Kazuo Shiraga - Kazuo Shiraga

Kazuo Shiraga
Yerel ad
白髪 一雄
Doğmak ( 1924-08-12 )12 Ağustos 1924
Amagasaki , Japonya
Öldü 8 Nisan 2008 (2008-04-08)(83 yaşında)
Amagasaki , Japonya
Meslek Ressam
Milliyet Japonca

Kazuo Shiraga (白髪 一雄, Shiraga Kazuo , 12 Ağustos 1924 - 8 Nisan 2008) bir Japon soyut ressamdı.

Shiraga iyi o 1954 yılından beri ayaklarıyla kağıt ve tuval üzerine yağlı boya sürülmesi vasıtasıyla eleştirel gelenekleri ile uğraşan bu tablolar oluşturdu “ayak boyama” olarak bilinen onun soyut resimler, tanınır Splendid Oyun: Gutai , Sergileme. cat., The Solomon R. Guggenheim Museum, New York, New York: The Solomon R. Guggenheim Museum, 2013. Informel ve soyut dışavurumculuk gibi 1950'lerin Avrupa ve ABD-Amerikan jestsel soyut resimleriyle resim yaptı ve yankılandı . 1960'larda ve 1970'lerde, boyayı yaymak için tahtalar ve spatulalar gibi araçları yeniden tanıttı.

Shiraga'nın yapıtları arasında performanslar, nesneler, kavramsal ve yerleştirme sanat eserleri de vardı ve bunların çoğu yalnızca belgesel fotoğraf ve filmlerle korunmuştu. Çalışmaları zaman zaman Shiraga'nın çocukluğundan beri büyülediği şiddeti ve groteski kucakladı.

Shiraga, Japon savaş sonrası avangard sanatçı grubu Gutai Art Association'ın bir üyesiydi . Fransız sanat eleştirmeni Michel Tapié tarafından Avrupa ve ABD'de tanıtılan sanatçı, 1950'lerin sonlarında Japon ve Avrupa-Amerikan sanat dünyaları tarafından solo sanatçı olarak tanındı. Shiraga, sanatın tarihsel olarak, bedensel çaba gerektiren süreçleri ve sanatsal üretim yöntemleri için performans sanatının öncüsü olarak kabul edildi, ancak yine de resimle yakından ilişkili kaldı.

biyografi

Erken dönem

1924'te Amagasaki'de kimono kumaş tüccarları bir ailenin ilk oğlu olarak dünyaya gelen Shiraga, yağlı boya gibi sanatların yanı sıra geleneksel Japon sahne sanatları ve Çin klasik edebiyatının yetiştirildiği zarif bir ortamda büyüdü. O yağlı boya ile ilgilenen rağmen Shiraga okumaya başladı Nihonga Boyama Kyoto Şehir Özel Okulu'nda (şimdi de 1942 yılında (geleneksel Japon boyama) Sanat Kyoto Şehir Üniversitesi o zaman sadece Nihonga veya tasarım çalışmaları sundu). Shiraga'nın çalışmaları 1944'te Japon ordusu tarafından askere alınınca kesintiye uğradı. İkinci Dünya Savaşı'nın sona ermesinden sonra 1945'te çalışmalarına devam etti.

Savaş sonrası erken yıllar, 1946–1955

1946'da Shiraga, romatizmal ateşle ilişkili pnömoniye yakalandıktan sonra birkaç ay boyunca yatalak kaldı. Bu süre zarfında sanat eleştirmeni Usaburō Toyama'nın yazılarıyla meşgul oldu. 1948'de Shiraga , sonunda kendi başına bir sanatçı olan ama aynı zamanda kocasının sanatsal üretimine yardım etmeye kendini adamış olan Fujiko Uemura ile evlendi . Aynı yıl, Shiraga, Kyoto Belediye Resim Okulu'ndan mezun oldu ve nihayet Osaka Belediye Sanat Müzesi Sanat Okulu'nda ve ressam Tsugurō Itō ile yağlı boya çalışmalarına başladı. Itō'nin tavsiyesi üzerine, Shiraga Shinseisaku Kyōkai'ye (Yeni Üretim Derneği) katıldı ve çalışmalarını derneğin Tokyo'daki ve Kansai bölgesindeki sergilerinde 1952'ye kadar sergiledi. Shiraga ayrıca kurulan Gendai Bijutsu Kondankai'nin (Çağdaş Sanat Tartışma Grubu) toplantılarına katıldı. 1952'de Jirō Yoshihara ve Kokuta Suda gibi sanatçılar tarafından Kansai bölgesinden sanatçılar için türler arası değişim için açık bir forum sağlamak amacıyla . 1952'de Shiraga , daha sonra Atsuko Tanaka'nın da katıldığı Shinseisaku Kyōkai'nin tüm üyeleri olan Akira Kanayama ve Saburo Murakami ile Zero-kai'yi (Sıfır Toplum) kurdu . 1954'te Murakami ile iki kişilik bir sergi düzenledi. Shiraga, ilk “ayak resimlerini” bu sıralarda yarattı.

