John Lewis (piyanist) - John Lewis (pianist)
John Lewis | |
---|---|
Arkaplan bilgisi | |
Doğum adı | John Aaron Lewis |
Doğmak |
La Grange, Illinois , ABD |
3 Mayıs 1920
Öldü | 29 Mart 2001 New York City, New York , ABD |
(80 yaşında)
Türler | Caz |
Meslek(ler) | Müzisyen, besteci, aranjör |
Enstrümanlar | Piyano |
aktif yıllar | 1940'lar – 1990'lar |
İlişkili eylemler | Modern Caz Dörtlüsü |
John Aaron Lewis (3 Mayıs 1920 - 29 Mart 2001) , en iyi Modern Caz Dörtlüsü'nün kurucusu ve müzik direktörü olarak bilinen Amerikalı bir caz piyanisti, besteci ve aranjördü .
Erken dönem
John Lewis, La Grange, Illinois'de doğdu ve ebeveynlerinin boşandıktan sonra, eğitimli bir şarkıcı olan annesiyle birlikte, iki aylıkken Albuquerque, New Mexico'ya taşındı . Dört yaşındayken peritonitten öldü ve büyükannesi ve büyük büyükannesi tarafından büyütüldü. Yedi yaşında klasik müzik ve piyano öğrenmeye başladı. Ailesi müzikaldi ve sık sık çalmasına izin veren bir aile grubu vardı ve ayrıca bir İzci müzik grubunda çaldı . Piyanoyu klasikleri çalarak öğrenmiş olsa da , teyzesi dans etmeyi çok sevdiği ve onun çaldığı müzikleri dinlediği için küçük yaşlardan itibaren cazla tanıştı. New Mexico Üniversitesi'nde okudu , kurduğu küçük bir dans grubunu yönetti ve Antropoloji ve Müzik dallarında çift anadal yaptı. Üniversitedeki piyano öğretmeni, Modern Jazz Quartet'in 1974 tarihli In Memoriam albümünün başlık kompozisyonunu takdir ettiği Walter Keller'di . Sonunda, Antropoloji'yi takip etmemeye karar verdi çünkü bu konudaki derecelerden gelen kariyerlerin iyi ödemediği konusunda bilgilendirildi. 1942'de Lewis orduya girdi ve Kenny Clarke ile birlikte piyano çaldı , bu da onu hizmet bittiğinde New York'a taşınmasında etkiledi. Lewis, Manhattan Müzik Okulu'nda müzik eğitimine devam etmek için 1945'te New York'a taşındı ve sonunda 1953'te müzik alanında yüksek lisans derecesi ile mezun oldu. New York'a taşınması müzikal ilgisini daha çok caza yöneltmesine rağmen, hala sık sık çalıyor ve dinliyordu. Chopin, Bach ve Beethoven gibi klasik eserlere ve bestecilere.
Caz kariyeri
Lewis New York'a taşındığında, Clarke onu Dizzy Gillespie'nin bop tarzı büyük grubuyla tanıştırdı . Orduda Clarke'la birlikte çaldığı grup için yazdığı "Bright Lights" adlı şarkıyı çalarak başarılı bir şekilde seçmelere katıldı. Başlangıçta Gillespie için çaldığı ve adı "Two Bass Hit" olarak değiştirilen melodi, anında başarı kazandı. Lewis, grup Avrupa'da bir konser turu yaptıktan sonra 1946'dan 1948'e kadar grup için beste yaptı, aranjörlük yaptı ve piyano çaldı. Lewis, Gillespie'nin grubuyla yaptığı turdan döndüğünde, bireysel olarak çalışmaya bıraktı. Lewis, Charlie Parker'ın eşlikçisiydi ve Parker'ın "Parker's Mood" (1948) ve "Blues for Alice" (1951) gibi bazı ünlü kayıtlarında çaldı, ayrıca Lester Young , Ella Fitzgerald gibi diğer önde gelen caz sanatçılarıyla da işbirliği yaptı. ve Illinois Jacquet .
