İtalyan operası - Italian opera

İçişleri La Fenice Venedik opera binası 1837 Venedik Floransa ve Roma, İtalyan opera beşik biriyle birlikte oldu.

İtalyan operası sanatı hem opera de İtalya'da ve opera İtalyan dili . Opera 1600 yıllarında İtalya'da doğdu ve İtalyan operası günümüze kadar formun tarihinde baskın bir rol oynamaya devam etti. İtalyanca birçok ünlü opera, Handel , Gluck ve Mozart gibi yabancı besteciler tarafından yazılmıştır . Rossini , Bellini , Donizetti , Verdi ve Puccini gibi 19. ve 20. yüzyılın başlarındaki yerli İtalyan bestecilerin eserleri, şimdiye kadar yazılmış en ünlü operalar arasındadır ve bugündünya çapında opera evleri .

kökenler

La pellegrina'da Arion olarak Jacopo Peri

Dafne tarafından Jacopo Peri bugün anlaşıldığı gibi erken kompozisyon kabul opera oldu. Ancak Peri'nin çalışmaları, söylenen drama alanındaki yaratıcı bir boşluktan doğmadı. Uygun operanın yaratılmasının altında yatan bir ön koşul, monodi pratiğiydi . Monodi, taşıdığı metnin duygusal içeriğini ifade etmek için tasarlanmış, dramatik olarak tasarlanmış bir melodinin solo şarkı söylemesi/düzenlenmesidir ve buna diğer polifonik kısımlardanziyade nispeten basit bir akor dizisi eşlik eder. İtalyan besteciler 16. yüzyılın sonlarında bu tarzda beste yapmaya başladılar ve kısmen uzun süredir devam eden polifonik madrigalleri bir şarkıcıyla birlikte diğer bölümlerin enstrümantal bir yorumuyla ve daha popüler olanın artan popülaritesindenbüyüdü.gibi daha ahenkli vokal türler frottola ve Villanella . Bu son iki türde, artan eğilim daha homofonik bir dokuya doğruydu , üst kısım ayrıntılı, aktif bir melodiye sahip ve alt kısımlar (genellikle bunlar dört veya daha fazla şarkının aksine üç parçalı bestelerdi). kısmen madrigal) daha az aktif bir destekleyici yapı. Bundan, tam teşekküllü monodi için sadece küçük bir adımdı. Tüm bu tür eserler, Petrarch'ı ve onun Trecento takipçilerinitaklit etmeye çalışan bir tür hümanist şiiri yerleştirme eğilimindeydi; bu, dönemin karmakarışık bir antikite kavramıyla bağdaştırdığı ilkelerin restorasyonu arzusuna yönelik eğiliminin bir başka unsuruydu.

Solo madrigal, frottola, villanella ve akrabaları , 16. yüzyılın son yetmiş yılında İtalya'nın şehir devletlerinin zengin ve giderek laik mahkemeleri tarafından finanse edilen müzikli teatral gösteriler olan intermedio veya intermezzo'da belirgin bir şekilde yer aldı . Bu tür gösteriler genellikle önemli devlet olaylarını anmak için sahnelenirdi: düğünler, askeri zaferler ve benzerleri ve performansları oyunlarla dönüşümlü olarak yapılırdı. Daha sonraki operada olduğu gibi, bir intermedio, yukarıda bahsedilen solo şarkı söylemeyi, aynı zamanda tipik çok sesli dokularında icra edilen madrigalleri ve mevcut enstrümanistlerin eşlik ettiği dansları içeriyordu. Cömertçe sahnelendiler ve 16. yüzyılın ikinci yarısının senografisine öncülük ettiler. Aracılar, ara sıra anlatsalar da, böyle bir hikaye anlatmama eğilimindeydiler, ancak neredeyse her zaman, mitolojik alegori yoluyla ifade edilen insan duygu veya deneyiminin belirli bir unsuruna odaklandılar.

Peri'nin Euridice operasının 1600'de bir Medici düğünü kutlamalarının bir parçası olarak sahnelenmesi , önceki yüzyılın en muhteşem ve uluslararası üne sahip aracı için vesileler, muhtemelen yeni biçim için çok önemli bir gelişmeydi ve onu lüksün ana akımına soktu. saray eğlencesi.

