Japon cilası - Japanese lacquerware

Yatsuhashi'de Süsenli lake kutu yazma , Ogata Kōrin , Edo dönemi ( Ulusal Hazine )
Inro içinde maki-e lake, Edo dönemi , 18. yüzyıl

Vernikçilik (漆器, shikki ) bir olduğu Japon zanaat olarak, ince ve dekoratif sanatlar geniş bir yelpazede cila kullanılmıştır urushi-e , baskılar ve gelen nesnelerin çok çeşitli Buda heykelleri için Bento gıda kutuları.

Japon cilalı eşyaların özelliği, cilaya tutturmak için metal tozunun serpildiği maki-e (蒔絵) adı verilen bir dekorasyon tekniği kullanan lake eşyaların çeşitliliğidir . Japon tarihinde çeşitli maki-e tekniklerinin icadı, sanatsal ifadeyi genişletti ve inro gibi çeşitli araçlar ve sanat eserleri oldukça dekoratif.

Japonca'da lake eşyaya atıfta bulunmak için bir takım terimler kullanılmaktadır . Shikki (漆器) en gerçek anlamıyla "lake eşya" anlamına gelirken, nurimono (塗物) "kaplanmış şeyler" anlamına gelir ve urushi-nuri (漆塗) "lak kaplama" anlamına gelir.

Veya lake ile ilgili terimler "olarak vernikli Japanning ", " Urushiol " ve " maque araçları Meksika İspanyolca lake", Japon lake türetilir.

Tarih

Jōmon-Edo dönemi

Bir lake paneli ayrıntılı görünümü Tamamushi Shrine gelen Asuka süre , 7. yy ( Hazine )
Tebako (Kozmetik kutusu) Maki-e lake ve sedef kakmada akışta tekerlek tasarımı, Heian dönemi , 12. yüzyıl, Ulusal Hazine
İsa Cemiyeti'nin isteği üzerine üretilen ve ihraç edilen bir Japon cilası . Azuchi-Momoyama dönemi , 16. yüzyıl, Kyushu Ulusal Müzesi
Maki-e sake ile şişe Tokugawa klan sitesindeki mon (amblem) Edo süresi, 18. yüzyıla

Lake ağacının 12.600 yıl öncesinden Jōmon döneminde Japonya'da var olduğu doğrulandı . Bu, Torihama kabuklu höyüğünde bulunan vernik ağacının radyoaktif karbon tarihlemesi ile doğrulandı ve 2011 itibariyle bulunan dünyanın en eski vernik ağacıdır. Cila, Jōmon döneminde Japonya'da MÖ 7000 gibi erken bir tarihte kullanılmıştır. Hokkaido'daki Kakinoshima "B" Kazı Alanı'nda en eski lake eşyanın kanıtı bulundu . Vernikli kırmızı iplikle dokunan süs eşyaları, İlk Jōmon döneminin ilk yarısına tarihlenen bir çukur mezarda keşfedildi. Ayrıca, Kakinoshima "A" Kazı Alanı'nda 3200 yıl önce yapılmış vermilyon vermilyonla boyanmış ağızlı çanak çömlek neredeyse tamamen bozulmamış olarak bulundu.

Cilalama teknolojisi Jōmon tarafından icat edilmiş olabilir. Urushi'yi (zehirli meşe özü) rafine etmeyi öğrendiler - süreç birkaç ay sürdü. Kırmızı cila üretmek için demir oksit (colcothar) ve cinnabar (cıva sülfür) kullanıldı. Hem çanak çömleklerde hem de farklı türdeki ahşap eşyalarda cila kullanılmıştır. Bazı durumlarda, ölüler için cenaze kıyafetleri de cilalandı. Erken Jōmon döneminde birçok cilalı nesne ortaya çıktı; bu, bunun Jōmon kültürünün yerleşik bir parçası olduğunu gösterir. Uzmanlar, Jōmon cilasının Çin tekniklerinden mi türetildiği veya bağımsız olarak mı icat edildiği konusunda ikiye bölünmüş durumda. Örneğin Mark Hudson, “Jomon cila teknolojisinin bir zamanlar inanıldığı gibi Çin'den getirilmek yerine Japonya'da bağımsız olarak geliştirildiğine” inanıyor.