WorldPress.com için Dexter Gordon hakkında bir makalede, eleştirmen Ted Panken şunu öne sürüyor: "... Higgins'in canlı ride zili ve ince dokunuşu, solistleri Miles Davis'in kredi aldığı bir John Lewis dizisi olan "Milestones"un ustaca çekimine itiyor. 1947 Savoy'un Charlie Parker ile tenordaki ilk çıkışı." Panken iddiasından emin görünüyor, ancak Davis'in kendisine ait olmayan müzik için kredi aldığı suçlamasını doğrulamaz.
Lewis ayrıca trompetçi parçasıydı Miles Davis 'in Cool Doğum oturumları. Avrupa'dayken Lewis, Davis'ten Amerika Birleşik Devletleri'ne geri dönmesini ve onunla, Gil Evans, Gerry Mulligan ve diğerleriyle Birth of the Cool'un ikinci oturumunda işbirliği yapmasını isteyen mektuplar aldı . 1948'de ABD'ye döndüğünden 1949'a kadar Lewis, Davis'in nonet'ine katıldı ve "1949 Miles Davis Nonet ile daha üretken aranjörlerden biri" olarak kabul edildi. For Cool Doğum oturumları Lewis "S'il Vous Plait", "Rouge", "Taşı" ve "Budo" düzenlenmiş.
Lewis, vibrafoncu Milt Jackson , davulcu Clarke ve basçı Ray Brown , Gillespie büyük grubunun içindeki küçük gruptu ve pirinç ve sazların bir molaya ihtiyacı olduğunda veya Gillespie'nin grubu çalmıyorken bile sıklıkla kendi kısa setlerini çaldılar. Küçük grup çok olumlu bir kabul gördü ve dörtlü, 1951'de Milt Jackson Quartet olarak adlandırdıkları ancak 1952'de Modern Jazz Quartet olarak yeniden adlandırdıkları tam zamanlı bir çalışma grubu oluşturmalarına yol açtı .
Modern Caz Dörtlüsü
Modern Caz Dörtlüsü, dörtlünün Gillespie'nin dans amaçlı sesinden daha fazla özgürlük ve karmaşıklık ihtiyacından doğdu. Lewis, MJQ'nun daha fazla doğaçlama özgürlüğüne sahip olmasını isterken, aynı zamanda bazı klasik unsurları ve düzenlemeleri bestelerine dahil etmek istedi. Lewis, bebop stilinin tüm odağı solist üzerine çevirdiğini fark etti ve Lewis, MJQ için bestelerinde, belirgin bir şekilde düzenlenmiş dönemlerle doğaçlama dönemlerini eşitlemeye çalıştı. Grup bir lidere sahip olmadığını iddia etse de, Lewis başlangıçtan itibaren müzik yönetmeni rolünü üstlendi. Genellikle "John Lewis, gruba yaptığı katkılardan dolayı, görünüşe göre eşitler arasında ilk" olduğu düşünülür. Davis bir keresinde "John hepsini öğretti, Milt hiç okuyamadı ve basçı Percy Heath zor" dedi. Bireysel müzikal yetenekleri nedeniyle grubun kolektif yeteneğini yükselten Lewis'ti.
Lewis, grubu kademeli olarak 1940'ların tek bir sanatçının doğaçlamaları için bir araç olarak hizmet eden bebop tarzından uzaklaştırdı ve bunun yerine daha rafine, cilalı, oda müziği tarzına yönlendirdi. Lewis'in The Modern Jazz Quartet için besteleri, bebop stilini "20'ler ve 30'ların cazının daha karakteristik özelliği olan dinamik gölgeleme ve dramatik duraklama" ile birleştiren bir caz "neoklasik tarzı" geliştirdi. Francis Davis, In the Moment: Jazz in the 1980s adlı kitabında , "doğaçlama koro ve onu çevreleyen her şeyin eşit öneme sahip olduğu bir grup müziği tasarlayarak, Lewis sadece bir avuç caz yazarının sihirli bir başarısı sergilediğini yazdı. Duke Ellington ve Jelly Roll Morton da dahil olmak üzere , şimdiye kadar başarmıştı - bestecinin önceden belirlenme inancını doğaçlamacının özgür irade için yen ile uzlaştırdı".
