Jean-Philippe Rameau - Jean-Philippe Rameau

Jean-Philippe Rameau ( Fransızca:  [ʒɑ̃filip ʁamo] ; 25 Eylül 1683 - 12 Eylül 1764), 18. yüzyılın en önemli Fransız bestecilerinden ve müzik teorisyenlerinden biriydi. Fransız operasının baskın bestecisi olarak Jean-Baptiste Lully'nin yerini aldı ve aynı zamanda François Couperin ile birlikte klavsen için zamanının önde gelen Fransız bestecisi olarak kabul ediliyor . ( 1683-09-25 )( 1764-09-12 )

Rameau'nun ilk yılları hakkında çok az şey biliniyor. 1720'lere kadar, Treatise on Harmony (1722) ile önemli bir müzik teorisyeni olarak ve sonraki yıllarda Avrupa'da dolaşan klavsen için başyapıtların bestecisi olarak ün kazanmadı . Bugün itibarının esas olarak dayandığı opera kariyerine başlamadan önce neredeyse 50 yaşındaydı. İlk çıkışı, Hippolyte et Aricie (1733), büyük bir heyecan yarattı ve Lully'nin müzik tarzının devrimci armoni kullanımı için destekçileri tarafından şiddetle saldırıya uğradı. Bununla birlikte, Rameau'nun Fransız opera alanındaki üstünlüğü kısa sürede kabul edildi ve daha sonra 1750'lerde Querelle des Bouffons olarak bilinen tartışma sırasında İtalyan operasını tercih edenler tarafından "kuruluş" bestecisi olarak saldırıya uğradı . Rameau'nun müziği 18. yüzyılın sonunda modası geçmişti ve 20'sine kadar onu canlandırmak için ciddi çabalar sarf edilmedi. Bugün, müziğinin performansları ve kayıtları ile her zamankinden daha fazla beğeni topluyor.

Hayat

Rameau'nun hayatının ayrıntıları, özellikle Paris'e tamamen taşınmadan önceki ilk kırk yılı ile ilgili olarak, genellikle belirsizdir. O ketum bir adamdı ve karısı bile onun erken yaşamı hakkında hiçbir şey bilmiyordu, bu da mevcut biyografik bilgilerin kıtlığını açıklıyor.

İlk yıllar, 1683-1732

Rameau'nun ilk yılları özellikle belirsizdir. 25 Eylül 1683'te Dijon'da doğdu ve aynı gün vaftiz edildi. Babası Jean, Dijon çevresindeki birçok kilisede orgcu olarak çalıştı ve annesi Claudine Demartinécourt, bir noterin kızıydı. Çiftin on bir çocuğu (beş kız ve altı erkek) vardı ve bunlardan yedincisi Jean-Philippe idi.

Rameau'ya okuma yazma bilmeden önce müzik öğretildi. Godrans'taki Cizvit kolejinde eğitim gördü , ancak iyi bir öğrenci değildi ve şarkı söylemesiyle dersleri bozdu, daha sonra opera tutkusunun on iki yaşında başladığını iddia etti. Başlangıçta hukuk için tasarlanan Rameau, müzisyen olmak istediğine karar verdi ve babası onu İtalya'ya gönderdi ve burada kısa bir süre Milano'da kaldı. Dönüşünde, ilk kez Paris'e taşınmadan önce seyahat şirketlerinde kemancı ve ardından eyalet katedrallerinde orgcu olarak çalıştı. Burada, 1706'da, bilinen en eski bestelerini yayınladı: arkadaşı Louis Marchand'ın etkisini gösteren ilk Pieces de Clavecin kitabını oluşturan klavsen eserleri .

1709'da ana kilisede orgcu olarak babasının işini devralmak için Dijon'a geri döndü. Sözleşme altı yıllıktı, ancak Rameau o zamandan önce ayrıldı ve Lyon ve Clermont-Ferrand'da benzer görevler aldı . Bu dönemde kilise performansı için motifler ve laik kantatlar besteledi .

1722'de sonsuza dek Paris'e döndü ve burada müzik teorisinin en önemli eseri olan Traité de l'harmonie'yi ( Uyum Üzerine İnceleme) yayınladı . Bu kısa sürede ona büyük bir ün kazandırdı ve bunu 1726'da Nouveau système de musique théorique adlı eseri izledi . 1724 ve 1729'da (veya 1730) ayrıca iki klavsen parçası koleksiyonu daha yayınladı.

Rameau, yazar Alexis Piron ondan Paris Fuarları için yazdığı popüler çizgi roman oyunları için şarkılar sağlamasını istediğinde , sahne müziği bestelemek için ilk deneme adımlarını attı . Bunu 1723'te L'endriague ile başlayan dört işbirliği izledi ; müziğin hiçbiri hayatta kalmadı.

25 Şubat 1726'da Rameau, Lyon'dan müzikal bir aileden gelen ve iyi bir şarkıcı ve çalgıcı olan 19 yaşındaki Marie-Louise Mangot ile evlendi. Çiftin iki erkek ve iki kız olmak üzere dört çocuğu olacak ve evliliğin mutlu olduğu söyleniyor.

Bir müzik teorisyeni olarak ününe rağmen, Rameau Paris'te orgcu olarak görev bulmakta zorlandı.

