Japon kaligrafisi - Japanese calligraphy

Shodo için Kanji karakterleri (書道)
Kaligrafi

Japon kaligrafisi (書道, shodō ) ayrıca shūji (習字) olarak da adlandırılır , Japon dilinin bir kaligrafi veya sanatsal yazı biçimidir . Uzun bir süredir, en değerli hattat Japonya'da olmuştu Wang Xizhi , 4. yüzyıldan kalma bir Çin hattat, ancak icadından sonra Hiragana ve Katakana , Japon benzersiz syllabaries , ayırt edici Japon yazı sistemi geliştirdi ve kaligraflar üretilen stiller içsel Japonya. Shodō (書道, "yazma yolu") terimi, orta çağ Tang hanedanlığı döneminde Çin kaligrafi sanatını tanımlamak için yaygın olarak kullanıldığı için Çin kökenlidir .

Stiller

Erken Japon kaligrafisi, Çin kaligrafisinden kaynaklanmıştır . İlke ve tekniklerinin çoğu birbirine çok benzer ve aynı temel yazı stillerini tanır:

  • mühür yazısı (篆書tensho ) ( pinyin : zhuànshū ). Mühür Yazısı (tensho), Çin'in Zhou Hanedanlığı (MÖ 1046-256) ve onu takip eden Qin Hanedanlığı ( MÖ 221-206) boyunca yaygın olarak kullanıldı . Bu dönemden sonra, tensho tarzı popülerlikten reishi lehine düştü. Ancak, tensho hala yayınlanmış eserlerin veya yazıtların başlıkları için kullanılıyordu. Tensho'nun açık ve cesur stili, başlıklar için iyi çalışmasını sağladı ve tensho'yu yalnızca başlıklar için kullanma geleneği bugün hala devam ediyor. Çince karakterler ve kaligrafi Japonya'ya taşındığında, tensho zaten sadece başlıklar için kullanılıyordu ve sonuç olarak Japonya'da hiçbir zaman yaygın olarak kullanılmadı. MS 57'de Çin imparatoru Guang Wu , şimdi Fukuoka Eyaleti olarak bilinen bölgenin yakınında küçük bir bölgenin kralına altın bir mühür sundu . Bu mühür Japonya'da yapılmamış olsa da, tensho'nun Japonya'daki ilk örneği olduğuna inanılıyor. Japonya'da tensho'yu gerçekten kullanan ilk çalışma, Nara döneminde (646-794) Torige Tensho Byobu adlı altı panelli bir ekrandı . Her panel iki sütuna bölünmüştür ve her sütunda sekiz karakter vardır. Ekran bir hükümdarla konuşur ve ona adaletle hükmetmek için bilge bakanların tavsiyelerini kullanmasını tavsiye eder.
  • clerical script (隷書reisho ) ( pinyin : lìshū ) Clerical Script veya Scribe's Script ( reisho ) Çin kaligrafisinin çok cesur ve komuta edici bir stilidir, vuruşların her biri başlangıçta ve sonunda büyük ölçüde abartılmıştır. En yaygın olarak Han Hanedanlığı döneminde (MÖ 206-MS 220) kullanılmış ve reisho teriminin birçok önemli anlamı vardı, ancak şimdi sadece Çin ve Japon kaligrafisinin beş tarzından biri olarak biliniyor. Cesur üslubu nedeniyle reisho tekniği artık plaketler, tabelalar, eser adları vb. büyük metin uygulamaları için ayrılmıştır. Edo Dönemi'ne (1603-1868) kadar Japonya'da da asıl amacı buydu. bir kaligrafi sanatı formu olarak.
  • normal yazı (楷書kaisho ) ( pinyin : kǎishū ) Normal Yazı veya Blok Yazı (kaisho) işlev olarak Roma blok büyük harflerine oldukça benzer. Japonca kaisho, Çin kaisho'dan biraz farklı olsa da, esas olarak hem biçim hem de işlev açısından Çin kaisho yazısına dayanmaktadır. Japon kaisho stili, Sui Hanedanlığı (581-618) ve onu takip eden Tang Hanedanlığı (618-907) tarafından büyük ölçüde etkilenmiştir . Bu üslubun Japonya'daki ilk örnekleri daha çok çeşitli heykel ve tapınak yazıtlarıdır. Bu, erken Heian Dönemi (794-1185) sırasındaydı ve zaman ilerledikçe Japonya'da kültürel olarak daha bağımsız hale gelmek için bir hareket vardı ve benzersiz bir şekilde Japonca olan ve biraz gyosho stilini içeren bir kaisho versiyonu geliştirildi. Etkisi yayıldıkça, kaisho tekniğinin birincil kullanımı Lotus Sutra'yı kopyalamaktı . Kamakura (1192-1333) ve Muromachi (1338-1573) dönemlerinde ikinci bir etki dalgası vardı , ancak bu daha çok Zen anlayışına dayalı bir teknik kullanan ve klasik kaisho tekniğinden farklı olan Zen rahipleri tarafından yapıldı .
  • yarı el yazısı (行書gyōsho ) ( pinyin : xíngshū ) Yarı bitişik el yazısı (gyosho) tam olarak ne diyorsa onu ifade eder; bu betik stili, kaisho betiğinin biraz daha el yazısı versiyonudur. Bu senaryo, reisho senaryosu ile aynı zamanda uygulandı. Seigyo, gyo ve gyoso adı verilen üç farklı "el yazısı" seviyesi vardır. Gyosho stili, keskin köşelerden ve açılardan uzak durarak daha yumuşak ve daha yuvarlak bir teknik kullanır. Japonya'da erken Heian Dönemi'nde gyosho tekniği kullanılarak birçok eser yapılmıştır. Daha sonra Heian Dönemi'nde, Japonya kendisini Çin'den ayırmaya başladığında, wayo adlı bir Japon versiyonu ortaya çıkmaya başladı. Gyosho'nun Japonca versiyonu çok popüler oldu ve birçok hat okulunun temeli oldu. Bu, gyosho'nun hem kanji hem de hiragana ile çok iyi kaynaşmasının bir sonucuydu ve bu teknikle yazmak hem doğal hem de akıcıydı.
  • el yazısı (草書sōsho ) ( pinyin : cǎoshū ). Cursive Script'in (sosho) kökenleri Han Hanedanlığı'na dayanmaktadır. Not almak için yazıcılar tarafından reisho'nun el yazısı versiyonu olarak kullanıldı. Sosho'nun ilk örnekleri, bambu ve diğer ahşap şeritler üzerindeki yazıtları içerir. Bu teknik, sağ üstte bir kırılma dalgası şeklinde bir tarama ile biten birçok vuruşla kolayca tanınabilir. Han Hanedanlığı sona erdiğinde, sosho'nun başka bir versiyonu geliştirildi, ancak bu versiyon o zamana kadar popüler olan daha hızlı sosho'nun aksine yavaş yavaş yazıldı. Sosho'nun tanıtıldığı kesin tarih belli değil. Bu süre zarfında Japonya'dan gelen birkaç metin, Çin metinleriyle pek çok sosho benzeri tekniği paylaştı , ancak ünlü bir Japon Budist keşiş ve bilgin olan Kukai , erken Heian Dönemi'nde Çin'e seyahat edene kadar değildi . sosho tarzı.

