metin

1608'de yayınlanan ilk dörtlü baskının başlık sayfası

King Lear'ın ne zaman yazıldığını veya ilk kez ne zaman yapıldığını gösteren doğrudan bir kanıt yoktur . O 1603 ve 1606. Bir arasına bazen oluşan sanılan edilir Kayıt Stationers kaynaklanıyor olabilir Edgar'ın konuşmalarında kelimelerinden Aralık 1606. giriş notları 26 I. James önce performans 1603 tarih kaynaklandığı Samuel Harsnett s' Aleni katolik Bildirgesi Sahtekarlıklar (1603). Oyunun tarihlendirilmesinde önemli bir konu, Kral Lear'ın , Kırtasiyeciler'e girdikten sonra ilk kez yayınlanan Kral Leir ve Üç Kızının Yaşam ve Ölümünün Gerçek Tarihçesi adlı oyunla ilişkisidir. Kayıt 8 Mayıs 1605. Bu oyun Shakespeare üzerinde önemli bir etkiye sahipti ve onun üzerinde yaptığı yakından incelemesi, 1605-06 tarihli bir kompozisyon tarihini düşündüren basılı bir kopya kullandığını gösteriyor. Tersine, Riverside Shakespeare'de Frank Kermode, Leir'in yayınlanmasının Shakespeare'in önceden yazılmış oyununun performanslarına bir yanıt olduğunu düşünür ; William Strachey'nin Lear ile sözlü benzerlikleri olabilecek bir sonesine dikkat çeken Kermode, "1604-05 en iyi uzlaşma gibi görünüyor" sonucuna varıyor.

Oyundaki "Güneş ve aydaki bu geç tutulmalar" ile ilgili bir satır, Londra üzerinde birkaç gün arayla meydana gelen iki tutulma olgusuna atıfta bulunuyor gibi görünmektedir - 27 Eylül 1605'teki ay tutulması ve 12 Ekim 1605. Bu dikkat çekici olay çifti, astrologlar arasında büyük tartışmalara yol açtı. Edmund'un "Geçen gün okuduğum bir kehanet..." sözü, görünüşe göre, tutulmalardan sonra astrologların yayınlanmış kehanetlerine atıfta bulunuyor. Bu, Perde I'deki satırların hem tutulmalardan hem de yayınlanan yorumlardan bir süre sonra yazıldığını gösteriyor.

Kral Lear'ın ilk sayfası , 1632 tarihli İkinci Folyo'da basılmıştır.

King Lear'ın modern metni üç kaynaktan türetilmiştir: biri 1608'de (Q 1 ) ve diğeri 1619'da (Q 2 ) yayınlanan iki quartos ve 1623 tarihli Birinci Folyo'daki versiyon (F 1 ). Q1'de "birçok hata ve karışıklık" var. Q2, Q1'e dayanıyordu. Düzeltmeler ve yeni hatalar getirdi. Q2 ayrıca Folio metnini de bilgilendirdi. Quarto ve Folio metinleri önemli ölçüde farklılık gösterir. Q 1 , F 1'de olmayan 285 satır içeriyor ; F 1 , Q 1'de olmayan yaklaşık 100 satır içerir . Aynı zamanda, en az bin bağımsız kelime iki metin arasında değiştirilir, her bir metin noktalama farklı tarzları vardır ve F yarım ayet soyu yaklaşık 1 ya da farklı düz yazı olarak basılabilir veya edilir Q bölünmüş 1 . Alexander Pope ile başlayan ilk editörler, iki metni birleştirdi ve o zamandan beri yaygın olarak kullanılan modern versiyonu yarattı. Birleştirilmiş versiyon, versiyonlardaki farklılıkların yazar tarafından yeniden yazıldığını göstermediği varsayımıyla ortaya çıkmıştır; Shakespeare'in şu anda kayıp olan yalnızca bir orijinal el yazması yazdığı; ve Quarto ve Folio sürümlerinin kaybolan orijinalin çeşitli çarpıtmalarını içerdiğini. Duncan Salkeld kısa süre önce bu görüşü destekledi ve Q1'in bir okuyucu tarafından besteciye dikte edilerek dizildiğini ve yanlış okumadan kaynaklanan birçok kaymaya yol açtığını öne sürdü. Nuttall ve Bloom gibi diğer editörler, Shakespeare'in kendisinin, performansları ve oyunun diğer metinsel gereksinimlerini karşılamak için oyundaki pasajları yeniden işlemeye dahil olduğunu öne sürdüler.

1931 gibi erken bir tarihte Madeleine Doran , iki metnin bağımsız geçmişleri olduğunu ve aralarındaki bu farklılıkların eleştirel olarak ilginç olduğunu öne sürdü. Bununla birlikte, bu argüman, 1970'lerin sonlarına kadar, esas olarak , Doran'ın Quarto'nun Shakespeare'in faul kağıtlarından basılmış olabileceği fikri de dahil olmak üzere çeşitli teorileri tartışan Michael Warren ve Gary Taylor tarafından yeniden canlandırıldığı zamana kadar geniş çapta tartışılmadı . Folyo, bir prodüksiyon için hazırlanmış bir bilgi istemi kitabından basılmış olabilir.

New Cambridge Shakespeare, Q ve F'nin ayrı baskılarını yayınladı; en son Pelican Shakespeare baskısı hem 1608 Quarto hem de 1623 Folio metnini ve birleştirilmiş bir versiyonunu içerir; RA Foakes tarafından düzenlenen New Arden baskısı , yalnızca Q veya F'de bulunan pasajları gösteren birleştirilmiş bir metin sunar. Hem Oxford Üniversitesi'nden Anthony Nuttall hem de Yale Üniversitesi'nden Harold Bloom, Shakespeare'in trajediyi en az bir kez revize ettiği görüşünü onaylamıştır. Ömrü boyunca. Bloom'un belirttiği gibi: "Shakespeare'in gözden geçirilmiş Kral Lear'ının kapanışında, isteksiz bir Edgar, kaderini kabul ederek, ancak umutsuzluğun vurgusu içinde Britanya Kralı olur. zavallı Gloucester."

Yorumlar ve analiz

Yüzyıllar boyunca Kral Lear'ın analizi ve eleştirisi kapsamlı olmuştur.

Shakespeare'in geniş okuması ve özümseme güçleri hakkında bildiklerimiz, Kral Lear'ın tek bir kontrol edici bakış açısı sunmayacağından emin olmak için, olumlu ve olumsuz, dini ve laik, çelişkili bakış açılarını özümseyerek her türlü malzemeyi kullandığını gösteriyor. ama birden fazla yoruma açık olun, gerçekten talep edin.

RA Foakes

Tarihselci yorumlar

John F. Danby, Shakespeare'in Doctrine of Nature – A Study of King Lear (1949) adlı eserinde , Lear'ın diğer şeylerin yanı sıra "Doğa"nın mevcut anlamlarını dramatize ettiğini iddia eder . "Doğa", "doğal" ve "doğal olmayan" sözcükleri oyunda kırk defadan fazla geçer ve Shakespeare'in zamanında doğanın gerçekte nasıl olduğuna dair bir tartışmayı yansıtır; bu tartışma oyunun her yerini kaplar ve sembolik ifadesini Lear'ın Thunder'a karşı değişen tavrında bulur. Oyunda insan doğasına ilişkin iki güçlü karşıt görüş vardır: Bacon ve Hooker'ın felsefesini örnekleyen Lear partisi (Lear, Gloucester, Albany, Kent) ve Edmund partisi (Edmund, Cornwall, Goneril, Regan) ), Hobbes tarafından daha sonra formüle edilen görüşlere benzer , ancak Hobbes , Lear ilk kez sahnelendiğinde felsefe kariyerine henüz başlamamıştı . İki Doğa görüşünün yanı sıra oyun, Gloucester ve Edmund'un astroloji üzerine konuşmalarında (1.2) ortaya konan iki Akıl görüşünü içerir. Edmund partisinin rasyonalitesi, modern bir izleyicinin daha kolay özdeşleştiği bir rasyonelliktir. Ancak Edmund partisi cesur rasyonalizmi o kadar uç noktalara taşıyor ki, delilik haline geliyor: bir akıl-delilik, Lear'ın "delilikteki akıl" (IV.6.190) ve Aptal'ın aptallık içindeki bilgeliğinin ironik karşılığı. Mantığa bu ihanet, oyunun daha sonra duyguya yaptığı vurgunun arkasında yatar .