Antik Japon cilalı nesnelerin başyapıtlarından biri, MS yedinci yüzyılın ortalarından kalma Tamamushi Mabedi'dir . Tapınak , her ikisi de yerli tür olan lake hinoki veya Japon selvi ve kafur ağacından yapılmıştır. Yaygın olarak anılacaktır iken urushi beri Meiji dönemi bazı bilim adamları resimlerinde olarak bilinen tekniğini kullanıyoruz yerine iddia var mitsuda-e , erken tip yağlı boya kullanılarak, Perilla ( shiso ile) yağ mürdeseng bir şekilde kurutucu .

Japon tarihi boyunca üretilen birçok geleneksel zanaat ve endüstriyel sanat, başlangıçta Çin'den etkilenmiş ve daha sonra yüzyıllar boyunca çeşitli yerel stilistik etkiler ve yenilikler yaşamıştır.

Gelen Hiyan süre (794-1185), çeşitli maki-e karakteristik Japon lake teknikleri geliştirilmiştir. Altın tozunu cila içinde eriterek fırça ile desen çizme yöntemi diğer ülkelerde yaygın bir teknik iken, desenleri cila ile çizip üzerine çeşitli boyut ve şekillerde altın, gümüş veya bakır tozu serperek cilalama yöntemi. Japonya'da geliştirildi. Bu, lake eşyaların altını ve gümüşünü eskisinden daha parlak hale getirmeyi mümkün kıldı. Togidashi maki-e , bir tür maki-e , geliştirilmiş ve bu dönemde tamamlanmıştır. Ve hira maki-e bu dönemin ikinci yarısında geliştirildi.

In Kamakura döneminde (1185-1333), oyma cila dan Song Hanedanlığı Çin'in Japonya'ya ithal edildi. Bununla birlikte, birçok Japon cila ustası, cilayı kaplamak ve daha sonra onu oymak için Çin yöntemini benimsemedi; bunun yerine, ahşap oyma ve ardından cila kaplama yöntemi olan Kamakurabori'yi yarattılar . Bu dönemde Hira maki-e tamamlanmış ve taka maki-e yeni geliştirilmiştir.

In Muromachi döneminde (1336-1573), shishiai-togidashi maki-e , en tipik komplike maki-e teknikleri, geliştirilmiş, hem de yeni taka maki-e öğütme taşları ve kil tozlar kullanılarak teknikleri. Japon lake ürünleri komşu Doğu Asya , Güneydoğu Asya ve hatta Hindistan'a bol miktarda ihraç edildi . Lake (özellikle Japon) Hint saraylarında biliniyordu ve Avrupalıların yerel yöneticilere sunduğu hediyeler arasında yer aldı. Örneğin, Sir Thomas Roe , Japon cilasını imparator Jahangir'e uygun bir hediye türü olarak iyi tanıyordu ve 1616'da Çin ve Japonya'dan gelen nadir ürünlerin Hindistan'da oldukça arzu edildiğini belirtiyor.

Çin'de, Ming ve Qing hükümdarları genellikle Japon lake eşyalarını "yabancı cila" (yangqi) olarak tanımladılar. Yang Ming ve ünlü cila ustası Zhejiang , Lake ile Dekorasyonun Kaydı için açıklamalar yaptı, ... Ming Hanedanlığı'nın insanları bir keresinde şunları kaydetti: “Japonya kökenli (maki-e) altınla kaplanmış cilalı dekorasyon sanatı". Yang Ming hanedanından Xuande döneminde Japon tekniklerini öğrenmek için Japonya'ya bir gezi yaptı ve bir Japon , Ming hanedanlığı sırasında Pekin'deki bir Çin imparatorluk atölyesini ziyaret etti.Yongzheng İmparatorunun Japon cilasına müthiş bir ilgisi olduğu iyi belgelenmiştir , yangqi ve bu onun döneminde İmparatorluk atölyelerinde üretilen eserlerin birçoğu yansıdı. in Azuchi-Momoyama dönemi (1568-1600) da yolunda yaptığı Colonial Meksika ( Manila galleon tarafından) ve Avrupa Nanban ticaret . Japon lacquerware Avrupalı ​​aristokratları ve misyonerleri Avrupa'dan cezbetmiş, istekleri doğrultusunda batı tarzı sandıklar ve kilise mobilyaları ihraç edilmiştir.Bu dönemde hira maki-e seri üretim nedeniyle çok popüler olmuştur.

