José Luis Cuevas - José Luis Cuevas
José Luis Cuevas | |
|---|---|
 José Luis Cuevas Romanı
| |
| Doğmak | 26 Şubat 1934 Meksiko, Meksika
|
| Öldü | 3 Temmuz 2017 (83 yaşında) Meksiko, Meksika
|
| Milliyet | Meksikalı |
| Meslek | ressam, illüstratör, grafiker, heykeltıraş, yazar |
| Hareket |
Modernizm , Neo-figürativizm , Meksika muralizmi |
| Ödüller | Ulusal Güzel Sanatlar Sanat ve Bilim Ödülü (1981) |
| İnternet sitesi | Resmi internet sitesi |
José Luis Cuevas (26 Şubat 1934 - 3 Temmuz 2017) Meksikalı bir sanatçıydı, genellikle ressam , yazar, teknik ressam , oymacı , illüstratör ve matbaacı olarak çalıştı . Cuevas, Generación de la Ruptura'nın (İngilizce: Breakaway Generation) önde gelen bir üyesi olarak o zamanlar baskın olan Meksika muralizm hareketine meydan okuyan ilk kişilerden biriydi . Stilleri ve etkileri hayatın karanlık tarafına demirleyen, genellikle çarpık figürleri ve insanlığın alçalmasını tasvir eden, çoğunlukla kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçıydı. Kariyeri boyunca, yalnızca çoğu zaman şok edici görüntüleri için değil, aynı zamanda yolsuzluğa karıştığını ya da sadece para için yarattığını düşündüğü yazar ve sanatçılara karşı duruşuyla da tartışmalı bir figür olarak kaldı. 1992'de, Mexico City'nin tarihi merkezinde , çalışmalarının çoğunu ve kişisel sanat koleksiyonunu barındıran José Luis Cuevas Müzesi açıldı . Torunu Alexis de Chaunac çağdaş bir sanatçıdır.
biyografi
Çocukluk
José Luis Cuevas, 26 Şubat 1934'te Mexico City'de orta sınıf bir ailede dünyaya geldi . Baba tarafından dedesi Adalberto Cuevas'a ait kağıt kalem fabrikasının üst katında doğdu.
On yaşındayken Ulusal Resim ve Heykel Okulu "La Esmeralda" da eğitim görmeye başladı ve ayrıca gazete ve kitap resimlemeye başladı. Ancak 1946'da romatizmal ateşe yakalanınca öğrenimini bırakmak zorunda kaldı . Hastalık onu iki yıl boyunca yatalak bıraktı. Bu süre zarfında Mexico City College'dan Lola Cueot tarafından verilen gravür çalışmalarını öğrendi .
Erken kariyer
On dört yaşında, kötü sağlığı ne kadar yaşayacağını bilmediği için okula dönmek yerine stüdyo olarak kullanmak üzere Donceles caddesinde bir yer kiraladı. Kendini sanatına adamanın daha iyi olacağına karar verdi. Cuevas, para için ata binmeyi ve sepet örmeyi öğrendi. The News için illüstrasyonlar üzerinde çalıştı ve resmi eğitimi olmamasına rağmen Coronet Hall Enstitüsü'nde sanat tarihi dersleri verdi. Eğitiminin bir unsuru, erkek kardeşinin hastaları çizmek için çalıştığı La Castaneda akıl hastanesini ziyaret etme fırsatıydı.