Gutai Sanat Derneği ve solo kariyer, 1955-1972

Nisan 1955'te Shiraga, Murakami, Kanayama ve Tanaka Zero-kai'den ayrıldı ve birkaç ay önce Jirō Yoshihara'nın önderliğinde kurulan Gutai Sanat Derneği'ne katıldı. Shiraga, Yoshihara'nın 1972'deki ölümünün ardından grubun dağılmasına kadar Gutai'nin projelerinin ve sergilerinin çoğuna katılmaya devam etti. Çok sayıda ayak resminin yanı sıra Shiraga, özellikle Red gibi Gutai olayları bağlamında nesneler, performanslar ve yerleştirme sanat eserleri yarattı. Kayıtlar (yaygın olarak da bilinen in gel lütfen at) Challenge of Modern Art Deneysel Açık Sergi Yaz Güneş , Mud Çetin de ilk Gutai Sanat Sergisi'nde 1955 ve ultramodern Sanbaso de performansı Sahne üzerinde Gutai Art 1957 yılında olay .

Gutai 1957'de Avrupa Informel sanatının bir destekçisi olan etkili Fransız sanat eleştirmeni Michel Tapié ile işbirliği yapmaya başladığında, Shiraga, Yoshihara, Tanaka ve Motonaga ile birlikte Tapié'nin terfi ettirdiği ve sözleşme yaptığı Gutai sanatçılarından biri oldu.

Tapié'nin katılımıyla ateşlenen Shiraga'nın çalışmaları, hem Avrupa'da hem de Japonya'da Gutai bağlamının ötesinde grup sergilerine giderek daha fazla dahil edildi. 1959'da Shiraga'nın işleri, Tokyo'daki Gendai Galerisi'nde Tapié Tarafından Önerilen On Beş Japon Çağdaş Sanatçı sergisinde , İtalya'da XI Premio Lissone Internationale per la pittura'da ve Paris'teki Galerie Stadler'deki Metamorfizmalar sergisinde gösterildi. 1960 yılında, Shiraga katkıda seçildi 4 th Japonya'nın Çağdaş Sanat Sergisi , büyük bir iki yılda sergi. 1962'de Shiraga, Paris'teki Galerie Stadler'de ilk kişisel sergisini açtı, ardından Osaka'daki Gutai Pinacotheca'da bir başka sergi açtı.

1960'ların ortalarında, Shiraga resimleri için yeni renkler ve yöntemler keşfetmeye başladı, ayak boyamadan boyayı yaymak için ahşap kayak benzeri tahtalar gibi araçların kullanımına geçti. Bir solo sanatçı olarak ulusal ve uluslararası tanınırlığı artsa da, Shiraga Gutai'nin 1960 yılında Uluslararası Gökyüzü Festivali gibi projelerine katkıda bulunmaya devam etti , grubun Alman ve Hollandalı sanatçı grupları Zero ve NUL'un NUL 1965 gibi sergilerine katılımı ve Osaka'daki Expo '70 , 1972'de Gutai'nin dağılmasına kadar.

Keşiş olmak, 1971–1974

1971'de Shiraga, Hiei Dağı'ndaki Enryaku-ji tapınağında Tendai mezhebinin rahipliğine girdi ve kendisini Mikkyō'de (Ezoterik Budizm) Budist eğitimine adadı . Shiraga, eğitim sırasında resim yapmayı bıraktı ve 1974'te atanmasının ardından düzenli resim faaliyetlerine devam etti. Shiraga, resim yapmadan önce meditasyon yaptı ve Fūdo Myōo'ya dua etti / onu çağırdı .