Aletler

Mürekkebi ve suyu öğütmek için geleneksel bir mürekkep taşı.
Kaligrafi için kullanılan tipik bir fırça.

Modern bir kaligrafi eseri yaratmak için bir takım araçlar kullanılır.

  • En temel dört araç topluca Çalışmanın Dört Hazinesi (文房四宝, bunbō shihō ) olarak adlandırıldı .
    • Bir fırça (筆, fude )
    • Bir mürekkep çubuğu (墨, sumi ) . Bir çubuk şeklinde sertleştirilmiş sebze veya çam isi ve yapıştırıcı karışımı. En iyi mürekkep çubukları 50 ila 100 yıllıktır.
    • Dut kağıdı (和紙, washi )
    • Bir inkstone (硯, suzuri ) su ile karıştırılır karşı inkstick bilenmesi için.
  • Diğer araçlar şunları içerir:
    • Kağıdı yerinde tutmak için bir kağıt ağırlığı (文鎮, demet )
    • Mürekkebin akmasını önlemek için kağıdın altına (genellikle gazete kağıdı da kullanılır ) yerleştirilecek bir bez (下敷き, Shitajiki )
    • Bir mühür (印, in ) . Mühür oyma sanatına "tenkoku" denir 篆刻. Öğrencinin kendi mührünü kazıması teşvik edilir. Mühür veya contaların konumu estetik tercihlere dayanmaktadır. Bir sutranın hat yazısına mühür vurulmaz.