Generacion de la Ruptura
Cuevas bazen kendini beğenmiş, patolojik bir yalancı ve hastalık ve ölüme, özellikle de kendisininkilere takıntılı bir hastalık hastası olarak tanımlandı. Yazar René Avilés Fabila bir keresinde "José Luis Cuevas'ın en büyük aşkına José Luis Cuevas denir , çünkü o eserinden çok kendisine aşık bir sanatçıdır" demişti. Bu alıntının nedeni o kadar çok otoportre yapmış ki sanki çok sayıda ayna varmış gibi. Boş olduğuna inanmadığını belirten Cuevas, bu fikrin 1955 yılında her gün kendi fotoğrafını çekmeye karar vermesiyle başladığını ve hayatının sonuna kadar bunu sürdürdüğünü söyledi. Meksika'nın en çok fotoğrafı çekilen çağdaş sanatçılarından biriydi. Bir gülünç hikaye, müşterileri kaşıyıp pençeledikleri bir "vampir genelevini" ziyaret ettiğini belirtir. Diğer hikaye, onu baştan çıkarmaya çalıştığı Gloria adında 70 yaşındaki bir kadınla ve Marlene Dietrich'in kendini ona attığı başka bir kadınla ilgili . Biraz paranoyak ve savunmacı olduğunu, olumsuz bir ışık altında olmaktan endişe duyduğunu itiraf etti. Julio Scherer García'yı yazma kariyerine müdahale ettiği için bir düşman olarak iddia etti. Ayrıca ressam Rufino Tamayo ile de husumetleri vardı . O iddia José Chávez Morado , Guillermo González Camarena ve "Frente Popular de Artes Plasticas" onu kıskanç oldukları ve birlikte çalışma suçladığını CIA o ana akım sanatçıları sonra gelirken 1950'lerde. Son yıllarında bile müzesini tüm dostlarına açarak saygıda kusur etmiş, ancak düşman olarak gördüğü kişilerin içeri alınmasına izin verilmemiştir.
1960'larda İslam sanatı okumak için Fas'a gitti ve Tanca'da ressam Francis Bacon ile tanıştı . 1970'lerde annesinin ölümünden sonra ateist oldu. 1976'dan 1979'a kadar “kendini sürgüne gönderdi”, Meksika'dan Fransa'ya gitti ve yayımlanmak üzere çeşitli kitaplar, serigraflar ve litografiler üzerinde çalıştı . Meksika'ya döndüğünde “José Luis Cuevas” sergisini sundu. El regreso de otro hijo prodigo.” (José Luis Cuevas. Başka bir müsrif oğlunun dönüşü).
Çeşitli tarot okumaları ona söylediği için yüzün üzerinde yaşayacağına dair tahminlerine rağmen , Cuevas 3 Temmuz 2017'de Mexico City'de 83 yaşında öldü.
Evlilik
Cuevas, 1961'de ilk karısı Bertha Riestra ile evlendi. Bertha, orada toplum hizmeti ve resim yaparken La Castaneda hastanesinde tanıştı. Ailesi, sanatçı olduğu için onu onaylamadıkları için düğüne katılmadı. Evli olmasına rağmen, kendisini tanıtmak için yararlandığı “gato maço” (erkek kedi) veya kadınları baştan çıkaran bir kadın avcısı olarak ün kazandı. Mexico City gazetesinde yazdığı bir sütunda, 650'den fazla erotik karşılaşması olduğunu iddia etti. Bertha'ya aynı özgürlüğe izin verilmediğini ve onun hakkında yazdıklarına rağmen onun işlerini hiç bilmediğini belirtiyor. O ve Bertha'nın üç kızı vardı; Mariana, Ximena ve María Jose. 2000 yılında, eşi ve o sırada José Luis Cuevas Müzesi'nin müdürü olan Berta Riestra, meme kanseri ve lösemi nedeniyle öldü . Ertesi yıl, 2003 yılında müzede evlendiği Beatriz del Carmen Bazán ile tanıştı.
Cuevas ve eşi , Mexico City'nin San Ángel semtinde yaşıyorlardı . Ev 1970'lerde Cuevas için mimarlar Abraham Zabludovsky ve Teodoro González de León tarafından Luis Barragán'ı anımsatan bir tarzda inşa edildi . Duvarlar çok düz çizgilerle gri tonlarındadır. İç mekan, duvarlarda sanatçının resimleri ve Meksika tekstilleri ile ahşap mobilyalarla minimalisttir. Ev temiz ve düzenli olsa da, stüdyosu olarak ayrılan alan dağınık, kitaplar, eski makineler, teleskop, aynalar, birçok fotoğraf ve daha fazlasıyla dolu.
