Japon heykeli - Japanese sculpture

İçinde Tamonten Tōdai-ji , Odun, Edo döneminde

Japonya'nın heykel uzun uç kil figure.Towards başladı Neolitik Jomon dönemi , bazı çanak çömlek vardı sadece heykel çağrılabilir ve çok stilize çömlek kenarına abartılı uzantılara sahip "alev çerçeveli" Doğu rakamları üretildi , çoğu karakteristik "kar gözlüğü" gözlerine sahip. MS 3. ila 6. yüzyılın Kofun döneminde, önemli mezarların dışına basit bir tarzda insan ve hayvanların haniwa pişmiş toprak figürleri dikildi. 6. yüzyılda Budizm'in gelişi, heykelde sofistike gelenekleri, Kore aracılığıyla Çin tarzlarını getirdi. 7. yüzyıldan kalma Hōryū-ji ve içeriği, iki bodhisattva ile çevrili tarihi Buda'yı ve ayrıca The Guardian Kings'i gösteren bronz Shaka Trinity'yi içeren 623'lük bir Shaka Trinity dahil olmak üzere, tarihinin herhangi bir Doğu Asya Budist tapınağından daha sağlam bir şekilde hayatta kaldı Dört Yön .

Jōchō'nun yalnızca Heian döneminde değil, aynı zamanda Japonya'daki Budist heykelleri tarihinde de en büyük Budist heykeltıraşlardan biri olduğu söylenir . Jōchō, birkaç ağacın birleşimi olan "yosegi zukuri" (寄木造り) tekniğini mükemmelleştirerek Buda heykellerinin vücut şeklini yeniden tanımladı. Yaptığı Buda heykelinin barışçıl ifadesi ve zarif figürü, "Jōchō yō" (Jōchō stili, called) adı verilen Japon tarzı Buda heykelleri heykelini tamamladı ve sonraki dönemin Japon Budist heykellerinin stilini belirledi. Başarısı , Japonya'daki busshi'nin (Budist heykeltıraş) sosyal statüsünü önemli ölçüde yükseltti .

In Kamakura döneminde , Minamoto'nun klan kurdu Kamakura shogunların ve samuray sınıfı neredeyse ilk kez Japonya'yı hükmetti. Jocho'nun halefleri, Kei Budist heykeller okulunun heykeltıraşları, samurayın zevklerine uygun gerçekçi ve dinamik heykeller yarattılar ve Japon Budist heykeli zirveye ulaştı. Unkei , Kaikei ve Tankei ünlüydü ve birçok Buda heykelinin savaşlarda ve yangınlarda kaybolduğu Kofuku-ji gibi birçok tapınakta birçok yeni Buda heykeli yaptılar .

Japonya'daki hemen hemen tüm önemli büyük heykeller, bazı Şinto eşdeğerleri ile Budist idi ve 15. yüzyılda Japonya'da Budizm'in azalmasından sonra, anıtsal heykel büyük ölçüde mimari dekorasyon ve daha az önemli hale geldi. Bununla birlikte, dekoratif sanatlardaki heykel çalışmaları, birçok malzemede inro ve netsuke gibi küçük nesnelerde ve metal tosogu veya Japon kılıç montajlarında dikkate değer bir teknik başarı ve incelik düzeyine kadar geliştirildi . 19. yüzyılda, aşırı virtüöziteye sahip küçük bronz heykeller, fildişi ve porselen heykelcikler ve diğer küçük heykel türleri, giderek teknik başarıyı vurgulayan ihracat endüstrileri vardı.

Tarih

Tarihi Sanat

Geç Jōmon döneminde Dogu veya heykelcik

Antik sanata ilgi, geniş bir hakimiyet ve spontanlık görmekte ve kendi eserlerinde de benzer bir sanat üretmeye çalışmaktadır. Her durumda eski sanat örneklerinin modern sanatlarla aynı özelliklere sahip olduğu bulunmuştur; ve dogū (土偶) ve haniwa (埴輪) olarak bilinen eski Japon kil figürleri bu kuralın istisnası değildir.

