Japon zanaat - Japanese craft

Craft (工芸, kōgei , yanıyor mühendislik sanatı) içinde Japonya'da uzun bir geleneğe ve tarihe sahiptir. Bir kişi veya bir grup tarafından yapılan el sanatları dahildir ve bir zanaat, geleneksel zanaat malzemeleri ve/veya süreçleri ile çalışan bağımsız stüdyo sanatçıları tarafından üretilen işlerdir.

Tarih

Japon zanaatı, insanların adalarına yerleşmesinden bu yana uzanıyor. El sanatlarının kökleri , eski zamanların kırsal el sanatlarında -maddi -mal gereksinimlerinde- vardır. El sanatları ustaları, günümüzde çoğunlukla vurgulanmaya devam eden doğal, yerli malzemeler kullandılar. Geleneksel olarak, nesneler sadece sergilenmek için değil, kullanılmak üzere yaratılmıştır ve bu nedenle zanaat ve sanat arasındaki sınır her zaman çok net değildi. El sanatlarına toplumun tüm katmanları tarafından ihtiyaç duyuldu ve tasarım ve uygulamada giderek daha karmaşık hale geldi. Zanaat halk sanatıyla yakın bağlara sahipti , ancak wabi-sabi estetiği kavramının yanı sıra güzel sanatlara dönüştü . Zanaatkarlar ve kadınlar bu nedenle artan karmaşıklıkla zanaatkar oldular . Ancak mallar sadece iç tüketim için üretilmedi, bir noktada stüdyo zanaatı ile yapılan seramikler gibi ürünler ihracat için üretilerek ekonominin önemli bir ayağı haline geldi.

Aile bağları veya kan bağları , aristokrasi ve çeşitli Budist okullarında dini inançların aktarımı için özel bir öneme sahiptir. Budizm'de, "kan bağı" teriminin kullanımı, muhtemelen sutralarda kullanılan sıvı bir metaforla ilgilidir : öğretilerin bir " dharma kabından" diğerine aktarılması, doktrinin ustadan öğrenciye tam ve doğru aktarımını tanımlar. Benzer şekilde sanat dünyasında da bilgi ve deneyimin nesilden nesile aktarılması süreci, ailesel soyların temelini oluşturmuştur. Seramik, metal, cila ve bambu ustaları için bu bilgi edinimi, genellikle bir nesilden diğerine, genellikle genç öğrencinin babası olan atölyenin ustasıyla uzun bir çıraklık dönemi içeriyordu. Dentō (伝 統) adı verilen bu sistemde gelenekler, öğretmen-öğrenci ilişkisi ( shitei師弟) içinde aktarılırdı. Bir yolun ( 道) öğrenilmesini ve öğretilmesini sağlamak için uyulması gereken katı kuralları içeriyordu . Bilgelik sözlü olarak ( Denshō伝承) veya yazılı olarak ( Densho伝書) öğretilebilir . Ustanın evinde yaşayan ve ev işlerine katılan çıraklar, herhangi bir fiili eğitime başlamadan önce ustayı, son sınıf öğrencileri ve atölyeyi dikkatle gözlemlediler. Çıraklığın sonraki aşamalarında bile, bir öğrencinin yalnızca vicdani gözlem yoluyla öğrenmesi yaygındı. Çıraklık, öğrencinin hemen hemen her gün çok az veya hiç ücret ödemeden sıkı çalışmasını gerektiriyordu. Bazı zanaatlarda ustalığın aile içinde bir nesilden diğerine geçerek gerçek hanedanlar kurması oldukça yaygındı. Bu durumda, kişisel olanın yerine yerleşik ustanın adı kabul edildi. Erkek varis olmaması durumunda, soydan devam etmek ve prestijli ismi almak için bir akraba veya öğrenci evlat edinilebilir.

Edo döneminin sonu ve modern Meiji döneminin gelişiyle birlikte endüstriyel üretim başladı; batılı objeler ve stiller kopyalandı ve eskinin yerini almaya başladı. Güzel sanatlar düzeyinde, feodal daimyo lordları gibi patronlar, yerel zanaatkarları geçmişte olduğu kadar destekleyemediler. El yapımı Japon zanaatı, bir zamanlar günlük hayatta kullanılan nesnelerin baskın kaynağı olmasına rağmen, modern çağda endüstriyel üretim ve yurtdışından ithalat, ekonomide onu dışladı. Zevkler ve üretim yöntemleri değiştikçe geleneksel zanaat zayıflamaya başladı ve birçok alanda ortadan kayboldu. Kılıç yapımı gibi biçimlerin modası geçti. Japon bilim adamı Okakura Kakuzō , batı sanatının moda önceliğine karşı yazdı ve konuya dikkat çekmek için süreli Kokka'yı (國華, lit. Flower of the Nation) kurdu . Yüzyıllardır uygulanan belirli zanaatlar giderek daha fazla tehdit altındayken, cam yapımı gibi batıdan getirilen daha yeni gelişmeler olan diğerleri bir artış gördü.