Lewis ayrıca grubun her zaman kusursuz giyindiğinden emin oldu. Lewis, müziklerinde karşılaştıkları şekilde giyinmenin önemli olduğuna inanıyordu: gösterişli, zarif ve benzersiz. Lewis bir keresinde Down Beat dergisine verdiği bir röportajda şunları söyledi : "Bunun için benim modelim Duke Ellington'dı. [Onun grubu] gördüğüm en zarif gruptu".
1952'den 1974'e kadar, dörtlü ile birlikte yazdı ve sahne aldı. Lewis'in besteleri, MJQ'ya müziğin ritmini kesmeden caz tarzını yaratma konusunda dünya çapında bir ün kazandırmada çok önemliydi. High Fidelity Magazine için Gunther Schuller şunları yazdı:
Quartet'in büyümesinin, Lewis'in bir besteci olarak kendi gelişimine paralel bir çizgi izlemesi sürpriz olmayacaktır. Erken dönem " Paris'te Öğleden Sonra "dan "La Cantatrice" ve "Piazza Navona" gibi son dönem eserlerine kadar olan besteleri üzerinde yapılan bir araştırma, artan bir teknik ustalık ve üslupsal genişleme gösteriyor. Müziğinin harikası, eserleri üzerindeki çeşitli etkilerin - ister Bach'ın fugal başyapıtları, ister Bartók'un halk tınılı müziği, ister Stravinsky'nin "Agon"unun açıkça tanımlanmış dokuları, ister derinden hissedilen blues atmosferi olsun, hepsine nüfuz ediyor. müziği - bunların hepsi tamamen homojen bir kişisel deyimde sentezlendi. Bu nedenle Lewis'in müziği hiçbir anlamda radikal olmasa da her zaman taze ve bireysel geliyor.
Aynı süre zarfında Lewis , 1957'den 1960'a kadar Massachusetts , Lenox'taki Lenox Caz Okulu'nda düzenlenen yaz oturumları için fakülte başkanı, 1958'den 1960'a kadar Kaliforniya'daki yıllık Monterey Caz Festivali'nin direktörü de dahil olmak üzere çeşitli başka görevlerde bulundu . 1983 ve müzik danışmanı ve " Üçüncü Akım bestelerini (1962–65) gerçekleştiren ve kaydeden kooperatif büyük grup Orkestrası ABD'yi kurdu ". Orchestra USA, genel olarak Lewis'in tüm besteleri ile birlikte, büyük ölçüde klasik ve caz geleneklerinin iç içe geçmesiyle tanımlanan "Üçüncü Akım" müziğinin geliştirilmesinde çok etkiliydi. Ayrıca 1955'te, New York City'deki Town Hall'da, klasikten etkilenmiş bu yeni caz türünün popülaritesinin artmasına yardımcı olan konserlere ev sahipliği yapan Caz ve Klasik Müzik Topluluğu'nu kurdu. Ayrıca Lewis, 1957 yapımı Sait-On Jamais filminin müziklerini bestelemekle görevlendirildi ve sonraki film çalışmaları arasında Odds Against Tomorrow (1959), A Milanese Story (1962), Derek Jarman'ın The Tempest versiyonu (1979) ve TV filmi Emmanuelle 4: Gizli Fantezi (1994). Odds Against Tomorrow'a verdiği puan , hem orijinal bir film müziği albümünde (UA 5061) hem de 1959'da MJQ tarafından bir yorumlama albümünde yayınlandı .
MJQ 1974'te dağıldı çünkü Jackson, dörtlünün müzik sahnesinde sahip olduğu prestij düzeyi için grubun yeterli para alamadığını hissetti. Bu arada Lewis, City College of New York'ta ve Harvard Üniversitesi'nde ders verdi. Lewis ayrıca, CBS'nin ilk solo piyano albümünü sipariş ettiği Japonya'ya seyahat edebildi. Lewis, Japonya'dayken, çeşitli vesilelerle piyano resitalleri verdiği Hank Jones ve Marian McPartland ile de işbirliği yaptı .