İki Doğa ve iki Neden iki toplumu ima eder. Edmund, Orta Çağ'dan gelen eski toplumun aksine, işbirliğine, makul nezakete ve bütüne saygı duyan bir rekabet, şüphe, şan çağının üyesi olan Yeni İnsan'dır. kısmından büyüktür. Bu nedenle Kral Lear bir alegoridir. Daha eski toplum, ortaçağ vizyonunun, düşkün kralı ile, hataya düşer ve yeni Makyavelizm tarafından tehdit edilir ; kralın reddedilen kızında vücut bulan yeni bir düzenin vizyonuyla canlanır ve kurtarılır. Cordelia, alegorik şemada üç katlıdır: bir kişi; etik bir ilke (sevgi); ve bir topluluk. Bununla birlikte, Shakespeare'in Yeni İnsan'a ilişkin anlayışı, neredeyse sempatiye varacak kadar geniştir. Edmund, Rönesans bireyciliğinin Batı mirasına olumlu katkıda bulunan enerji, özgürleşme ve cesaret yönünün Shakespeare'deki son büyük ifadesidir. "Son bir sentezin yeniden onaylaması gereken hayati bir şeyi somutlaştırıyor. Ama Shakespeare'in desteklemeyeceği mutlak bir iddiada bulunuyor. Edmund'un yaptığı gibi, insanın toplum için değil, insan için var olduğunu hissetmek insan için doğrudur. Edmund'un bu üstünlüğe dikeceği türden bir adam iddia etme hakkı."

Oyun, Fransa'nın konuşmasında (I.1.245–256), Lear ve Gloucester'ın dualarında (III.4. 28–36; IV.1.61–66) ve Cordelia'nın figürü. İyi toplum elde edilene kadar, rol model olarak almamız gerekiyor (Shakespeare ironileriyle nitelenmiş olsa da) "iyiliğin machiavel'i", dayanıklılık, cesaret ve "olgunluk" Edgar.

Gustav Pope tarafından Kral Lear'ın üç kızı

Oyun ayrıca Kral I. James ile Parlamento arasındaki anlaşmazlıklara da göndermeler içeriyor. 1604 Avam Kamarası seçimlerinde , Maliye Bakanı Sir John Fortescue , Buckinghamshire eşrafından bir üye olan Sir Francis Goodwin tarafından yenildi . Sonuçtan memnun olmayan James, Buckinghhamshire seçimlerinin sonucunu geçersiz ilan etti ve Fortescue'da Buckinghamshire Milletvekili olarak yemin ederken, Avam Kamarası Goodwin'de küfür etmekte ısrar etti ve Kral ile Parlamento arasında kimin karar verme hakkına sahip olduğu konusunda bir çatışmaya yol açtı. Avam Kamarası'nda kim oturdu. Başka bir milletvekili Peter Wentworth'un oğlu - genellikle Elizabeth'in altında Avam Kamarası'ndaki halef meselesini gündeme getirdiği için hapsedilen - milletvekili Thomas Wentworth , James'in Avam Kamarası'nın yetkilerini azaltma girişimlerini, Kral'ın yapamayacağını söyleyerek en güçlü şekilde protesto etti. Sadece, yapabileceğinde ısrar ederken, koltuğu kimin kazandığından hoşlanmadıysa, seçim sonuçlarını geçersiz ilan edin. Kent'in karakteri Peter Wentworth'e Lear'a tavsiyede bulunma konusunda patavatsız ve açık sözlü bir şekilde benziyor, ancak onun görüşü, Lear'ın arkadaşlarına ve danışmanlarına karşı daha dikkatli olması gerektiği konusunda geçerli.

Tıpkı Avam Kamarası'nın James'e sadakatlerinin kişisel olarak Kral'a değil, İngiltere anayasasına olduğunu iddia etmesi gibi, Kent de sadakatinin kişisel değil kurumsal olduğu konusunda ısrar ediyor, çünkü o kralın başında olduğu krallığa sadık. Lear'a değil, Lear'a diyarın iyiliği için daha iyi davranmasını söyler. Buna karşılık, Lear, James'e benzer bir argümanda bulunur, kral olarak mutlak güce sahiptir ve istediği zaman canını sıkarsa tebaasının görüşlerini göz ardı edebilir. Oyunda, bağlılıkları kurumsal olan ve krallığa ilk bağlılıklarını gören Aptal, Kent ve Cordelia gibi karakterler, yalnızca krala sadık olduklarında ısrar eden Regan ve Goneril gibi kişilere göre daha olumlu tasvir edilir. bağlılıklar kişiseldir. Aynı şekilde, James, isyankar, sefahat yaşam tarzı ve ilerleme umuduyla sonsuza dek onun övgülerini söyleyen dalkavuk saray mensuplarını tercih etmesiyle ün salmıştı. dalkavuk saray mensuplarından oluşan isyankar, ahlaksız bir mahkeme. Kent, Oswald'ı, yalnızca dalkavuğu nedeniyle terfi ettirilen, ofise layık olmayan bir adam olarak eleştirir ve Lear'a, ona gerçeği söylemeye istekli olanlara sadık olması gerektiğini söyler; bu, İngiltere'deki birçok kişinin James'in dikkate almasını dilediği bir ifadedir.

Ayrıca İskoçya Kralı VI. James, I. Elizabeth'in 1603'te ölümü üzerine İngiltere tahtını devraldı, böylece Britanya adasının krallıklarını tek bir krallıkta birleştirdi ve saltanatının önemli bir konusu ortak bir İngiliz kimliği oluşturma girişimiydi. James, oğulları Henry ve Charles'a Cornwell Dükü ve Albany Dükü unvanlarını vermişti, aynı unvanlar Regan ve Goneril ile evli erkekler tarafından da taşıyordu. Oyun, Lear'ın tüm Britanya'yı yönetmesiyle başlar ve onun krallığını yok etmesiyle biter; eleştirmen Andrew Hadfield, Britanya'nın Lear tarafından bölünmesinin, politikalarının iyi yönetilen ve müreffeh birleşik bir krallığın varisine geçmesiyle sonuçlanacağına inanan James tarafından Britanya'nın birleştirilmesinin tersine çevrilmesi olduğunu savundu. Hadfield, oyunun James'e bir uyarı olduğunu savundu, çünkü oyunda bir hükümdar, onu gerçekten sevenleri ihmal ederken onu kullanmaya çalışan dalkavuk saraylarına teslim olarak her şeyini kaybeder. Hadfield ayrıca, Lear'ın kendisini ulusun babası olarak sunması ve sadece çocuklarına değil, tüm tebaasının ona baba terimleriyle hitap etmesini gerektirmesiyle, Lear'ın saray dünyasının "çocukça" olduğunu savundu, bu da çevresindeki insanların çoğunu bebekleştiriyor. Bu, James'in 1598 tarihli The Trew Law of Free Monarchies adlı kitabında , kralın tüm tebaasının çocukları olduğu "ulusun babası" olduğu şeklindeki ifadesine atıfta bulunuyor .

Psikanalitik ve psikososyal yorumlar

King Lear , "İngiliz edebiyat tarihinde psişik çöküşün birincil canlandırılması" için bir temel sağlar. Oyun, Lear'ın "peri masalı narsisizmi" ile başlar.

Kral Lear'da meşru annelerin yokluğu göz önüne alındığında , Coppélia Kahn , oyunda bulunan "annelik alt metninin" psikanalitik bir yorumunu sunar. Kahn'a göre, Lear'ın yaşlılığı onu çocuksu bir eğilime geri gitmeye zorlar ve artık geleneksel olarak annelik yapan bir kadın tarafından tatmin edilen bir aşk arar, ancak gerçek bir annenin yokluğunda kızları anne figürleri haline gelir. Lear'ın Goneril, Regan ve Cordelia arasındaki aşk yarışması bağlayıcı bir anlaşma işlevi görür; Kızları, kendisine bakmaları koşuluyla miraslarını alacaklar, özellikle de "nazik kreşine" büyük ölçüde bağımlı olacağı Cordelia.

Cordelia'nın kendisini ona adamayı ve onu bir babadan daha fazla sevmeyi reddetmesi, bazıları tarafından enseste direnç olarak yorumlandı, ancak Kahn ayrıca reddeden bir anne imajını da ekliyor. Durum şimdi ebeveyn-çocuk rollerinin tersine çevrilmesidir; burada Lear'ın deliliği, evlat/anne bakımından yoksun kalması nedeniyle çocuksu bir öfkedir. Lear ve Cordelia birlikte yakalandıklarında bile, Lear, Cordelia'nın tek varlığının onun için olduğu hapishanede bir kreş öngördüğü için deliliği devam ediyor. Kral Lear'ın sadece erkek karakterlerin yaşadığı sonucuna vardığı için, Cordelia'nın ölümüyle bir kızı-anne fantezisi nihayetinde azalır .

Hapishanede Lear ve Cordelia - William Blake 1779 dolaylarında

Sigmund Freud , Cordelia'nın Ölümü simgelediğini iddia etti. Dolayısıyla oyun, Lear'ın kızını reddetmesiyle başladığında, onun ölümü reddettiği şeklinde yorumlanabilir; Lear varlığının sonluluğuyla yüzleşmek istemiyor. Lear'ın sevgili Cordelia'nın bedenini taşıdığı oyunun dokunaklı bitiş sahnesi Freud için büyük önem taşıyordu. Bu sahnede Cordelia kendi sonluluğunun farkına varmaya zorlar ya da Freud'un dediği gibi "ölmenin gerekliliğiyle arkadaş edinmesine" neden olur. Shakespeare'in Cordelia'nın ölümüyle özel niyetleri vardı ve Cordelia'yı öldüren tek yazardı (Nahum Tate'in versiyonunda, mutlu bir şekilde yaşamaya devam ediyor ve Holinshed'de babasını restore ediyor ve onun yerine geçiyor).

Alternatif olarak, Adler teorisine dayanan bir analiz , Kral'ın I. Perde'deki kızları arasındaki rekabetin, onun evli olmayan Cordelia üzerindeki kontrolüyle daha fazla ilgisi olduğunu ileri sürer. Bu teori, Kral'ın "tahttan indirilmesinin", topraklarını böldükten sonra kaybettiği kontrolü aramaya yöneltmiş olabileceğini gösteriyor.

Edmund'un karakter tasviri üzerine yaptığı çalışmada, Harold Bloom ondan "Shakespeare'in en özgün karakteri" olarak bahseder. "Hazlitt'in işaret ettiği gibi" diye yazıyor Bloom, "Edmund Goneril ve Regan'ın ikiyüzlülüğünü paylaşmıyor: Makyavelizm kesinlikle saftır ve Ödipal bir güdüden yoksundur. Freud'un aile romansları vizyonu Edmund için geçerli değildir. Iago özgürdür. her dakika kendini yeniden icat etmek, ama yine de Iago'nun güçlü tutkuları var, ne kadar olumsuz olursa olsun. Edmund'un hiçbir tutkusu yok; hiç kimseyi sevmedi ve sevmeyecek. Bu açıdan, Shakespeare'in en özgün karakteridir."

Lear'ın taleplerinin ve eylemlerinin sonuçlarını anlamamasının trajedisi, genellikle şımarık bir çocuğunki gibi gözlemlenir, ancak davranışlarının, asla uyum sağlamamış ebeveynlerde de görülme olasılığının eşit olduğu kaydedilmiştir. büyümüş çocuklar.

Hristiyanlık

Benjamin West tarafından Kral Lear ve Cordelia'nın 1793 tarihli bir tablosu .

Eleştirmenler, Kral Lear'ın belirli bir Hıristiyan doktrininin onaylanmasını temsil edip etmediği konusunda ikiye bölünmüş durumda . Bunun olduğunu düşünenler, Lear'ın kendini elden çıkarmasının önemini de içeren farklı argümanlar öne sürüyorlar. Bazı eleştirmenler için bu, güçlülerin düşüşü ve dünyevi mülklerin kaçınılmaz kaybıyla ilgili Hıristiyan kavramlarını yansıtıyor. 1569'a gelindiğinde, Windsor'dakiler gibi sarayda verilen vaazlar, "zengin adamların zengin toprak, bilge adamların bilge toprak olduğunu... sadece garboil, ve fırıldak ve kaldırma ve kalıcı gazap ve ölüm ve ölümün kendisinden ve açlıktan ve birçok Tanrı kırbacından başka bir şey değil." Bazıları bunu Cordelia'da ve onun sembolize ettiği şeyde, yani maddi bedenin, meyveye ulaşılabilmesi için sonunda atılacak olan kabuklardan ibaret olduğunu görüyor.

Lear'ın Hıristiyan anlamda acı çekerek kurtulduğunu savunanlar arasında, "Acıları aracılığıyla Lear aydınlanmış bir ruh kazandı" yazan AC Bradley ve John Reibetanz vardır. Kefaret kanıtı bulamayan ve son perdenin dehşetini vurgulayan diğer eleştirmenler arasında John Holloway ve Marvin Rosenberg yer alıyor. William R. Elton, oyunun Hıristiyanlık öncesi ortamını vurgulayarak, "Lear, hayattaki pagan davranış kriterlerini yerine getiriyor", "kurtarılmaz kaybı anında tam bir küfür içine düşüyor" diye yazıyor. Bu, bazı kaynakların anlatının sonunda, Kral Lear'ın sonunda Cordelia'nın ölümüyle umutsuzluk içinde ölmeden önce cennete öfkelendiğini belirtme şekliyle ilgilidir.

Performans geçmişi

Kral Lear , erkeklerin tüm rolleri oynadığı 17. yüzyıldan beri saygın oyuncular tarafından oynanmıştır. 20. yüzyıldan itibaren bir dizi kadın oyunda erkek rolleri oynamıştır; en yaygın olarak (diğerlerinin yanı sıra) Judy Davis , Emma Thompson ve Robyn Nevin tarafından oynanan Fool . Lear'ın kendisi 1990'da Marianne Hoppe , 1995'te Janet Wright , 1996-97'de Kathryn Hunter ve 2016 ve 2019'da Glenda Jackson tarafından canlandırıldı .

17. yüzyıl

Cover Tate 'in Tarihçesi Kral Lear

Shakespeare, Lear rolünü, Shakespeare'in kariyerleri ilerledikçe onun için giderek daha yaşlı karakterler yazdığı, şirketinin baş trajedi yazarı Richard Burbage için yazdı. Aptal rolünün ya şirketin palyaçosu Robert Armin için yazıldığı ya da Cordelia'nın rolünü iki katına çıkararak şirketin adamlarından biri tarafından performans için yazıldığı tahmin ediliyor . Shakespeare'in yaşamı boyunca oyunun yalnızca bir özel performansı bilinmektedir: 26 Aralık 1606'da Whitehall'daki Kral I. James'in mahkemesi önünde. Orijinal performansları , modern anlamda setlerin olmadığı The Globe'da olurdu ve karakterler rollerini görsel olarak sahne dekorları ve kostümlerle ifade etmişlerdir: Örneğin, Lear'ın kostümü oyun boyunca statüsü azaldıkça değişirdi: taç ve kılık kıyafetle başlamak; sonra bir avcı olarak; fırtına sahnesinde başı açık öfkeli; ve nihayet orijinal statüsünün parodisinde çiçeklerle taçlandı.

Tüm tiyatrolar 6 Eylül 1642'de Püriten hükümeti tarafından kapatıldı . 1660'ta monarşinin restorasyonu üzerine iki patent şirketi ( King's Company ve Duke's Company ) kuruldu ve mevcut tiyatro repertuarı aralarında bölündü. Ve restorasyondan 19. yüzyılın ortalarına kadar Kral Lear'ın performans tarihi , Shakespeare'in versiyonunun hikayesi değil, Nahum Tate'in popüler bir uyarlaması olan The History of King Lear'ın hikayesidir . Shakespeare'den en önemli sapmaları, Aptal'ı tamamen atlamak, Lear ve Cordelia'nın hayatta kaldığı mutlu bir son getirmek ve Cordelia ile Edgar (Shakespeare'de asla etkileşime girmeyen iki karakter) arasında evlilikleriyle biten bir aşk hikayesi geliştirmekti. Shakespeare'in Restorasyon uyarlamalarının çoğu gibi, Tate de Shakespeare'in doğal dehasına hayran kaldı, ancak çalışmalarını çağdaş sanat standartlarıyla (büyük ölçüde neoklasik zaman, yer ve eylem birlikleri tarafından yönlendirilen) artırmayı uygun gördü . Tate'in ham doğa ile rafine sanat arasında bir denge kurma mücadelesi, trajediyi betimlemesinde açıkça görülmektedir: "Bir mücevher yığını, asılmamış ve cilalanmamış; yine de düzensizlikleri içinde o kadar göz kamaştırıcı ki, kısa sürede ele geçirdiğimi anladım" d bir hazine." Diğer değişiklikler arasında Cordelia'ya Arante adında bir sırdaş verilmesi , oyunu çağdaş şiirsel adalet kavramlarına yaklaştırması ve Edmund ile hem Regan hem de Goneril arasındaki aşk karşılaşmaları gibi heyecan verici materyallerin eklenmesi, Edgar'ın Cordelia'yı Edmund'un kaçırma ve tecavüz girişiminden kurtardığı bir sahne vardı. ve Cordelia'nın aktrisin ayak bileklerini ortaya çıkaracak erkek pantolonu giydiği bir sahne. Oyun, II . Charles'a açık bir gönderme olan "Kral'ın en kutsal Restauration" kutlamasıyla sona erer .

18. yüzyıl

18. yüzyılın başlarında, bazı yazarlar Shakespeare'in bu (ve diğer) Restorasyon uyarlamalarına itiraz etmeye başladılar. Örneğin, 16 Nisan 1711'de The Spectator'da Joseph Addison , " Kral Lear , Shakespeare'in yazdığı gibi takdire şayan bir Trajedidir... Güzellik." Yine de sahnede Tate'in versiyonu galip geldi.

David Garrick , Shakespeare'in orijinal uyarlaması lehine Tate'in uyarlamasının unsurlarını kısmaya başlayan ilk aktör-yöneticiydi: Mutlu son da dahil olmak üzere Tate'in büyük değişikliklerini korudu, ancak Edgar'ın kapanış konuşması da dahil olmak üzere Tate'in birçok repliğini kaldırdı. Ayrıca Lear ve kızları arasındaki ilişkiye daha fazla odaklanmak için Edgar-Cordelia aşk hikayesinin önemini azalttı. Versiyonunun güçlü bir duygusal etkisi vardı: Lear'ın kızları tarafından deliliğe sürüklenmesi (bir izleyicinin sözleriyle, Arthur Murphy) "herhangi bir sahnede görülen en iyi trajik sıkıntıydı" ve bunun aksine, Cordelia tarafından Lear'a gösterilen bağlılık (Shakespeare'in, Tate'in ve Garrick'in role katkılarının bir karışımı) seyirciyi gözyaşlarına boğdu.

King Lear'ın Kuzey Amerika'daki ilk profesyonel performansları , muhtemelen 1752'de Virginia'ya gelen ve 1774'te Jamaika'ya giderken repertuarları arasında sayılan Hallam Company'nin (daha sonra Amerikan Şirketi) performanslarıydı. .

19. yüzyıl

Kral Lear , Cordelia'nın ölümünün yasını tutuyor , James Barry , 1786-1788

Charles Lamb , Romantiklerin Kral Lear'a karşı tutumunu , oyunun "sahnede temsil edilmesinin esasen imkansız olduğunu" söylediği 1811 tarihli "Shakespeare'in Trajedileri Üzerine, sahne temsiline uygunluklarına atıfta bulunularak değerlendirildi" adlı makalesinde kurdu. bunu çalışmada deneyimlemek için. Tiyatroda, "Lear'ın rol yaptığını görmek, yaşlı bir adamın elinde bastonla sahnede sendelediğini, yağmurlu bir gecede kızları tarafından kapıdan çıkarıldığını görmek, içinde acı ve tiksindirici olandan başka hiçbir şey yoktur. " yine de "onu okurken, Lear'ı görmüyoruz ama biz Lear'ız - onun zihnindeyiz, kızların ve fırtınaların kötülüğünü şaşırtan bir ihtişam tarafından destekleniyoruz."