O zamanlar bir başka popüler saray eğlencesi , daha sonra türe aşina olan müzikologlar tarafından daha sonra "madrigal opera" olarak da adlandırılan " madrigal komedi " idi. Bu, dramatik bir anlatı önermek için birbirine dizilmiş, ancak sahnelenmemiş bir dizi madrigalden oluşuyordu. Ayrıca her ikisi de 1590'da üretilen ve Emilio de' Cavalieri tarafından yazılan Il Satiro ve La Disperazione di Fileno adlı iki sahnelenmiş müzikal "pastoral" vardı . Bu kayıp eserler yalnızca aryalar içeriyor gibi görünseler de , herhangi bir alıntı içermeyen , Peri'nin Euridice'nin yayınlanan baskısına önsözünde atıfta bulunduğu şeydi : "Signor Emilio del Cavalieri, herhangi birinden önce, Biliyorum, bizim müziğimizi sahnede duymamızı sağladı." Diğer pastoral oyunlar uzun zamandır bazı müzikal numaralar içeriyordu; Poliziano'nun en eskilerinden biri olan Fabula di Orfeo (1480) en az üç solo şarkı ve bir koroya sahipti.

17. yüzyıl

Floransa ve Mantua

Dafne'nin müziği , 455 dizelik mısra librettosu dışında artık kaybolmuştur. Müziği günümüze ulaşan ilk opera, 1600 yılında Fransa Kralı IV. Henry ile Marie de Medici'nin Floransa'daki Pitti Sarayı'ndaki düğününde sahnelenmiştir . Peri ve Giulio Caccini tarafından bestelenen Rinuccini'nin bir librettolu operası Euridice , Orpheus ve Eurydice'nin hikayesini anlattı. Peri ve Caccini'nin tercih ettiği şarkı söyleme tarzı, enstrümantal yaylı müzikle desteklenen dramatik bir anlatım, doğal konuşmanın yüksek bir biçimiydi. Böylece, seslerin sessiz olduğu dönemlerde ayrı şarkılar ve enstrümantal aralar eklemek bir gelenek haline gelse de, resitatif aryaların gelişiminden önce geldi. Hem Dafne hem de Euridice , her perdenin sonunda Yunan trajedisi tarzında eylem hakkında yorum yapan korolara da yer verdi. Orpheus, müziğin yarı tanrı, teması anlaşılır popüler oldu ve Claudio Monteverdi yazdı (1567-1643) İlk operasını , L'Orfeo mahkemesinde için 1607 yılında (Orpheus Fable), Mantua .

Monteverdi, kelimeler ve müzik arasında güçlü bir ilişki olduğu konusunda ısrar etti. Ne zaman Orfeo yapıldı Mantua , 38 enstrümanların orkestra sayısız korolar resitatifi canlı dram yapmak için kullanıldı. Daha önce icra edilenlerden çok daha iddialı bir versiyondu - daha zengin, resitatiflerde daha çeşitli, sahnede daha egzotik - şarkıcıların virtüözlüğünün tam kapsamına izin veren daha güçlü müzikal doruklara sahip. Opera, olgunluğunun ilk aşamasını Monteverdi'nin elinde ortaya çıkarmıştı. L'Orfeo , bugün hala düzenli olarak gerçekleştirilen, hayatta kalan en eski opera olma özelliğini de taşıyor.

Roma'da Opera

Birkaç on yıl içinde opera İtalya'ya yayıldı. In Rome , bu prelate ve Librettist bir yandaşı olarak Giulio Rospigliosi (daha sonra Papa Clement IX). Rospigliosi'nin patronları Barberini'ydi.

Bu dönemde eser veren besteciler arasında Luigi Rossi , Michelangelo Rossi , Marco Marazzoli , Domenico ve Virgilio Mazzocchi , Stefano Landi yer almaktadır .