Sergiler
Yetmiş yılı aşkın bir kariyere sahip olan Cuevas, ressam, yazar, teknik ressam, oymacı, illüstratör ve matbaacıydı. Dünyanın her yerindeki müze ve galerilerde Cuevas'ın eserlerinin kişisel sergileri açıldı. İlk sergisi henüz on dört yaşındayken Seminario Axiologico'da oldu ama kimse gelmedi, eserler duvarlardan döküldü ve üzerine basıldı. İlk başarılı kişisel sergisi, 1953'te, on dokuz yaşındayken Mexico City'deki Galería Prisse'deydi. 1954'te Mérida'da ve Washington DC'deki Panamerican Union'da sergiler açtı . İlk ABD sergisi, Time ve Washington Post ile yaptığı röportajlarla sonuçlandı, ona “altın çocuk” diyen kapılar açıldı ve resimlerinin satılmasına yardımcı oldu. 1955'te Galería Proteo tarafından düzenlenen ilk Salon de Arte Libre'ye katıldı ve burada David Alfaro Siqueiros ile tanıştı . 1950'lerin geri kalanında Jorge Luis Borges ile tanıştığı Havana , Caracas , Lima ve Buenos Aires'te sergiler açtı .
1960'da NY Times onu Picasso ile karşılaştırdığında David Herbert Galerisi'nde sergilendi . 1961'de Roma'daki Galería del L'Oblisco'daki Los Funerales de un Dictador ve La Caída de Franco adlı iki çalışması, İspanya ile diplomatik bir çatışmaya neden oldu ve görüntülerin kaldırılmasını istedi. 1962'de Münih'te gördüğü Tilman Riemenschneider'in bir heykelinden yola çıkarak bir dizi eser sergiledi . Cuevas'ın tbis döneminden diğer sergileri arasında 1967'de Silvan Simone Galerisi'nde bir sergi var.
1970'lerde UNAM'daki Centro Cultural Universitario'da 72 otoportre sergiledi ve diğer çalışmalarını San Francisco Sanat Müzesi , Caracas'taki Museo de Arte Contemporáneo, Phoenix Sanat Müzesi , Paris'teki Musee d'Art Moderne ve Museo de Arte Moderno Mexico City. 1976'da dört kadına kendi yaptığı orijinal tasarımlarla dövme yaptırdı, böylece sanat “onunla birlikte yaşlansın” Bu, o zamanlar Meksika'da dövmelerin yasadışı olmasına rağmen.
1981'de spermi ile birlikte bir flakon ve sevişirken çekilmiş bir elektrokardiyogram içeren "Yaşam Belirtileri" sergisini açtı. Serginin broşüründe, kendisinden bunu yapmasını isteyen herhangi bir kadını hamile bırakacağını belirtti, ancak Secretaría de Gobernación , o zamanlar fuhuş eylemi olarak kabul edildiğinden broşürü kaldırmasını istedi. 1982'de Mexico City, Barselona , Paris ve diğer şehirlerdeki on dört galeride aynı anda “Marzo” sergileri düzenlendi . Mes de José Luis Cuevas” ("Jose Luis Cuevas'ın Mart ayı.") 1984'ten 1988'e kadar, “Hoşgörüsüzlük” adlı bir dizi çizim ABD, Kanada, Meksika ve Avrupa'daki üniversiteleri ve müzeleri gezdi.
1995 yılında Zona Rosa mahallesine yerleştirilen bir Talavera duvar resmi yarattı . 1998'de Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia'da “Retrospectiva de dibujo y escultura” sergisini yaptı . 1999'da Pablo Picasso Vakfı , “José Luis Cuevas” sergisini sundu. Obra Grafica".