Kral Lear , George III'ün çılgınlığı döneminde politik olarak tartışmalıydı ve sonuç olarak 1811'den 1820'ye kadar Londra'daki iki profesyonel tiyatroda hiç gösterilmedi: ancak o zaman üç ay içinde her ikisinde de büyük yapımların konusu oldu. onun ölümünden. 19. yüzyıl, Shakespeare'in metninin Tate'in versiyonunun yerini almak için kademeli olarak yeniden sunulmasına tanık oldu. Kendisinden önceki Garrick gibi , John Philip Kemble de Shakespeare'in metninden daha fazlasını sunmuş , ancak yine de Tate'in versiyonunun üç ana unsurunu korumuştur: aşk hikayesi, Aptal'ın atlanması ve mutlu son. Edmund Kean , 1823'te trajik bir sonla Kral Lear'ı canlandırdı , ancak başarısız oldu ve sadece üç performanstan sonra Tate'in kalabalığı memnun etmesine geri döndü. Sonunda 1838'de, Covent Garden'da William Macready , Shakespeare'in Tate'in uyarlamalarından kurtulmuş versiyonunu seslendirdi. Aptal'ın restore edilmiş karakteri, bir seyircinin sözleriyle "kırılgan, telaşlı, güzel yüzlü, yarı aptal görünümlü bir çocuk" olarak bir aktris Priscilla Horton tarafından canlandırıldı . Ve Helen Faucit'in babasının kollarında ölü olan Cordelia olarak son görünüşü, Viktorya dönemi görüntülerinin en ikoniklerinden biri haline geldi. 14 Şubat 1838'de Examiner'da yazan John Forster , "Bay Macready'nin başarısının bu rezalet [Tate'in versiyonunu] sahneden sonsuza kadar kovduğu" umudunu dile getirdi. Ancak bu versiyon bile Shakespeare'inkine yakın değildi: 19. yüzyıl aktör-yöneticileri Shakespeare'in senaryolarını büyük ölçüde kestiler: sahneleri büyük "perde efektleri" ile bitirmek ve yıldıza daha fazla önem vermek için destekleyici rolleri azaltmak veya ortadan kaldırmak. Macready'nin yeniliklerinden biri - eski bir ortamı belirtmek için sahnede Stonehenge benzeri yapıların kullanılması - 20. yüzyıla kadar sahnede kalıcı olduğunu kanıtladı ve Laurence Olivier'in oynadığı 1983 televizyon versiyonunda görülebilir .

1843'te Tiyatroları Düzenleme Yasası yürürlüğe girdi, mevcut iki şirketin tekellerine son verdi ve böylece Londra'daki tiyatroların sayısını artırdı. Aynı zamanda, tiyatrodaki moda "resimsel"di: görsel gösteriye olay örgüsü veya karakterizasyonun üzerinde değer vermek ve genellikle uzun (ve zaman alıcı) sahne değişiklikleri gerektiriyordu. Örneğin, Henry Irving'in 1892 tarihli King Lear'ı , Lear'ın Dover'da bir uçurumun altında ölümü, yüzü batan güneşin kırmızı parıltısıyla aydınlanması; Gloucester'ın kör edilmesi de dahil olmak üzere metnin %46'sının kesilmesi pahasına. Ancak Irving'in prodüksiyonu açıkça güçlü duygular uyandırdı: bir izleyici, Gordon Crosse, Lear'ın ilk girişi hakkında şunları yazdı: "Beyaz saçlı, çarpıcı bir figür. Muhafızlarının bağırarak selamlaması. Yürüyüşü, bakışları, jestleri, hepsi yaklaşan keder ve yaş şokları altında zaten bunak sinirliliğe dönüşen asil, buyurgan zihni ortaya koyuyor."

Resimciliğin Irving ve Viktorya döneminin diğer tiyatro profesyonelleri için önemi, Irving'in Ford Madox Brown'ın Cordelia'nın Porsiyonu tablosunu prodüksiyonunun görünümü için ilham kaynağı olarak kullanması ve sanatçının kendisinin diğer sahnelerin ayarları için eskizler sağlamak üzere getirildi. Resimciliğe karşı bir tepki, rekonstrüktif hareketin yükselişiyle geldi; basit bir sahneleme tarzına inananlar, erken dönem baş temsilcisi aktör-yönetici William Poel olan rönesans tiyatrolarındakine daha çok benzerdi . Poel, 1890'da Münih'teki Hoftheater'da Jocza Savits'in yönettiği King Lear'ın , arka planda üç katmanlı Globe benzeri bir yeniden yapılanma tiyatrosu olan bir apron sahnesinde yer alan performansından etkilendi . Poel, aynı konfigürasyonu 1893'te kendi Shakespeare performansları için kullanacaktı.

20. yüzyıl

Cordelia'nın Bölümü , Ford Madox Brown

Yüzyılın ortalarında, oyuncu-yönetici geleneği azaldı ve yerini büyük tiyatro şirketlerinin profesyonel yönetmenleri auteur olarak çalıştırdığı bir yapıya bıraktı. Büyük aktör-yöneticilerin sonuncusu Donald Wolfit , 1944'te Stonehenge benzeri bir sette Lear'ı canlandırdı ve James Agate tarafından " Sunday Times için yazma ayrıcalığına sahip olduğumdan beri Shakespeare oyunculuğunun en büyük parçası" olarak övüldü . Wolfit, her performans sırasında sekiz şişe Guinness içti.

19. yüzyıldaki Lear'ın karakteri genellikle açılış sahnesindeki zayıf yaşlı bir adamdı, ancak 20. yüzyılın Lears'ı genellikle John Gielgud , Donald Wolfit ve Donald Sinden dahil olmak üzere kraliyet otoritesi sergileyen güçlü adamlar olarak oyuna başladı . Cordelia da 20. yüzyılda gelişti: daha önceki Cordelias genellikle tatlı, masum ve mütevazı olduğu için övüldü, ancak 20. yüzyıl Cordelias genellikle savaş liderleri olarak tasvir edildi. Örneğin, Peggy Ashcroft , 1950'de RST'de bir göğüs zırhında ve bir kılıç taşımada rol oynadı. Benzer şekilde, Aptal da yüzyıl boyunca evrimleşmiştir ve tasvirler genellikle müzikhol veya sirk geleneğinden türemiştir .

1962'de Stratford-upon-Avon'da Peter Brook (daha sonra oyunu aynı aktör, Paul Scofield ile Lear rolünde filme alacaktı ) aksiyonu büyük, boş bir beyaz sahneye karşı basit bir şekilde kurdu. Lear ve Gloucester'ın buluştuğu sahnenin etkisi, bu boşluğun ortasında paçavralar içindeki iki küçük figürün (bilim adamı Roger Warren tarafından) "hem insani duyguyu... hem de evrensel ölçeği... sahne." Radyo yayınından bazı satırlar The Beatles tarafından " I Am the Walrus " şarkısının kaydedilmiş karışımına eklemek için kullanıldı . John Lennon , şarkı üzerinde çalışırken radyoyla uğraşırken BBC Üçüncü Programındaki oyuna denk geldi . Oyundaki aktörler Mark Dignam , Philip Guard ve John Bryning'in sesleri şarkıda duyuluyor.

Diğer Shakespeare trajedileri gibi, Kral Lear da diğer tiyatro geleneklerine dönüşmeye uygun olduğunu kanıtladı. 1989 yılında David McRuvie ve Iyyamkode Sreedharan sonra eserinden uyarladığı için tercüme Malayalam performans için, Kerala bölgesindeki Kathakali gelenek-kendisi Shakespeare'in yazı ile çağdaş etrafında 1600, geliştirdi. Gösteri daha sonra turneye çıktı ve 2000 yılında Shakespeare's Globe'da oynadı ve Anthony Dawson'a göre "bir tür sembolik daire"yi tamamladı. Belki daha da radikal olan Ong Keng Sen'in , her biri ayrı bir Asya oyunculuk geleneğinde ve kendi dillerinde oynayan altı oyuncunun yer aldığı 1997 tarihli King Lear uyarlamasıydı . Bir döner an zaman meydana Jingju damgasını oynama Eski kızı (Goneril ve Regan bir Conflation) bıçakladı Noh olan "çam düşen" ölüm çukuru, düz ileri yüz aşamaya Lear'ı -performed, Yong Li Lan tanımladığı izleyici, şaşırtmıştır " karakterinin yenilgisinin tam anında, noh performansının hareketli gücüyle zafer " olarak.