Daha sonraki yıllar, 1733-1764

50 yaşına gelene kadar Rameau, besteci olarak ününün esas olarak dayandığı opera kariyerine başlamaya karar verdi. 1727'de bir libretto için yazar Antoine Houdar de la Motte'ye zaten başvurmuştu , ancak bundan hiçbir şey çıkmadı; Sonunda prestijli tarz elini denemek için ilham tragédie en musique gördükten sonra Montéclair 'ın Jephté Rameau en 1732 yılında Hippolyte et Aricie Hemen en önemli opera olarak tanındı Ekim 1733. 1 Académie Royale de Musique prömiyeri Lully'nin ölümünden sonra Fransa'da gösterime girecekti , ancak izleyiciler bunun iyi bir şey mi yoksa kötü bir şey mi olduğu konusunda ikiye bölündü. Besteci André Campra gibi bazıları, özgünlüğü ve buluş zenginliği karşısında hayrete düştü ; diğerleri, armonik yeniliklerini uyumsuz buldu ve eseri Fransız müzik geleneğine bir saldırı olarak gördü. Sözde Lullyistes ve Rameauneurs olarak adlandırılan iki kamp, ​​on yılın geri kalanında bu konuda bir broşür savaşı verdi.

Bu zamandan hemen önce, Rameau, 1753 yılına kadar patronu olan güçlü finansör Alexandre Le Riche de La Poupelinière ile tanışmıştı. La Poupelinière'in metresi (ve daha sonra karısı), Thérèse des Hayes, Rameau'nun öğrencisi ve büyük bir hayranıydı. onun müziği. 1731'de Rameau, La Poupelinière'in son derece kaliteli özel orkestrasının şefi oldu. 22 yıl görev yaptı; yerini Johann Stamitz ve ardından François-Joseph Gossec aldı . La Poupelinière'in salonu, Rameau'nun , kısa süre sonra besteciyle işbirliği yapmaya başlayan Voltaire de dahil olmak üzere, günün önde gelen kültürel figürlerinden bazılarıyla tanışmasını sağladı . İlk projeleri, trajedi en musique Samson , Voltaire'in dini konulu bir operası -Kilise'nin kötü şöhretli bir eleştirmeni- yetkililer tarafından yasaklanması muhtemel olduğu için terk edildi. Bu arada Rameau , son derece başarılı Les Indes galantes ile yeni müzik tarzını opera-balenin daha hafif türüne sokmuştu . Bunu iki müzik en trajedisi , Castor et Pollux (1737) ve Dardanus (1739) ve bir başka opera-bale, Les fêtes d'Hébé (yine 1739) izledi . 1730'ların tüm bu operaları, Rameau'nun en saygın eserleri arasındadır. Ancak besteci onları altı yıllık bir sessizlikle takip etti ve ürettiği tek eser Dardanus'un (1744) yeni bir versiyonuydu . Bestecinin yaratıcı yaşamındaki bu aralığın nedeni bilinmemekle birlikte, Académie royale de la musique'deki yetkililerle arasının açılması olasıdır.

1745 yılı Rameau'nun kariyerinde bir dönüm noktasıydı. Eserleri Fransız zaferi kutlamak için Mahkemede birkaç komisyon aldığı Fontenoy Savaşı ve evliliklerini Dauphin için İspanya'nın İnfanta Maria Teresa Rafaela . Rameau, en önemli komik operası Platée'nin yanı sıra Voltaire ile iki işbirliğinin yapımcılığını yaptı : opera-bale Le Temple de la gloire ve Komedi -bale La Princesse de Navarre . Rameau'nun resmi olarak tanınmasını sağladılar; kendisine "Compositeur du Kabine du Roi" unvanı verildi ve önemli bir emekli maaşı verildi. 1745, Rameau ve Jean-Jacques Rousseau arasındaki şiddetli düşmanlığın da başladığını gördü . Bugün en çok bir düşünür olarak bilinmesine rağmen, Rousseau'nun bir besteci olma tutkusu vardı. Les muses galantes (Rameau'nun Indes galantes'inden esinlenerek ) adlı bir opera yazmıştı , ancak Rameau bu müzikal övgüden etkilenmemişti. 1745'in sonunda, başka işlerle meşgul olan Voltaire ve Rameau, Rousseau'yu La Princesse de Navarre'ı Les fêtes de Ramire adlı bağlama resitatifiyle yeni bir operaya dönüştürmek için görevlendirdiler . Rousseau daha sonra, müzikologlar parçanın neredeyse hiçbirini Rousseau'nun eseri olarak tanımlayamasalar da, ikisinin katkıda bulunduğu sözler ve müzik için krediyi çaldığını iddia etti. Yine de, hayata küsmüş Rousseau, hayatının geri kalanında Rameau'ya karşı kin besledi.