1981'de Modern Caz Dörtlüsü, Japonya ve Amerika Birleşik Devletleri turu için yeniden kuruldu, ancak grup tekrar düzenli olarak birlikte performans göstermeyi planlamadı. MJQ artık birincil kariyeri olmadığından, Lewis'in John Lewis Group adlı bir altılıyı oluşturacak ve oynayacak zamanı vardı. Birkaç yıl sonra, 1985'te Lewis , Amerikan Caz Orkestrası'nı oluşturmak için Gary Giddins ve Roberta Swann ile işbirliği yaptı . Ayrıca, kariyeri boyunca yaptığı gibi, gelecek vadeden caz öğrencilerine caz piyano öğretmeye devam etti. Öğretme tarzı, öğrencinin "üç temel biçimde: blues, bir balad ve hareket eden bir parça"da akıcı olduğundan emin olmayı içeriyordu. Hayatının sonlarına doğru öğretmeye devam etti.
1989'da Lewis, Berklee Müzik Koleji'nden Fahri Doktora ile ödüllendirildi . Caz üzerindeki etkisi ve muhteşem kariyeri ile tanındı.
1990'larda Lewis , 1992'de Gerry Mulligan ile Re-birth of the Cool oturumlarına ve Gunther Schuller , Charles Mingus ve George Russell ile "The Birth of the Third Stream"e katılmak da dahil olmak üzere çeşitli müzikal girişimlerde bulundu ve sırasıyla 1999 ve 2000 yıllarında Atlantic Records , Evolution ve Evolution II ile son albümleri . Ayrıca grubun kalıcı olarak dağıldığı 1997 yılına kadar MJQ ile ara sıra oynamaya devam etti.
Lewis , New York'taki Lincoln Center'da son bir konser verdi ve solo piyanodan büyük banda ve aradaki her şeye kadar tüm müzikal yeteneğini temsil eden bir repertuar çaldı. Prostat kanseriyle uzun bir savaşın ardından 29 Mart 2001'de 80 yaşında New York'ta öldü . 39 yıllık eşi, klavsenci Mirjana (kızlık soyadı Vrbanić; 1936-2010), bir oğlu ve kızı ve üç torun tarafından yaşatılmıştır.
Müzik
Stil ve etki
Leonard Feather'ın Lewis'in çalışmaları hakkındaki görüşü, diğer birçok bilgili caz dinleyicisini ve eleştirmeni temsil ediyor: "Tamamen kendine yeterli ve kendine güvenen, müzisyenlerinden, yazılarından ve kariyerinden ne istediğini tam olarak biliyor ve bunu alışılmadık bir sessizlikle başarıyor. alçakgönüllülük ve kritik tepkiye tam bir kayıtsızlık ile birleştiğinde tavır sıkılığı." Lewis sadece müziğinde böyle değildi, kişiliği de bu aynı nitelikleri örnekledi.
Count Basie'nin aranjman tarzından ve üslubundan önemli ölçüde etkilenen Lewis, dinleyicileri ve eleştirmenleri her nota kasıtlıymış gibi hissettiren bir ton kalitesiyle çaldı. Schuller, Lewis'i anma töreninde "müziğin temellerindeki her ayrıntı, her nüans için derin bir endişe duyduğunu" hatırladı. Lewis, geniş, güçlü ve yine de rafine müzik yaratmada son derece yetenekli, modernize edilmiş bir Basie stilini temsil etmekle ilişkilendirildi. Metronom dergisine verdiği röportajda Lewis'in kendisi şunları söyledi:
İdeallerim, Count Basie'nin 30'lu ve 40'lı yıllardaki grubuna yol açan şeylerden kaynaklanıyor. Bu grup, aranjörler veya bestecilerden ziyade grubun her bir üyesinin kişisel ifadesi olan fikirlerin kendiliğinden çalınmasını yansıtan - ve kulağa benzeyen - bir topluluk çalma entegrasyonu üretti. Bu grup, ensemble ve ritim bölümü ile fikir alışverişinde bulunan ve doğaçlama yapan en büyük caz solistlerinden bazılarına sahipti, tümüne son derece heyecan verici derecede geliştirilmiş kıvrımlı blues elementi nüfuz etti. Böyle bir şeyi planlamanın veya gerçekleştirmenin mümkün olduğunu düşünmüyorum. Bu doğal bir üründür ve yapabileceğimiz tek şey ona ulaşmak ve bunun için çaba göstermektir.