2001 yılında Colima şehrine “Figura Obscena” (Müstehcen Figür) adlı bir heykel bağışladı . Bu heykel 2006'da bir skandalın merkezi oldu. 2000'lerden günümüze diğer sergiler arasında 2005'te “José Luis Cuevas en la mitad del Mundo”, 2009'da “Exposición Siameses 50 Años de la Plástica del Maestro José Luis Cuevas” ve 2011 ve 2010'da “Dibujo y Escultura”. 2006'da eşinin adını verdiği “Carmen” adlı bir heykelle Paseo Escultórico Nezahualcóyotl'un açılışını yaptı. Ölene kadar özellikle Meksika'da çalışmalarını aktif olarak sergilemeye devam etti.
Yayınlar
On dört yaşına kadar, Cuevas çok sayıda süreli yayın ve kitap resimledi. 1957'de Falcon Perst Publishers için “Kafka ve Cuevas Dünyası” kitabını resimlemek için Philadelphia'ya gitti . 1950'lerin sonlarında, Novedades de México yayını için kültürel konular üzerine yazmaya başladı ve burada Diego Rivera gibi o zamanki duvar sanatçıları kuruluşuna “cortina del nopal” (Nopal Cactus Curtain) olarak atıfta bulundu ve aynı zamanda daha fazla sanatsal çalışmayı savundu. özgürlük. Bu felsefe, 1960 yılında kısa bir süreliğine katıldığı Nueva Presencia grubunun kuruluşuna ilham verdi. Grup, çağdaş insanlık durumunu yansıtan bireysel ifadeyi ve figüratif sanatı destekledi.
1960'larda, yayınları arasında “Çocukluğun Hatıraları” (1963), “Cuevas-Chareton” (1966), Los Angeles'taki Demirhindi Atölyesi'nde Marquis de Sade'den esinlenerek yapılmış bir taşbaskı kitabı ve “Quevedo'ya Saygı” yer aldı. Francisco de Quevedo'ya adanmış on üç taş baskıdan oluşan albüm .
1970 yılında San Juan, Porto Riko'daki Primera Bienal del Grabado Latinoamericano'da “Crime by Cuevas”ı sundu. “Cuevas Comedies” adlı litografik seri, San Francisco'dan esinlenerek 1972'de yayınlandı. Paris'teki Modern Sanat Müzesi'nde ve Chartres Katedrali'nde sergiler açtığı ve "Cuaderno de París" ve "La Renaudiere" adlı eserlerde birkaç kitap, serigraf ve litografi üzerinde çalıştığı Fransa'ya "kendi kendini sürgün etti" . İlki 1978'de Almanya'nın Stuttgart kentindeki Kitap Fuarı'nda onurlandırıldı .
1985 yılında Cuevario adlı bir köşe yazısı yayınlamaya başladı. 1987'de Crónica de la Ciudad de México ile çalıştı. José-Miguel Ullan'ın bir şiirinden esinlenerek 1995 yılında Arte-Objeto ve Animales Impuros'u yayınladı . 2012'de Cuevas'ın karısı için çizdiği 183 karttan oluşan “Cartas amorosas a Beatriz del Carmen”i yayınladı.
Sanatsal gelişim ve etki
Cuevas'ın eğitimi hastalık nedeniyle kesintiye uğradığı için, çoğunlukla kendi kendini yetiştiren bir sanatçıydı. O Meksika sanatçıların ilk nesil parçası sonra ortaya çıkmıştır oldu Nakkaş hareketi ve her ikisinin bir ana figürü GENERACION de la Ruptura (Kopan Üretimi) ve Neo Figurativism gibi yazarlar ve sanatçılar ile ilişkili Carlos Fuentes , Octavio Paz ve Fernando Benitez .