Rousseau, Rameau'nun eseri üzerinde patlak veren ikinci büyük tartışmanın önemli bir katılımcısıydı, sözde Querelle des Bouffons 1752-54'te Fransız trajedisini İtalyan opera buffa'sına karşı musallat etti . Bu kez, Rameau, Pergolesi'nin La serva padrona gibi bir eserin sadeliği ve "doğallığı" ile karşılaştırıldığında çağ dışı ve müziği çok karmaşık olmakla suçlandı . 1750'lerin ortalarında Rameau, Rousseau'nun Encyclopédie'deki müzik makalelerine katkılarını eleştirdi ve bu da önde gelen philosophes d'Alembert ve Diderot ile bir tartışmaya yol açtı . Sonuç olarak, Jean-François Rameau, Diderot'nun o zamanlar yayınlanmamış diyaloğu olan Le neveu de Rameau'da ( Rameau'nun Yeğeni ) bir karakter oldu .

1753'te La Poupelinière, entrikacı bir müzisyen olan Jeanne-Thérèse Goermans'ı metresi olarak aldı. Klavsen yapımcısı Jacques Goermans'ın kızı Madame de Saint-Aubin adını aldı ve fırsatçı kocası onu zengin finansörün kollarına itti. Rameau ile hamisi arasında gelişen bir gedikten sonra Rameau'nun yerine geçen Bohemyalı besteci Johann Stamitz'in hizmetlerini La Poupelinière'e yaptırdı ; ancak o zamana kadar Rameau'nun artık La Poupelinière'in mali desteğine ve korumasına ihtiyacı kalmamıştı.

Rameau, ölümüne kadar kuramcı ve besteci olarak faaliyetlerini sürdürdü. Rue des Bons-Enfants'taki geniş oda süitinde, karısı ve iki çocuğuyla birlikte yaşıyordu. Tuileries. Bazen , Rameau'nun hayal kırıklığına uğramış gizli açıklamalarından bazılarını not eden genç yazar Chabanon ile tanışırdı : "Gün geçtikçe, daha iyi zevk alıyorum, ama artık hiç deham yok" ve "Eski kafamda hayal gücü yıprandı. ; bu yaşta hayal gücünden başka bir şey olmayan sanatlar yapmak istemek akıllıca değil."

Rameau, 1740'ların sonlarında ve 1750'lerin başlarında üretken bir şekilde beste yaptı. Bundan sonra, 1760'da Les Paladins adlı başka bir komik opera yazabilmesine rağmen, muhtemelen yaşlılık ve sağlık sorunları nedeniyle üretkenlik oranı düştü . Bunu son bir trajedi en müzik olan Les izleyecekti. Boréades ; ancak bilinmeyen nedenlerle opera hiçbir zaman üretilmedi ve uygun bir sahneleme için 20. yüzyılın sonlarına kadar beklemek zorunda kaldı. Rameau, 12 Eylül 1764'te, 81. doğum gününden on üç gün önce ateşten muzdarip olduktan sonra öldü. Yatağının başında, söylenen bir şarkıya itiraz etti. Son sözleri, "Bana ne demek istiyorsun, rahip? Ahenksizsin" oldu. Ölümünün aynı gününde Paris'teki St. Eustache kilisesine gömüldü . 1883'te Société de la Compositeurs de Musique tarafından anısına bronz bir büst ve kırmızı mermer mezar taşı dikilmiş olmasına rağmen, mezarının tam yeri bu güne kadar bilinmiyor.

Rameau'nun kişiliği

Biyografisinin ayrıntıları belirsiz ve parçalı olsa da, Rameau'nun kişisel ve aile hayatının ayrıntıları neredeyse tamamen belirsizdir. Rameau'nun çok zarif ve çekici müziği, adamın kamusal imajıyla ve Diderot'nun hiciv romanı Le Neveu de Rameau'da tanımladığı (veya belki de haksız yere karikatürleştirdiği) karakteri hakkında bildiklerimizle tamamen çelişiyor . Hayatı boyunca müzik, tüketen tutkusuydu. Tüm düşüncesini işgal etti; Philippe Beaussant ona monomanyak diyor. Piron, "Kalbi ve ruhu klavsenindeydi; kapağını kapattıktan sonra evde kimse yoktu" diye açıkladı. Fiziksel olarak, Rameau, Carmontelle'nin ünlü bir portresi de dahil olmak üzere elimizdeki eskizlerinde görülebileceği gibi, uzun ve son derece zayıftı. "yüksek bir sesi" vardı. Hiçbir zaman akıcı olmayan el yazısı gibi konuşmasını anlamak zordu. Bir erkek olarak, ketum, yalnız, asabiydi, kendi başarılarından gurur duyuyordu (bir besteciden çok bir teorisyen olarak), onunla çelişenlere karşı sertti ve çabuk öfkeleniyordu. Onu, La Poupelinière'in salonuna uğrayan Voltaire (geçici bir fiziksel benzerlikten daha fazlasına sahip olduğu) dahil olmak üzere önde gelen fikirler arasında hayal etmek zor; müziği onun pasaportuydu ve sosyal zarafet eksikliğini telafi ediyordu.