Bununla birlikte, Lewis'in hayran olduğu bu yeteneği düzenlemelerinde ve bestelerinde örneklendirmekte başarılı olduğu düşünülmektedir. Klasik eğitimi nedeniyle, bebop'a maruz kalmasına ek olarak, Lewis iki farklı müzik stilini birleştirmeyi ve cazı rafine etmeyi başardı, böylece "bop'un sivri öfkesinin konser salonu saygınlığı karşılığında kılıflanması" oldu.
Lewis ayrıca, Lester Young'ın saksafondaki doğaçlamalarından da etkilenmiştir. Lewis, bir korno çalgıcısından etkilenen ilk caz piyanisti değildi. Earl Hines , ilk yıllarında ilham almak için Louis Armstrong'un doğaçlamalarına baktı ve Bud Powell , Charlie Parker'a baktı . Lewis ayrıca Hines'in kendisinden etkilendiğini iddia ediyor.
Lewis ayrıca Avrupa klasik müziğinden de büyük ölçüde etkilenmiştir. MJQ için bestelerinin çoğu ve kendi kişisel besteleri, füg ve kontrpuan gibi çeşitli klasik Avrupa tekniklerini ve bazen bir yaylı orkestra da dahil olmak üzere parçaları için seçtiği enstrümantasyonu içeriyordu .
1980'lerin başında, Lewis'in etkisi, dinlemekten keyif aldığı piyanistlerden geldi: Art Tatum , Hank Jones ve Oscar Peterson .
piyano stili
Len Lyons, Lyons'ın The Great Jazz Pianists adlı kitabında Lewis'i tanıtırken Lewis'in piyanosunu, kompozisyonunu ve kişisel stilini tasvir ediyor : "Düz sırtlı, çenesi sert, kuyruklu piyanonun parıldayan beyaz klavyesine başkanlık eden John Lewis, açıkça hiçbir saçmalığı kabul etmiyor. çalması, hiçbir doğaçlama uçarılığa boyun eğmez ve hiçbir disiplin ihlali ya da resmi olarak yanlış olarak yorumlanabilecek herhangi bir ifade sergilemez.Lewis, elbette, sallanabilir, duygusal blues çalabilir ve enstrümanı aracılığıyla emote edebilir, ancak bu, salıncak ve terdir. konser salonunun değil, dumanlı, gürültülü gece kulüplerinin değil." Lewis bir bebop piyanisti olarak kabul edilse de, aynı zamanda daha muhafazakar oyunculardan biri olarak kabul edilir. Yoğun, hızlı tempolu bebop stilini vurgulamak yerine, piyano stili cazı “sessiz bir çatışmanın ifadesi” olarak vurgulamaya yönelikti. Klasik, bop, stride ve blues arasındaki boşluğu dolduran piyano stili, onu "Morton, Ellington ve Monk ile aynı nefeste bahsedildiğini duymak alışılmadık bir şey değildi" yaptı. Piyanoda doğaçlama tarzı öncelikle sessiz, nazik ve sadeydi. Lewis bir keresinde orijinal bestelerinden birinde doğaçlama yapan üç saksofoncuya tavsiyede bulundu: "Kendinizi melodinin hizmetine vermelisiniz... Sololarınız melodiyi genişletmeli veya daraltmalı". Sololarına da bu şekilde yaklaştı. Sololarında, "bir melodiye basit ve anlaşılır bir şekilde yaklaşmanın... [müzisyenleri] bu tür duygu karmaşıklıklarıyla temasa geçirebileceğini" kanıtladı, bu da dinleyicilerin müzisyenler kadar takdir ettiği bir şeydi.
Diğer müzisyenlerin sololarına eşlik etmesi de aynı derecede hassastı. Thomas Owens, eşlik tarzını "düzensiz yerleştirilmiş akorlarla melodiyi noktalamak yerine - genellikle çok sesli bir doku oluşturmak için solo ve bas bölümleriyle birleştirilen oktavlarda basit karşı melodiler çaldığını" belirterek tanımlıyor.