1630'lardan bu yana, eserlerin konusu büyük ölçüde değişti: pastoral gelenek ve Arcadia'nın şiirleri, genellikle Ludovico Ariosto ve Torquato Tasso olmak üzere şövalyelik şiirlerinin veya hagiografi ve Hıristiyan commedia dell'arte'den alınan şiirlerin olması tercih edilir .

Artan karakter sayısıyla birlikte, Roma operaları çok dramatik hale geldi ve birkaç bükülmeye sahipti. Bunlarla birlikte, zengin hikayeden ortaya çıkan çeşitli durumlara daha uygun ve konuşmaya daha yakın olan, ilkini bu kadar karakterize eden parataktik stil pahasına parantez dolu olan, alıntı satırlarını sabitlemek için yeni bir yöntem geldi. Floransalı eserler.

Venedik: ticari opera

Venedik operasının başlıca özellikleri şunlardı: (1) resmi aryalara daha fazla vurgu; (2) bel canto ("güzel şarkı söyleme") stilinin başlangıcı ve dramatik ifadeden çok vokal zarafetine dikkat edilmesi; (3) koro ve orkestra müziğinin daha az kullanılması; (4) karmaşık ve olası olmayan entrikalar; (5) ayrıntılı sahne makineleri; ve (6) daha sonraki uvertürün prototipleri olan kısa, tantana benzeri enstrümantal tanıtımlar.

Opera Venedik Cumhuriyeti'ne ulaştığında önemli bir yeni yön aldı . İlk halka açık opera binası Teatro di San Cassiano , 1637'de Benedetto Ferrari ve Francesco Manelli tarafından burada açıldı. Başarısı, operayı aristokrat patronajdan uzaklaştırdı ve ticari dünyaya taşıdı. Venedik'te müzikal drama artık bir seçkin aristokrat ve entelektüele yönelik değildi ve eğlence karakterini kazandı. Kısa süre sonra şehirde birçok başka opera binası ortaya çıktı ve Karnaval mevsiminde ücretli bir halk için eserler verdi . Opera evleri paradan tasarruf etmek için çok küçük bir orkestra kullandı. Bütçelerinin büyük bir kısmı günün yıldız şarkıcılarını çekmek için harcandı; bu, kastrato ve prima donna'nın (lider bayan) saltanatının başlangıcıydı .

Erken Venedik opera şefi besteci dahil sonradan önemli bestecilerle, 1613 yılında Mantua gelen cumhuriyet taşınmıştı Monteverdi oldu Francesco Cavalli , Antonio Cesti , Antonio Sartorio ve Giovanni Legrenzi . Monteverdi halk tiyatroları için üç eser yazdı: Il ritorno d'Ulisse in patria (1640), Le nozze d'Enea con Lavinia (1641, şimdi kayıp) ve en ünlüsü L'incoronazione di Poppea (1642). Monteverdi ve diğerlerinin yeni operalarının konuları, Venedik devletinin kahramanlık ideallerini ve soylu soykütüğünü kutlamak için genellikle Roma tarihinden veya Truva hakkındaki efsanelerden alınmıştır. Ancak aşktan ya da komediden yoksun değillerdi. Operaların çoğu, normalde beş olan önceki operaların aksine, üç perdeden oluşuyordu. Versiyonun büyük kısmı hala tekrarlayıcıydı , ancak büyük dramatik gerilim anlarında genellikle arie cavate olarak bilinen arioso pasajları vardı . Monteverdi'nin takipçileri altında, resitatif ve arya arasındaki ayrım daha belirgin ve geleneksel hale geldi. Bu, gelecek neslin en başarılı dört bestecisinin tarzında belirgindir: Francesco Cavalli , Giovanni Legrenzi , Antonio Cesti ve Alessandro Stradella .