Düşmanları onun hatalarını abarttı; örneğin onun sözde cimriliği. Aslında, onun tutumluluğu, karakterinin bir parçası olmaktan ziyade, karanlıkta (gelirinin belirsiz ve kıt olduğu zamanlarda) geçirdiği uzun yılların bir sonucu gibi görünüyor, çünkü cömert de olabilir. Paris'e geldiğinde yeğeni Jean-François'e yardım etti ve ayrıca başkentte Claude-Bénigne Balbastre'nin kariyerinin kurulmasına yardımcı oldu . Ayrıca, 1750'de Visitandine rahibesi olduğunda kızı Marie-Louise'e hatırı sayılır bir çeyiz verdi ve kız kardeşlerinden biri hastalandığında ona emekli maaşı ödedi. Sahne çalışmalarının başarısının ve kraliyet emekli maaşının verilmesinin ardından finansal güvence ona geç geldi (ölümünden birkaç ay önce, aynı zamanda soylulaştırıldı ve Ordre de Saint-Michel'in bir şövalyesi oldu). Ama yıpranmış kıyafetlerini, bir çift ayakkabısını, eski mobilyalarını koruyarak yaşam biçimini değiştirmedi. Ölümünden sonra, Rue des Bons-Enfants'taki odasında yalnızca bir tek klavyeli harap klavsene sahip olduğu, ayrıca 1691 altın louis içeren bir çantası olduğu keşfedildi .

Müzik

	Nouvelles Suites de pieces de clavecin - Süit en la minör Gavotte ve altı çiftler (6:47) I. Allemande (3:54) 1953 yılında Marcelle Meyer tarafından seslendirildi.
Bu dosyaları oynatırken sorun mu yaşıyorsunuz? Medya yardımına bakın .

Rameau'nun müziğinin genel karakteri

Rameau'nun müziği, her şeyden önce bir sanat teorisyeni olarak tanınmak isteyen bir bestecinin olağanüstü teknik bilgisi ile karakterize edilir. Bununla birlikte, yalnızca zekaya yönelik değildir ve Rameau'nun kendisi, "Sanatı sanatla saklamaya çalışıyorum" diye iddia etmiştir. Bu müziğin paradoksu, yeni olması, daha önce hiç bilinmeyen teknikleri kullanması, ancak eski moda formlar çerçevesinde gerçekleşmesiydi. Lullyistlere devrimci görünen Rameau, müziğinin karmaşık uyumundan rahatsızdı; ve yalnızca içeriğine dikkat eden ve çıkardığı sesi dinlemeyen ya da dinleyemeyen "felsefelere" karşı gerici. Rameau'nun çağdaşlarından aldığı anlaşılmazlık, Hippolyte et Aricie'deki ikinci Trio des Parques gibi cüretkar deneyleri tekrarlamasını engelledi ve bir avuç performanstan sonra, şarkıcılar bunu doğru bir şekilde uygulayamadıklarından veya yapmak istemediklerinden kaldırmak zorunda kaldı.

Rameau'nun müzik eserleri

Rameau'nun müzik eserleri, önem bakımından büyük farklılıklar gösteren dört ayrı gruba ayrılabilir: birkaç kantat ; büyük koro için birkaç motif ; solo klavsen veya başka enstrümanlar eşliğinde klavsen için bazı parçalar; ve son olarak, neredeyse yalnızca kariyerinin son otuz yılını adadığı sahne için yaptığı çalışmalar. Çağdaşlarının çoğu gibi, Rameau da özellikle başarılı olan melodileri sıklıkla yeniden kullandı, ancak asla onları titizlikle uyarladı; onlar basit transkripsiyonlar değildir. Ayrıca, ilk eserleri diğer müziklerin etkisini göstermesine rağmen, diğer bestecilerden herhangi bir alıntıya rastlanmamıştır. Rameau'nun kendi malzemesini yeniden işlemesi sayısızdır; örneğin, Les Fêtes d'Hébé'de , 1724 klavsen parçaları kitabından alınan L' Entretien des Muses , Musette ve Tef'i ve ayrıca Le Berger Fidèle kantatından bir arya buluruz .

motifler

En az 26 yıl boyunca, Rameau dini kurumların hizmetinde profesyonel bir orgcuydu, ancak bestelediği kutsal müziğin gövdesi son derece küçüktür ve org eserleri yoktur. Kanıtlara bakılırsa, bu onun en sevdiği alan değil, sadece makul para kazanmanın bir yoluydu. Rameau'nun birkaç dini kompozisyonu yine de dikkat çekicidir ve bölgedeki uzmanların eserleriyle karşılaştırılabilir. Herhangi bir kesinlikle Rameau'ya sadece dört motif atfedilmiştir: Deus noster refugium , In convertendo , Quam dilecta ve Laboravi .

kantatlar

Kantat 18. yüzyılın başlarında bir çok başarılı bir türdü. İtalyan veya Alman kantatı ile karıştırılmaması gereken Fransız kantatı, 1706'da şair Jean-Baptiste Rousseau tarafından "icat edildi" ve kısa süre sonra Montéclair , Campra ve Clérambault gibi günün birçok ünlü bestecisi tarafından benimsendi. . Kantatlar, Rameau'nun dramatik müzikle ilk temasıydı. Kantata gereken mütevazı güçler, onun hâlâ bilinmeyen bir bestecinin ulaşabileceği bir tür olduğu anlamına geliyordu. Müzikologlar sadece Rameau'nun hayatta kalan altı kantasının tarihlerini tahmin edebilir ve libretto yazarlarının isimleri bilinmemektedir.