Edo dönemi (1603-1868) cila ağaçlarının odaklanmış yetiştiriciliğinde artma ve kullanılan tekniklerin gelişmesini gördük. 18. yüzyılda renkli cilalar daha geniş bir kullanıma girdi. Ekonomi ve kültürün gelişmesiyle birlikte lake mobilyanın sanatsal kalitesi de arttı. Hon'ami Kōetsu ve Ogata Kōrin , Rinpa resim okulunun tasarımlarını lake eşyaya getirdi . Edo döneminin ortasından sonra, Inro erkek aksesuarları olarak popüler hale geldi ve chōnin sınıfı ve samuray sınıfının zengin tüccarları, cila ile hassas bir şekilde tasarlanmış yüksek estetik değere sahip inrolar topladı . Marie Antoinette ve Maria Theresa , Japon lake eşya koleksiyoncuları olarak bilinirler ve koleksiyonları artık Louvre'da ve Versay Sarayı'nda sıklıkla sergilenmektedir . Bu dönemde ekonominin gelişmesi nedeniyle gelişmiş bir teknik olan shishiai-togidashi maki-e popüler hale geldi.

Meiji dönemi

Maki-e Fuji Tagonoura , Shibata Zeshin tarafından , Meiji dönemi , 1872.
Maki-e Yazı masası, Shirayama Shosai, Meiji dönemi, 19. yüzyıl, Khalili Japon Sanatı Koleksiyonu

On dokuzuncu yüzyılın başlarındaki ekonomik zorluklar, altın veya gümüş süslemeli lake eşyalara olan talebi azalttı. Meiji dönemi sanatçıları yeni tasarımlar geliştirilmiş ve yeni dokular ve bitirir deneyler olarak lake yeniden ilgi gördü. Bunların başında "Japonya'nın en büyük cilacısı " olarak anılan Shibata Zeshin gelir . Son derece özgün üslubunun çekiciliği, gömülü altın ve gümüşten ziyade motif ve konu seçimindeydi. Batı yağlı boya tablolarını taklit ederek çerçevelere lake paneller yerleştirdi. 19. yüzyılın diğer önemli cila sanatçıları arasında, her ikisi de Zeshin'in aksine, Japon ve Çin peyzaj sanatına çok şey borçlu olan klasik bir tarzı sürdüren Nakayama Komin ve Shirayama Shosai yer alıyor. Maki-e , bu dönemde kaliteli lake eşyalar için en yaygın teknikti.

Shibayama ürünleri cila, fildişi ve diğer yeni malzemeleri ayrıntılı süslemelerde birleştirdi. İsimlerini, Tokyo'ya taşınırken memleketinin adını alan ve ailesi yeni tarzda lake eşyalar üretip sergileyen, aslen Onogi Senzo olan Shibayama Senzo'dan alıyorlar. Bu tarz, geleneksel cilalardan daha hızlı ve ucuza üretilebilir. Orijinal tasarımlarda zengin bir şekilde dekore edilmiş lake eşyalar, Avrupa ve Amerika'nın Japon sanatına hayran olduğu bu dönemde, Batılı alıcılar arasında ve hatta daha da fazlası, yurtiçinde popülerdi . Hükümet, sanat ihracat pazarına aktif bir ilgi gösterdi ve art arda dünya fuarlarında Japonya'nın cilalarını ve diğer dekoratif sanatlarını teşvik etti . Japon atölyelerinden elde edilen cila, teknik olarak dünyanın başka herhangi bir yerinde üretilebilecek olandan daha üstün olarak kabul edildi.