Hazırlık sırasında, mürekkebin içine su dökülür ve mürekkep çubuğu buna karşı öğütülür, su ile kurumuş mürekkep karıştırılarak sıvılaştırılır. Bu zaman alıcı bir süreç olduğundan, günümüzün yeni başlayanları sıklıkla Bokuju (墨汁, bokujū ) adı verilen şişelenmiş sıvı mürekkebi kullanırlar . Daha ileri düzeydeki öğrenciler kendi mürekkebini öğütmeye teşvik edilir. Kağıt genellikle bir masanın üzerine yerleştirilirken, büyük bir kağıt parçası yere veya hatta yere (performans için) yerleştirilebilir.

Fırçalar çeşitli şekil ve boyutlarda gelir ve genellikle hayvan kıllarından yapılır. Tipik hayvan kılları keçi, koyun veya atlardan gelebilir. Sap ahşap, bambu, plastik veya diğer malzemelerden yapılabilir.

Tarih

Çin kökleri

Heykelinin halo üzerinde yazıt Tıp Buda , Hōryū-ji Tapınağı
7. yüzyılda Yazılı

Japon hat Çinli kökleri geç üzere, tarihi 13. yüzyılda gitmek Shang hanedanı , bir süre pictographs edildi kemiğinde yazılı dini amaçlar için. Bu yazı devlet için bir yönetim aracı haline geldiğinde, tek tip bir yazı ihtiyacı hissedildi ve Çin'in Qin hanedanının başbakanı Li Si , bir yazı ve yazılış şeklini standartlaştırdı . Tüm karakterlerin sekiz vuruştan yazılabileceği tek tip boyutlu karelere dayanan bir yazı biçimi onayladı . Ayrıca yatay çizgilerin önce yazıldığı ve karakterlerin yukarıdan aşağıya, soldan sağa doğru oluşturulduğu kompozisyon kuralları da geliştirdi. Semboller keskin aletlerle yazıldığından, çizgiler orijinal olarak açısaldı ve birçok yönden, Li Si'nin başarıları fırça ve mürekkebin görünümüyle modası geçmişti (bkz. Çin kaligrafisi ). Mürekkebi ıslatan fırça, keskin bir kalemden oldukça farklı bir çizgi oluşturur. Çizginin kalınlığında ve eğrisinde değişiklik sağlar. Kaligrafi, Li Si'nin blok biçimini ve sekiz vuruşunu korudu, ancak yazar, estetik açıdan hoş denge ve formu vurgulayan karakterler yaratmakta özgürdü. Bir karakterin yazılma şekli, bir stil mesajı verdi.

Çin geleneğindeki kaligrafi böylece Japonya'ya MS 600 civarında tanıtıldı Karayō (唐様) geleneği olarak bilinen , bugüne kadar uygulanmış, Çin kültürüyle temas yoluyla sürekli olarak yenilenmiştir.

Japonya'da mevcut en eski kaligrafik metin , Hōryū-ji Tapınağı'ndaki Tıp Buda heykelinin halesindeki yazıttır . Bu Çince metin, Çin Altı Hanedanlığı döneminde öne çıkan Shakyōtai (写経体) tarzında yazılmıştır .

Nara döneminden önce

Gakki-ron , İmparatoriçe Kōmyō tarafından 744 yılında yazılmıştır. Bu metni Çinli hattat Wang Xizhi'den kopyalamıştır ve bugün bu, Wang Xizhi'nin kaligrafisinin en önemli kopyalarından biri olarak kabul edilmektedir. (ayrıca bakınız: Dosya:Gakkiron 2.jpg )

Hōryū-ji Tapınağı da üzerinde bibliyografik notlar tutan Lotus Sutra : Hokke Gisho (法華義疏) 7.yüzyılın yazılmış ve en eski Japon metin olarak kabul edilir. El yazısıyla yazılmış ve Asuka döneminde kaligrafinin zaten yüksek derecede rafine edildiğini gösteriyor.

Japonya'daki en eski elle kopyalanmış sutra, Kongō Jōdaranikyō'dir . MS 686'da rahip Hōrin tarafından kopyalanan hat stili, Ouyang Xun'un çalışmalarından etkiler gösterir .

" Uji Köprüsü'ndeki Kırık Taş " (宇治橋断碑, ujibashi danpi ) (7. yüzyılın ortaları) ve Nasu İlçesindeki Taş " Nasu İlçesindeki Taş" (那須国造碑, nasu kokuzō hi ) de bu döneme ait tipik örneklerdir. Her iki yazıt da Kuzey Wei'nin sağlam stilinden etkilenmiştir .