Enstrümantal müzik

François Couperin ile birlikte , Rameau, 18. yüzyıl Fransız klavsen müziği okulunun bir ustasıydı ve her ikisi de, besteleri görece standartlaştırılmış süit formuna bağlı kalan ilk nesil klavsencilerin tarzından bir kopuş yaptı. 18. yüzyılın ilk on yılı ve Louis Marchand , Gaspard Le Roux , Louis-Nicolas Clérambault , Jean-François Dandrieu , Élisabeth Jacquet de la Guerre , Charles Dieupart ve Nicolas Siret'in birbirini takip eden parça koleksiyonları . Rameau ve Couperin'in farklı tarzları vardı ve görünüşe göre birbirlerini tanımıyorlar: Couperin resmi saray müzisyenlerinden biriydi; Kendisinden on beş yaş küçük olan Rameau, ancak Couperin'in ölümünden sonra ün kazandı.

Rameau, klavsen parçalarından oluşan ilk kitabını 1706'da yayınladı. (Karş. Couperin, ilk "Ordres"i yayınlamadan önce 1713'e kadar bekledi.) " "La poule") ve karakterli ("Les tendres Plates", "L'entretien des Muses"). Ama aynı zamanda Domenico Scarlatti'ye ("Les tourbillons", "Les trois mains") benzeyen saf virtüözlük eserleri ve ayrıca bir teorisyen ve müzik yenilikçisinin deneylerini ortaya koyan eserler ("L'enharmonique", "Les Cyclopes") var. Louis-Claude Daquin , Joseph-Nicolas-Pancrace Royer ve Jacques Duphly üzerinde belirgin bir etkisi oldu . Rameau'nun süitleri, anahtara göre geleneksel şekilde gruplandırılmıştır. İlk dans seti (Allemande, Courante, Sarabande, Les Trois Mains, Fanfairenette, La Triomhante, Gavotte et 6 çiftler) A majör ve A minör üzerine odaklanırken, geri kalan parçalar (Les tricoteuses, L'In Differente, Première Menuet, Deuxième Menuet, La Poule, Les Triolets, Les Sauvages, L'Enharmonique, L'Egiptienne [sic]) sol majör ve sol minör etrafında toplanmıştır.

Rameau'nun ikinci ve üçüncü koleksiyonları 1724 ve 1727'de ortaya çıktı. Bunlardan sonra, klavsen için sadece bir parça, 1747'nin sekiz dakikalık "La Dauphine"'ini besteledi. ona atfedilir.

Yarı emekliliği sırasında (1740-1744 ), bazı müzikologların Fransız Barok oda müziğinin zirvesi olarak kabul ettiği Pièces de clavecin en konseri (1741) yazdı . Birkaç yıl önce Mondonville tarafından başarılı bir şekilde kullanılan bir formülü benimseyen Rameau, bu parçaları trio sonatlardan farklı bir şekilde biçimlendirdi, çünkü klavsen melodi enstrümanlarına (keman, flüt, viol) eşlik etmek için sadece basso continuo olarak orada değil , aynı zamanda "konserde" eşit bir ortak olarak oradaydı. onlarla. Rameau, bu müziğin tek başına klavsen üzerinde çalınan eşit derecede tatmin edici olacağını iddia etti, ancak iddia tam olarak inandırıcı değil çünkü diğer enstrümanların eksikliğinin en az gösterdiği beş tanesini kendisi yazmak için zahmete girdi.

Opera

1733'ten sonra Rameau kendini çoğunlukla operaya adadı. Tam bir müzikal düzeyde, 18. yüzyıl Fransız Barok operası, özellikle korolara ve danslara verilen yer ve aynı zamanda aryalar ve resitatifler arasındaki karşılıklı ilişkilerden kaynaklanan müzikal süreklilik açısından, çağdaş İtalyan operasından daha zengin ve daha çeşitlidir . Bir başka temel fark: İtalyan operası kadın sopranolara ve kastratiye başrol verirken , Fransız operasının ikincisini kullanmaması. Rameau'nun zamanındaki İtalyan operası ( opera seria , opera buffa ) esas olarak müzikal bölümlere ( da capo arias, düetler, triolar, vb.) ve konuşulan ya da neredeyse konuşulan bölümlere ( recitativo secco ) ayrılmıştır . Seyirci bir sonraki aryayı beklerken eylemin ilerlediği ikinci sıradaydı; öte yandan, aryaların metni neredeyse tamamen, asıl amacı şarkıcının virtüözlüğünü göstermek olan müziğin altında gömülüydü. Günün Fransız operasında böyle bir şey bulunmaz; Lully beri, metin gibi anlaşılır sınırlayıcı bazı teknikler kalması gerekiyordu vocalise gibi özel kelimelerin için ayrıldı, gloire ( "zafer") veya Victoire ( "zafer"). Daha çok ve daha az müzikal kısımlar arasında ince bir denge vardı: bir yanda melodik resitatif ve diğer yanda İtalyan tarzında virtüöz "ariettes"in yanı sıra genellikle arioso'ya daha yakın olan aryalar . Bu sürekli müzik biçimi, Wagner dramasını Gluck'un "reform" operasından bile daha fazla önceden şekillendirir .

Rameau'nun opera puanlarında beş temel bileşen ayırt edilebilir:

• "Saf" müzik parçaları (uvertürler, ritornelli , sahneleri kapatan müzik). Oldukça basmakalıp Lullian uvertürünün aksine, Rameau'nun uvertürleri olağanüstü bir çeşitlilik gösterir. Doğuştan senfonist ve orkestrasyon ustası Rameau , standart Fransız modelini kullandığı ilk eserlerinde bile yeni ve benzersiz parçalar besteler. Birkaç parça özellikle böyle için uvertür olarak, çarpıcıdır Zaïs yüzden, evrenin yaratılış öncesi kaos tasvir, Pigmalion , heykeltraş en onun çekiç veya fırtına ve deprem daha birçok geleneksel tasvirleri ile heykele yontulmasıyla düşündüren, hem belki heybetli nihai olarak chaconnes ait Les Indes Galantes veya Dardanos'u .
• Dans müziği: trajedi en müzikte bile zorunlu olan dans edilen aralar, Rameau'nun dansçıların kendileri de dahil olmak üzere tüm çağdaşları tarafından kabul edilen eşsiz ritim, melodi ve koreografi anlayışını serbest bırakmasına izin verdi. Sonsuza dek sonraki teorik çalışmaları ile meşgul Buna "öğrenilmiş" besteci, aynı zamanda birlikte sinirli biriydi gavottes , minuets , Loures'dan , rigaudons , passepieds , tambourins ve musettes düzine. Biyografisini yazan Cuthbert Girdlestone'a göre , " Rameau'ya ait olan her şeyin koreografideki muazzam üstünlüğünün hala vurgulanması gerekiyor" ve Alman bilgin HW von Walthershausen doğruladı:

Rameau, tüm zamanların en büyük bale bestecisiydi. Yaratılışının dehası, bir yandan halk dansları türlerine mükemmel sanatsal nüfuz etmesine, diğer yandan da vücudun ifadesi arasında bir yabancılaşmayı önleyen bale sahnesinin pratik gereksinimleriyle canlı temasın sürekli korunmasına dayanmaktadır. mutlak müziğin ruhundan .

• Korolar: Rameau ile mektuplaşan bilgili müzikolog Padre Martini , açıkça Rameau'nun kendisini düşünerek "Fransızların korolarda mükemmel olduğunu" doğruladı. Büyük bir armoni ustası olan Rameau, monodik , çok sesli veya solo şarkıcılar veya orkestra için pasajlarla serpiştirilmiş görkemli koroların nasıl besteleneceğini ve ifade edilmesi gereken her türlü duyguyu biliyordu .
• Arias: İtalyan operasından daha az sıklıkta olan Rameau yine de birçok çarpıcı örnek sunar. Özellikle beğenilen aryalar arasında Télaïre'in Castor et Pollux'tan “Tristes apprêts”i ; Dardanus'tan "Ô jour affreux" ve "Lieux funestes" ; İçinde Huáscar en invokasyonlar Les Indes Galantes ; ve son ariette Pigmalion . In Platée biz La Folie (delilik) karakteri, "Formons les plus BRILLANTS konserler / Aux langeurs d'Apollon" için showstopping ars poetika arya karşılaşıyoruz.
• Resitatif: recitativo secco'dan çok arioso'ya daha yakın . Besteci, Fransız prozodisini dikkatle gözlemledi ve armoni bilgisini kahramanlarının duygularını ifade etmek için kullandı.

Opera kariyerinin ilk bölümünde (1733-1739), Rameau Académie royale de musique'e yönelik büyük başyapıtlarını yazdı: müzik üzerine üç trajedi ve hala repertuarının çekirdeğini oluşturan iki opera-bale . 1740-1744 arasında, resmi saray müzisyeni oldu ve çoğunlukla, duygusallığı ve idealize edilmiş bir pastoral atmosferi vurgulayan bol miktarda dans müziği ile eğlendirme amaçlı parçalar besteledi . Rameau, son yıllarında Les Paladins ve Les Boréades'deki erken stilinin yenilenmiş bir versiyonuna geri döndü .

Onun Zoroastre ilk Rameau Kullanıcı hayranları, Cuthbert Girdlestone birine göre 1749 yılında yapılmıştır, bu opera eserlerinde kendine özgü bir yere sahiptir: "nefretin saygısız tutkular ve kıskançlık ile [onun diğer eserlerinde daha] daha yoğun hale ve edilir güçlü gerçeklik duygusu."

Rameau ve librettistleri

Neredeyse tüm operalarında Philippe Quinault ile işbirliği yapan Lully'nin aksine , Rameau aynı libretto yazarıyla nadiren iki kez çalıştı. Son derece talepkar ve huysuzdu , Les fêtes de l'Hymen et de l'Amour (1747) dahil olmak üzere birçok operada onunla işbirliği yapan Louis de Cahusac dışında, libretto yazarlarıyla uzun süredir devam eden ortaklıkları sürdüremedi. Zaïs (1748), Naïs (1749), Zoroastre (1749; 1756'da revize), La naissance d'Osiris (1754) ve Anacréon (Rameau'nun bu isimle ilk operası, 1754). Ayrıca Rameau'nun son eseri Les Boréades'in (c. 1763) librettosunu yazmasıyla da tanınır .