Yirminci yüzyıldan itibaren

tarafından Yaşayan Ulusal Hazine 1960 Gonroku Matsuda,

Meiji döneminden sonra, yeni nesil sanatçılar dekoratif dili daha da değiştirdi ve bitkileri doğal ortamlar olmadan stilize bir şekilde tasvir etti.

Son yıllarda, Japon hükümeti lake eşya yapma sanatını korumak için çaba sarf etti. Gonroku Matsuda (松田権六) ve Kazumi Murose (室瀬和美) gibi önemli ustaları Yaşayan Ulusal Hazine olarak belirleme sürecinin yanı sıra hükümetin yeni Urushi atölyesinin gelişimini teşvik etme çabasıyla, sanat yavaş yavaş kendini bir kez daha kuruyor. .

Edo döneminin sonundan Meiji dönemine kadar en iyi lake tekniği, özellikle inro tekniği, Japon yaşam tarzının batılılaşmasında adeta kaybolmuştur. Ancak 1985 yılında Tatsuo Kitamura (北村辰夫) " Unryuan " (雲龍庵) adlı kendi stüdyosunu kurdu ve onu yeniden yaratmayı başardı. Lake eserleri Victoria ve Albert Müzesi'nde ve 21. Yüzyıl Çağdaş Sanat Müzesi, Kanazawa'da toplanmıştır ve dünyanın zenginleri için bir koleksiyon nesnesidir.

2020 yılında, Yaşayan Ulusal Hazineler tarafından yapılan eserleri toplayan Tokyo Ulusal Modern Sanat Müzesi'nin El Sanatları Galerisi , Ishikawa Eyaleti Kanazawa'ya taşındı . Bu, Japon hükümetinin yerel canlandırma politikasından kaynaklanmaktadır. Edo döneminde Maeda klanı altında gelişen Kanazawa, gelişen geleneksel endüstriye sahip bir şehirdir.

Teknikler ve süreçler

Closeup chinkin bir çam ağacının cila yöntemi resmeden iğneler
Inro , anne-inci inlay dakika desen tasarımı, Somada bir kombinasyonu ile karakterize edilen raden ve makie teknikleri, Edo döneminde

Lake eşyanın geleneksel olarak üretildiği diğer ülkelerde olduğu gibi, süreç temelde oldukça basittir. Tahtadan, bazen deriden, kağıttan veya sepetten bir nesne oluşturulur. Nesneyi mühürlemek ve korumak için cila uygulanır ve ardından dekorasyon eklenir. Genel olarak, üç kat (astar, orta kat ve son kat) kullanılır, son kat bazen süslemelerin görünmesine izin vermek için siyah cila yerine şeffaftır.

Kırmızı ve siyah cilaların yanı sıra, mika veya diğer malzemelerin yanı sıra kakma , genellikle deniz kabukları veya benzeri malzemelerin kullanımını görmek yaygındır . Altın tozu uygulaması maki-e olarak bilinir ve çok yaygın bir dekoratif unsurdur.

Geleneksel tekniklerin birkaç örneği aşağıda verilmiştir:

  • ikkanbari (一閑張) olarak da bilinen harinuki (張貫) yapmak için kullanılan bir yaygın bir tekniktir çay kapları . 17. yüzyılın başlarında Hiki Ikkan tarafından icat edilen süreç, bir kalıpta şekillendirilmiş kağıda lake katmanlarının uygulanmasını içerir.
  • iro-urushi (色漆), kelimenin tam anlamıyla "renkli cila", cilayı temizlemek için pigmentler eklenerek oluşturulmuştur. Doğal pigmentlerin sınırları, daha sonra Batı yapay pigmentlerinin tanıtılmasıyla birlikte çeşitli yeniliklerin ortaya çıktığı 19. yüzyıla kadar yalnızca beş rengin (kırmızı, siyah, sarı, yeşil ve kahverengi) kullanılmasına izin verdi. Shibata Zeshin bu alanda önemli bir yenilikçiydi; o zamanlar sanatsal kullanımı büyük ölçüde kısıtlanmış olan değerli metallerin simüle edilmiş görünümü de dahil olmak üzere çok çeşitli efektler elde etmek için cilasıyla karıştırılan diğer maddeleri sadece rengi değil, aynı zamanda kullandı. aşırı savurganlıkla ilgili hükümet endişelerine.
  • shunkei-nuri (春慶塗), Shunkei lake eşya; sarı veya kırmızı lekeli ahşap üzerine şeffaf lake kullanılarak doğal ahşap damarının görülebilmesi için oluşturulur (bu açıdan 'Kuroye Nuri'ye benzer). Adı aktif olarak mucit türetilmiştir Sakai döneminde İmparator Go-Kameyama (1368-1392). Bu yöntem, 17. yüzyılda Hida eyaleti Takayama'da popüler hale geldi. Çay içmek için kullanılan birçok eşya bu teknikle üretilmiştir.
  • urushi-hanga (漆絵版画), Hakuo Iriyama tarafından geliştirilmiş, kuru ciladan bir baskı plakası üreten, oyulmuş ve sonunda blok baskı gibi, ancak pigmentli cilalı geleneksel baskı renkleri yerine kullanılmıştır.
  • raden (螺鈿) genellikle ahşap bir tabana sahip parçaları süslemek için deniz kabuğu ve fildişi kakmalar kullanarak
  • maki-e (蒔絵) altın, gümüş, bakır ve bunların alaşımları dahil olmak üzere metal tozları kullanarak, bambu tüpler veya ince fırçalarla yayılır. Gelen hiramaki-e , tozlar lak başka bir tabaka ile kaplı olması, ıslak cila üzerine serpilir. Takamaki-e , bazen kömür, talaş veya kil ilavesi de dahil olmak üzere tekrarlanan katmanlarla yüksek bir rahatlama etkisisağlar. Togidashi-e , orijinal maki- e'yi birkaç kat cila ile kaplamayı ve ardından tasarım görünene kadar cilalamayı içerir.

Bölgesel formlar

İçinde ibrik Negoro tarzı. Kırmızı cila, kullanımla yavaş yavaş ve düzensiz bir şekilde aşınır ve bu parçaların çok takdir edildiği doğal yaşlanma etkisini üretir.

Çoğu geleneksel sanatta olduğu gibi, bireysel üretim merkezleri kendi benzersiz tekniklerini ve stillerini geliştirdikçe zaman içinde varyasyonlar ortaya çıktı.

  • Aizu malları 16. yüzyılın sonlarında gelişti ve Meiji döneminde üretimlerinde bir zirve gördü . Bir Aizu tekniği, cila yüzeyine desenler veya görüntüler kazımak ve ardından boşluğu altın veya diğer malzemelerle doldurmaktır. Aizu'ya özgü diğer teknikler , süreçte çeşitli killerin ve astarların parlatılmasını içerir.
  • Jōhana malları genellikle maki-e ve mitsuda-e (sırasıyla altın ve kurşun süsleme) kullanımları ve beyaz veya beyazımsı cila kullanımıyla bilinir .
  • Negoro cilalı ürünler, Izumi eyaletindeki Negoro-ji tapınak kompleksinde üretildi . Negoro ürünlerindeki kırmızı lake katmanlarının, kullanımla kademeli olarak aşınması ve alttaki siyah cilayı ortaya çıkarması amaçlanmıştır. Bu etki o zamandan beri başka yerlerde kopyalandı ve taklit edildi.
  • Ryukyuan cilası , sıklıkla Japon cilası türleri arasında yer alsa da, Ryukyu Adaları 1609'a kadar Japon kontrolüne girmediği için Çin ve Güneydoğu Asya'dan güçlü etkilerle büyük ölçüde bağımsız olarak gelişti .
  • Tsugaru kapları, Ikeda Gentarō tarafından 17. yüzyılın sonunda geliştirildiği varsayılan bir tekniğe sahiptir ; renkli benekli bir etki yaratmak için farklı renkli verniklerin çoklu katmanları kullanılır.
  • Wakasa ürünleri, çeşitli renkler ve yumurta kabukları, pirinç samanı veya diğer malzemelerin taban katlarına dahil edilmesi kullanılarak yapılır. Gümüş veya altın folyo da kullanılır ve şeffaf bir cila tabakası altında kapatılır.
  • Wajima nuri (輪島塗) dan geç 15. yüzyıla kadar tarihli geri olabilir Wajima , Ishikawa Prefecture . Wajima-nuri,hassas zelkova ahşap yüzeyler üzerinetoz diyatomlu toprak ( ji-no-ko )ile karıştırılmış çok sayıda urushi katmanının uygulanmasıyla elde edilen dayanıklıastarıyla ünlüdür.