Daha sonra yaşam

Koordinasyonu ve Gutai'nin dağılmasından sonraki yıllarda, Shiraga'nın çalışmaları Japonya'daki müze ve galerilerdeki karma sergilerde ve Kansai bölgesindeki galerilerdeki kişisel sergilerde yer almaya devam etti. Gutai'nin ufuk açıcı üyelerinden biri olarak, eserleri 1980'lerden itibaren, savaş sonrası Japon sanatının ve Gutai retrospektiflerinin giderek artan sayıda büyük araştırma sergilerinde sunuldu . 1986'da, Shiraga'nın ilk kez Avrupa'ya seyahat etmesi vesilesiyle.

Shiraga'nın büyük bir müzedeki ilk kişisel sergisi 1985'te Hyogo Valiliği Modern Sanat Müzesi'nde gerçekleşti. Çalışmalarının retrospektif sergileri 1989'da Amagasaki Kültür Merkezi'nde ve 2001'de Hyogo Valiliği Modern Sanat Müzesi'nde düzenlendi. 1987'de Hyogo Valiliği Kültür Ödülü'ne, 2001'de Kültür Üstün Hizmet Madalyası'na ve Osaka Sanat Ödülü'ne layık görüldü. 2002 yılında ödül.

Shiraga, 8 Nisan 2008'de Amagasaki'deki evinde sepsisten öldü.

Çalışmak

Erken eserler

20'li yaşlarında manzaralar ve kentsel şehir manzaraları çizen ve çizen Shiraga, 1940'ların sonlarında Avrupa Romantik edebiyatından ve Japon halk masallarından esinlenerek Post-Empresyonist ve Sürrealist şekil bozukluğunu yakaladı . 1952'de palet bıçakları ve spatulalarla tuval üzerine boya katmanlarını titizlikle kazıyarak soyutlamaya daha da geçti. Düzgün bir şekilde hizalanmış bulanık ve karıştırılmış boya parçaları, deforme olmuş aynalar üzerinde parıldayan yansımalar etkisi yarattı ve Shiraga'nın boyama sürecini görünür kılma konusundaki ilgisini doğruladı. 1954 civarında, Shiraga alet kullanmayı bıraktı ve yağlı boyayı (ağırlıklı olarak monoton koyu kırmızı göl kırmızısı) doğrusal hareketlerle tuvallerin her yerine bulaştırmak için ellerini, parmaklarını ve tırnaklarını kullandı .

Ayak resimleri

Shiraga ilk ayak resimlerini 1954'te yarattı. Yöntemi, kompozisyon kontrolünden, yapıdan ve renkten kaçınmak amacıyla, zemine yatay olarak yayılmış büyük bir resim desteğine yağlı boyayı bulaştırmak için resme adım atmayı içeriyordu. Çok geçmeden stüdyosunun tavanına tutunabileceği bir ip astı, böylece boyama yüzeyinde düşmeden süzülebildi. Başlangıçta, Shiraga ayak resimlerine destek olarak torinoko kağıdını kullandı, ancak eserlerin pazarlama stratejilerini, korunmasını ve taşınmasını dikkate alan Tapié'nin isteği üzerine Shiraga, tuvali tanıttı, daha büyük ölçekli eserler üretti ve resim yapmaya başladı. eserlerini Roma harfleri yerine Kanji (Çince karakterler) ile imzalar .

1960'ların ortalarında, Shiraga, ayaklarıyla yaydığı boya katmanlarına ek olarak, yağlı boya uygulamak için araçlar olarak kağıt rulolar ve sileceklerle desteklenen kayakları ve tahta spatulaları keşfetmeye başladı. Bu araçlar, Shiraga'nın daha geniş şeritler, yelpaze şeklinde yarım daire formları ve 1970'lerde Tendai rahibi olarak atanmasından sonra, açıkça şekillendirilmiş şekiller ile kontrolsüz sıçrayan boyalar ve boya izleri arasında bir gerilim yaratarak, bulaşmış boya daireleri üretmesine izin verdi. 1970'lerde Shiraga, alkid boyanın yeni parlak ve canlı renklerini tanıttı. 1980 civarında, Shiraga, 2008'deki ölümüne kadar siyah ve beyazın baskın renkler olduğu ayak resmine geri döndü.