Güzel sanatlarda büyük yenilikçiler yetiştirmiş bir ülkede doğup büyüyen Cuevas, hem bu geleneğin devamlılığının hem de geçmişten kalıcı bir kopuşun simgesi haline geldi. Özellikle Cuevas, dönemin önde gelen sanatçıları Diego Rivera , José Clemente Orozco ve David Alfaro Siqueiros tarafından yönetilen muralist hareketin erken ve çok açık sözlü bir eleştirmeniydi . Eleştirileri, bu sanatçıların Meksika sosyal iç içe geçmişini nasıl tasvir ettiğine ve sanatlarının sponsorluk yoluyla hükümet propagandasından ne kadar etkilendiğine odaklanıyor. Statükoya muhalefeti ve agresif sanat tarzı, çalışmalarına karşı halkın şiddetli tepkisi, yazılı hakaretler, kişisel tehditler ve hatta bir zamanlar kendi evine makineli tüfekle saldırması da dahil olmak üzere zaman zaman başını belaya soktu. Bunlar ona Meksika güzel sanatlarının "il enfant korkunç" ("Kötü Çocuk") lakabını kazandıran nedenlerden bazıları .
Meksika kültürel statükosuna ilk muhalefeti muralistlerle oldu, onları ve onları destekleyen hükümeti daha yeni sanatçılara ve yeniliklere karşı hareket eden “nopal kaktüs perdesi” olarak adlandırdı. Karşı ilk denemesi “Frenk inciri kaktüs perde,” tarafından yayınlanacak olan Excelsior sonradan değiştirildi rağmen, ancak sonuçta periyodik reddedilip başlıklı bir dergide “Siqueiros'u için Mektubu” olarak yayınlanan "Parfüm y Modas" ( "Parfüm ve Fashions") ve derginin bir kopyasını Siqueiros'un evine bıraktı. Daha sonra, Carlos Fuentes'in yardımıyla Novedades gazetesinin bir eki olan "Museo en la Cultura" ("Kültürde Müze")'de yayımladı ve burada Meksika muralist hareketine yönelik eleştirisini sürdürdü. Bu süre boyunca, yazar Carlos Fuentes ile birlikte Meksika'nın bir eleştiri grubu olan “La Maffia” olarak bilinen Fernando Benítez , José Emilio Pacheco , José de la Colina , Carlos Monsiváis gibi birçok yazarla arkadaş oldu . -güncel kültür. Aynı zamanda, özellikle Leopoldo Mendez ve Raúl Anguiano'dan aşağılama ve eleştirinin yanı sıra San Carlos Akademisi'ndeki birçok kişiden güçlü muhalefet kazandı . Bu muhalefete rağmen Siqueiros, çalışmalarının Orozco kalitesine sahip olduğunu söyleyerek Cuevas'ın muralist grubun bir parçası olmasını istedi. O zamandan beri, muralizm geleneği azaldı, ancak Cuevas tartışmalı ve muhalif bir figür olmaya devam ediyor, yazarları ve sanatçıları eleştiriyor, ülkenin yozlaşmasını ve diğer sorunları eleştirdiğini hissetti, ancak aynı zamanda onlara taraf oldu. Sanatı “sahte” amaçlarla kullandığını düşünenlere, başkalarının eserlerini kopyalayanlara ve sanatını sırf para kazanmak için satanlara şiddetle karşı olduğunu belirtti.
Cuevas'ın işlerindeki temalar kasvetli, grotesk, ıstırap ve fantazi ile kuşatılmış, insan figürleri benzersiz bir noktaya kadar çarpıtılmış olma eğilimindedir. Çalışmaları, genellikle fahişelik ve despotizm gibi insani aşağılama ile ilgili konuları tercih eden “büyük bir jest gaddarlığı” olarak tanımlanmıştır. En karakteristik eseri, şekli bozulmuş yaratıkların görüntülerini ve çağdaş dünyanın sefaletini içerir. Dünyevi zevklere karşı olmamasına rağmen eserinde tasvir edilmemiştir. Çalışmalarının ölümün varlığı ile “aşırı” bir şekilde ete daha fazla eğildiğini belirtti. Cuevas, çiziminin çağdaş insanın yalnızlığını ve izolasyonunu ve insanın iletişim kuramamasını temsil ettiğini söyledi. Ayrıca bunun “vejetaryenliğe dönüş daveti” olduğunu belirtti.