Birçok Rameau uzmanı, Houdar de la Motte ile işbirliğinin hiçbir zaman gerçekleşmediğinden ve Voltaire ile Samson projesinin Rameau'nun birlikte çalıştığı libretto yazarları ikinci sınıf olduğu için boşa gitmesine üzüldü . Çoğuyla La Poupelinière'in salonunda, Société du Caveau'da ya da Comte de Livry'nin evinde tanıştı , hepsi de günün önde gelen kültürel figürlerinin buluşma yerleriydi.

Libretto yazarlarından hiçbiri Rameau'nun müziğiyle aynı sanatsal düzeyde bir libretto üretmeyi başaramadı: olay örgüleri genellikle aşırı karmaşık veya inandırıcı değildi. Ancak bu, tür için standarttı ve muhtemelen cazibesinin bir parçası. Versiyonu da vasattı ve ardından gelen eleştiriler yüzünden Rameau librettoyu galadan sonra değiştirmek ve müziği yeniden yazmak zorunda kaldı. Bu nedenle Castor et Pollux'un (1737 ve 1754) iki versiyonuna ve Dardanus'un (1739, 1744 ve 1760) üç versiyonuna sahibiz .

İtibar ve etki

Hayatının sonunda, Rameau'nun müziği, Fransa'da İtalyan modellerini tercih eden teorisyenlerin saldırısına uğradı. Bununla birlikte, İtalyan geleneğinde çalışan yabancı besteciler, giderek artan bir şekilde kendi önde gelen opera türleri olan opera seria'yı reform etmenin bir yolu olarak Rameau'ya bakıyorlardı . Tommaso Traetta , Fransız bestecinin etkisini gösteren Rameau libretti'nin çevirilerini ayarlayan iki opera, Ippolito ed Aricia (1759) ve I Tintaridi ( Castor et Pollux , 1760'a dayalı ) üretti . Traetta, Fransız modellerine göre reformun önde gelen savunucularından Kont Francesco Algarotti tarafından tavsiye edilmişti ; Algarotti, en önemli "reformist" besteci Christoph Willibald Gluck üzerinde büyük bir etkiye sahipti . Gluck'un 1760'lardaki üç İtalyan reform operası - Orfeo ed Euridice , Alceste ve Paride ed Elena - Rameau'nun eserleri hakkında bilgi verir. Örneğin, hem Orfeo hem de Castor et Pollux'un 1737 versiyonu, daha sonra hayata dönen önde gelen karakterlerden birinin cenazesiyle açılıyor. Gluck'un Alceste'inin önsözünde savunulan opera reformlarının çoğu, Rameau'nun eserlerinde zaten mevcuttu. Rameau eşlik eden resitatifleri kullanmıştı ve sonraki operalarındaki uvertürler gelecek eylemi yansıtıyordu, bu nedenle Gluck 1774'te altı Fransız operasından oluşan bir dizi üretmek için Paris'e geldiğinde, Rameau geleneğinde devam ediyor olarak görülebilirdi. Bununla birlikte, Gluck'un popülaritesi Fransız Devrimi'nden sağ çıkarken , Rameau'nunki öyle olmadı. 18. yüzyılın sonunda, operaları repertuardan kaybolmuştu.

19. yüzyılın çoğu için, Rameau'nun müziği çalınmadan kaldı, sadece itibarı ile biliniyordu. Hector Berlioz, Castor et Pollux'u araştırdı ve özellikle "Tristes apprêts" aryasına hayran kaldı, ancak "modern dinleyici Berlioz'un müziğiyle ortak zemini kolayca algılarken, kendisi onları ayıran boşluğun daha çok bilincindeydi." Fransa-Prusya Savaşı'nda Fransızların aşağılanması, Rameau'nun kaderinde bir değişikliğe neden oldu. Rameau biyografisi yazarı J. Malignon'un yazdığı gibi, "...1870-71'de Almanya'nın Fransa'ya karşı kazandığı zafer, Fransız geçmişinden büyük kahramanları ortaya çıkarmak için büyük bir fırsattı. Rameau, diğerleri gibi, düşmanın yüzüne savruldu. cesaretimiz ve Fransa'nın ulusal kaderine olan inancımız." 1894'te besteci Vincent d'Indy , Fransız ulusal müziğini tanıtmak için Schola Cantorum'u kurdu ; toplum, Rameau'nun eserlerini birkaç kez canlandırdı. Seyirciler arasında 1903'te canlandırılan Castor et Pollux'a özellikle değer veren Claude Debussy vardı : " Gluck'un dehası Rameau'nun eserlerinde derinden kök salmıştı... detaylı bir karşılaştırma, Gluck'un Fransız sahnesinde Rameau'nun yerini ancak sonrakinin güzel eserlerini özümsemek ve onları kendi haline getirmek." Camille Saint-Saëns ( 1895'te Pièces'i düzenleyerek ve yayınlayarak ) ve Paul Dukas, zamanlarında Rameau'nun müziğine pratik şampiyonluk kazandıran diğer iki önemli Fransız müzisyendi, ancak Rameau'ya olan ilgi yeniden azaldı ve 20. yüzyılın sonlarına kadar değildi. Yüzyılda eserlerini canlandırmak için ciddi bir çaba sarf edildi. Rameau'nun operalarının yarısından fazlası, özellikle John Eliot Gardiner , William Christie ve Marc Minkowski gibi şefler tarafından kaydedildi .