Ulusal Hazineler

Hükümet, bir dizi eski eşyayı Ulusal Hazineler olarak kaydetti. Birçoğu Heian döneminden kalma Budist öğelerdir. Japonya Ulusal Hazineleri Listesine bakınız (el sanatları-diğerleri) .

Koleksiyonlar

Tokugawa Sanat Müzesi Nagoya City, Japonya Edo döneminde içeren bir cila koleksiyona sahiptir maki-e gelin çeyizi Ulusal Hazine ilan edilmiş olduğu.

Bugün, Japon lake ürünleri dünya çapında koleksiyoncular ve müzeler tarafından aranmaktadır. Japonya dışındaki modern Japon cilası koleksiyonları arasında Shitaba Zeshin ve diğer önemli sanatçıların eserlerini içeren Nasser D. Khalili Japon Sanatı Koleksiyonu bulunmaktadır . Nasser Khalili , dört ülkede Shibata Zeshin'in çalışmalarına odaklanan sergiler düzenledi. Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Charles A. Greenfield Koleksiyonu, 1600'den 1900'e kadar olan dönemi kapsar. Marie Antoinette'in yerli cila koleksiyonu, Louvre , Guimet Müzesi ve Versailles Sarayı arasında bölünmüştür . V & A Müzesi Londra'da etrafında 2.500 adet toplam ağırlıklı ihracat lacquerware bir koleksiyona sahiptir.

zanaatkarlar

Yaşayan Ulusal Hazineler olarak adlandırılan cila sanatçıları arasında Kazumi Murose (室瀬和美), Kōichi Nakano (中野孝一), Fumio Mae (前史雄), Masami Isoi (磯井正美), Hitoshi Ōta (太田儔), Yoshito Yamashita (山下義人), Isao Ōnishi (大西勲), Kunie Komori (小森邦衞), Kiichirō Masumura (増村紀一郎) ve Shōsai Kitamura (北村昭斎).

Geçmişte Yaşayan Ulusal Hazineler şunlardı: Shōzan Takano (高野松山), Gonroku Matsuda (松田権六), Naoji Terai (寺井直次), Yoshikuni Taguchi (田口善国), Shōgyo Ōba (大場松魚), Otomaru Kōdō (音丸耕堂), Taihō Mae (前大峰), Joshin Isoi (磯井如真), Yūsai Akaji (赤地友哉), Mashiki Masumura (増村益城) ve Keishirō Shioda (塩多慶四郎).

Okada Akito (岡田章人作, 1910–1968) 1947'den sonra Nitten sergisinde düzenli olarak sergilendi ve Imperial Household koleksiyonları için cila restorasyon ustası olarak görev yaptı.

Ayrıca bakınız

Notlar

Referanslar

Kaynaklar

  • Earle, Joe (1999). Meiji'nin İhtişamları: İmparatorluk Japonya'sının hazineleri: Khalili Koleksiyonundan başyapıtlar . Petersburg, Fla.: Broughton International Inc. ISBN 1874780137. OCLC  42476594 .

daha fazla okuma

Dış bağlantılar