Bu nesneler Ulusal Hazineler olarak belirlenmiş olsalar da - onları imparatorluk hükümetinin koruması altına alarak - somut olmayan kültürel değerlerinin tam olarak tanınması biraz zaman aldı. Geleneksel zanaat ve sanatları daha fazla korumak için, hükümet 1890'da Tokyo İmparatorluk Sarayı ve diğer saraylar için sanat eserleri yaratmak üzere özel olarak atanan İmparatorluk Ev Sanatçıları (帝室技芸員, Teishitsu Gigei-in ) loncasını kurdu. imparatorluk konutları. Bu sanatçılar en ünlü ve prestijli kabul edildi ve resim, seramik ve cila gibi alanlarda çalıştı. Bu himaye sistemi onlara bir tür koruma sağlasa da, halk sanatı düzeyindeki zanaatkarlar ve kadınlar açıkta bırakıldı. Bu gelişmeye bir tepki , kurucu babası Yanagi Sōetsu (1889–1961) olan 1920'lerin ve 1930'ların sonlarında gelişen halk sanatı hareketi olan mingei (民芸, "halk sanatları" veya "halk sanatları" ) idi. mingei'nin felsefi ayağı "sıradan insanların el yapımı sanatı" idi (民衆的な工芸( minshū-teki-na kōgei ) ). Yanagi Sōetsu, isimsiz ve bilinmeyen zanaatkarlar tarafından yaratılan gündelik sıradan ve faydacı nesnelerde güzelliği keşfetti.

İkinci Dünya Savaşı ülkeyi harap etti ve sonuç olarak zanaat zarar gördü. Hükümet, zanaatkarları (bireysel ve gruplar halinde) güzel sanatlar ve halk sanatı düzeyinde tanımak ve korumak için Yaşayan Ulusal Hazine olarak bilinen yeni bir program başlattı . Listeye dahil olmak, sanat formlarının devam edebilmesi için yeni nesil zanaatkarların yetiştirilmesine yönelik finansal destekle geldi. 1950'de ulusal hükümet , zanaat tekniği açısından yüksek tarihi veya sanatsal değere sahip kültürel varlıklara verilen somut olmayan kültürel varlıklar sınıflandırmasını başlattı . Terim, yalnızca, kültürel varlığın üretilmesinde vazgeçilmez olan, bireylerin veya grupların sahip olduğu insan becerisine atıfta bulunur. Aynı zamanda ileri adımlar aldı: 2009 yılında, örneğin, hükümet yazılı Yuki-Tsumugi içine UNESCO Somut Olmayan Kültürel Miras Listelerinde . Valilik hükümetlerinin yanı sıra belediye düzeyindekiler de yerel zanaatları tanımak ve korumak için kendi sistemlerine sahiptir . Hükümet bu adımları atmış olsa da, özel sektör zanaatkarları bir yandan geleneğe sadık kalmaya çalışırken, diğer yandan da ayakta kalabilmek ve müşterilerle alakalı kalabilmek için eski formları yorumlayıp yeni fikirler yaratırken zorluklarla karşılaşmaya devam ediyor. Ayrıca, bilginin genç neslin yeterli sayıda öğrencisine aktarılmadığı yaşlanan bir toplumun ikilemiyle de karşı karşıyadırlar ; bu da, bir halef bulunmazsa aileler içindeki dentō öğretmen-öğrenci ilişkilerinin bozulması anlamına gelir . Toplumsal kurallar değişip gevşedikçe, geleneksel ataerkil sistem de değişime uğramak zorunda kaldı. Geçmişte, erkekler ağırlıklı olarak en prestijli el sanatlarında "usta" unvanlarının sahipleriydi. Seramikçi Tokuda Yasokichi IV , babasını bir usta olarak başaran ilk kadındı, çünkü hiç oğlu yoktu ve bir erkek varis evlat edinmek istemiyordu. Modernleşme ve batılılaşmaya rağmen, kısmen belirli geleneklerle yakın bağlantılarından dolayı bir dizi sanat formu hala mevcuttur: örnekler arasında Japon çay töreni , ikebana ve bir dereceye kadar dövüş sanatları (kılıç yapımı durumunda) sayılabilir.