Ayak resimleri, Shiraga'nın geleneksel Japon sanat ve kültürel pratiklerinin unsurlarını çağrıştıran şiddetli üretim süreci ve dinamik görsel dili sayesinde, 1950'lerde Japonya'da ve ABD'de el hareketleriyle soyut resmi teşvik etme stratejilerine iyi uyan Shiraga'nın ticari marka çalışması haline geldi. gibi mürekkep yıkama boyama , hat sanatı , Zen uygulamaları ve savaş sanatları .

Shiraga'nın, sanatçının ara sıra halka sunduğu ayak resimlerini yapması, 1960'ların başlarından bu yana, örneğin Pierre Restany tarafından resim yönteminin bir performans eseri olarak giderek daha fazla tanınmasını şekillendiren fotoğraf ve filmlerle iyi belgelenmiştir .

Suikoden (Su Marjı ) serisi

1958 Shiraga civarında, Avrupa'ya gönderildiğinde eserlerini tanımlamak için zorluklar düşünüldüğünde gelen figürlerin isimlerle yaptığı ayak resimlerini hakkı başladı Suikoden ( Su Margin ) bir 14 inci 108 savaşçı kahramanları ve onların şiddet dövüşlerini Çinli roman gittikleri ülkelere refah Adalet. Çocukluğundan beri bu kahramanların hikayeleri ve canlılığıyla büyülenen sanatçı, yine kolektif bir yapı içinde sanatçı olmakla paralellikler çizdi. Shiraga'nın daha önce yapılmış olan isimsiz tablolarından bazılarına geriye dönük olarak başlıklar verildi. Shiraga 1959 ve 1965 arasında yaptığı resimler için başlıklar olarak 106 kahramanların isimlerini kullanılan ve isteksizce daha sonra söylediği gibi o 2001 yılında oluşturulan Resimler için kalan iki figürlerin isimleri uygulamalı: “kahraman Water Margin her biri kendi benzersiz kişilikleri var, ve bana her biri oldukça aşırı görünüyor. […] Ve bu beni, resmimin kişilikle ilgili olması gerektiği, kendi kişiliğimin sınırlarını zorlamakla ilgili olması gerektiği duygusuna götürdü. Yavaş yavaş o yöne doğru ilerledim. In Water Margin , insanların kahraman ve aynı zamanda korkunç olmak bkz.” Ancak Shiraga, sergilerde Suikoden'den ilham alan bu başlıkları kullanmadı ; bunun yerine sergilenen eserler Sakuhin (İş) olarak etiketlendi . 1974'te Tendai mezhebine atanmasından sonra, Shiraga bunun yerine tanrıların veya kavramların adları gibi Budizm ile ilgili başlıkları seçti.

Nesneler, kurulum işleri ve performanslar

Shiraga, ayak resimlerine ek olarak, çoğu Gutai etkinlikleri ve sergileri bağlamında üretilen, Yaz Ortası Güneşine Meydan Okumak için Modern Sanatın Deneysel Açık Hava Sergisinden ulaşan kavramsal nesneler, üç boyutlu enstalasyon sanat eserleri ve performanslar da yarattı. 1955'te Gutai'nin Osaka'daki Expo '70 projelerine .

İçin Challenge'ın Yaz Güneş için Modern Sanat Deneysel Açık Sergi 1955 yılında, Shiraga yarattı Kırmızı Günlükleri'ni (yaygın olarak da bilinen In gel lütfen o ile çentikler kesilir içine) (1955), boyalı ahşap kütüklerden koni şeklinde bir yapıya, bir balta. Yerinde üretim eylemi çarpıcı fotoğraflarla belgelendi ve bu çalışmanın temelinde genellikle kamusal performans olarak kabul edildi; ancak Shiraga bu çalışmayı bir heykel ya da performans olarak değil, resim pratiğinin bir uzantısı ve “sonsuzca bakılabilecek bir resme açılan kapılar” olarak düşünmüştür. Shiraga, 1956 ve 1957 yılları arasında inşa edilen birkaç üç boyutlu parça için kabaca kesilmiş (ve kırmızı boyalı) ahşaptan aynı malzemeyi seçti, bu da ahşap yapılarda bakmak için aparat olarak kullanılan delikler ve açıklıklar yaptı, örneğin, Lense (1956) , iki Objects Challenging Red Lumber (1956), Red Lumber (1956) ve Work (Red Lumber) (1957).