Operanın yurtdışına yayılması

Władysław'ın Varşova Kraliyet Kalesi'ndeki Opera Salonu Binası (sağda)

In Polonya-Litvanya Birliği opera üretimin bir gelenek başladı Varşova'da bir performansla, 1628 yılında Galatea (besteci belirsiz), İtalya dışında üretilen ilk İtalyan opera. Bu performanstan kısa bir süre sonra mahkeme, Francesca Caccini'nin üç yıl önce Prens Władysław Vasa için İtalya'dayken yazdığı La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina operasını sahneledi . Bir başka ilk, bu bir kadın tarafından yazılmış en eski hayatta kalan opera. Santi Orlandi'nin Gli amori di Aci e Galatea'sı da 1628'de yapıldı. Władysław kral olduğunda (IV. Bu operaların bestecileri bilinmiyor: Kraliyet şapelinde Marco Scacchi'nin altında çalışan Polonyalılar veya Władysław tarafından ithal edilen İtalyanlar arasında olabilirler. Judith'in İncil hikayesine dayanan Giuditta adlı bir dramma per musica (o zamanlar ciddi İtalyan operası olarak biliniyordu) 1635'te yapıldı. Besteci muhtemelen Virgilio Puccitelli'ydi.

Cavalli'nin operaları tüm İtalya'da tur şirketleri tarafından muazzam bir başarı ile sahnelendi. Aslında, Giasone , 17. yüzyılın en popüler operasıydı, ancak bazı eleştirmenler trajedi ve fars karışımı karşısında dehşete düştü. Cavalli'nin ünü Avrupa'ya yayıldı. Uzmanlık alanlarından biri, kahramanlarına " yer levrek ağıtları " vermekti . Bunlar, alçalan bir bas hattı üzerinde söylenen hüzünlü aryalardı ve Dido ve Aeneas'tan "When I am seren in the earth" adlı eseri muhtemelen formun en ünlü örneği olan Henry Purcell üzerinde büyük bir etkiye sahipti . Cavalli'nin itibarı, Kardinal Mazarin'in 1660'ta Kral Louis XIV'in İspanya'nın Maria Teresa ile düğünü için bir opera bestelemesi için onu Fransa'ya davet etmesine neden oldu . İtalyan operası 1640'larda Fransa'da zaten karışık bir tepkiyle icra edilmişti ve Cavalli'nin yurtdışı seferi felaketle sonuçlandı. Fransız seyirciler, Xerse'nin (1660) ve özel olarak bestelenmiş Ercole amante'nin (1662) yeniden canlanmasına iyi tepki vermedi , Floransalı bir besteci olan Jean-Baptiste Lully'nin perdeleri arasına yerleştirilen baleleri tercih etti ve Cavalli asla beste yapmayacağına yemin etti. başka bir opera.

Cesti, 1668'de Viyana'daki Habsburg mahkemesi için bir opera yazması istendiğinde daha şanslıydı. Il pomo d'oro o kadar görkemliydi ki, performansın iki güne yayılması gerekiyordu. Muazzam bir başarıydı ve Alpler'in kuzeyindeki İtalyan opera hakimiyetinin başlangıcı oldu. 17. yüzyılın sonlarında, Alman ve İngiliz besteciler kendi yerel geleneklerini oluşturmaya çalıştılar, ancak 18. yüzyılın başlarında Handel gibi bestecilerin elinde uluslararası üslup haline gelen ithal İtalyan operasına zemin verdiler . Sadece Fransa direndi (ve opera geleneği İtalyan Lully tarafından kurulmuştu). Bu, 19. yüzyıla kadar kalıbı belirledi: İtalyan geleneği uluslararasıydı ve önde gelen temsilcileri (örn. Handel, Hasse, Gluck ve Mozart) genellikle İtalya'nın yerlileri değildi. Kendi ulusal opera biçimlerini geliştirmek isteyen besteciler genellikle İtalyan operasıyla mücadele etmek zorunda kalmışlardır. Böylece, 19. yüzyılın başlarında, hem Almanya'da Carl Maria von Weber hem de Fransa'da Hector Berlioz , İtalyan Rossini'nin muazzam etkisine meydan okumak zorunda olduklarını hissettiler.

18. yüzyıl

opera dizisi

17. yüzyılın sonunda bazı eleştirmenler yeni, daha yüksek bir opera biçiminin gerekli olduğuna inanıyorlardı. Onların fikirleri, 18. yüzyılın sonlarına kadar İtalya'da ve Avrupa'nın geri kalanının çoğunda baskın hale gelecek olan opera seria'yı (kelimenin tam anlamıyla "ciddi opera") doğuracaktı. Bu yeni tavrın etkisi, besteciler Carlo Francesco Pollarolo ve son derece üretken Alessandro Scarlatti'nin eserlerinde görülebilir .