7. yüzyılda Tang hanedanı Çin'de hegemonya kurdu. Onların ikinci İmparatoru Taizong değerli Wang Xizhi 'ın kaligrafik metinleri ve bu popülerlik Japon hattatlar etkiledi. Wang Xizhi tarafından yazılan tüm orijinal metinler kayboldu ve İmparatoriçe Kōmyō tarafından yazılan Gakki-ron (楽毅論) gibi kopyalar , Wang Xizhi'nin stili için önemli kaynaklar olarak kabul ediliyor. Ancak Wang'ın etkisi, özellikle de Japonya'ya özgü wayō (和様) stili için çok az abartılabilir : "Bugün bile, Japon kaligrafisinde Wang Xizhi'nin stilinin değişmeyen lezzetini koruyan bir şeyler var ".

Heian dönemi

Asil için Cry Saichō tarafından yazılmıştır (哭最澄上人), İmparator Saga Saichō ölümünden. Saga, Çin klasiklerinin bir bilginiydi . Aynı zamanda hünerli bir hattat olarak da ün yapmıştır .

İmparator Kanmu taşındı sermaye dan Heijo-Kyo içinde Nara ilk, Nagaoka-Kyo sonra 784 yılında ve Heian-Kyo Bu işaretler başında 794. yılında, Kyoto Heian döneminin , Japonya'nın "altın çağ". Hat sanatındaki Çin etkileri erken dönemde değişmemiştir. Örneğin, İmparator Saga'nın saltanatı döneminde, kraliyet, aristokrasi ve hatta saray hanımları, Çin şiir metinlerini sanatsal bir tarzda kopyalayarak hat çalıştılar .

Wang Xizhi'nin etkileri, Kūkai veya Saichō tarafından yazılan hatlarda gösterilen baskın kaldı . Ouyang Xun ve Yan Zhenqing gibi diğer bazı Çinli hattatlar da oldukça değerliydi. En dikkate değer hayranları sırasıyla İmparator Saga ve Tachibana no Hayanari idi.

Aynı zamanda Japonya'ya özgü bir hat sanatı ortaya çıktı. Yazı popüler hale gelmişti ve kana hecesi, ödünç alınan Çince karakterlerle yazılamayan telaffuz unsurlarıyla başa çıkmak için tasarlandı. Japon hattatlar , yüzyıllar önce ortaya konan karelere hala kanji (漢字) adı verilen temel karakterleri yerleştirdiler. Bir fragman, Kara-ai hiçbir hana hiçbir utagire (韓藍花歌切, AD 749) Japon kaligrafi özgü bir tarzı göstermek için ilk metin olarak kabul edilir; Man'yōgana'yı kullanan bir Tanka (短歌) şiiri gösterir , bu nedenle çağdaş Çin kaligrafisinden sapmıştır. Fujiwara no Sukemasa ve Fujiwara no Yukinari ile birlikte sanseki (三跡, "Üç Fırça İzi ") olarak adlandırılan Ono no Michikaze (MS 894-966), otantik Japon wayō'nun (和様) stil veya wayō-shodo (和様書道) . Bu gelişme mahkemede yankı buldu: Kūkai , İmparator Saga'ya , "Çin büyük bir ülke ve Japonya nispeten küçük, bu yüzden farklı bir şekilde yazmayı öneriyorum" dedi. "Asil Saichō için Cry" (哭最澄上人, koku Saichō shounin ) , tarafından yazılmış bir şiir İmparator Saga vesilesiyle Saichō ölümünden, böyle bir dönüşümün örneklerinden biriydi. Ono no Michikaze , daha sonra Oie kaligrafi stili haline gelen Shōren-in okulu için bir arketip görevi gördü . Oie tarzı sonradan resmi belgeler için kullanıldı Edo döneminde ve öğretilen hakim tarzı Terakoya (寺子屋) o zamanın okullar.

Kamakura ve Muromachi dönemi

Bir işin hat bir sayfa ile (bir yolculuk günlüğü Sarashina Nikki denilen hiçbir musume Sugawara'ya hiçbir Takasue o Fujiwara hiçbir Teika onun daha sonraki yıllarda kopyalandı.