1960'ların ortalarında, Shiraga resimlerinde kullandığı yarım daire şeklini aldı ve resmen Japon sensu ve kağıttan ougi el fanlarına atıfta bulunan devasa nesneler yarattı . Shiraga zaman zaman bu nesneleri White Work ve Object, White Fan (1966) gibi yağlı boya tablolarla birleştirdi .

Zorlu Çamur, 1955

At İlk Gutai Sanat Sergisi Ekim 1955 yılında Tokyo'da Ohara Hall'da, Shiraga bahçesinde dışarıdan, iki; büyük ölçekli ayak resimlerini sergiledi ve Kızıl Kayıtlar (In gel lütfen) . Aynı bahçede, Shiraga, basının ve fotoğrafçıların huzurunda, sergi sırasında üç kez iç çamaşırlarına kadar soyundu ve bir duvar sıvası ve beton yığını arasında güreşti. Shiraga'nın emekleme ve yumruklama hareketlerinin izlerini taşıyan bu çamur, sergi sırasında teşhirde bırakılmış ve sonrasında atılmıştır. Çarpıcı fotoğraflar ve filmlerle belgelenen Zorlu Çamur , Shiraga'nın ayak resminin bir uzantısı olarak düşünmesine rağmen, performans ve aksiyon sanatı olarak kabul edildi.

İçin 2 Açık Gutai Sanat Sergisi'nde 1956 yazında yılında, Shiraga resmen ve maddi yanıtladı iki eser yarattı Çamur meydan okumak : Oval olan organik şekli ve yumuşak kaygan dokusu ve kıllı uygulamalar yaptım, tamamen vinil levha kaplı çamur oval şekilli yığın, devasa bir omurgasıza benziyor; ve Çember , plastik bir tabakayla kaplı başka bir toprak yığını. Shiraga'nın 1956'daki 9. Ashiya Kenti Sanat Sergisinde sergilenen 16 Kişisi , hepsi farklı renk kombinasyonlarında boyanmış ve zemindeki bir tuval üzerine yatay olarak yerleştirilmiş on altı küçük disk şeklindeki çimento yığınından oluşuyordu.

Ultramodern Sanbaso , 1957

Shiraga , 1957'de Osaka ve Tokyo'daki Sankei Salonlarında Gutai Art on the Stage gösterisini açtı. Sahnesinin başında sahne boştu ve arka plana karşı yerleştirilmiş boyalı ahşap direkler vardı. Direkler birer birer düştükten sonra, Shiraga kırmızı bir kostüm ve resmen abartılı özelliklere sahip büyük bir maskeyle sahneye çıktı ve Noh ve Kyōgen tiyatrosunun geleneksel bir kutlama dansı olan sanbasō'nun kendi versiyonunu sergiledi . Ardından, sahnede diğer Gutai üyelerinin katıldığı Shiraga, arka planda başka bir ekrana ok attı.

Shishitsu kavramı

Shiraga'nın teorik yansıma yazılarında anahtar bir terim, Japonca'da mizaç ve doğuştan gelen eğilim anlamına gelen shishitsu idi . Gutai dergisi için yazdığı makalelerde Shiraga , kişinin kendi doğuştan gelen duyarlılığını kavramasının önemini defalarca anlatmıştı; bu, bireysel deneyimler yoluyla edinilen eğilimlerle tamamlanacaktı. Bu bireysel duyarlılık, sanatçının bedeni ve uygun malzeme aracılığıyla fiziksel olarak ifade edilmelidir. Shiraga 20 Toyama en sınıflandırmayı kabul inci ya entelektüel ya da duygusal olarak boyama yüzyıla, hem de “saf boyama” sanatçının duyarlılığın bir ifadesi olması gerektiğini sanat eleştirmenin iddiasını. Daha sonra hatırladığı gibi, “Bu pasajları okurken, iki eğilimden hangisine ait olduğumu merak ettim. Yarattığım eserlere dayanarak, duygusal yönde ilerlediğimi düşündüm. Böylece bundan böyle görevimin bu duygusal yönün en uç noktasına ulaşmak olduğu sonucuna vardım.” Böylece, dürtüsel bedensel çabaya ve yağlı boyanın ağır, kalın malzemesine olan tutkusunu açıkladı.