Cuevas, ifadeden yoksun olduğunu düşündüğü bir kafatası çizdiğini ve bunların Meksika kültüründe mutlaka ölümü temsil etmediğini belirtti. Kadavra ve cesetleri ölümden kısa bir süre sonra çizmeyi tercih etti, çünkü bunlar hala bireysel insan niteliklerini koruyorlar. Bu yaklaşımda 19. yüzyıl Alman Ekspresyonizmi , Katalan Romanesk ve Romantizm unsurlarını takip ettiğini belirtmiştir . Goya'nın kadavra da çizdiği ve kafatasları ve kemikler çizen José Guadalupe Posada'dan çok uzak olduğu için bu konuda kendini çok “İspanyol” hissetti . Çalışmaları İspanyol şiirinden etkilenmiş ve eserlerinde Sevilla ve Barselona gibi İspanyol şehirleri yer almıştır. Gelenekten kopmanın yanı sıra hayatın karanlık tarafına olan tercihi, sanat piyasasının belirli çevrelerinde çalışmalarının geç kabul edilmesi anlamına geliyordu.
Cuevas'ın etkileri arasında Goya, yazar Francisco de Quevedo, Picasso, Posada ve Orozco'dan bazı tonlar vardı. Yıllar boyunca Fyodor Dostoyevski , Franz Kafka , Francisco de Quevedo ve Marquis de Sade gibi en sevdiği ressam ve yazarlara sayısız çizim ve baskı serisinde saygılarını sundu .
Cuevas'ın tarzı agresiftir ve genellikle gözlemciyi şoke eden çekingenlikten yoksundur. Cuevas'ın kalem-mürekkep, guaj ve suluboya ile yaptığı çizimler çoğunlukla çok büyük kağıtlara yapılıyor. Bu çizimlerin birçoğunda figürler hayvana dönüşmekte veya hayvan niteliği kazanmaktadır. Sinema sanatlarını yakından tanıdığından, verileri manipüle etti ve hatta olayları uydurdu, akla yatkın ayrıntılar için hafızasından yararlandı. Bu türdeki en bilinen etkinliği, Meksika muralizm hareketine bir meydan okuma olarak yarattığı ve hemen herkesin önünde yok ettiği “Duvar Efímero”nun (Geçici Duvar Resmi) yaratılmasıydı. Colonia Juarez'in o zamanlar kozmopolit bölümünde yer alan, şimdi "Zona Rosa" olarak bilinen şeye adını verdi ve "Es demasiado ingenua para ser roja, pero demasiado frívola para ser blanca, por eso es precisamente rosa" ("bu kırmızı olamayacak kadar saf, beyaz olamayacak kadar anlamsız, bu yüzden tam olarak pembe.")
Çalışmaları sonuna kadar tartışmalara neden oldu ve görünüşü çok sayıda kadını cezbetti.
Tanıma
Cuevas' erken ödülü 1959 yılında oldu, en Çizim için Uluslararası Birincilik Ödülü São Paulo Bienali Uluslararası Siyah ve Beyaz Sergisinde İlk Ödülü izledi bir Diktatör, dizi Cenaze 40 eserlerle, Lugano , İsviçre , içinde 1962. 1960'lardaki diğer ödülleri arasında 1964'te Philadelphia, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Sanat Yönetmenleri Kulübü'nün 29. Yıllık Sergisinde Sanat ve Tasarımda Mükemmellik Ödülü, Museo de'deki II Bienal Iberoamericana de Grabado'da Premio Madeco bulunmaktadır. Arte Contemporáneo , Santiago , Şili, 1965 ve Birinci Uluslararası Baskıresim Ödülü, Grafik Sanatlar Trienali, Yeni Delhi , Hindistan, 1968.