Japonya Geleneksel Kōgei Sergisi (日本伝統工芸展), halka ulaşmak amacıyla her yıl düzenlenmektedir. 2015 yılında New York'taki Sanat ve Tasarım Müzesi, Japon zanaatını uluslararası bir izleyici kitlesine tanıtmak amacıyla bir dizi modern kōgei sanatçısı sergiledi .

seramik

Direksiyon başındaki çömlekçi (1914)

Ülkenin en eski sanat formlarından biri olan Japon çanak çömlek ve porseleninin tarihi Neolitik döneme kadar uzanmaktadır . Fırınlar , çanak çömlek , çanak çömlek , çömlek , sırlı çömlek, sırlı çömlek, porselen ve mavi-beyaz eşya üretmiştir . Japonya, seramik üretiminde son derece uzun ve başarılı bir geçmişe sahiptir. Jōmon döneminde (MÖ 10.000–300) kadar erken bir tarihte üretilen toprak kaplar, Japonya'ya dünyanın en eski seramik geleneklerinden birini kazandırmıştır. Japonya, çay seremonisinin kalıcı popülaritesi nedeniyle, seramiğin sanatsal geleneği içinde sahip olduğu olağandışı saygınlık ile daha da öne çıkıyor.

Japon seramik sanatının tanınmış tekniklerinden bazıları şunlardır:

Japon eşyalarının pek çok farklı türü vardır. Zanaat hareketine daha yakın olarak tanımlananlar şunlardır:

Kül sırlı bobin yapımı Tokoname taş eşyası. Kamakura dönemi, 14. yüzyıl

Tekstil

Tekstil el sanatları, ipek , kenevir ve pamuklu dokumayı (eğirme ve boyamadan sonra) çeşitli biçimlerde içerir - zamansız halk tasarımlarından karmaşık mahkeme desenlerine kadar. Eski halk geleneklerinden gelişen köy zanaatları , Hokkaidō'nin (ayırt edici tasarımları tarih öncesi prototiplere sahip olan) Ainu halkı ve kuzey Japonya'daki diğer uzak çiftçi aileleri tarafından dokuma ve çivit boyama şeklinde de devam etti .

Tekstiller öncelikle Japon kıyafetleri için kullanıldı ve furisode , jūnihitoe , kimono , sokutai , yukata , obi ve diğer birçok ürünü içeriyordu . Başlıklar kanzashi içerebilirken, geta gibi ayakkabılar da tekstile ihtiyaç duyuyordu.

Tasarımları kumaş üzerine boyamak için farklı teknikler şunlardır:

Bir kimono Yuzen detay

Kumaş yapmak için boyalı iplikler için dokuma tekniği:

Daha iyi bilinen bölgesel türler arasında:

lake eşya

Yatsuhashi'de Süsenli lake kutu yazma , Ogata Kōrin tarafından , Edo dönemi (Ulusal Hazine)

Japon lake eşyaları tarih öncesi buluntulara kadar izlenebilir. Çoğu zaman , her biri bir sonraki uygulanmadan önce kuruması gereken çok sayıda rafine lak suyu tabakası alan ahşap nesnelerden yapılır. Bu katmanlar, sert bir cildi su hasarına karşı dayanıklı ve kırılmaya karşı dirençli hale getirerek, her türden hafif, temizlemesi kolay mutfak eşyaları sağlar. İster farklı renkli katmanlardan oyulmuş ister yüzey desenlerinde olsun, altınla uygulanmış veya değerli maddelerle kakılmış bu tür lakelerin üzerindeki süsleme, Nara döneminden (MS 710-94) beri değerli bir sanat formu olmuştur .

Üretilen ürünler, kaseler ve tepsiler gibi günlük ihtiyaçlar için olduğu kadar, chaki çay kutuları ve kōgō tütsü kapları gibi çay töreni gereçleri olarak da üretilmektedir . Geçmişte dahil olan öğeler de netsuke ve inrō idi .

Japon cilası, ahşap ve bambu işçiliği ile yakından ilişkilidir; Temel malzeme genellikle ahşaptır, ancak bambu (藍胎rantai ) veya keten (乾漆kanshitsu ) da kullanılabilir.

Kaplama ve boyama için farklı teknikler şunlardır:

Daha iyi bilinen türler arasında:

  • Wajima-nuri (輪島塗), Wajima, Ishikawa ilinden vernikli ürünler
  • Tsugaru-nuri (津軽塗), Hirosaki, Aomori ili çevresindeki Tsugaru bölgesinden lake eşya

Ahşap ve bambu

Kagome deseni ile çalışan sepet dokumacısı (1915)

Ahşap ve bambu, Japon adasındaki bu bitki materyalinin bolluğu ve göreceli kullanım kolaylığı nedeniyle başlangıçtan beri Japon mimarisi ve sanatında bir yere sahipti. Japon marangozluğu uzun bir geleneğe sahiptir. Bu malzemeden laik ve dini yapılar ve ayrıca evde kullanılan eşyalar -normalde tabaklar ve kutular- yapılmıştır.