Şiddetin yönü

Shiraga'nın yapıtlarının, eserlerinin üretimindeki etli, şiddetli eylemlere, malzeme ve insan vücudu (sanatçının) arasındaki savaş mücadelesine ve kanlı ve ürkütücü malzeme ve içeriklere olan hayranlığına tekrar tekrar atıfta bulunulması, bilim adamları tarafından geniş çapta tartışıldı. . Büyüleyiciliği , sanatçının kana benzer kırmızı ve kahverengi yapışkan yağlı boya sıçramalarıyla kapladığı tuval üzerine bir yaban domuzu postu monte ettiği Inoshishigari (Yaban Domuzu Avı) I ve II (1963) gibi yapıtlarında doruğa ulaştı . Sanatçının kendisinin de belirttiği gibi: "Sanatımın sadece güzelliğe değil, korkunç bir şeye de ihtiyacı var." Shiraga'nın şiddetli bedensel eylemlere, iyimserliğe ve dövüşçülüğe olan hayranlığı, Japonya'nın savaş zamanı geçmişiyle siyasi angajman olarak, “savaşın şiddeti ve şiddetin günlük yaşamdaki yaygınlığı hakkında kodlanmış bir anlatı” olarak veya savaş sonrası Japon yazarlarına paralel olarak anlaşıldı. arasında nikutai Bungaku (cinsel literatür), bütüncül militarist Japon rejimine karşı “bireysel özgürlük ve öznelliğinin düzenlemesini” serbest olarak. Shiraga hiçbir zaman asker olarak cepheye gönderilmedi, ancak daha sonra Amagasaki'ye döndükten sonra yaşadığı II. Sanatçıların kendi sözlerine göre, Amagasaki'deki ve bölgedeki Şinto şenliklerinde danjiri arabası çekme ritüellerinin yaralı ve ölü katılımcılarını görme deneyimi de bu duyguyu körükledi . Shiraga'nın kanlı şiddetin ve güzelliğin yakınlığına olan hayranlığı, eserinde hedonistik mazoşist ve “sadist bir damar” olarak betimlenir, ancak aynı zamanda erkekliğin bir parçası olarak dövüş ve grotesk anlayışından beslendiği de düşünülür. klasik Çin ve Japon edebiyatı ve resminde temsil edilir.

Açık artırmalar ve kayda değer satışlar

Aralık 2014'te Shiraga'nın Chijikusei Gotenrai'si (1961) 3.25 milyon Euro'ya satıldı. Bu fiyatlar daha sonra, başka bir ayak resminin 8,7 milyon avronun üzerinde satıldığı 2018'de zirveye çıkacaktı.

Retrospektif sergiler

  • 1989: Beden ve Malzeme Arasındaki Karşılaşmalar: Shiraga Kazuo, Amagasaki Kültür Merkezi, Amagasaki
  • 2001: 白髪一雄展: アクションぺインター / Kazuo Shiraga (Kazuo Shiraga sergisi: Aksiyon ressamı), Hyogo Prefectural Museum of Modern Art, Kobe
  • 2009: 白髪一雄展: 格闘から生まれた絵画 / Kazuo Shiraga: Dövüşten Doğan Resim , Azumino Belediye Modern Sanat Müzesi, Toyoshina ve diğer mekanlar
  • 2015: Aksiyon ve Bilinmeyen Arasında: Kazuo Shiraga ve Sadamasa Motonaga Sanatı , Dallas Sanat Müzesi, Dallas
  • 2020: 白髪一雄 / Kazuo Shiraga: Bir Retrospektif , Tokyo Opera Şehri Sanat Galerisi, Tokyo

Referanslar

Kaynaklar

Kataloglar

  • Kaynak: 格闘から生まれた絵画 / Kazuo Shiraga: Dövüşten Doğan Resim , exh. cat., Azumino Belediye Modern Sanat Müzesi, Toyoshina, Amagasaki Kültür Merkezi, Yokosuka Sanat Müzesi, Hekinan Şehri Tatsukichi Fujii Çağdaş Sanat Müzesi, Amagasaki: “Kazuo Shiraga” sergisi için Yürütme Komitesi, 2009.
  • Kazuo Shiraga: Six Decades , ed. Reiko Tomii, Fergus McCaffrey, exh. cat., McCaffrey Güzel Sanatlar, New York, New York: McCaffrey Güzel Sanatlar, 2009.
  • Kazuo Shiraga , ed. Dominique Lévy Galerisi, Axel Vervoordt Galerisi, New York: Dominique Lévy Galerisi, Axel Vervoordt Galerisi, 2015.
  • Eylem ve Bilinmeyen Arasında: Kazuo Shiraga ve Sadamasa Motonaga Sanatı , exh . cat., Dallas Sanat Müzesi, 2015.
  • 没後10年 白髪一雄「水滸伝豪傑シリーズ」アクション・ペインティングによる豪放の世界 / Shiraga Kazuo : Su Kenarı Kahraman Serisi: Kahramanca Bir Eylem Dünyası Resim (Sanatçının Ölümünün 10. Yıldönümünü Anma Sergisi) , exh. cat., Amagasaki Kültür Merkezi, Amagasaki: Amagasaki Kültür Merkezi, 2018.