1974 yılında Buzz Goodbody yönettiği Lear açılış üretim olarak, Shakespeare'in metin için bir kasten kısaltılmış unvanı RSC 'in stüdyo tiyatro Diğer Yeri . Performans bir oda parçası olarak tasarlandı, küçük samimi alan ve seyirciye yakınlık, basit setlerle ve modern giysilerle gerçekleştirilen ayrıntılı psikolojik oyunculuk sağladı. Peter Holland, bu şirket/yönetmen kararının -yani , Shakespeare'i daha büyük bir mekan mevcutken sanatsal nedenlerle küçük bir mekanda sunmayı seçmenin- o zamanlar emsalsiz olabileceğini tahmin etti.

Brook'un oyunla ilgili daha önceki vizyonu etkili oldu ve yönetmenler Lear'ı ( RA Foakes'ın sözleriyle ) "şiddet ve düşmanca bir ortama hapsolmuş acınası bir kıdemli vatandaş" olarak sunmakta daha da ileri gittiler . Ne zaman John Wood , 1990 yılında rol aldı, o dökme-off benziyordu bakımsız modern Batı toplumları ile kasıtlı paralellikler davet giysiler içinde daha sonraki sahneleri oynadı. Gerçekten de, Shakespeare'in oyunlarının modern yapımları, çoğu kez yazıldığı dünya kadar oynandıkları dünyayı da yansıtır: ve 1994'teki Moskova tiyatro sahnesi, oyunun çok farklı iki prodüksiyonunun (Sergei'ninkiler) olduğu bir örnek verdi. Zhonovach ve Alexei Borodin), tarzları ve bakış açıları bakımından birbirinden çok farklı olan her ikisi de Sovyetler Birliği'nin dağılmasının yansımalarıydı.

21'inci yüzyıl

2002 ve 2010'da New Jersey'deki Hudson Shakespeare Company , Parks sezonlarında kendi Shakespeare'lerinin bir parçası olarak ayrı yapımlar sahneledi . 2002 versiyonu Michael Collins tarafından yönetildi ve aksiyonu bir Batı Hint Adaları, deniz ortamına aktardı. Aktörler, çeşitli Karayip adalarının görünümünü gösteren kıyafetler içinde yer aldı. Jon Ciccarelli'nin yönettiği 2010 yapımı, The Dark Knight filminin atmosferinden sonra kırmızılar ve siyahlardan oluşan bir paletle biçimlendirildi ve aksiyonu kentsel bir ortamda belirledi. Lear (Tom Cox), servetini sosyetik kızı Goneril (Brenda Scott), ortanca kızı Regan (Noelle Fair) ve üniversiteli kızı Cordelia (Emily Best) arasında paylaşan çok uluslu bir holdingin başkanı olarak ortaya çıktı.

2012 yılında, ünlü Kanadalı yönetmen Peter Hinton , Ontario, Ottawa'daki Ulusal Sanat Merkezi'nde King Lear'ın tamamı Birinci Milletler prodüksiyonunu yönetti ve ortam 17. yüzyılda bir Algonquin ulusu olarak değiştirildi . Oyuncular arasında Lear rolünde August Schellenberg , Gloucester rolünde Billy Merasty , Regan rolünde Tantoo Cardinal , Edmund rolünde Kevin Loring , Cordelia and the Fool rolünde Jani Lauzon ve Kent rolünde Craig Lauzon yer aldı . Bu ayar daha sonra , Richard Appignanesi tarafından uyarlanan ve Ilya'nın illüstrasyonlarını içeren Self-Made Hero tarafından yayınlanan Manga Shakespeare çizgi roman serisinin bir parçası olarak yeniden üretilecekti .

2015 yılında Toronto'daki Theatre Passe Muraille , Yukarı Kanada'da 1837'deki Yukarı Kanada İsyanı'nın arka planında bir yapım seti sahneledi . Bu yapımda David Fox , Lear olarak rol aldı .

2015-2016 yazında, Sydney Theatre Company sahnelenen Kral Lear yönettiği, Neil Armfield ile Geoffrey Rush başrol ve Robyn Nevin Fool olarak. Oyunun kalbindeki delilik hakkında, Rush onun için "bu, onun çılgın anlarındaki dramatik etkiyi bulmakla ilgili. Görünen o ki, en çok işe yarayan şey, seyircinin bakabileceği bir savunmasızlık ya da bir empati noktası bulmaktır. O kadar yaşlı olmanın ve ailenizden bir fırtınada açık havaya sürülmenin ne kadar şok edici olduğunu düşünün ve düşünün. Bu, başka hiçbir insanda asla görmek istemeyeceğiniz bir yoksulluk düzeyidir."

2016'da Talawa Theatre Company ve Royal Exchange Manchester , başrolde Don Warrington ile birlikte bir King Lear yapımının yapımcılığını üstlendi. Büyük ölçüde siyah bir kadroya sahip olan yapım, The Guardian'da "olabildiğince kesinliğe yakın" olarak tanımlandı. Daily Telegraph , "Don Warrington'ın Kral Lear'ı yürek parçalayıcı bir güç gösterisi" diye yazdı. Kral Lear , başrolde Antony Sher ile Royal Shakespeare Company tarafından sahnelendi . Performans Gregory Doran tarafından yönetildi ve "güç ve derinliğe" sahip olarak tanımlandı.

2017'de Guthrie Tiyatrosu , Stephen Yoakam'ın başrolde oynadığı bir King Lear prodüksiyonu yaptı . Armin Shimerman , "yıkıcı bir tiyatro parçası ve hakkını veren bir yapım" olarak övülen bir yapımda, onu "olağandışı bir gaddarlık ama işe yarıyor" ile tasvir ederek aptal gibi göründü.

Lear, 2004'te Christopher Plummer tarafından Broadway'de ve 2019'da Glenda Jackson tarafından canlandırıldı ve Jackson , Londra'daki The Old Vic'deki 2016 yapımı bir prodüksiyondan yeniden canlandırıldı .

Uyarlamalar

Film ve video

Kral Lear'ın ilk filmi, 1905'te yapılmış ve günümüze ulaşamayan beş dakikalık bir Alman versiyonuydu. Mevcut olan en eski versiyon, Luke McKernan'a göre, arsanın mümkün olduğunca çoğunu sıkıştırmaya çalışmak için "kötü tavsiye edilen" bir karar veren Vitagraph tarafından 1909'dan on dakikalık stüdyo tabanlı bir versiyondur. Her ikisi de Re Lear adlı iki sessiz versiyon 1910'da İtalya'da yapıldı. Bunlardan yönetmen Gerolamo Lo Savio'nun versiyonu mekanda çekildi ve Edgar alt planını çıkardı ve arsanın daha kolay takip edilmesini sağlamak için sık sık ara yazılar kullandı. Vitagraph selefinden daha fazla. Louis Feuillade'nin 1911 Fransız uyarlaması Le Roi Lear Au Village için çağdaş bir ortam kullanıldı ve 1914'te Amerika'da Ernest Warde, son savaş sahnesi gibi gösteriler de dahil olmak üzere hikayeyi bir saate genişletti.

Joseph Mankiewicz (1949) Strangers Evi genellikle kabul edilir Lear adaptasyon, ancak paralellikler daha dikkat çekicidir Broken Lance bir sığır tarafından oynanan Baron edildiği (1954) Spencer Tracy üç oğlunun tahakküm ve sadece genç Joe, oynanan Robert Wagner tarafından , sadık kalır.

TV antolojisi dizisi Omnibus (1952–1961) , 18 Ekim 1953'te King Lear'ın 73 dakikalık bir versiyonunu sahneledi . Peter Brook tarafından uyarlandı ve Orson Welles'in ilk Amerikan televizyonunda rol aldı .