18. yüzyılda İtalya'daki sanatsal ve kültürel yaşam, Accademia dell'Arcadia üyelerinin estetik ve şiirsel ideallerinden büyük ölçüde etkilenmiştir . Arkadyalı şairler, İtalyanca'daki ciddi müzik dramalarına aşağıdakiler de dahil olmak üzere birçok değişiklik getirdiler:

  • arsanın basitleştirilmesi;
  • komik unsurların kaldırılması;
  • arya sayısının azaltılması;
  • Sadakat, dostluk ve erdem değerlerinin yüceltildiği ve hükümdarın mutlak gücünün kutlandığı eski Klasik veya modern Fransız trajedisinden alınmış entrikalar için bir tercih.
Pompeo Batoni'ye atfedilen bir portrede Pietro Metastasio

Dönemin açık ara en başarılı libretto yazarı Pietro Metastasio'ydu ve prestijini 19. yüzyıla kadar korudu. Arcadian Akademisi'ne aitti ve teorilerine sıkı sıkıya bağlıydı. Metastasio'nun bir librettosu genellikle yirmi ya da otuz farklı besteci tarafından belirlenir ve izleyiciler onun dramalarının sözlerini ezbere bilir hale gelirdi.

Opera mandası

17. yüzyılda komik operalar sadece ara sıra üretildi ve istikrarlı bir gelenek oluşturulmadı. 18. yüzyılın ilk yıllarında Napoli'de doğan komik opera buffa türü, 1730'dan sonra İtalya'da yayılmaya başladı.

Opera buffa, opera seria'dan çeşitli özelliklerle ayırt edildi:

  • sahne eylemine verilen önem ve buna bağlı olarak müziğin dramadaki değişiklikleri takip etmesi, kelimelerin anlamlılığını vurgulaması;
  • dramayı inandırıcı bir şekilde icra edebilen mükemmel aktörler olan şarkıcıların seçimi;
  • sahne ve sahne makinelerinin kullanımında ve orkestra oyuncularının sayısında azalma;
  • karakter küçük döküm kullanılması (bilinen çizgi opera kısa formda en az intermezzo (iyi bir örnek ve basit araziler) Pergolesi sitesindeki La Serva padrona , 1733);
  • commedia dell'arte'den ilham alan, gerçekçi konular, konuşma dili ve argo ifadelerle libretti ;
  • şarkı söylemeye gelince: vokal virtüözitesinin tamamen reddedilmesi; kelimelerin yanlış telaffuz edilmesi eğilimi; ritmik ve melodik tiklerin sık varlığı; kullanımı onomatopoeia , ünlem;
  • kastratilerin dışlanması .

18. yüzyılın ikinci yarısında komik opera, başarısını oyun yazarı Carlo Goldoni ve besteci Baldassare Galuppi arasındaki işbirliğine borçluydu . Galuppi sayesinde komik opera, intermezzo günlerinde olduğundan çok daha fazla saygınlık kazandı. Operalar artık iki ya da üç perdeye bölünmüştü, önemli ölçüde daha uzun eserler için libretti yaratıyordu; bu, olay örgülerinin karmaşıklığı ve karakterlerinin psikolojisi açısından 18. yüzyılın başlarındakilerden önemli ölçüde farklıydı. Bunlar artık abartılı karikatürler yerine bazı ciddi figürleri içeriyordu ve operalarda kendine gönderme yapan fikirlerin yanı sıra sosyal sınıflar arasındaki çatışmaya odaklanan olay örgüleri vardı. Goldoni ve Galuppi'nin birlikte en ünlü eseri Il filosofo di campagna'dır (1754).

Goldoni ve bir başka ünlü besteci Niccolò Piccinni arasındaki işbirliği , La Cecchina (1760) ile birlikte yeni bir tür daha üretti : yarı opera operası . Bunun iki buffo karakteri, iki asil ve iki "ara" karakteri vardı.