Hiçbir bilim adamı, insanların Japon takımadalarına ne zaman taşındığını kesin olarak belirleyemedi. İlk Japon yerli sanatını, muhtemelen bazı dini nitelikteki fetişler olan, kaba toprak kaplarda ve dogu adı verilen garip kil figürlerde sonunda geliştirenler bu ilk sakinlerdi. Bazıları doğurganlık ayinlerinde, bazıları ise şeytan çıkarma veya diğer ritüel biçimlerinde kullanılmış olabilir.

Doğu figürleri ayrıntılı ve gizemli sembolizmleriyle etkileyicidir; ve figürlerin bezendiği güçlü işlemeli çizgiler ve girdaplarda bir güç ve tutku duygusu vardır.

Efsane, 720'de derlenen eski bir Japonya tarihi olan Nihon Shoki'de (Japonya Günlükleri) kaydedildiği gibi , bir imparatoriçenin ölümü sırasında, ölenlerin hizmetkarlarının ve hizmetçilerinin geleneklerinden pişmanlık duyan imparator tarafından thaniwa'nın emredildiğini belirtir. efendisinin ölümünü takip ederek, canlıların kurban edilmesi yerine kilden figürlerin kalıplanmasını ve kofun höyüğünün çevresine yerleştirilmesini emretti . Alimler bu hikayenin doğruluğundan şüphe duyarlar ve düz silindirik kil boruların ilk hanive formları olduğunu ve mezar höyüğünün toprağını yerinde tutmak için kazık şeklinde kullanıldığını iddia ederler. Daha sonra bu sade silindirik hanivalar süslenmeye ve ev ve evcil hayvanların yanı sıra insan şekilleri de dahil olmak üzere çeşitli biçimler almaya başladı. Höyüğün etrafında bir daire şeklinde düzenlenmiş olarak bulundular, bu da bilim adamlarının teorisine güven veriyor. Bununla birlikte, hanive figürleri, şüphesiz, kazık olarak orijinal pratik amaçlarının yanı sıra, daha sonra bir tür dini sembolizm almaya başladılar.

  • 'Alev tarzı' kap, Neolitik Jōmon dönemi ; c. MÖ 2750; oymalı ve uygulamalı süslemeli çanak çömlek; yükseklik: 61 cm, çap: 55,8 cm

  • "Kar gözlüğü" gözlü Doğu , MÖ 1000-400

  • haniwa figürü

Asuka ve Hakuho dönemleri

Horyuji'deki Shakyamuni Üçlüsü, Tori Busshi tarafından

Yerli ilkel sanatlar döneminden Japonların ortaya çıkışı, esas olarak 6. yüzyılın ortalarında anakara Asya kıtasından Budizm'in tanıtılmasıyla başlatıldı. Yeni dinle birlikte, Çin'den yetenekli sanatçılar ve zanaatkarlar , tapınaklarını ve heykelsi putlarını inşa etmek ve sanatsal teknikleri yerli zanaatkarlara aktarmak için Japonya'ya geldi .

Budist sanatının ilk örnekleri yedinci yüzyıl biriken ihtişamıyla görülebilmektedir Hōryū-ji tapınağın Nara , ana salonda, çan kulesi, pagodaları ve çevreleyen bir çatılı koridoru içinde kalan diğer binalar ile öngörülen düzende set, kimin binalar kendilerini, salonlarında korunan sayısız sanat hazinesi ile birlikte antik çağın bir havasını korurlar.

Nara ve çevresi, sanat tarihinde Asuka dönemi olarak bilinen Budist sanatının erken dönemine ait ulusun hazinelerinin büyük çoğunluğunu içerir. Bu dönemin heykeltıraşlığı, sonraki tüm heykellerde olduğu gibi, kıta sanatının etkisini gösterir. Tanınmış Asuka heykeltıraş Tori Busshi , Kuzey Wei heykelinin tarzını takip etti ve Tori heykel okulu olarak bilinen şeyi kurdu. Tori eserlerinin dikkate değer örnekleri, Horyū-ji tapınağının Altın Salonunun ana simgeleri olan Sakyamuni Üçlüsü ve aynı tapınağın Guze Kannon olarak da bilinen Yumedono Salonunun Kannon Boddhisatva'sıdır .