Diğer ahşap işleri ise yosegi ve tansu gibi mobilya yapımıdır . Japon çay seremonisi, kaşıklar için bambu işi ve natsume için ahşap işleri ve lake eşyalarla yakından ilişkilidir .

Ahşap işçiliği türleri şunları içerir:

  • Sashimono (指物)
  • Kurimono (刳物)
  • Hikimono (挽物)
  • Magemono (曲物)

Japon bambudan aletler, çay törenleri, ikebana çiçek aranjmanları ve iç mekan eşyaları için üretilmektedir . Bambu işi türleri şunlardır:

  • Amimono (編物)
  • Kumimono (組物)

Sanat sepet dokuma gibi Kagome (籠目) gayet iyi bilinmektedir; adı, dokuma bir sepetteki delik desenine atıfta bulunarak kago (sepet) ve ben (gözler) kelimelerinden oluşur . İki çıtanın kesiştiği her noktada dört komşu nokta olacak şekilde geçmeli üçgenlerden oluşan ve üç altıgen döşeme desenini oluşturan örgülü bir çıta düzenlemesidir . Dokuma işlemi verir Kagome şiral duvar grubu simetri, p6 (632).

Kamış gibi diğer malzemeler de dahil edilebilir. Neko Chigura , kediler için geleneksel bir sepet dokuma şeklidir.

Daha iyi bilinen türler arasında:

  • Hakoneyosegizaiku (箱根寄木細工), Hakone, Ashigarashimo bölgesi ve Odawara, Kanagawa vilayetinden ahşap kakmacılık
  • Iwayadotansu (岩谷堂箪笥), ahşap çekmeceli sandıklar, Oshu, Iwate ilinden

metal işleri

Erken Japon demir işleme teknikleri , MÖ 3. ila 2. yüzyıla kadar uzanır. Japon kılıç ustalığı son derece kalitelidir ve çok değerlidir. Bu kılıçlar MÖ 1. yüzyıldan önce ortaya çıktı ve savaş ağalarının ve samurayların başlıca mülkiyeti olarak popülerliklerinin zirvesine ulaştı . Bir kılıç üretimi bir zamanlar simgeleyen vardı dini kaliteli bir şey korudu ruh samuray ve Japonya dövüş ruhu. Kılıç ustalığı ayrı bir sanat biçimi olarak kabul edilir ve bir zamanlar başladığı zanaatın ötesine geçer.

Günlük kullanım için eşyalar da metalden yapılmış ve çevresinde bir takım zanaatlar geliştirilmiştir.

Döküm, eriterek formun oluşturulmasıdır. Teknikler şunları içerir:

  • Rogata (蝋型)
  • Sogata (型)
  • Komegata (込型)

Diğer bir form ise döverek formlar oluşturan demirciliktir (鍛金).

Ve en önemli Japon tekniği, demir ve karbon çeliğini birleştirmek için yapılan bir kaynak türü olan dövme kaynağıdır (鍛接). Teknik, keski ve uçak gibi bir çatal bıçak takımı yapmak için kullanılır. En ünlü üretim alanlarından biri Yoita, Nagaoka Şehri, Niigata Eyaletidir ve buna " Echigo Yoita Uchihamono "(越後与板打刃物) denir.

Yüzeyde çeşitli desenler oluşturmak için dekoratif tasarımlar uygulamak için metal oyma kullanılır. Teknikler arasında oyma (彫り), metal kakma (象嵌) ve kabartma (打ち出し) bulunur.

Daha iyi bilinen türler arasında:

  • Nambutekki (南部鉄器), Morioka ve Oshu, Iwate ilinden demir eşya
  • Takaoka Doki (高岡銅器), Takaoka, Toyama ilinden bakır eşyalar

Bebekler

İmparator ve imparatoriçenin Hinamatsuri bebekleri

Bazıları çocukları ve bebekleri, bazıları imparatorluk sarayını, savaşçıları ve kahramanları, peri masalı karakterlerini, tanrıları ve (nadiren) iblisleri temsil eden çeşitli geleneksel Japon oyuncak bebekleri (人形, ningyō , kısaca "insan formu") vardır. Japon şehirlerinin günlük yaşamının insanları. Birçoğunun uzun bir geleneği vardır ve bugün hala ev mabetleri, resmi hediye verme veya Hinamatsuri , oyuncak bebek festivali veya Kodomo no Hi , Çocuk Bayramı gibi festival kutlamaları için yapılmaktadır . Bazıları, hacılar tarafından bir tapınak ziyaretinin veya başka bir gezinin hatırası olarak satın alınmak üzere yerel bir zanaat olarak üretilir .

