Japon estetiği - Japanese aesthetics

Japon estetiği , wabi (geçici ve katı güzellik), sabi (doğal patina ve yaşlanmanın güzelliği) ve yūgen (derin zarafet ve incelik) içeren bir dizi eski idealden oluşur . Bu idealler ve diğerleri, neyin zevkli veya güzel olduğu konusunda Japon kültürel ve estetik normlarının çoğunun temelini oluşturur . Böylece Batı toplumlarında bir felsefe olarak görülürken , Japonya'da estetik kavramı gündelik hayatın ayrılmaz bir parçası olarak görülmektedir. Japon estetiği artık çeşitli idealleri kapsamaktadır; bunlardan bazıları geleneksel, bazıları ise moderndir ve bazen diğer kültürlerden etkilenir.

Şinto ve Budizm

Şinto , Japon kültürünün kaynağı olarak kabul edilir. Etikte doğanın ve karakterin bütünlüğüne yaptığı vurgu ve manzarayı kutlamasıyla Japon estetiğinin tonunu belirliyor. On üçüncü yüzyıla kadar Şinto, Japon estetiği üzerindeki ana etki olarak kaldı. Budist geleneğinde, her şeyin ya hiçlikten evrimleştiği ya da hiçliğe dönüştüğü düşünülür. Bu "hiçlik" boşluk değildir. Daha ziyade bir potansiyellik alanıdır. Denizler potansiyeli temsil ediyorsa, her şey ondan yükselen ve ona dönen bir dalga gibidir. Kalıcı dalgalar yoktur. Hiçbir noktada bir dalga, zirvesinde bile tamamlanmış değildir. Doğa, hayran olunacak ve takdir edilecek dinamik bir bütün olarak görülür. Doğanın bu takdiri, birçok Japon estetik ideali, "sanatı" ve diğer kültürel unsurlar için temel olmuştur. Bu açıdan " sanat " (ya da onun kavramsal eşdeğeri) kavramı da Batı geleneklerinden oldukça farklıdır (bkz. Japon sanatı ).

Wabi-sabi

Wabi ve sabi , günlük yaşama dikkatli bir yaklaşımı ifade eder. Zaman içinde anlamları üst üste geldi ve Wabi-sabi'de birleşinceye kadar , estetik, "kusurlu, süreksiz ve eksik" şeylerin güzelliği olarak tanımlanır. Tomurcuklanan şeyler ya da çürüyen şeyler, sanki çiçek açan şeylere göre wabi-sabi'yi daha çok çağrıştırır çünkü şeylerin geçiciliğini akla getirirler. İşler gelip giderken, onların gelişine veya gidişine dair işaretler gösterirler ve bu işaretler güzel olarak kabul edilir. Bunda güzellik, değişmiş bir bilinç halidir ve sıradan ve basit olarak görülebilir. Doğanın imzaları o kadar ince olabilir ki, onları ayırt etmek için sakin bir zihin ve kültürlü bir göz gerekir. In Zen felsefesi Wabi-Sabi ulaşmak için yedi estetik ilkeler vardır.

Fukinsei (不均斉): asimetri, düzensizlik;

Kanso (簡素): basitlik;

Koko (考古): temel, yıpranmış;

Shizen (自然): Gösterişsiz, insan davranışı kadar doğal;

Yūgen (幽玄): belirgin olmayan, ustaca derin bir zarafet;

Datsuzoku (脱俗): konvansiyonel olarak sınırsız, ücretsiz;

Seijaku (静寂): huzur, sessizlik.

Bunların her biri doğada bulunur, ancak insan karakterinin erdemlerini ve davranışın uygunluğunu önerebilir. Bu da, erdem ve nezaketin, sanatı takdir etme ve sanatta uygulama yoluyla aşılanabileceğini düşündürür. Bu nedenle, estetik ideallerin etik bir çağrışımı vardır ve Japon kültürünün çoğuna hakimdir.

Miyabi

Miyabi (雅), belki de İki veya Wabi-sabi kadar yaygın olmasa da, geleneksel Japon estetik ideallerinin en eskilerinden biridir. Modern Japonca'da, kelime genellikle "zarafet", "incelik" veya "nezaket" olarak çevrilir ve bazen "kalp kırıcı" olarak anılır.

Miyabi'nin aristokratik ideali, saçma veya kaba olan her şeyin ortadan kaldırılmasını ve "en yüksek zarafete ulaşmak için her türlü kabalığı ve kabalığı ortadan kaldırmak için görgü, diksiyon ve duyguların parlatılmasını" talep ediyordu. Heian döneminin ayırt edici özelliği olan güzelliğe duyarlılığı ifade ediyordu . Miyabi, çoğu zaman Mono no farkında , şeylerin geçiciliğine dair acı-tatlı bir farkındalık kavramıyla yakından bağlantılıdır ve bu nedenle, düşüşteki şeylerin büyük bir miyabi duygusu gösterdiği düşünülmüştür.

Şibui

Shibui (渋い) (sıfat), shibumi (渋み) (isim) veya shibusa (渋さ) (isim), basit, ince ve göze batmayan güzelliğin belirli bir estetiğine veya güzelliğine atıfta bulunan Japonca kelimelerdir. Menşeli Nanbokuchō süre Shibushi'daki olarak (1336-1392) terimi, ilk olarak örneğin bir olgunlaşmamış hurma olduğu gibi, bir ekşi veya sıkıştırıcı tat anılacaktır. Shibui, bu gerçek anlamı hala korur ve 'tatlı' anlamına gelen amai'nin (甘い) zıt anlamlısı olarak kalır. İki ve wabi-sabi gibi diğer Japon estetik terimleri gibi, shibui de sadece sanat veya moda için değil, çok çeşitli konulara uygulanabilir.

Shibusa aşağıdaki temel nitelikleri içerir:

1. Shibui nesneleri genel olarak basit görünürler ancak dokular gibi basitliği karmaşıklıkla dengeleyen ince ayrıntılar içerirler.

2. Bu basitlik ve karmaşıklık dengesi, kişinin bir shibui nesnesinden yorulmamasını, sürekli olarak yeni anlamlar ve estetik değerinin yıllar içinde artmasına neden olan zenginleştirilmiş güzellikler bulmasını sağlar.

3. Shibusa, wabi veya sabi ile karıştırılmamalıdır. Birçok wabi veya sabi nesnesi shibui olsa da, tüm shibui nesneleri wabi veya sabi değildir. Wabi veya sabi nesneleri daha şiddetli olabilir ve bazen kasıtlı kusurları yapaymış gibi görünebilecek kadar abartabilir. Shibui nesneleri, bu nitelikleri içerebilseler de, mutlaka kusurlu veya asimetrik değildir.

4. Shibusa, zarif ve kaba veya spontane ve ölçülü gibi zıt estetik kavramlar arasında ince bir çizgide yürür.

iki

İki (いき, genellikle 粋 yazılır) Japonya'da geleneksel bir estetik idealdir. İki'nin temelinin Tokugawa döneminde (1603-1868) Edo'daki şehirli tüccar sınıfı (Chōnin) arasında oluştuğu düşünülmektedir. İki, basitlik, gelişmişlik, kendiliğindenlik ve özgünlüğün bir ifadesidir. Geçici, basit, ölçülü ve bilinçsizdir. İki aşırı rafine, iddialı, karmaşık değildir. İki, kişisel bir özelliği veya insan iradesini veya bilincini sergileyen yapay fenomenleri ifade edebilir. İki, doğal fenomenleri tanımlamak için kullanılmaz, ancak insanın doğal güzelliği takdir etmesinde veya insanın doğasında ifade edilebilir. İfade on iki genel estetik çekici ve bir kişiye uygulandığında, ne yaptıklarını ya sahiptir niteliklerini tarif etmek Japon kültüründe kullanılan, yüksek iltifat oluşturmaktadır. İki doğada bulunmaz. İki , mükemmelliği göz ardı etmesi bakımından wabi-sabi'ye benzese de , iki , incelik ve zarafetle ilgili çeşitli özellikleri kapsayan geniş bir terimdir. Duygusallığın zevkli tezahürü iki olabilir . Etimolojik olarak iki, saf ve katkısız anlamına gelen bir köke sahiptir. Bununla birlikte, yaşam için bir iştaha sahip olma çağrışımı da taşır.

Jo-ha-kyu

Jo-ha-kyū (序破急), çok çeşitli geleneksel Japon sanatlarında uygulanan bir modülasyon ve hareket kavramıdır. Kabaca "başlangıç, mola, hızlı" olarak tercüme edilir, yavaş başlayan, hızlanan ve sonra hızla biten bir tempoyu ifade eder. Bu kavram unsurları uygulanır Japon çay töreni için, Kendo için, geleneksel tiyatroya, Gagaku ve geleneksel işbirlikçi bağlantılı nazım şekilleri için Renga ve renku (Haikai hiçbir Renga).

Yügen

Yūgen (幽玄) geleneksel Japon estetiğinde önemli bir kavramdır. Kelimenin tam çevirisi bağlama bağlıdır. Çin felsefi metinlerinde bu terimin alındığı yūgen, "donuk", "derin" veya "gizemli" anlamına gelir. Japon eleştiri olarak waka şiir, sadece belli belirsiz şiirlerin önerdiği şeylerin ince derinliğini tanımlamak için kullanılan ve aynı zamanda bir şiir tarzı (tarafından çizili on ortodoks stilleri birinin adı oldu hiçbir Teika Fujiwara içinde onun risaleleri).

Yūgen , söylenebileceklerin ötesinde olanı önerir, ancak bu başka bir dünyaya bir gönderme değildir. Bu dünyayla, bu deneyimle ilgili. Bunların hepsi yūgen'e açılan portallardır:

"Çiçeklerle kaplı bir tepenin ardında güneşin batışını izlemek.

Koca bir ormanda geri dönüşü düşünmeden dolaşmak. Kıyıda durup uzak adaların arkasında kaybolan bir tekneye bakmak. Bulutların arasında görülen ve kaybolan yaban kazlarının uçuşunu seyretmek.

Ve bambunun bambu üzerindeki ince gölgeleri." Zeami Motokiyo

Zeami, Noh tiyatrosunun dramatik sanat formunun yaratıcısıydı ve dramatik teori üzerine klasik bir kitap (Kadensho) yazdı. Doğa görüntülerini sürekli bir metafor olarak kullanır. Örneğin, "gümüş kasede kar", "Huzur Çiçeği"ni temsil eder.

Geido

Geido (芸道) çeşitli geleneksel Japon sanat disiplinlerini ifade eder: Noh (能) (tiyatro), kadō (華道) ( Japon çiçek aranjmanı ), shodō (書道) ( Japon hat sanatı ), Sadō (茶道) ( Japon çay töreni ), ve yakimono (焼物) ( Japon çanak çömlek ). Tüm bu disiplinler etik ve estetik bir çağrışım taşır ve yaratma sürecinin takdir edilmesini öğretir. Japon savaşçılar, eğitimlerine disiplini sokmak için, kata denilen reçeteli formlar aracılığıyla uygulamayı sistematize eden sanat örneğini izlediler - çay törenini düşünün. Dövüş teknikleri eğitimi, sanatın yolunu (Geido), sanatın kendisinde pratik yapmayı ve estetik kavramları (örneğin, yugen) ve sanat felsefesini (geido ron) aşılamayı içeriyordu. Bu, dövüş tekniklerinin dövüş sanatları olarak bilinmesine yol açtı (bugün bile David Lowry, 'Kılıç ve Fırça: dövüş sanatlarının ruhu'nda, dövüş sanatlarının diğer sanatlarla olan yakınlığını gösteriyor). Bütün bu sanatlar bir örtülü iletişim biçimidir ve biz onlara bu örtülü boyutu takdir ederek yanıt verebiliriz ve verebiliriz .

Enso

Ensō ( 円相 ) "daire" anlamına gelen Japonca bir kelimedir. Mutlak'ı, aydınlanmayı, gücü, zarafeti, Evreni ve boşluğu sembolize eder; Japon estetiğinin kendisini sembolize etmek için de alınabilir. Zen Budist hattatları, "sanatçının karakterinin nasıl ensō çizdiği konusunda tamamen ortaya çıktığına inanabilirler. Yalnızca zihinsel ve ruhsal olarak eksiksiz bir kişi gerçek bir ensō çizebilir. bir tür ruhsal egzersiz."

Estetik ve Japonya'nın kültürel kimlikleri

Japon estetiği, doğası gereği, Batı'da genellikle estetiğe atfedilenden daha geniş bir alaka düzeyine sahiptir. Eiko Ikegami, çığır açan kitabında, estetik ideallerin Japonya'nın kültürel kimliklerinin merkezinde yer aldığı karmaşık bir toplumsal yaşam tarihini ortaya koyuyor. Gösteri sanatları, çay seremonisi ve şiirdeki ağların örtük kültürel uygulamaları nasıl şekillendirdiğini ve nezaket ile siyasetin nasıl birbirinden ayrılamayacağını gösteriyor. Batı kültürlerinde sanat ve politika gibi normalde dağınık olan şeylerin Japonya'da belirgin bir şekilde bütünleştiğini ve entegre olduğunu iddia ediyor.

Batılı kavramların Japonya'da tanıtılmasından sonra, Wabi Sabi estetik idealleri hem Japonlar hem de Japon olmayanlar tarafından Batılı değerlerle yeniden incelendi. Bu nedenle, estetik ideallerin son yorumları, kaçınılmaz olarak Yahudi-Hıristiyan bakış açılarını ve Batı felsefesini yansıtmaktadır .

Japon Estetiği ve Teknolojisi

Japon estetiği ve teknolojisinin geniş konusuna bir katkı olarak, akışkanlar dinamiği olaylarının özenle seçilmiş yüksek hızlı kamera fotoğraflarının, bu doğal fenomenin güzelliğini karakteristik bir Japon tarzında yakalayabildiği öne sürülmüştür.

Gastronomi

Birçok geleneksel Japon estetik kriteri, Japon mutfağının çeşitli unsurlarında kendini gösterir ve bunların bir parçası olarak tartışılır ; rafine bir ifade için kaiseki'ye bakın .

kawaii

Modern bir fenomen, 1970 yılından bu yana zekâ veya kawaii (可愛い, "sevimli", "sevimli", "sevimli") içinde Japonca tanınmış bir estetik hale gelmiştir Japon popüler kültür , eğlence , giyim , gıda , oyuncak , kişisel görünüm , davranış , ve tavırlar.

Kültürel bir fenomen olarak sevimlilik , Japonya'da giderek Japon kültürünün ve ulusal kimliğinin bir parçası olarak kabul edilmektedir . Tomoyuki Sugiyama, "yazarı Soğuk Japonya", yani "sevimlilik" Japonya'nın uyum seven kültüründen temellendiği ve Nobuyoshi Kurita, sosyoloji profesörü inanmaktadır Musashi Üniversitesi de Tokyo , belirtmiştir sevimli şeyi kapsayan bir "sihirli terim" dir Japonya'da bu kabul edilebilir ve arzu edilir.

Ayrıca bakınız

• Japon kültüründe şirinlik
• Japon kılıcı
• honkadori
• Ishin-denshin
• Japon bahçesi
• İkebana
• Japon müziği
• Farkında değil
• 5S (metodoloji)

Referanslar

daha fazla okuma

• Murase, Miyeko (2000). Rüyalar köprüsü: Japon sanatının Mary Griggs Burke koleksiyonu. New York: Metropolitan Sanat Müzesi. ISBN'si 0-87099-941-9.