Kompozisyonlar ve düzenlemeler
Kişisel piyano çalma stiline benzer şekilde, Lewis bestelerinde minimalizm ve sadeliğe çekildi. Bestelerinin çoğu motiflere dayanıyordu ve birkaç akor dizisine dayanıyordu. Francis Davis şöyle diyor: "Ben de, Lewis'i Rönesans ve Barok'a çeken aynı muhafazakar sadelik arzusunun onu kaçınılmaz olarak blues'a, yalnızca katı sınırlar mantığı içinde sonsuz çeşitliliğe izin veren başka bir müzik biçimine çektiğini düşünüyorum".
Besteleri 18. yüzyıl melodiler ve armoniler etkilenmiştir değil, aynı zamanda erken Basie ve Ellington tarafından klasik düzenlemelerin hatırlatan "gerginlik ve salım sırlar, dinamik gölgeleme ve dramatik duraklama ilkeleri" gelişmiş bir anlayış gösterdi salıncak çağ . Tekniklerin bu birleşimi, Lewis'in klasik, Avrupa pratiklerini cazın doğaçlama ve büyük bant özellikleriyle birleştiren Üçüncü Akım Caz'da öncü olmasına yol açtı.
Lewis, bestelerinde füg yazmayı ve klasik enstrümantasyonu birleştirmeyi denedi. The New York Times'daki bir makale , "Yeni parçaları ve eski parçaların yeniden işlenmesi, yaylı çalgılar orkestrası ve caz dörtlüsü eşit olarak iç içe geçmek için tasarlandı" diye yazdı. High Fidelity dergisi, "çalışmaları yalnızca kompozisyon ortamının sıkı bir kontrolünü göstermekle kalmıyor, aynı zamanda karmaşık doğaçlama problemini oluşturulmuş çerçevelerle yeni bir şekilde ele alıyor" diye yazdı.
Thomas Owen, "[Lewis'in] MJQ için en iyi parçalarının ' Django ', bale takımı The Comedy (1962, Atl.) ve özellikle dört parça 'Versailles', 'Üç Pencere', 'Vendome' ve ' Concorde'... füg taklidi ve taklitsiz polifonik cazı son derece etkili yollarla birleştirir."
Diskografi
lider/yardımcı lider olarak
Kaydedilen yıl | Başlık | Etiket | Notlar |
---|---|---|---|
1955 | Modern Caz Topluluğu Çağdaş Müzik Konseri Veriyor | Norgran | |
1956 | büyük karşılaşma | Pasifik Caz | ile Bill Perkins , Jim Hall , Percy Heath & Chico Hamilton |
1956 | Paris'te öğleden sonra | Atlantik | ile Sacha Distel'de |
1957 | John Lewis Piyano | Atlantik | |
1958 | Avrupa Pencereleri | RCA Zaferi | |
1959 | Doğaçlama Meditasyonlar ve Geziler | Atlantik | Percy Heath (bas), Connnie Kay (bateri) ile Trio |
1960 | Altın Forvet | Atlantik | |
1960 | Cazın Harika Dünyası | Atlantik | |
1960 | Caz Soyutlamaları | Atlantik | Eric Dolphy ve Robert Di Domenica (flüt), Eddie Costa (vibrafon), Bill Evans (piyano), Jim Hall (gitar), Scott LaFaro ve George Duvivier (bas), Sticks Evans (davul), Charles Libove ve Roland Vamos ( keman), Harry Zaratzian ve Joseph Tekula (çello) |
1961 | Doğuştan gelen günah | Atlantik | Orkestra Sinfonica ile |
1962 | Bir Milano Hikayesi | Atlantik | Bobby Jaspar (flüt), Rebè Thomas (gitar), Giovanni Tommaso ve Joszef Paradi (bas), Buster Smith (bateri), Giulio Franzetti ve Enzo Porta (keman), Tito Riccardi (viyola), Alfredo Riccardi (çello); film müziği |