Bebek yapmak için kullanılan dört farklı temel malzeme vardır:

  • Ahşap bebekler (木彫人形)
  • Toso bebekleri (桐塑人形), toso'dan yapılmış , kil benzeri bir madde oluşturan macunla karıştırılmış paulownia talaşından yapılmış bir madde
  • Harinuki bebekleri (張抜人形), kartonpiyerden yapılmış
  • Seramikten yapılmış Totai bebekleri (陶胎人形),

Boyama veya uygulama teknikleri şunlardır:

  • Nunobari (布貼り)
  • Kimekomi (木目込み)
  • Hamekomi (嵌込み)
  • Kamibari (紙貼り)
  • Saishiki (彩色)
  • Saicho (彩彫)

Bilinen türler örneğin Hakata ningyō'dir (博多人形).

Kağıt yapımı

Japon sanat kağıt yapılması dut denilen bitkinin washi (和紙) 6. yüzyılda başlamış olduğu düşünülmektedir. Kağıtları çok çeşitli tonlarda boyamak ve onu tasarımlarla süslemek Heian sarayının başlıca uğraşlarından biri haline geldi ve güzel kağıdın keyfi ve kullanımı daha sonra bazı modern uyarlamalarla devam etti. Geleneksel olarak yapılan İzumo ( yapıldığı türbe alanından sonra) adı verilen kağıt , özellikle fusuma (kayar panolar) dekorasyonunda, sanatçı kağıtlarında ve zarif mektup kağıtlarında tercih ediliyordu . Bazı Printmakers kendi logosu onların kağıt haline var ve Meiji döneminden beri, başka bir özel uygulama batı olmuştur marbleized (tarafından yapılan son kağıtlar Atelier Miura içinde Tokyo ).

Diğerleri

Bardak

Türbesinden belki Cam kase, Kofun döneminde 6. yüzyılda, İmparator Ankan içinde, Habikino, Osaka

Cam üretim geleneği, tarihte çok eskilere, Kofun dönemine kadar uzanır , ancak çok nadiren ve daha çok saç iğnesine dahil edilmek gibi dekoratif amaçlarla kullanılmıştır. Edo döneminde sadece nispeten geç bir popülerlik yaşadı ve Meiji döneminde modernleşmenin başlamasıyla birlikte büyük ölçekli endüstriyel cam eşya üretimi başladı. Bununla birlikte, cam eşyalar bir zanaat olarak varlığını sürdürmektedir – örneğin Edo kiriko (江戸切子) ve Satsuma kiriko (薩摩切子). Kullanılan çeşitli teknikler şunlardır:

Emaye işi

1910 dolaylarında Ando Cloisonné Company tarafından Çiçekli Kiraz ve Kuşlar ile Vazo .

Emaye işi (截金, Shippo) cam benzeri bir sır, bir metal çerçeve üzerinde uygulanır ve daha sonra bir fırında pişirilir olmasıdır. Geç Edo dönemindeözellikleNagoya civarındaki Owari eyaletinde gelişmişve Meiji dönemine girilmiştir. Halen var olan önde gelen geleneksel üretim şirketlerinden biri Ando Cloisonné Company'dir .

Shippo teknikleri şunları içerir:

  • Yusen-shippo (有線七宝)
  • Shotai-shippo (省胎七宝)
  • Doro-shippo (泥七宝)

Mücevher oymacılığı

Mücevher oymacılığı (, gyoku) , doğal desenli akik veya çeşitli sert kristallerin çay kaselerine ve tütsü kaplarına oyulmasıdır .

Dekoratif metal kesme

Kirikane (截金) , altın varak , gümüş varak, platin yaprağın geometrik çizgiler , elmaslar ve üçgenler şeklinde kesilmesiniuygulayan resimler ve Budist heykeller için kullanılan dekoratif bir tekniktir.

Mürekkep taşı oymacılığı

Kaligrafi , klasik inceliklerden ve sanat biçimlerinden biri olarak kabul edilir. Bu nedenle inkstone üretimi çok değerliydi.

fildişi oymacılığı

Bachiru (撥鏤) fildişi oyma ve boyama sanatıdır.

Ayrıca bakınız

Referanslar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar