Joris Hoefnagel - Joris Hoefnagel

Joris Hoefnagel'in portresi, Jan Sadeler tarafından gravür (1592)

Joris Hoefnagel veya Georg Hoefnagel (1542, Anvers'te - 24 Temmuz 1601, Viyana'da ) Flaman bir ressam , matbaacı , minyatürcü , ressam ve tüccardı. Doğa tarihi konuları, topografik görüşler, aydınlatmalar ve mitolojik eserlerle ilgili illüstrasyonları ile tanınır . Son el yazması aydınlatıcılardan biriydi ve topografik çizimin gelişmesine büyük katkı sağladı.

16. yüzyılın sonlarında Kuzey Avrupa'da bağımsız bir tür olarak çiçek natürmort resminin ortaya çıkmasında el yazması tezhipler ve süs tasarımları önemli bir rol oynadı. Botanik ve hayvan çizimlerinin neredeyse bilimsel natüralizmi, sonraki nesil Hollandalı sanatçılar için bir model görevi gördü. Bu doğa çalışmaları sayesinde, doğa tarihinin gelişimine de katkıda bulundu ve bu nedenle proto-bilimsel araştırmanın kurucusuydu.

Hayat

İlk yıllar

Yaşam ve Ölüm Üzerine Alegori, Joris ve Jacob Hoefnagel arasında bir işbirliği

Joris Hoefnagel, elmas ve duvar halıları gibi lüks mal satıcısı Jacob Hoefnagel ile Anvers darphane ustası Joris Vezelaer'in kızı olan karısı Elisabeth Vezelaer'in oğluydu. Babası muhtemelen aile işine girmesini istediği için kapsamlı bir insani eğitim aldı . Anadili olan Hollandaca'nın yanı sıra çeşitli dillerde konuştu ve şiir yazıp çeşitli müzik aletlerini çalabildi. Çalışmalarından birinde Hoefnagel, kendini bir sanatçı olarak kendi kendini yetiştirmiş olarak tanımladı. Bununla birlikte, erken dönem Flaman biyografi yazarı Karel van Mander'e göre , ilk sanat derslerini muhtemelen Anvers'i kalıcı olarak terk etmeden önce 1570-1576 döneminde Hans Bol'dan aldı. Hans Bol ile bu çıraklık belgelenmemiştir. Hans Bol, Hoefnagel'i minyatür resme tanıttı .

Seyahatler

Bir tembel hayvan

Bourges ve Orléans üniversitelerine gittiği Fransa'da 1560-1562 yılları arasında yaşadı . Burada muhtemelen ilk peyzaj çizimlerini yaptı. 1563 yılında dini karışıklıklar nedeniyle Fransa'dan ayrılmak zorunda kaldı ve Anvers'e döndü. Kısa süre sonra 1563'ten 1567'ye kadar yaşadığı ve aile şirketi adına faaliyet gösterdiği İspanya'ya gitti. İspanya'da çeşitli yerlerin eskizlerini yaptı ve özellikle İspanya'nın başlıca sömürge ticaret limanı olan ve birçok egzotik hayvan ve bitkiyi görebildiği Sevilla'dan etkilendi . 1567'de Anvers'e döndü, ancak aralarında iş için memleketini ziyaret etmiş olabilir. 1568'de İngiltere'ye gitti ve birkaç ay boyunca diğer Flaman işadamlarıyla dostluklar kurduğu Londra'da kaldı. 1569'da Antwerp'e döndükten sonra, Joris Hoefnagel , 1571'de Suzanne van Onchem ile evlendi ve 1573'te çiftin Jacob adında bir oğlu oldu ve o da sanatçı olacaktı.

Sürgün

Sonra Antwerp Sack sırasında İspanyol askerleri tarafından Seksen Yıl Savaşları çok aile servetinin yağma kaybetti edildiği 1576 yılında, Joris Hoefnagel memleketi bıraktı. 1577'de arkadaşı haritacı Abraham Ortelius ile Ren Nehri boyunca Frankfurt, Augsburg ve Münih üzerinden Venedik ve Roma'ya seyahat etti. Çift ayrıca Roma'dan güneye, Napoli'ye gitti ve çeşitli antik yerleri ziyaret etti.

Venüs Amor'u etkisiz hale getirir

Augsburg'da tanıştığı sanat patronu Hans Fugger ve doktor Adolf Occo , onu Bavyera Dükü Albert V'e tavsiye etti . Dük, Hoefnagel'in minyatürlerinden etkilendi ve ona saray ressamı olarak iş sözü verdi. Roma'da Kardinal Alessandro Farnese'nin çevresiyle tanıştı . Minyatür resimdeki özel yeteneği sayesinde, Kardinal tarafından 1578'de son minyatür sanatçısı Giulio Clovio'nun pozisyonu teklif edildi . Ancak, Münih'teki dük mahkemesinde pozisyon almaya karar verdi. Yaklaşık sekiz yıl Münih'te yaşadı ve Bavyera dükleri Albert V ve William V'nin mahkemesinde çalıştı . Hoefnagel'e kendi çıkarlarını takip etme özgürlüğü verildi ve görünüşe göre dük mahkemesindeki görevi, esas olarak şehir ve lonca kuralları tarafından kuşatılmamak için kabul etti. Ayrıca Fugger ve Ferrara'nın Este ailesinden komisyonlar aldı . Arada, İnnsbruck'ta Arşidük Ferdinand II'nin mahkemesinde çalıştı . Eski usta çizimlerini de koleksiyonculuğuna ve ticaretine devam etti.

Bir Kalvinist olarak, 1591'de mahkemenin tüm üyelerinin Katolik inancına bağlılıklarını beyan etmeleri gerektiğine dair bir kural koyulduğunda Münih'ten ayrılmak zorunda kaldı. Hoefnagel bunu yapmayı reddetti. Daha sonra , ilk olarak Frankfurt am Main şehrinde ikamet eden İmparator II. Rudolf için çalışmaya başladı ve burada Flaman hümanistler, tüccarlar, sanatçılar ve yayıncılardan oluşan bir çevrede taşındı. Özellikle Flaman botanikçi Carolus Clusius ile olan dostluğu , daha sonraki botanik illüstrasyonlarında önemli bir rol oynamış olabilir. 1594'te Kalvinist inancının baskısı nedeniyle Frankfurt'tan ayrılmak zorunda kaldı. Viyana'daki son yıllarında çalıştı, ancak Prag'a düzenli ziyaretler yaptı. Kardeşi Daniel, mahkeme koruması altında bir iş yürüttüğü Viyana'da yaşıyordu. Bu sırada Joris Hoefnagel oğlu Jacob'u mahkemede terfi ettirdi. Sanatsal projelerde düzenli olarak oğluyla işbirliği yaptı. Karel van Mander'e göre, 1600 yılında Viyana'da öldü, ancak bu tarihten sonra kardeşi Daniel ve oğlu Jacob'a atıfta bulunan belgelerde ona atıfta bulunulmaya devam edildiğinden bu kesin değildir.

İşler

Hoefnagel çok yönlü bir sanatçıydı. Manzaraları, amblemleri , minyatürleri, groteskleri, topografik çizimleri, tür sahneleri, mitolojik ve alegorik çizimleri ve resimleri ile tanınır . Hoefnagel'in sanatsal çalışmalarının bir kısmı, Hoefnagel'in ölümünde Huygens ailesine miras bırakıldığında Constantijn Huygens tarafından Hollanda Cumhuriyeti'nde tutuldu . Bu eserler Hollandalı sanatçılar tarafından görüldü ve Hollanda natürmort ve doğa sanatının gelişimi üzerinde önemli bir etkiye sahipti.

'Civitates Orbis Terrarum'dan Sevilla manzarası

Manzaralar ve topografik çalışmalar

İngiltere gezisi sırasında, İngiltere'deki en eski gerçekçi manzara suluboyalarından bazıları olarak kabul edilen Windsor Kalesi ve Nonsuch Sarayı gibi kraliyet saraylarının çizimlerini yaptı .

Hoefnagels, Avrupa seyahatleri sırasında birçok manzara çizimi yaptı. Bunlar daha sonra Ortelius için gravürler için model olarak görev yaptı Theatrum orbis terrarum (1570) ve Braun 'ın civitates Orbis terrarum ( Köln , 1572-1618). Civitates orbis terrarum, altı cildiyle zamanının en kapsamlı atlasıydı. Hoefnagel, tüm hayatı boyunca Civitates üzerinde aralıklı olarak çalıştı ve diğer sanatçıların görüşlerini alarak proje için bir temsilci olarak hareket etmiş olabilir. Ayrıca Bavyera, İtalya ve Bohemya'daki çeşitli görünümler de dahil olmak üzere 60'tan fazla illüstrasyonu kendisi tamamladı. Tamamlanan gravürleri dramatik perspektifler ve dekoratif kartouch kullanarak Maniyerist bir fantezi ve zekâ duygusuyla canlandırdı. Topografik doğruluğu nedeniyle 17. yüzyıl Hollanda peyzaj sanatındaki gerçekçi eğilimi müjdeledi.