Nesne

  • “Kazuo Shiraga: Seçilmiş Bir Kronoloji”, Kazuo Shiraga , ed. Dominique Lévy Gallery, Axel Vervoordt Gallery, New York: Dominique Lévy Gallery, Axel Vervoordt Gallery, 2015, 283–293.
  • Hirai, Shoichi, “Kazuo Shiraga'nın Aksiyon Resmi”, Kazuo Shiraga , ed. Dominique Lévy Gallery, Axel Vervoordt Gallery, New York: Dominique Lévy Gallery, Axel Vervoordt Gallery, 2015, 26–31.
  • Hirai, Shoichi, “Shiraga Kazuo'nun Su Marjı Kahraman serisinde”, 没後10年 白髪一雄「水滸伝豪傑シリーズ」アクション・ペインティングによる豪放の世界 / Shiraga Kazuo : The Water Margin Hero Series: A Heroic World of Action Painting ( Sanatçının Ölümünün 10. Yıldönümü Anma Sergisi) , exh. cat., Amagasaki Kültür Merkezi, Amagasaki: Amagasaki Kültür Merkezi, 2018, 30–38.
  • Kawasaki, Koichi, “Gutai Dışı: Shiraga Kazuo ve Motonaga Sadamasa”, Eylem ve Bilinmeyen Arasında: Kazuo Shiraga ve Sadamasa Motonaga Sanatı , exh . cat., Dallas Museum of Art, 2015, 10-21.
  • McCaffrey, Fergus, “İletim Arızalarının Ötesinde: Yeni Bir Bağlamda Shiraga ”, Kazuo Shiraga: Six Decades , exh . cat., McCaffrey Güzel Sanatlar, New York, New York: McCaffrey Güzel Sanatlar, 2009, 74-85.
  • Misawa, Shinya, “ The Water Margin and Kazuo Shiraga”, 白髪一雄展: 格闘から生まれた絵画 / Kazuo Shiraga: Painting Out of Fighting , exh. cat., Azumino Belediye Modern Sanat Müzesi, Toyoshina, Amagasaki Kültür Merkezi, Yokosuka Sanat Müzesi, Hekinan Şehri Tatsukichi Fujii Çağdaş Sanat Müzesi, Amagasaki: “Kazuo Shiraga” sergisi için Yürütme Komitesi, 2009, 230–233.
  • Nakajima, Izumi, “Bir Shiraga Kazuo Kronolojisi”, Eylem ve Bilinmeyen Arasında: Kazuo Shiraga ve Sadamasa Motonaga Sanatı , exh . cat., Dallas Museum of Art, 2015, 134-141.
  • Pacquement, Alfred, “Kazuo Shiraga: Ritüel Olarak Boyama”, Kazuo Shiraga , ed. Dominique Lévy Gallery, Axel Vervoordt Gallery, New York: Dominique Lévy Gallery, Axel Vervoordt Gallery, 2015, 11–13.
  • Ritter, Gabriel, “Eylem ve Bilinmeyen Arasında ”, Eylem ve Bilinmeyen Arasında: Kazuo Shiraga ve Sadamasa Motonaga Sanatı , exh . cat., Dallas Museum of Art, 2015, 22–39.
  • Senoo, Aya, “Su Marjından Esinlenen Bir Sanatçının Yaratıcı Canlılığı”, 没後10年 白髪一雄「水滸伝豪傑シリーズ」アクション・ペインティングによる豪放の世界 / Shiraga Kazuo : Su Marjı Kahraman Serisi: Kahramanca Bir Eylem Dünyası Resim (Sanatçının Ölümünün 10. Yıldönümü Anma Sergisi) , exh. cat., Amagasaki Kültür Merkezi, Amagasaki: Amagasaki Kültür Merkezi, 2018, 108–113.
  • Shiraga, Kazuo, “Shiraga Kazuo ile Osaki Shin'ichiro ve Yamamura Tokutarō ile Röportaj”, 10 Temmuz 1985, Aksiyon ve Bilinmeyen Arasında: Kazuo Shiraga ve Sadamasa Motonaga Sanatı , exh . cat., Dallas Sanat Müzesi, 2015, 125-133.
  • Tiampo, Ming, “'Sadece güzellik değil, korkunç bir şey': Kazuo Shiraga ve Matsuri Festivalleri”, Kazuo Shiraga , ed. Dominique Lévy Gallery, Axel Vervoordt Gallery, New York: Dominique Lévy Gallery, Axel Vervoordt Gallery, 2015, 14–25.
  • Tomii, Reiko, “Shiraga Paints: Toward a 'Concrete' Tartışma”, Kazuo Shiraga: Six Decades , exh . cat., McCaffrey Güzel Sanatlar, New York, New York: McCaffrey Güzel Sanatlar, 2009, 9-30.
  • Uematsu, Atsushi, “Kazuo Shiraga'nın 'Shishitsu' Kavramı ve Serileri”, 白髪一雄展: 格闘から生まれた絵画 / Kazuo Shiraga: Dövüşten Doğan Resim , exh. cat., Azumino Belediye Modern Sanat Müzesi, Toyoshina, Amagasaki Kültür Merkezi, Yokosuka Sanat Müzesi, Hekinan Şehri Tatsukichi Fujii Çağdaş Sanat Müzesi, Amagasaki: “Kazuo Shiraga” sergisi için Yürütme Komitesi, 2009, 234–237.