Bir yükselme Minamoto hiçbir Yoritomo başlığına Shogun ardından HOGEN ve Heiji isyanların ve zaferi Minamoto'nun klan üzerinde Taira , başlangıcı oldu Kamakura döneminde bir oldukça henüz (AD 1185-1333), ancak huzura ve sükûnete dön. Çağ bazen "savaşçıların çağı" olarak adlandırılır ve saray etkilerinden askeri kurumun öncü rolüne geniş bir geçiş kültürü kapladı. Bununla birlikte, aynı zamanda, Song hanedanının Çin'i ile değiş tokuşların devam ettiği ve Budizm'in büyük ölçüde geliştiği bir zamandır . Shunjo gibi Çin'de eğitim gören Zen rahipleri ve beraberinde getirdiği defterler , zamanın karayō (唐様) geleneği için oldukça etkili olarak kabul edilir ve net bir kaisho tarzını ifade eder . Ancak bu tek örnek değildi, aslında o zamanlar naip Hōjō Tokiyori tarafından teşvik edilen bir dizi Çinli keşiş vatandaşlığa kabul edildi . Rankei Doryū , Kamakura'da Kenchō-ji tapınağını kurdu ve eserlerinin çoğu korundu. Ancak yükselişi ile Rinzai okul arasında Zen Budizm Zen tutum temsilcisi ve eserlerinde örneğini daha az teknik stil göründü Muso Soseki bir yazdı Sosho tarzı rafine veya Shuho Myōcho (1282-1337; daha iyi Daito olarak bilinen Kokushi), kurucusu Daitoku-ji içinde Kyoto araştırmaya Çin'e gitti olmasaydı. Açısından Wayo (和様) tarzı, eserleri Fujiwara hiçbir Shunzei ve Fujiwara hiçbir Teika geç seçkin örnekleri olan ve Heian ve erken Kamakura .

Siyasi ve askeri huzursuzluk , emperyal ve sivil otorite arasındaki gerilimler ve doğrudan iç savaş dönemleri ile karakterize edilen Muromachi dönemi (MS 1336–1537) boyunca devam etti. Ancak, Ashikaga Takauji devrik etmişti İmparator Go-Daigo dan Kyoto kendi kurmak bakufu orada, imparatorluk sarayında kalan üyeleri, saraylılar ait karışmasının daimyōs , samuray ve Zen rahipleri canlı kültürel darbeleri ile sonuçlandı. Sanatlar gelişti, ancak eski zamanlardaki kadar rafine olarak kabul edilmiyor. Dikkat çekici rolü Ikkyu Sōjun en Shuho Myōcho modelinin devamı Daitoku-ji ; Ikkyū, hat sanatının takdir edilmesini 15. yüzyılda çay töreninin ayrılmaz bir parçası haline getirmede etkili olmuştur .

Edo dönemi

"100 Şair antolojisi"nden bir parça; Hon'ami Kōetsu tarafından kaligrafi .
Ana madde: Edomoji

Tokugawa Ieyasu , 1603 ve 1615 yılları arasında şogunluğunda gücü merkezileştirdi. Bu , Japonya'ya 250 yıllık göreceli istikrar getiren ve 19. yüzyılın ikinci yarısına kadar süren Edo döneminin başlangıcı oldu . Dönem, Sakoku (鎖国, "kilitli ülke" veya "zincirleme ülke") politikasıyla denizaşırı etkilerden inzivaya çekildi . Kaligrafi çalışmaları esasen Ming hanedanı Çin aracılığıyla karayō (唐様) tarzı eserlerin incelenmesiyle sınırlıydı . Yerli gelişmelere Ingen ve Zen budizminin Ōbaku mezhebi ve Daishi hat okulu katkıda bulundu . Sonrakinin çalışmalara odaklanmıştır "karakteri sekiz ilkelerine yong " (永字八法, Eiji Happo ) geri gidin Wang Xizhi ve 72 tipleri hissei ( "fırça enerji") tarafından izah Wang Xizhi , 'ın öğretmeni Lady Wei . Kyoto'da bu ilkelere dayanan bir defterin 1664 yılında yeniden basılması, önemli bir teorik gelişmeye katkıda bulunmuştur. 1735'te beş ciltlik Kanga Hyakudan'ı yazan Hosoi Kotaku gibi hattatlar karayō (唐様) stilini daha da geliştirdiler . Erken Edo dönemi için çok karakteristik olan Hon'ami Kōetsu (1558-1637) tarafından sipariş üzerine kağıt yaptıran ve kaligrafisinin şiirsel bir ilişki kurduğu dekoratif desenler, kelebekler veya çiçek unsurlarından oluşan bir fon boyadığı bir yenilikti. Birlikte ile Konoe Nobutada (1565-1614) ve Shōkadō Shojo (1584-1639) - Üç Kan'ei Sanpitsu (寛永三筆)  - o en büyük hattatlardan biri olarak kabul edilir Wayo (和様) anda tarzı, "Benzersiz bir Japon kaligrafisi" örnekleri yaratmak.