1962 | Avrupa Buluşması | Atlantik | ile Svend Asmussen |
1960, 1962 | Öz | Atlantik | Gary McFarland tarafından bestelenen ve düzenlenen müzik |
1963 | Hayvan Dansı | Atlantik | İle Albert Mangelsdorff (trombon), Karl Theodor Geier (bas), Silvije Glojnaric (davul) |
1975 | bakış açısı | Kolombiya | Harold Jones (flüt), Gerald Tarak (keman), Fortunato Arico (çello), Richard Davis (bas), Mel Lewis (bateri, perküsyon) ile |
1976 | Geliştirme için İfadeler ve Eskizler | CBS | solo piyano |
1976 | Hassas Manzara | Kolombiya | Trio, Michael Moore (bas), Connie Kay (bateri) ile |
1976 | Helen Merrill/John Lewis | Merkür | Hubert Laws (flüt), Richard Davis (bas), Connie Kay (bateri), Helen Merrill (vokal) ile |
1978 | Mirjana | İlerde | İle Hıristiyan Escoudé (gitar), George Duvivier (bas), Oliver Jackson (davul) |
1979 | İki Kuyruklu Piyanolu Bir Akşam | Küçük David | Hank Jones ile ikili (piyano) |
1979 | Piyano Oyun Evi | Toshiba | İle Hank Jones , George Duvivier (bas), Shelly Manne (bateri) |
1981? | ikili | Doğu dünyası | ile Lew Tabackin |
1982? | Kansas City Tatilleri | İncelik | |
1982 | Slav Gülümseme | Baystate | Dörtlü, Bobby Hutcherson (vibrafon), Marc Johnson (bas), Connie Kay (bateri) ile |
1984? | İyi huylu Clavier Kitap 1'den Prelüdler ve Fügler | Philips | |
1984–85 | Köprü Oyunu | Philips | Joel Lester (keman), Lois Martin ve Scott Nickrenz (viyola), Howard Collins (gitar), Marc Johnson (bas) ile |
1990? | Satranç Oyunu Cilt 1 | poligram | |
1990? | Satranç Oyunu Cilt 2 | poligram | |
1990 | Özel Konser | EmArcy | Solo piyano; Konserde |
1999 | Evrim | Atlantik | solo piyano |
2000 | Evrim II | Atlantik | Howard Collins (gitar), Marc Johnson (bas), Lewis Nash (bateri); Howard Alden (gitar), George Mraz (bas), Nash (bateri) ile dört parça dörtlüsü |
İle Modern Caz Dörtlüsü
- Vendome (1952, Prestij 851)
- Modern Jazz Quartet, ii (1954–5, Prestige 170) dahil. " Django " (1954)
- Concorde (1955, Prestij 7005)
- Fontessa (1956, Atlantik 1231) "Versay" dahil
- Modern Caz Dörtlüsü Venedik'te Güneş Yok (Atlantik, 1957)
- Modern Caz Dörtlüsü (Atlantik, 1957)
- Üçüncü Akış Müziği (1957, 1959-60, Atlantik. 1345) "Çift Yaylı Çalgılar Dörtlüsü için Sketch" (1959) dahil
- Modern Caz Dörtlüsü ve Oscar Peterson Trio Opera Binası'nda (Verve, 1957)
- Music Inn Cilt 2'deki Modern Caz Dörtlüsü (Atlantik, 1958)
- Odds Against Tomorrow (United Artists, 1959) – film müziği
- Piramit (Atlantik, 1960)
- Avrupa Konseri (Atlantik, 1960 [1962])
- Connie'ye ithaf edilmiştir (Atlantik, 1960 [1995])
- Modern Caz Dörtlüsü ve Orkestrası (Atlantik, 1960)
- Komedi (1962, Atlantik 1390)
- Yalnız Kadın (Atlantik, 1962)
- Quartet is a Quartet is a Quartet (1963, Atlantic 1420)
- İşbirliği (Atlantik, 1964) – Laurindo Almeida ile