En önemli Budist heykellerinden bazıları , heykelin ağırlıklı olarak Tang etkisini göstermeye başladığı sonraki Hakuho sanat dönemine aittir . Daha önceki Tori stilinin gerçekçi olmayan mistik havasının yerini yumuşak, esnek bir poz ve daha çok Maitreya tarzında, uzun, dar yarık gözleri ve yumuşak efemine özellikleri olan, hayal havalarına rağmen onlara sahip olan, neredeyse duyusal bir güzellik aldı. samimi bir yakınlık. Daha önceki Asuka heykelinin mesafeli duruşu yumuşatılarak daha doğal bir biçime dönüştürülmüştür; ve onlarda ilahi olan ile insan ideali arasında bir uzlaşma olduğu görülecektir.

Bu sürenin Örnek heykeller güzel Sho Kannon olup Yakushiji temple ve Horyu-ji Yumatagae Kannon, bunların sanat içerisinde yansıtan giysilerin conventionalized kıvrımları olan yuvarlak et dolgunluk gösteren hem de sahiptir Gupta iletilir sanayide Tang aracılığıyla Japonca.

  • Bodhisattva, Asuka dönemi, 7. yüzyıl. Tokyo Ulusal Müzesi.

  • Shakyamuni Daibutsu Bronz (4,8 metre), 609 yılında Tori Busshi tarafından Japonya'da yapılan bilinen en eski Buda heykelidir.

Nara dönemi

Asura, 733, Kofuku-ji

710–793'te Japon heykeltıraşlar yüksek Tang stilini öğrendiler ve gerçekçi bir yüz, devasa katı hacim, doğal perdelik ve hassas duygu temsilini gösteren bir stil "Tenpyō heykeli" ürettiler. İmparator Shōmu , Tōdai-ji tapınağında devasa yaldızlı bronz Vairocana Buddha'yı sipariş etmiş ve 752'de tamamlanmıştır. Heykel iki kez yıkılıp onarılmış olsa da, küçük orijinal parça günümüze ulaşmıştır. Birçok orijinal eser arasında, Kōfukuji tapınağındaki Asura, kuru cilalı bir heykel olan ve duyguların hassas bir temsilini gösteren çekicidir. Kaidanin'deki dört muhafız: Tōdai-ji tapınağının bir bölümü, kil heykeller olan başyapıtlardır. Ulusal bir resmi fabrika Zō Tōdai-ji shi ("Tōdai-ji Tapınağı'nı inşa etme ofisi"), Tōdai-ji ve diğer resmi tapınaklar ve yenilikler için tapınaklar için yapılan işlerin bölünmesiyle birçok Budizm heykeli üretti. Fabrikada yaldızlı bronz, kuru cila, kil, pişmiş toprak, repo, taş ve gümüş heykeller yapılmıştır. Heykeltraşlar genellikle laiktir ve resmi statü ve maaş alırlar. Bazı özel atölyeler insanlara Budist ikonları sundu ve bazı keşişler bunu kendileri yaptı.

  • Yakushi-ji'de Yakushi Üçlüsü

  • Juichimen kannon. 8. yüzyıl, Nara'da Shorin-ji

  • Osaka'daki Fujii-dera'dan Senju Kannon

  • Büyük Buda Tōdai-ji Nara

  • Hokke-do'lu Fukū-kensaku Kannon. Nara'daki Todai-ji

  • Shukongoshin. Nara'daki Todai-ji

Heian dönemi

Taishakuten Sakra , 839, Tō-ji

794 yılında imparatorluk başkentinin Nara'dan Kyoto'ya taşınmasıyla büyük tapınaklar Kyoto'ya taşınmadı. Hükümet, Tang Çin'den ithal edilen yeni ezoterik Budizm'i besledi. Resmi Zo Tōdai-ji shi fabrikası 　789'da kapatıldı. İşten atılan heykeltıraşlar Nara'daki büyük tapınakların, ezoterik mezhebin yeni tapınaklarının, sarayın ve yeniliklerin himayesi altında çalıştı. Heykeltraşlar, tarikatın üyesi olsun ya da olmasın tapınak din adamları statüsüne sahipti. Ahşap birincil ortam haline geldi. Tarzda, Heian dönemi ikiye bölündü: erken Heian dönemi ve sonrası. Erken Heian döneminde (794'ten 10. yüzyılın ortalarına kadar), ezoterik Budizm heykelleri gelişti. Kūkai , Saichō ve Çin'deki Japon İmparatorluk elçiliklerinin diğer üyeleri , yüksekten sonraki Tang stiline ithal etti. Heykel gövdeleri tek parça ahşaptan oyulmuştur ve Nara dönemi eserlerine kıyasla heybetli, masif ve ağır görünmektedir. Kalın uzuvları ve sert, neredeyse karamsar yüz özellikleri, onları karanlık bir gizem duygusuyla doldurur ve Ezoterik Budist ayinlerinin gizliliğine uygun olarak bakanda huşu uyandırır. Yuvarlak kıvrımların keskin kesilmiş kıvrımlarla dönüşümlü olduğu yoğun oymalı perdeler dönemin tipik özellikleridir. Ezoterik Budizm tanrıları arasında Japonlar, Acala'yı severler ve muazzam Acala imgeleri üretmişlerdir .

Daha sonraki Heian döneminde (10. yüzyılın ortalarından 12. yüzyıla kadar), saray kültürünün karmaşıklığı ve Amida İbadetinin popülaritesi yeni bir stile yol açtı: daha hafif oranlı yumuşak, sakin ve zarif özellikler. Heykeltraşlar görüntülerin yüzlerini Japonlaştırdı. Pure Land mezhebi (Amida Worship) lideri Genshin ve eseri Ōjōyōshū birçok heykeli etkiledi. Sanat eseri Amida Buda Byodo içinde de Uji yöneticisi tarafından Jōchō . Bir Budist heykeli kanunu kurdu. Yosegi zukuri tekniğinin uzmanı olarak adlandırıldı: heykeltıraşlar da birden fazla tahta blokla çalışmaya başladılar. Bu teknik, ustaların çıraklarla atölye üretimine izin verdi. Okulda, Jōchō'nun torunu, Kyoto'daki İmparatorluk Mahkemesi ile birlikte çalışan bir atölye kurdu. En okul  [ ja ] Jōchō'nun bir disiplini , ayrıca Kyoto'da Sanjyō-Atlier'i kurdu.

Kamakura dönemi

Muchaku , Unkei , Kōfuku-ji

Bu Kamakura dönemi , "Japon heykelinin Rönesans dönemi" olarak kabul edilir. Kei okul heykelleri bu akıma öncülük etti; onlar Jōcho'nun torunlarıdır . Nara döneminin Tenpyo stilinin unsurlarını ve Jocho tarafından Heian döneminde kurulan yosegi-zukuri tekniğini içeren gerçekçiliğe dayalı yeni bir Budist heykel stili oluşturdular . Keskin ve sert ifadeler, kaslı ve üç boyutlu bedenler, hareketi ifade eden duruşlar ve giysiler ile karakterize edilen heykelleri, duygularını, üç boyutlu hislerini ve hareketlerini eskisinden daha fazla ifade etmeyi başarmışlardır. Bu gerçekçilik , Kamakura döneminden beri Japonya'yı etkin bir şekilde yöneten ve Budist heykellerinin yeni patronları haline gelen samurayın zevklerini yansıtıyordu . Öte yandan kil, kuru cila, kabartma ve pişmiş toprak heykeller canlanmadı. Ağırlıklı olarak ahşap ve bazen bronz kullandılar.