daha fazla okuma

  • Kaynak: アクションぺインター / Kazuo Shiraga (Kazuo Shiraga sergisi: Aksiyon ressamı), exh. cat., Hyogo Valiliği Modern Sanat Müzesi, Kobe, 2001.
  • 白髪一雄 / Kazuo Shiraga: Bir Retrospektif , exh . cat., Tokyo Opera Şehri Sanat Galerisi, Tokyo: Tokyo Opera Şehri Kültür Vakfı, 2020.
  • Beden ve Madde: Kazuo Shiraga ve Satoru Hoshino Sanatı , New York: Dominique Lévy Galerisi, 2015.
  • Gutai: Zaman ve Mekân ile Resim , exh . cat., Museo Cantonale d'Arte, Lugano, Cinisello Balsamo: Silvana Editoriale, 2010.
  • Gutai: Splendid Playground , exh . cat., The Solomon R. Guggenheim Museum, New York, New York: The Solomon R. Guggenheim Museum, 2013.
  • Kee, Joan, "Kazuo Shiraga", Artforum, İncelemeler, Yaz 2015, https://www.artforum.com/print/reviews/201506/kazuo-shiraga-52284 Alındı ​​2021-07-19.
  • Kunimoto, Namiko, Portraits of the Sun: Violence, Gender, and Nation in the Art of Shiraga Kazuo ve Tanaka Atsuko , doktora tezi, University of California, Berkeley, 2010.
  • Kunimoto, Namiko, “Shiraga Kazuo: Kahraman ve Somut Şiddet”, Sanat Tarihi 36/1 (Şubat 2013): 154–179.
  • Kunimoto, Namiko, “Budist Kahraman”, Eylem ve Bilinmeyen Arasında: Kazuo Shiraga ve Sadamasa Motonaga Sanatı , exh . cat., Dallas Sanat Müzesi, 2015, 74-79.
  • Tarasyuk, Julia, "Görülmesi gereken ilk Tokyo retrospektifinde ayaklarıyla resim yapan Gutai ustası Kazuo Shiraga", CoBo Social , 4 Mart 2020, https://www.cobosocial.com/dossiers/kazuo-shiraga -retrospektif-tokyo/ Alındı ​​2021-07-19.
  • Tiampo, Ming, Gutai: Decentering Modernism , Londra, Chicago: University of Chicago Press, 2011.
  • Tomii, Reiko, “Ben çamura meydan okudum, after…”, Asia Art Archive in America , https://www.aaa-a.org/programs/i-challenged-mud-after/ Retrieved 2021-07-19.

Dış bağlantılar