İki ekran versiyonları Kral Lear 1970'lerin başında gelen tarihi: Grigori Kozintsev 'ın Korol Lir ve Peter Brook'un film Kral Lear yıldız, Paul Scofield . Brook'un filmi eleştirmenleri keskin bir şekilde ikiye böldü: Pauline Kael , "Bu yapımdan sadece hoşlanmadım, ondan nefret ettim!" dedi. ve alternatif bir başlık olan Yaşayan Ölülerin Gecesi'ni önerdi . Yine de The Nation'daki Robert Hatch , oyunun "beklenebileceği gibi mükemmel bir filme alınması" olduğunu düşündü ve The New York Times'tan Vincent Canby, " enfes terörle dolu, yüce bir Lear " olarak nitelendirdi. Film fikirleri üzerine çekti Jan Kott özellikle, bu onun gözlemini Kral Lear habercisi oldu absürd tiyatro ve paralellikler vardır Beckett 'in Endgame . Filmden hoşlanmayan eleştirmenler, özellikle başlangıcından itibaren filmin kasvetli doğasına dikkat çekiyorlar: oyun dünyasının Lear'ın çektiği acıyla bozulmadığından, karanlık, renksiz ve kış gibi başladığından şikayet ederek, Douglas Brode'a göre, "Lear, arazi , ve gidecek hiçbir yerimiz yok". Görünüşte iyi ve kötü karakterlerin şiddeti arasında ayrım yapmayan, her ikisini de vahşi bir şekilde sunan filme gaddarlık hakim. Paul Scofield, Lear rolünde duygusallıktan kaçınıyor: Bir grup asi şövalyeye sahip bu talepkar yaşlı adam, ilk sahnelerde izleyicilerin kızlara sempati duymasını sağlıyor ve sunumu, Lear'ı "zavallı yaşlı beyaz saçlı patrik" olarak oynama geleneğini açıkça reddediyor.

Korol Lir ,yönetmen Grigori Kozintsev ve yazar Boris Pasternak'ın "ciddi, derin düşünceli" hatta "felsefi yaklaşımı"nedeniyle eleştirmen Alexander Anikst tarafından övüldü. Bu süreçte Brook'a ince örtülü bir eleştiri yapan Anikst, "hiçbir sansasyonalizm girişimi, Freudyen temaları, Varoluşçu fikirleri, erotizmi veya cinsel sapıklığı tanıtarak Shakespeare'i 'modernize etme' çabaları olmadığı gerçeğini övdü. [Kozintsev] .. . sadece Shakespeare'in trajedisinin bir filmini yaptı." Dmitri Shostakovich , Lear için (giderek daha da ironik olan) bir trompet fanatiği ve her karakterin ölümünü işaret eden beş ölçülü bir "Ölüme Çağrı" içeren motifleriyle destansı bir beste sağladı. Kozintzev, filme ilişkin vizyonunu bir topluluk parçası olarak tanımladı: Dinamik bir Jüri Järvet tarafından oynanan Lear ile,tam gelişmiş karakterlerden oluşan bir kadroda eşitler arasında birinci oldu. Film, Lear'ın kral olarak rolünü, film boyunca hiçbir sahne prodüksiyonunun taklit edemeyeceği bir ölçekte dahil ederek, ana karakterin tanrılarından çaresiz eşitlerine düşüşünü çizerek vurgular; deliliğe son inişi, "zavallı çıplak zavallıları" ihmal ettiğinin farkına varmasıyla kendini gösterir. Film ilerledikçe, acımasız karakterler - Goneril, Regan, Edmund - yönetmenin film boyunca insan yığınlarına odaklanmasının aksine, çekimlerde giderek daha fazla izole görünüyor.

Jonathan Miller iki kez İngiliz televizyonunun baş rolünde Michael Hordern'ı yönetti , ilki 1975'te BBC'nin Ayın Oyunu için ve ikincisi 1982'de BBC Televizyon Shakespeare için ikinci oldu. Hordern karışık eleştiriler aldı ve cesur bir seçim olarak kabul edildi. çok daha hafif roller üstlenme tarihi. Ayrıca İngiliz televizyonu için Laurence Olivier , Granada Televizyonu için 1983 yapımı bir televizyon yapımında rol aldı . Bir Shakespeare rolündeki son ekran görüntüsüydü.

1985'te oyunun büyük bir ekran uyarlaması çıktı: Akira Kurosawa'nın yönettiği Ran . Zamanında yapılmış en pahalı Japon filmi olan film, krallığını üç oğlu arasında paylaşma girişiminin en genç ve nihayetinde en sadık olanıyla bir yabancılaşmaya yol açan kurgusal bir 16. yüzyıl Japon savaş ağası olan Hidetora'nın hikayesini anlatıyor. onları ve sonunda iç savaşa. Sarılar, mavi ve yeşil dış sahneleri, kahverengi ve amberleri içinde iç ve: Brook ve Kozintsev soğuk donuk gri tonlarından aksine, Kurosawa'nın filmi canlı renk dolu Emi Wada 'ın Oscar her aile için ödüllü renk kodlu kostümleri üyenin askerleri. Hidetora'nın bir arka hikayesi var: şiddetli ve acımasız bir iktidar yükselişi ve film zıt kurbanları tasvir ediyor: affedebilen erdemli karakterler Sue ve Tsurumaru ve Hidetora'nın gelini ve intikamcı Kaede ( Mieko Harada ). filmin Lady Macbeth benzeri kötü adam.

House of Strangers (1949) fragmanından ekran görüntüsü
"Filmin iki öncülü var: Joseph ve kardeşleri ile Kral Lear'a İncil referansları ".

Gloucester tarzında bir karakterin kör edilmekle tehdit edildiği bir sahne, 1973 tarihli korku filmi Theatre of Blood'ın doruk noktasını oluşturur . Sir'in 1983 tarihli The Dresser adlı tiyatro oyununda Lear'ın karşısında Cordelia rolündeki herhangi bir oyuncuyu fiziksel olarak taşıyamamasından komik bir şekilde yararlanılmıştır . John Boorman'ın 1990 Where the Heart Is adlı filminde, üç şımarık çocuğunu mirastan mahrum eden bir baba anlatılıyor. Francis Ford Coppola , 1990'daki devamı The Godfather Part III'te , Michael Corleone'nin suçtan emekli olup alanını anarşiye sokma girişimi ve en açık şekilde kızının kollarında ölümü de dahil olmak üzere , Lear'ın unsurlarını kasıtlı olarak birleştirdi . Paraleller ayrıca aralarında çizilmiştir Andy Garcia 'nın karakteri Vincent ve hem Edgar ve Edmund ve aralarında Talia Shire ' s karakteri Connie ve Kaede Ran .

1997'de Jocelyn Moorhouse , Jane Smiley'nin 1990'ların Iowa'sında geçen Pulitzer Ödüllü romanından uyarlanan Bin Dönüm'ü yönetti . Film, bilgin Tony Howard tarafından, oyunun rahatsız edici cinsel boyutlarıyla yüzleşen ilk uyarlama olarak tanımlanıyor. Hikaye, Jessica Lange'nin canlandırdığı Ginny ve Michelle Pfeiffer'ın canlandırdığı Rose adlı iki büyük kızın, gençken babaları tarafından cinsel istismara uğradığı bakış açısından anlatılıyor . Jennifer Jason Leigh'in canlandırdığı küçük kız kardeşleri Caroline, bu kaderden kurtulmuştu ve nihayetinde sadık kalan tek kişiydi.