Oğlu Jacob, 1618'de Köln'de yayınlanan Civitates'in altıncı cildi için 1617'de babasının tasarımlarını yeniden düzenledi. 6. Cilt, Orta Avrupa'daki (Avusturya, Bohemya, Moravya, Macaristan ve Transilvanya'daki şehirlerin homojen bir dizi görüntüsünü içerir. ), grafiklerinde oldukça tutarlıdır. Görüşler perspektif içindedir ve yalnızca birkaç durumda izometriktir ve bilginin doğruluğu, bölgenin aslına uygun temsiline, peyzaja, yol koşullarına ve gözlem gücüne ve yorumlamanın iyileştirilmesine özel dikkat gösterilmesiyle öne çıkar. .

Patiente cornudo 'Patientia' dan

Amblemler

Hoefnagel İngiltere'de ayrıca sabır ve ıstırap temalarına odaklanan Patientia (tam başlık: Traité de la Patience, Par Emblêmes Inventées et desinées par George Hoefnagel à Londres, L'an 1569 ) adlı bir dizi sembolik çizimler yaptı . Çalışmanın türe benzer doğası, daha sonra Hollanda amblem kitaplarını öngördü . Patientia , Antwerp yayıncısı Christopher Plantin çevresindeki çevrede popüler olan Neo- stoik felsefenin etkisini de yansıtıyordu . Kitap el yazması şeklinde kaldı ve 1569 tarihli. El yazması Rouen , Fransa Belediye Kütüphanesi'nde tutuluyor .

Serinin amblemlerinden birinin adı Patiente cornudo ( hasta cuckold ). Zina eden bir kadının ve aldatılmış kocasının, yani "hasta boynuzlu eşinin" alenen cezalandırıldığı bir sahneyi tasvir ediyor. Katolik Kilisesi hem karı hem de koca zina suçundan suçlu buldu. Kocanın elleri bağlı ve büyük geyik boynuzlarına benzeyen sürgünleriyle birlikte iki büyük dalı kafasına takıyor. Dalların üst kısımları arasında bir ipe çanlar asılır. Adam bir kadına bindikten sonra başı bir örtüyle örtülmüş ve yüzü kendi saçının arkasına gizlenmiştir. Kocasını bir dizi sarımsakla kırbaçlıyor. Arkalarında çiftin suçunu müjdeleyen bir haydut vardır. Bir trompet ve çifti cezalandırdığı bir sapı var. Hoefnagel bu sahneyi 'Civitates orbis terrarium'dan Seville'ye Bakışı'nda yeniden canlandırdı . Seville Manzarası'na eklenmiş bir eşeğin üzerinde, belden yukarısı çıplak bir kadın. O da cezalandırılan süreçtir. Sahne ayrıca, parmaklarını 'V' şeklinde tutarak çiftle alay eden figürleri de içeriyor, bu da 'boynuzlu' (boynuzlu) kocayı ima ediyor.

El yazması aydınlatmaları

Hoefnagel başarılı bir minyatür ressamdı ve Habsburg hanedanının koleksiyonundaki çeşitli el yazmaları üzerindeki minyatür çalışmaları ile ünlüdür.

Cleves'li Philippe'in Saatler Kitabı

Bilinen en eski minyatür katkıları, The Book of Philippe of Cleves'de ( Belçika Kraliyet Kütüphanesi , Brüksel) bulunur. 1570'lerin sonlarında veya 1580'lerin başlarında, Hoefnagel bu 15. yüzyıl adanmışlık kitabının kenarlarına çeşitli aydınlatmalar ekledi. Geliştirdiği temalardan bazıları, bölünmüş ekşi portakal veya parlak turuncu Malta haçı gibi daha sonraki kitap aydınlatmalarında tekrarlanıyor.

Mira calligraphiae monumenta'dan aydınlatma

Roman Missal

1581 ve 1590 yılları arasında , Avusturya Arşidükü II. Ferdinand için bir komisyon olan Roma hanımefendinin (şimdi Viyana'daki Ulusal Kütüphanede) Tridentine versiyonunu resmetti . 658 parşömen folyodan oluşan missal boyunca aydınlatmalar ekledi. Süslemeleri, doğa görüntüleri ve grotesk sınırları içerir. Takvim sayfaları, kayışlarla birbirine bağlanmış küçük oyun tahtaları, enstrümanlar ve hayvanlarla aydınlatılıyor. Görüntüler, tipik olarak eşlik ettiği belirli dini metinle veya müşteriyle ilgili simgesel içerik taşır.

Schriftmusterbuch

İmparator Rudolf II Hoefnagel'in isteği üzerine, 1591-1594 döneminde Schriftmusterbuch (şu anda Viyana Sanat Tarihi Müzesi'nde ) olarak anılan bir el yazmasına minyatürler ekledi .

F ve G harflerini oluşturmak için kılavuz

Schriftmusterbuch, İmparator Maximilian II için 1571-1573'te saray hattatı Georg Bocskay tarafından yaratıldı . Kitap, parşömen üzerine 119 sayfadan (119'u metinli) oluşmaktadır. Hoefnagel, orijinal metne sulu boya ve altın vurgulu gümüş gövde rengini, bazen de hazırlık çizimi için gümüş nokta izlerini kullanarak minyatür aydınlatmalar ekledi. Hoefnagel ayrıca tamamen kendi eliyle olan sekiz sayfa ekledi. Hoefnagel, flora ve fauna, mitoloji, portreler, şehir manzaraları ve savaş sahneleri gibi çeşitli görüntüleri kullandı. Amaç, İmparatoru yüce karasal güç ve Katolik inancının koruyucusu olarak yüceltmekti.

Mira calligraphiae monumenta

Hoefnagel ayrıca İmparator II. Rudolf tarafından Mira calligraphiae monumenta'yı (Kaligrafinin Model Kitabı) (şimdi Getty Müzesi'nde ) resmetmesi için görevlendirildi . Çalışmaya, hattat Georg Bocskay'ın ölümünden 15 yıl sonra, 1590 civarında başladı. Musterbuch gibi, bu kitap da Bocskay tarafından çeşitli kaligrafi yazılarını göstermek için yapıldı ve ayrıca inşa edilmiş bir alfabe içeriyordu. Kitap İmparator II.Rudolf'un eline geçtiğinde, Hoefnagel öncelikle bitkiler, meyveler ve çiçeklerle ilgili aydınlatmalar eklemiş, aynı zamanda küçük hayvanlar ve böcekler ile şehir manzaralarını da içermiştir. Onun çizimleri böylece doğal dünyanın bir incelemesini sağladı. Oluşturulan alfabenin minik harflerini melez yaratıklar ve hayali maskelerle daha da resimledi. Hoefnagel, kapsamlı resimsel illüzyon kaynaklarını kullanarak, resimlerin yazılı kelimeye göre üstün duygulanım gücünü illüstrasyonlarıyla göstermeyi amaçladı. Böylece bir sanat formunun diğerine üstünlüğünü savundu. Kitap, basılı kitapların neredeyse el yazmalarının yerini aldığı bir dönemde üretilen, Avrupa el yazması tezhipinin son önemli örneklerinden biridir.

Hoefnagel'in minyatür aydınlatmaları, önceki Flaman minyatür geleneğinde ve özellikle 15. ve 16. yüzyıl Gent - Bruges el yazması tezhiplerinde kendilerini konumlandırıyor olarak kabul edilir . Bu, özellikle titiz çizim tarzına, trompe-l'œil cihazlarının kullanımına (sayfalardaki hayali yarıklardan kayan gölgeler veya gövdeler gibi) ve doğal içeriğe yansımıştır . Bu gelenek, bitkisel ve diğer formların üç boyutlu modellenmesi ve detayların kesin ve gerçek boyutta tasvir edilmesi gibi araçlarla resimdeki illüzyonizmi vurguladı. Hoefnagel, ayrıntılara olan ilgisinin yanı sıra, ikiye kesilmiş bir elma, yarılmış bir fasulye kabuğu veya yanardöner tenli bir böcek veya sürüngen gibi zor konulara olan tercihinin yanı sıra, virtüözlüğünü de göstermeye çalıştı.

Doğal tarih çalışmaları

Animalia Rationalia ve Insecta (Ignis) - Levha I, den Elementa Depicta resminin Petrus Gonsalvus .

Dört Element

Hoefnagel, sloganı olarak 'natura magistra'yı (tabiatı öğretmeni) seçmişti. Doğanın gerçekçi tasvirine olan ilgisini yansıtıyor. Anvers'ten ayrılmadan önce minyatür hayvan çizimleriyle işe başladı. Münih'teki Dükler tarafından bu erken minyatürlerin gücü üzerine atandı. Yavaş yavaş bu doğa tarihi dört ciltlik bir el yazması halinde düzenlendi ( Ulusal Sanat Galerisi , Washington, Kupferstichkabinett Berlin , Louvre , Paris ve çeşitli özel koleksiyonlar dahil olmak üzere çeşitli müzelerde 1575'ten 1582'ye tarihlenen çeşitli yapraklar ). Çalışmanın adı Animalia rationalia et insekta (ignis); Animalia quadrupedia et reptilia (terra); Animalia aquatilia et conchiliata (su); Animalia volatilia et amphibia (aier) ve dört öğeye göre bölünmüş binlerce hayvanın ayrıntılı tasvirlerini içerir. Kitaba bu nedenle basitçe Dört Unsur olarak atıfta bulunulmaktadır ). Kitap, yaklaşık bin yazıtın eşlik ettiği 300'e yakın minyatürden oluşuyor.