Parçalarından biri , Nottingham'daki Victoria Center'da Rowland Emett saati, Aqua Horological Tintinnabulator tarafından yaygın olarak duyulmaktadır . Emett, Rameau'nun okulu ve alışveriş merkezi için kendisi bilmeden müzik yaptığını aktardı.

teorik çalışmalar

	Gavotte ve Varyasyonlar Gavotte ve Varyasyonlar (1) Gavotte ve Varyasyonlar (2) Gavotte ve Varyasyonlar (3) Gavotte ve Varyasyonlar (4) Gavotte ve Varyasyonlar (5) Gavotte ve Varyasyonlar (6)
Bu dosyaları oynatırken sorun mu yaşıyorsunuz? Medya yardımına bakın .

Uyum Üzerine İnceleme , 1722

Rameau'nun 1722 tarihli Uyum Üzerine İncelemesi, müzik teorisinde bir devrim başlattı. Rameau, "temel yasanın" veya tüm Batı müziğinin "temel bas" olarak adlandırdığı şeyin keşfini ortaya koydu. Yeni Kartezyen düşünce ve analiz tarzlarından büyük ölçüde etkilenen Rameau'nun metodolojisi, özellikle müziğin yapısını ve ilkelerini bilimsel olarak aydınlatmayı amaçlayan matematik, yorum, analiz ve didaktikliği içeriyordu. Dikkatli tümdengelimli akıl yürütmeyle, doğal nedenlerden evrensel armonik ilkeler türetmeye çalıştı. Uyum üzerine daha önceki incelemeler tamamen pratikti; Rameau, yeni felsefi rasyonalizmi benimsedi ve Fransa'da hızla " müziğin Isaac Newton'u " olarak öne çıktı . Şöhreti daha sonra tüm Avrupa'ya yayıldı ve İnceleme'si müzik teorisi üzerinde kesin otorite haline geldi ve bu güne kadar devam eden batı müziği eğitiminin temelini oluşturdu.

eserlerin listesi

RCT numaralandırması , Sylvie Bouissou ve Denis Herlin tarafından oluşturulan Rameau Katalog Thématique'e atıfta bulunur .

enstrümantal eserler

motifler

kanonlar

şarkılar

kantatlar

Opera ve sahne çalışmaları

Müzikteki Trajediler

Opera-bale

pastoral kahramanlar

komedi sözleri

komedi-bale

bale hareketleri

kayıp eserler

Opéras çizgi romanları için tesadüfi müzik

Müzik çoğunlukla kayıp.

Yazılar

Ayrıca bakınız

• Querelle des Bouffons

Referanslar

Notlar

Kaynaklar

• Beaussant, Philippe, Rameau de A à Z (Fayard, 1983)
• Gibbons, William. Opera Müzesi'nin İnşası: Fin-de-siècle Paris'te Onsekizinci Yüzyıl Operası (Rochester Press Üniversitesi, 2013)
• Girdlestone, Cuthbert, Jean-Philippe Rameau: Hayatı ve İşi (Dover ciltsiz baskı, 1969)
• Holden, Amanda , (Ed) Viking Opera Rehberi (Viking, 1993)
• Sadler, Graham, (Ed.), The New Grove Fransız Barok Ustaları (Grove/Macmillan, 1988)
• Trowbridge, Simon, Rameau (2. baskı, Englance Press, 2017)
• F. Annunziata, Una Tragédie Lyrique nel Secolo dei Lumi. Abaris ou Les Boréades di Jean Philippe Rameau, https://www.academia.edu/6100318

Dış bağlantılar

• Veya hakkında yazılan eserler Jean-Philippe Rameau'dan at VikiKaynak
• (tr) Jeff Hall ve Tim Smith tarafından Doubles Hypermedia ile Gavotte BinAural Collaborative Hypertext – Shockwave Player gerekli – ("Gavotte with Doubles" bağlantısı NG)
• (tr) jp.rameau.free.fr Rameau – Le Site
• (fr) musicologie.org Biyografi, Eser Listesi, kaynakça, diskografi, teorik yazılar, Fransızca
• (tr) Jean-Philippe Rameau / Diskografi
• Magnatune Les Cyclopes, Rameau tarafından çevrimiçi mp3 formatında ( Trevor Pinnock tarafından çalınır )
• Jean-Philippe Rameau de bir Grave bul
• Jean-Philippe Rameau, "L'Orchestre de Louis XV" – Suites d'Orchestre, Le Concert des Nations , dir. Jordi Savall, Alia Vox, AVSA 9882

Nota

• Jean-Philippe Rameau'dan tarafından Ücretsiz puanlar de Uluslararası Müzik Puan Kütüphane Projesi (IMSLP'nin)
• Jean-Philippe Rameau'dan tarafından Ücretsiz puanları içinde Koro Public Domain Library (ChoralWiki)
• Mutopia Projesi'nden Rameau ücretsiz notalar