Kei okulu , eski başkent olan Nara şehrinde (710-793) kök saldı ve Nara'daki büyük tapınaklarda çalıştı. Kamakura döneminde, Kyoto mahkemesi ve Kamakura şogunluğu askeri hükümeti, 12. yüzyılın sonlarında savaşlarda yakılan büyük tapınakları yeniden inşa etti. Birçok heykel onarıldı ve birçok bina yeniden inşa edildi veya onarıldı. "Rönesans" karakteri projeye yansıyor.

Kei okulunun heykeltıraşları arasında en ünlüsü Unkei'dir . Eserleri arasında, Tōdai-ji'deki bir çift devasa Kongō-rikishi en ünlüsüdür ve Kōfuku-ji'deki Hintli rahiplerin portre benzeri heykelleri ayrıntılı başyapıtlardır. Unkei'nin altı heykeltıraş oğlu vardı ve çalışmaları da yeni hümanizmle doluydu. En büyük oğul ve parlak bir heykeltıraş olan Tankei , stüdyonun başına geçti. 4. oğul Kōshō, 10. yüzyılda Japon Budist öğretmen Kuya'nın (903–972) olağanüstü bir heykelini yaptı. Kaikei , Unkei'nin işbirlikçisiydi. Saf Toprak mezhebinin dindar bir üyesiydi . Tōdai-ji yeniden inşa projesinin yöneticisi olan rahip Chōgen (1121-1206) ile çalıştı . Figürlerinin çoğu, Unkei ve oğullarınınkinden daha idealize edilmiştir ve pigmentler ve altınla zengin bir şekilde dekore edilmiş, güzel bir şekilde tamamlanmış bir yüzey ile karakterize edilir. Birçoğu onun imzasını taşıyan 40'tan fazla eseri günümüze ulaşmıştır. En önemli eseri Ono Jōdo-ji'den Amitabha Triad'dır (1195).

Dönemin en seçkin Budist sanatlarından biri, Kei Okulu, Okulda ve En Okulu'nun Budist heykellerinin heykeltıraşları tarafından üretilen 1032 heykelden oluşan Sanjūsangen-dō'da yer alan Buda heykeliydi . Merkezdeki 1 ana görüntü Senju Kannon , çevreleyen 1001 Senju Kannon, 28 Senju Kannon, Fūjin ve Raijin görevlisi ciddi bir alan yaratır ve tüm Buda heykelleri Ulusal Hazineler olarak belirlenir.

Heykeltıraşlar ayrıca Kamakura şogunluğu ve diğer askeri klanlar için çalıştı. Onlar için Budist ve portre heykelleri yaptılar. Kamakura Kōtoku-in'deki devasa bronz Amitabha Buddha 1252'de yapıldı. Toplumun tüm sınıfları bu devasa bronzu yapmak için fon sağladı. Bu tür bir himaye, zengin ve güçlü adamların eski himayesini artırdı ve bazen yerini aldı.

Muromachi dönemi ve Sengoku dönemi

Śākyamuni dağlardan çıkıyor. 15-16. yüzyıl. Nara Ulusal Müzesi

Budist heykeller nicelik ve nitelik olarak azaldı. Yeni Zen Budizmi, Buda'nın görüntülerini kullanımdan kaldırdı. Eski tarikatların büyük tapınakları iç savaşlar altında eziliyordu. Zen ustalarının portre heykelleri bu dönemde yeni bir tür olmuştur. Noh tiyatrosu için maske oyma sanatı 15. yüzyıldan 17. yüzyıla kadar gelişti ve gelişti.

  • Senju Kannon, 14. yüzyıl. Tokyo Ulusal Müzesi

  • Juichimen Kannon, 14. yüzyıl. Metropolitan Sanat Müzesi

  • Zao Göngen. 14.-16. yüzyıl, Metropolitan Sanat Müzesi

  • Noh maskesi, 16. yüzyıl

Edo dönemi

Bir Budist olarak emekli bir chōnin heykeli . Edo dönemi , yaklaşık 1700.

İç savaşlarda yanan Budist tapınaklarının yeniden inşası için heykeltıraşlar gerekiyordu. Yeni heykeller çoğunlukla muhafazakar bir şekilde ahşaptan oyulmuş ve yaldızlı veya çok renkliydi. Çoğunlukla sanatsal güçten yoksundurlar. Bununla birlikte, bazı Budist keşiş heykeltıraşları, boyanmamış, kabaca yontulmuş ahşap görüntüler üretti. Enkū (1632-1695) ve Mokujiki (1718-1810) temsilidir. Japonya'yı dolaştılar ve misyonerlik ve tören amaçlı muazzam eserler ürettiler. Arkaik ve manevi üslupları 20. yüzyılda yeniden değerlendirildi. Noh için maske oyma sanatı da 17. yüzyılda daha iyi eserler üretmeye devam etti.

Edo döneminde, Japonya'nın çeşitli yerlerinde kentleşme ilerlemiş ve kasaba halkı kültürü büyük ölçüde gelişmiştir. Bu dönemde inro ve netsuke erkekler için aksesuar olarak popüler hale geldi. Netsuke, ahşap ve fildişi detaylı oymalardır ve esas olarak hayvanlar ve hayali yaratıklar konuydu. Netsuke küçük ve toplaması kolay olduğu için şu anda bile birçok koleksiyoncu var.

Bu dönemde Göngen-zukuri tarzında inşa edilen Şinto mabetlerinin binalarına birçok heykel yapıştırılmıştır .

  • İki yavru ile kaplanın Netsuke , 19. yüzyılın ortalarında, kabuk kakmalı fildişi

  • Kılıç bağlantı parçaları . Tsuba (sol üst) ve fuchigashira 18. veya 19. yüzyılda Ishiguro Masayoshi tarafından yapılan (sağ üstte). 18. yüzyılda Yanagawa Naomasa tarafından yapılan Kogai (ortada) ve kozuka (altta).

  • Izumiya Tomotada, netsuke bir köpek şeklinde, 18. yüzyılın sonlarında

  • Seishi Bosatsu (Bodhisattva). 17. veya 18. yüzyıl. Metropolitan Sanat Müzesi

  • Noh Mask Hannya tipi. 17. veya 18. yüzyıl. Tokyo Ulusal Müzesi

  • Kangiin Tapınağı

Meiji'den modern döneme

Haneakarutama bir sunan ejderha kral, gelgit mücevher için Susano'o . 1881 veya sonrası, Khalili Japon Sanatı Koleksiyonu

19. yüzyılın sonlarında, Tokugawa şogunluğu Japonya'nın kontrolünü imparatora devretti ve Japonya samuray sınıfını hızla modernize etti ve ortadan kaldırdı ve Japon kıyafetleri batılılaşmaya başladı. Sonuç olarak Japon kılıçları , zırhları , netsuke , kiseru , inro ve mobilya yapan ustalar müşteri kaybettiler, ancak yeni hükümetin desteğiyle son derece ayrıntılı metal, fildişi ve ahşap heykeller yapmaya başladılar ve daha sonra ihraç ettiler. Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa. Sırasında Meiji ve Taishō dönemlerin, Japon heykel dekoratif objelere ve sonunda güzel sanatlar, ibadet nesnelerin üretiminden ilerledi. Uluslararası sergiler , Japon döküm bronzunu yeni bir yabancı izleyici kitlesine taşıyarak güçlü övgüler aldı. Samuray silahlarının geçmiş tarihi, Japon metal işçilerini çok çeşitli renklerde metalik yüzeyler yaratmak için donattı. Bakır, gümüş ve altını farklı oranlarda birleştirerek ve bitirerek, shakudō ve shibuichi gibi özel alaşımlar yarattılar . Bu çeşitli alaşımlar ve cilalar ile bir sanatçı, tam renkli dekorasyon izlenimi verebilir.

Uyaran Batılı sanat formları Japon sanat sahnesine heykel döndü ve alçı döküm, açık kahraman heykel ve tanıtılan Paris okulu bir "sanat formu" olarak heykel kavramı. 19. yüzyılın sonlarında Japonya'da benimsenen bu tür fikirler, devlet himayesinin geri dönüşüyle ​​birlikte heykeli canlandırdı.

1868'de yeni hükümet , Şinto ve Budizm'in geleneksel senkretizmini yasakladı ve Şinto'nun baş rahibi olan İmparator tarafından merkezi bir hükümet kurmak için Budist tapınaklarını ve Şinto mabetlerini ayırmalarını emretti. Bu duruma tepki olarak bazı Şinto rahipleri Budist tapınaklarını yıkmaya başladılar. Okakura Tenshin ve diğerleri, Budist sanatını korumak için siyasi faaliyetlerde çok çalıştılar ve hükümet Budizm'i koruyacağını açıkladı. Yıkım 1874 civarında durdu, ancak birçok değerli Budist heykeli kayboldu.

  • Tütsü brülörü ( Koro ), değerli metaller ve kaya kristali ile süslenmiş gümüş, 1890

  • Kartal, Suzuki Chokichi, 1892, Tokyo Ulusal Müzesi

  • On İki Şahin, Suzuki Chokichi, 1893

  • On İki Şahin, Suzuki Chokichi, 1893

  • Yaşlı Maymun , Takamura Kōun , 1893

  • Fildişi çiçek sepeti . 1900 dolaylarında Khalili Japon Sanatı Koleksiyonu'nda

  • Okimono suda balık, 1900 dolaylarında Khalili Japon Sanatı Koleksiyonu'nda

Çağdaş sanat

II. Dünya Savaşı'ndan sonra heykeltıraşlar, Rodin ve Maillol'ün figüratif Fransız okulundan , bazen muazzam ölçekte agresif modern ve avangard formlara ve malzemelere yöneldiler . Uluslararası "op" ( optik illüzyon ) ve "pop" ( popüler motif ) sanatının fikirlerini de özümseyen bu yeni deneysel heykelleri karakterize eden malzeme ve teknik bolluğu . Bir dizi yenilikçi sanatçı hem heykeltıraş hem de ressam ya da matbaacıydı, yeni teorileri maddi sınırları aşan.

1970'lerde, doğal taş, ahşap, bambu ve kağıt nesnelerinin insanlarla ve çevreleriyle ilişkilere bağlamsal olarak yerleştirilmesi fikirleri mono-ha okulunda somutlaştırıldı . Mono-ha sanatçılar, sanatın en önemli yönü olarak maddeselliği vurguladılar ve önceki yirmi yılda avangarda egemen olan biçimcilik karşıtlığını sona erdirdiler . Nesneler ve insanlar arasındaki ilişkilere olan bu odaklanma, sanat dünyasının her yerinde yaygındı ve çevredeki "Japon" niteliklerinin artan bir şekilde takdir edilmesine ve yerel sanat ilkelerine ve biçimlerine geri dönüşe yol açtı. Bu ilkeler arasında doğaya saygı ve mimarlar tarafından zaman ve mekan sorunlarını tedavi etmek için devreye sokulan çeşitli Budist kavramlar vardı. Batı ideolojisi dikkatle yeniden incelendi ve sanatçılar, beslenme ve ilham için hem içe hem de dışa doğru kendi çevrelerine döndükçe çoğu reddedildi. 1970'lerin sonundan 1980'lerin sonlarına kadar sanatçılar, kaynaklarda ve ifadelerde hem çağdaş hem de Asyalı olan, ancak yine de uluslararası sahnenin büyük bir parçası olan hayati bir yeni sanat yaratmaya başladılar. Bu sanatçılar, yalnızca Batılı fikirleri uyarlamak veya sentezlemek yerine, kendi bireyselliklerini ve ulusal tarzlarını yansıtmaya odaklandılar.