1736 civarında Yoshimune , Japonya'nın izolasyon politikasını gevşetmeye başladı ve Çin'in kültürel ithalatı, özellikle Nagazaki limanı aracılığıyla arttı . İthal CopyBooks'u katalogları takip Japon edebiyatçılar arasında Çinli hattatların geniş takdir tanıklık karayō stili: "gelenekçiler" çalışılan Wang Xizhi ve Wen Zhengming "reformistler" gibi hattatların Sosho stil işlerini modellenmiş iken, Zhang Xu , Huaisu ve Mi Fu . Wayō açısından , Konoe Iehiro birçok güzel kana çalışmasına katkıda bulunmuştur , ancak genel olarak konuşursak, wayō stili o zamanlar karayō kadar güçlü bir şekilde uygulanmıyordu . Bununla birlikte, bazı örnekler kokugaku (國學Ulusal çalışmalar ) bilginleri veya Kaga no Chiyo , Yosa Buson veya Sakai Hōitsu gibi şairler ve ressamlar tarafından korunmuştur .

Bugün

Çağdaş Japonya'da shodo, ilkokul ve ortaokul öğrencileri için popüler bir sınıftır. Birçok ebeveyn, hat sanatı yaparken çocuklarının odaklanmasının ve hareketsiz oturmasının faydalı olacağına inanmaktadır. Lisede kaligrafi, müzik veya resim ile birlikte sanat konuları arasında tercih edilen seçeneklerden biridir. Aynı zamanda, özellikle performans kaligrafisinin ortaya çıkmasıyla birlikte popüler bir lise kulübü etkinliğidir . Tsukuba Üniversitesi , Tokyo Gakugei Üniversitesi ve Fukuoka Eğitim Üniversitesi gibi bazı üniversiteler, hat sanatında öğretmen yetiştirme programlarını vurgulayan özel hat çalışmaları bölümlerine sahiptir.

Zen Budizmi ile Bağlantı

Tarafından Kaligrafi Muso Soseki (1275-1351, Japon zen ustası, şair ve hattat. Karakterler "別無工夫" ( "hayır manevi anlamı") bir akan, bağlı yazılır Sosho tarzı.
Ayrıca bakınız: Hitsuzendō

Japon kaligrafisi, Zen düşüncesinden etkilenmiş ve etkilenmiştir . Herhangi bir kağıt parçası için, hattatın fırçayla yaratmak için tek bir şansı vardır. Fırça darbeleri düzeltilemez ve hatta işte bir güven eksikliği ortaya çıkar. Hattat, icrada konsantre ve akıcı olmalıdır. Fırça, zamanın bir anında hattat hakkında bir açıklama yazar (bkz. Hitsuzendō , fırçanın Zen yolu). Japon kaligrafisi, Zen aracılığıyla, genellikle enso veya aydınlanma çemberi tarafından sembolize edilen farklı bir Japon estetiğini özümsedi .

Zen kaligrafisi Budist rahipler ve çoğu shodo uygulayıcısı tarafından uygulanmaktadır . Zen kaligrafisini ustalıkla yazmak için kişinin zihnini boşaltması ve harflerin kendi kendine akmasına izin vermesi, pratik yapmaması ve büyük bir çaba sarf etmesi gerekir. Bu zihin durumuna Japon filozof Nishida Kitaro tarafından mushin (無心, "zihinsizlik durumu" ) adı verildi . Fiziksel olandan ziyade ruhsal olanla bir bağlantıyı vurgulayan Zen Budizminin ilkelerine dayanmaktadır .

(Zen Budizmi ile bağlantılı olan) Japon çay törenlerinden önce , kişinin zihnini boşaltmak için bir shodō eserine bakması gerekir. Bu, bir çay seremonisi hazırlığında önemli bir adım olarak kabul edilir.

Ayrıca bakınız

Notlar

Referanslar

  • Nakata, Yujiro (1973). Japon Kaligrafi Sanatı . New York/Tokyo: Weatherhill/Heibonsha. ISBN'si 0-8348-1013-1.
  • Japon kaligrafisinin tarihi (和様書道史), Hachiro ONOUE (尾上八郎), 1934
  • Yuuko Suzuki, Japon kaligrafisine giriş , Search Press, 2005.

Dış bağlantılar