1977'de San Juan, Porto Riko'daki III Latin Amerika Baskı Bienali'nde Birincilik Ödülü'nü kazandı . 1981'de Meksika halkı tarafından kabul edildiğini gösteren Ulusal Kültür Ödülü'nü kazandı. Cuevas'ın 1980'lerdeki diğer onurları arasında 1982 Venedik Bienali'nde çalışmalarının sergilenmesi , aynı yıl Meksika hükümetinden Premio Nacional de Arte ve Amerika Birleşik Devletleri'nde Dünya Gravür Konseyi'nden Uluslararası Ödül sayılabilir.
1990'larda, 1991'de Fransa'dan Ordre des Arts et des Lettres , 1993'te National System of Mexico Creators'da indüksiyon ve 1997'de İspanya Kraliçesi Sofia'dan Premio de Medallística Tomás Francisco Prieta'yı aldı .
2000'li yıllarda aldığı Kudüs Ödülü'nü VIII Bienali'nde Kudüs şehri ve 2007 yılında Dünya Siyonist Örgütü ve Lorenzo Büyük Ödülü gelen Florence 2012 yılında.
Sanat eserleri için verilen ödüllere ek olarak, Cuevas başka ödüller de aldı. Bunlar arasında Universidad Autónoma de Sinaloa (1984), Universidad Veracruzana (2004), Universidad Autónoma Metropolitana (2007) ve Instituto Superior de Arte ve Havana'daki Casa de las Américas (2008) fahri doktoraları bulunmaktadır . 1996'da Yaqui halkının liderleri tarafından Yaqui Ordusu'nun Kaptanı olarak onurlandırıldı . 1989'da Monterrey ve Tijuana şehirleri onu “onur misafiri” ilan etti ve iki şehrin anahtarlarını aldı.
José Luis Cuevas Müzesi
1980'lerin sonlarında Cuevas , 1992'de açılışı yapılan José Luis Cuevas Müzesi'ni oluşturmak amacıyla Mexico City'nin tarihi merkezindeki eski Santa Inés manastırını aldı. Müzenin ilk müdürü, ölene kadar ilk karısı Bertha idi. 2000 yılında. 2005 yılında ikinci eşi Beatriz del Carmen işletmeyi devraldı. Müze, 2003 yılından bu yana Fundación Maestro José Luis Cuevas tarafından desteklenmektedir. José Luis Cuevas ile yarım blok güneyde yer alan Academia de San Carlos'taki bazı profesörler arasındaki bazı önemli sanatsal açıklamalardaki karşıtlık nedeniyle, sanatsal Bu sanat okulundaki topluluk, "el vecino de enfrente" (caddenin karşısındaki komşu) diyor ve şimdi geç kalan sanatçıya ve Müzeye atıfta bulunuyor.
Müzenin koleksiyonunda, çoğu Latin Amerika'dan olmak üzere çeşitli sanatçılara ait 1860'tan fazla eser bulunmaktadır . Parçalar, çeşitli binanın odaları arasında döndürülür. Ana parçalardan biri , orta avluda yer alan Cuevas'ın "La Giganta" (" Dev") adlı eseridir . Androjen heykel 1991 yılında Baudelaire'in bir şiirinden esinlenerek yaratıldı . Müze, Cuevas'ın tema üzerine kendi çizimleriyle ve gerçek genelevler ve kabarelerle dolu “Erotik Oda” ve üzerinde birçok kişi olduğunu iddia ettiği büyük bir pirinç yatağın varlığı nedeniyle, küçük bir ölçüde tartışmalı olarak kabul edilir. Müzede ayrıca, Cuevas'ın çalışmalarına adanmış 500 kitabın yanı sıra 11.500'den fazla gazete kupürüyle 45 büyük ciltli bir kütüphane de bulunmaktadır.
- Galeri