In 1998, BBC televizyonda versiyonunu üretti yönettiği, Richard Eyre yaptığı ödüllü 1997, Kraliyet Ulusal Tiyatrosu oynadığı, üretim Ian Holm Lear. Mart 2001'de, ilk olarak Culturevulture.net'te yayınlanan bir incelemede , eleştirmen Bob Wake, prodüksiyonun “Ian Holm'un başroldeki ünlü sahne performansını korumak için özellikle dikkate değer olduğunu” gözlemledi. Lear'ın yıldız tercümanları her zaman bu kadar şanslı olmadılar.” Wake, diğer efsanevi performansların, teknolojik sorunlardan ( Orson Welles ), eksantrik televizyon yapımlarından ( Paul Scofield ) muzdarip oldukları veya Lear'ı oynayan aktör iyi olmadığında ( Laurence Olivier ) filme alındıkları için yetersiz belgelendiğini ekledi .

Oyun, Richard Harris'in karısıyla sevgi dolu bir ilişki içinde oynadığı Lear karakteri Sandeman ile başlamasıyla diğerlerinden ayrılan bir versiyon olan Don Boyd'un 2001 My Kingdom'ında gangster dünyasına uyarlandı . Ama onun şiddetli ölümü , yönetmenin, filmin Shakespeare'in oyunuyla "ciddi paralellikler" olduğunu inkar etmesine rağmen, aslında, yazar Nick Davies'in belgesel kitabı Dark Heart'tan etkilenen, giderek daha kasvetli ve şiddetli bir olaylar zincirinin başlangıcına işaret ediyor. olay örgüsünün yönlerini yakından yansıtır.

Shakespeare'in Lear'ından farklı olarak, ancak Uli Edel'in 2002 Amerikan TV uyarlaması King of Texas'ın ana karakteri Hidetora ve Sandeman gibi, Patrick Stewart tarafından canlandırılan John Lear'ın , en zengin toprak sahibi olarak şiddetli bir şekilde iktidara yükselişine odaklanan bir arka hikayesi var ( 1840'ların başında General Sam Houston'ın bağımsız Teksas'ında mecazi anlamda bir "kral") . Daniel Rosenthal, filmin kablo kanalı TNT tarafından görevlendirilmesi nedeniyle, ulusal ağlarda mümkün olandan daha kasvetli ve daha şiddetli bir son ekleyebildiğini söylüyor. 2003'te Kanal 4 - görevlendirilen iki parçalı İkinci Nesil , İngiltere'deki Asya üretim ve müzik dünyasındaki hikayeyi belirledi.

2008'de, Royal Shakespeare Company tarafından üretilen King Lear'ın bir versiyonu, King Lear rolünde Ian McKellen ile birlikte gösterime girdi .

2012 romantik komedisinde [Sen Olsaydım (2012 Kanada filmi) Sen Olsaydım ], baş karakterlerin King Lear'ın modern zamanlarda Marcia Gay Harden ile birlikte kadın versiyonunda rol aldığı oyuna bir gönderme vardır. Lear rolünde ve Lenore Watling "aptal" olarak rol aldı . Lear, gerçek bir imparatorluk yerine kurumsal bir imparatorlukta bir yöneticidir ve konumundan aşamalı olarak çıkarılır. Alışılmışın dışında oyun (ve oyuncu kadrosu) filmin ana olay örgüsünü oluşturuyor. Amerikan müzikal drama televizyon dizisi Empire , kısmen King Lear'dan esinlenmiştir.

Carl Bessai , The Lears adlı King Lear'ın modern bir uyarlamasını yazıp yönetti . 2017 yılında vizyona giren filmde Bruce Dern , Anthony Michael Hall ve Sean Astin rol aldı .

28 Mayıs 2018'de BBC Two, başrolde Anthony Hopkins'in ve Goneril rolünde Emma Thompson'ın oynadığı King Lear'ı yayınladı. Richard Eyre tarafından yönetilen oyun, 21. yüzyıl ortamına sahipti. Hopkins, 80 yaşında, rol için ideal ve eleştirmen Sam Wollaston tarafından "evde Lear'ın derisiyle" olarak kabul edildi.

Radyo ve ses

Argo Shakespeare'in ilk kayıt Argo Records'un oldu Kral Lear , 1957 yılında yönettiği ve George Rylands tarafından üretilen William Devlin başlık rol, Jill Bacon Goneril gibi Prunella Scales Cordelia diye.

Shakespeare Kayıt Derneği, 1965'te LP'de (SRS-M-232) Howard Sackler tarafından yönetilen , Paul Scofield'ın Lear, Cyril Cusack'in Gloucester olduğu tam uzunlukta kısaltılmamış bir ses prodüksiyonu kaydetti . Robert Stephens Edmund, Rachel Roberts , Pamela Brown ve John Stride olarak .

King Lear , John Gielgud , Barbara Jefford , Barbara Bolton ve Virginia McKenna'nın Lear ve kızları olarak oynadığı 29 Eylül 1967'de BBC Üçüncü Programında canlı olarak yayınlandı . At Abbey Road Studios , John Lennon şarkı "üzerine oyun (Act IV, Sahne 6) ait Overdub parçaları bir radyoya düzenlenen bir mikrofon kullanılan I Am mors ", Beatles o akşam kayıt bulundu. Kaydedilen sesler Mark Dignam (Gloucester), Philip Guard (Edgar) ve John Bryning'e (Oswald) aitti.

Nisan 1994 tarihinde 10, Kenneth Branagh 'ın Rönesans Theatre Company yönettiği bir radyo uyarlamasını gerçekleştirilen Glyn Dearman ile Lear Gielgud'ın oynadığı Keith Michell Kent olarak Richard Briers Gloucester olarak, Dame Judi Dench Goneril olarak, Emma Thompson Cordelia diye, Eileen Atkins olarak Regan, Edmund rolünde Kenneth Branagh , Albany rolünde John Shrapnel , Cornwall rolünde Robert Stephens , Burgundy rolünde Denis Quilley , Fransa rolünde Sir Derek Jacobi , Edgar rolünde Iain Glen ve The Fool rolünde Michael Williams .

Opera

Alman besteci Aribert Reimann'ın Lear operasının prömiyeri 9 Temmuz 1978'de yapıldı.

Japon besteci Toshio Hosokawa'nın opera Vision of Lear'ın prömiyeri 18 Nisan 1998'de Münih Bienali'nde yapıldı .

Fin besteci Aulis Sallinen'in operası Kuningas Lear'ın prömiyeri 15 Eylül 2000'de yapıldı.

romanlar

Jane Smiley'in 1991 yılında Pulitzer Kurgu Ödülü sahibi Bin Dönüm romanı King Lear'a dayanıyor , ancak 1979'da Iowa'da bir çiftlikte geçiyor ve en büyük kızın bakış açısıyla anlatılıyor.

27 Mart 2018'de Tessa Gratton , Tor Books ile King Lear'ın The Queens of Innis Lear adlı yüksek fantezi uyarlamasını yayınladı .

Ayrıca bakınız

Notlar ve referanslar

Notlar

Referanslar

Tüm referanslar Kral Lear , aksi belirtilmediği sürece, alınan Folger Shakespeare Library 'ın Folger Digital Editions Barbara Mowat Paul Werstine Michael Poston'a ve Rebecca Niles tarafından düzenlenmiş metinler. Referans sistemi altında 1.1.246-248, 1. perde, sahne 1, satır 246 ila 248 anlamına gelir.

bibliyografya

Kral Lear'ın Sürümleri

İkincil kaynaklar

Dış bağlantılar