- Modern Caz Dörtlüsü George Gershwin'in Porgy and Bess'ini çalıyor (Atlantik, 1964–65)
- All-Star Jazz Band ile Caz Diyaloğu (Atlantik, 1965)
- Japonya'da Konser '66 (Atlantik [Japonya], 1966)
- Carnegie Hall'da Blues (Atlantik, 1966)
- Place Vendôme (Philips, 1966) – The Swingle Singers ile
- Yasemin Ağacının Altında (Elma, 1968)
- Uzay (Apple, 1969)
- Plastik Düşler (Atlantik, 1971)
- Paul Desmond'ın Modern Caz Dörtlüsü ile Kaydedilmiş Tek Performansı (Finesse/Columbia, 1971 [1981]) – Paul Desmond ile
- Efsanevi Profil (Atlantik, 1972)
- Anısına (Küçük David, 1973)
- Bach'ta Blues (Atlantik, 1973)
- Son Konser (Atlantik, 1974)
- Budokan'da Buluşma 1981 ( Pablo , 1981)
- Yine Birlikte: '82 Montreux Caz Festivali'nde Canlı (Pablo, 1982)
- Yankılar (Pablo, 1984)
- Topsy: Bu Bir Basie için (Pablo, 1985)
- Üç Pencere (Atlantik, 1987)
- Ellington için ( Doğu-Batı , 1988)
- MJQ ve Arkadaşları: 40. Yıldönümü Kutlaması (Atlantik, 1992–93)
yardımcı olarak
İle Clifford Brown
- Memorial Albümü (Blue Note, 1953 [1956]) – Ufukta Yeni Yıldız içerir
İle Ruth Brown
- Ruth Brown (Atlantik, 1957)
İle Benny Carter
- Central City Skeçleri (MusicMasters, 1987)
İle Miles Davis
- Havalının Tam Doğuşu (1948–50, Capitol Jazz)
İle Dizzy Gillespie
- Komple RCA Victor Kayıtları ( Bluebird , 1937–1949, [1995])
- Sonny Stitt , Percy Heath ve Max Roach ile The Bop Session ( Sonet , 1975)
İle Milt Jackson
- Ballads & Blues (Atlantik, 1956)
İle JJ Johnson
- Stitt Oynuyor Kuş (Atlantik, 1964)
İle Joe Newman
- Newman gibi hissediyorum ( Storyville , 1956)
İle Charlie Parker
- Charlie Parker'ın Dehası (1945–8, Savoy MG 12009 [1956])
- "Parker'ın Ruh Hali" (1948)
- Charlie Parker (1951–53, Anahtar 287)
- " Alice için Blues " (1951)
İle Sonny Rollins
- Sonny Rollins, Music Inn'de (MetroJazz, 1958)
İle Sonny Stitt
- Sonny Stitt/Bud Powell/JJ Johnson (Prestij, 1949 [1956]) –
İle Barney Wilen
- Jazz Sur Seine (Philips, 1958 [2000])
- Katkılar
- Orkestra ABD ( Colpix , 1963) – lider
- Bill Evans: A Tribute ( Palo Alto , 1982) - " I'll Remember April " performansı
- The Jazztet ve John Lewis ( Argo , 1961) - besteci ve aranjör olarak
Notlar
Referanslar
- Davis, Francis (1986). Anında: 1980'lerde Caz . New York: Oxford University Press. ISBN'si 0195040902.
- Giddins, Gary (1998). Caz Vizyonları: Birinci Yüzyıl . New York: Oxford University Press. ISBN'si 0195132416.
- Lyon, Len (1983). Büyük Caz Piyanistleri . Da Capo Basın. ISBN'si 0306803437.
daha fazla okuma
- Lalo, Thierry (1991). John Lewis (Fransızca). Editions du Limon. ISBN'si 978-2907224222.
- Coady, Christopher (2016). John Lewis ve 'Gerçek' Siyah Müziğin Mücadelesi . Michigan Üniversitesi Yayınları. ISBN'si 9780472122264.
Dış bağlantılar
- JAZCLASS – John Lewis ve MJQ
- Lewis , Howard Üniversitesi Caz Sözlü Tarih Projesi'nde Bill Quinn ile röportaj yaptı
- John Lewis at IMDb