Eser, Latince sloganları, epigramları ve İncil ayetleriyle bir amblem kitabını andırıyor. Hoefnagel tüm çalışmaları boya ziyade Antwerp hayvan ressam tarafından bir dizi çizimi içeren çalışmalar diğer sanatçıların kopyalanmış vermedi Stommen den Hans Verhagen gelen ve woodcuts Conrad Gesner s' Historia animalium . Kitap, bilinen tüm hayvan dünyasının bir özetini sunarak 16. yüzyıl biliminin önemli bir anıtıydı.

Archetypa studiaque patris Georgii Hoefnagelii

Oğlu Jacob , 1592'de Frankfurt'ta Archetypa studiaque patris Georgii Hoefnagelii'yi yayınladı . Kitap gösterilen bitkiler, böcekler ve küçük hayvanların 48 gravürler topluluğudur reklam vivum Joris Hoefnagel tarafından çalışmalar sonrasında yaptı. Babası Joris Hoefnagel'in tasarımlarından sonra Jacob Hoefnagel tarafından oyulmuş on iki plakadan (her biri ayrı ön parçası olan) dört bölüme ayrılmıştır. İtalyan bilim adamı Filippo Buonanni , 1691'de bu gravürlerin mikroskop kullanımının ilk yayınlanan örneği olduğunu iddia etti. Ancak, Buonanni'nin bu iddiası hala tartışmalı. Gravürlerin kalitesi değiştikçe, eserlerin bir kısmının Frankfurt'ta ikamet eden De Bry ailesinin üyeleri tarafından yapıldığı varsayılmaktadır.

Çiçek böceklerle natürmort

Koleksiyondaki baskılar yalnızca gerçek dünyanın temsili olarak tasarlanmamıştır. Ayrıca, tanrının yaratma planının tefekkür edilmesini teşvik ettikleri için dini bir anlam da taşıyorlardı. Çağdaş amblem kitaplarında olduğu gibi, her baskı tipik olarak tanrının dünyaya müdahalesine atıfta bulunan bir slogan taşıyordu. Kitabın baskıları diğer sanatçılar tarafından model olarak kullanılmış ve Hoefnagel motifleri 19. yüzyıla kadar kopyalanmıştır.

Hala hayatlar

Hoefnagel, bağımsız bir tür olarak natürmort, özellikle de çiçek natürmort, resim gelişiminde önemli bir rol oynadı. Hoefnagel tarafından minyatür şeklinde yapılan tarihsiz bir çiçek parçası, bilinen ilk bağımsız natürmortdır. Hoefnagel, çiçek parçalarını böceklerle ve doğa çalışmalarının tipik detaylarına dikkat ederek canlandırdı. Bu, 1589 Amoris Monumentum Matri Chariss (imae) (eski Nicolaas Teeuwisse 2008) adlı eserinde görülebilir.

Hoefnagel'in el yazması aydınlatmalarının, Archetypa studiaque'dan baskıların ve herhangi bir metinden bağımsız parşömen üzerine yapılan bazı çizimlerin (1594 Böcekli Çiçek natürmortu , Ashmolean Müzesi gibi ) bağımsız bir natürmort resminin temelinde yer aldığı ileri sürülmüştür. Tür. Bu etkinin özellikle çiçekler, deniz kabukları ve böceklerle tipik Hollanda natürmort türünün gelişiminde önemli olduğu varsayılmaktadır. 17. yüzyılın başlarında Hollandalı yazarların ve sanatçıların böcekleri temsil etme tarzı, Joris Hoefnagel'den, kız kardeşinin etkili Hollandalı Huygens ailesiyle olan evliliği aracılığıyla da etkilendi. Ölümünden sonra, sanatsal mirasının bir kısmı , en eski çiçek natürmort ressamlarından biri olacak olan Flaman doğumlu Hollandalı sanatçı Jacob de Gheyn II tarafından görüldüğü Huygens ailesine miras bırakıldı .

Notlar

Dış bağlantılar