1969 yılında Hakone Açık Hava Müzesi'nin ortaya çıkmasıyla öne çıkan açık hava heykeli, 1980'lerde yaygın olarak kullanılmıştır. Şehirler, parklar ve plazalar için devasa dış mekan heykellerini destekledi ve büyük mimarlar binalarında ve kentsel yerleşim planlarında heykel yapmayı planladılar. Açık hava müzeleri ve sergiler, heykelin çevredeki doğal yerleşimini vurgulayarak filizlendi. Sert heykel taşı Japonya'ya özgü olmadığı için, çoğu dış mekan parçası, ayna yüzeyli çelikten "gerdirme ve sıkıştırma" makine konstrüksiyonları veya zarif, cilalı alüminyum, ultra modern şekiller için paslanmaz çelik, plastik veya alüminyumdan yapılmıştır. Modern yüksek teknolojinin sanatçılar üzerindeki güçlü etkisi, esnek yaylar ve ışık kullanan "enfo- çevresel " heykeller gibi kinetik, gerilebilir formlarla deneyler yapılmasıyla sonuçlandı . Video bileşenleri ve video sanatı , 1970'lerin sonlarından 1980'ler boyunca hızla gelişti. Yeni Japon deneysel heykeltıraşların, sonlu ve kalıcı konturları olan bir şey olarak genel Batılı heykel anlayışının aksine, formlarını yapılandırırken Budistlerin geçirgenlik ve yenilenme fikirleriyle çalıştıkları anlaşılabilir.

1980'lerde ahşap ve doğal malzemeler ön plana çıkarken, artık iç avlularda ve kapalı mekanlarda eserlerini yerleştirmeye başlayan birçok heykeltıraş tarafından kullanılmıştır. Ayrıca, "sistematik bir jest hareketi" olarak tekrar eden formlarda yakalanan ritmik hareket için bir Japon hissi, hem Kyubei Kiyomizu ve Hidetoshi Nagasawa gibi köklü sanatçılar hem de Shigeo Toya liderliğindeki genç nesil tarafından kullanıldı.

Ayrıca bakınız

Referanslar

  • Japonya  Bu makale , Library of Congress Country Studies web sitesindeki http://lcweb2.loc.gov/frd/cs/ kamuya açık materyalleri içermektedir  .
  • Japon kültürüne yaklaşım , Kokusai Bunka Shinkokai, The Japan Times
  • Earle, Joe (1999). Meiji'nin İhtişamları: İmparatorluk Japonya'sının hazineleri: Khalili Koleksiyonundan başyapıtlar . Petersburg, Florida: Broughton International Inc. ISBN 1874780137. OCLC  42476594 .

Notlar

  1. ^ Middle Jomon Sub-Period 2009-05-25 Wayback Machine , Niigata Prefectural Museum of History'de arşivlendi , erişim tarihi 15 Ağustos 2012.
  2. ^ Paine & Soper, 30-31.
  3. ^ Kotobank, Jocho. Asahi Shimbun .
  4. ^ Kotobank, Kei okulu. Asahi Shimbun.
  5. ^ Acı ve Soper, 121.
  6. ^ Yoshio Kawahara (2002) Budist heykelleri nasıl görülür ve ayırt edilir. s.185. Shufunotomo Co., Ltd. ISBN  978-4391126686
  7. ^ Kotobank, Sanjusangen-do. Asahi Shimbun.
  8. ^ Sanjūsangen-dō'deki Budist Heykelleri. Sanjusangen-do.
  9. ^ Guth, Christine ME (2004). "Takamura Kōun ve Takamura Kōtarō: Heykeltıraş olmak üzerine" . Takeuchi'de, Melinda (ed.). Japonya'da Profesyonel Olarak Sanatçı . Stanford Üniversitesi Yayınları. s. 152. ISBN'si 978-0-8047-4355-6.
  10. ^ Erken 1999 , s. 64.
  11. ^ Erken 1999 , s. 66.
  12. ^ Kotobank, Shinbutsu-bunri. Asahi Shimbun.

daha fazla okuma

Dış bağlantılar