Tek perdelik farsa , komik operanın gelişimi üzerinde önemli bir etkiye sahipti. Bu, başlangıçta daha uzun bir komik operanın yoğunlaştırılmış bir versiyonu olarak düşünülen bir tür müzikal dramaydı, ancak zamanla kendi başına bir tür haline geldi. Şunlarla karakterize edildi: vokal virtüözite; orkestranın daha rafine bir kullanımı; üretime verilen büyük önem; drama sırasında yanlış anlamaların ve sürprizlerin varlığı.

Gluck'un reformları ve Mozart

Christoph Willibald Gluck klavikordu (1775) oynarken, portre Joseph Duplessis

Opera serinin zayıf yönleri ve eleştirileri vardı; son derece eğitimli şarkıcılar adına bir süsleme zevki ve dramatik saflık ve birliğin yerine gösterinin kullanılması saldırılara neden oldu. Francesco Algarotti 'ın Opera Kompozisyon (1755) için bir ilham olduğunu kanıtladı Christoph Willibald Gluck ler reform'. Opera serisinin temellere geri dönmesi gerektiğini ve tüm çeşitli unsurların -müzik (hem enstrümantal hem de vokal), bale ve sahnelemenin- ağır basan dramaya boyun eğmesi gerektiğini savundu . Niccolò Jommelli ve Tommaso Traetta da dahil olmak üzere dönemin birçok bestecisi bu idealleri uygulamaya koymaya çalıştı. 1765'te Melchior Grimm , Encyclopédie için lirik ve opera librettoları üzerine etkili bir makale olan "Poème lyrique"i yayınladı .

Bununla birlikte, opera tarihinde gerçekten başarılı olan ve kalıcı bir iz bırakan ilk kişi Gluck'du. Gluck, "güzel bir sadelik" elde etmeye çalıştı. Bu, Handel'in (örneğin) eserlerinin virtüözlüğünden yoksun vokal hatlarının basit armoniler ve baştan sona her zamankinden daha zengin bir orkestra varlığı ile desteklendiği "reform" operalarının ilki olan Orfeo ed Euridice'de gösterilmiştir .

Gluck'un reformları, opera tarihi boyunca yankı uyandırdı. Özellikle Weber, Mozart ve Wagner onun ideallerinden etkilenmişlerdir. Birçok yönden Gluck'un halefi olan Mozart, bir dizi komedi yazmak için muhteşem bir drama, armoni, melodi ve kontrpuan duygusunu birleştirdi, özellikle Figaro'nun Evliliği , Don Giovanni ve Cosi fan tutte ( Lorenzo Da Ponte ile işbirliği içinde ). günümüzde en sevilen, popüler ve bilinen operalar arasında yer almaktadır. Ancak Mozart'ın opera seria katkısı daha karışıktı; onun zamanında ölmek üzereydi ve Idomeneo ve La clemenza di Tito gibi güzel eserlere rağmen , sanat formunu yeniden hayata döndürmeyi başaramayacaktı.

romantik dönem

Hayal gücüne ve duygulara vurgu yapan romantik opera, 19. yüzyılın başlarında ortaya çıkmaya başlamış ve aryaları ve müziği nedeniyle o dönemin tiyatrosunun tipik özelliği olan aşırı duygulara daha fazla boyut kazandırmıştır. Ayrıca, güzel müziğin, karakter çiziminde ve olay örgüsünde göze batan hataları genellikle mazur gösterdiği söylenir. Gioachino Rossini (1792-1868) Romantik dönemi başlattı. İlk başarısı bir "opera buffa" (komik opera), La Cambiale di Matrimonio (1810) idi. Ünü bugün hala Sevilla Berberi (1816) ve La Cenerentola (1817) aracılığıyla varlığını sürdürmektedir . Ama aynı zamanda ciddi opera, Tancredi (1813) ve Semiramide (1823) yazdı .

Portre Giuseppe Verdi tarafından Giovanni Boldini (1886)

İtalyanca Rossini'nin ardılları bel canto idi Vincenzo Bellini (1801-1835), Gaetano Donizetti (1797-1848) ve Giuseppe Verdi (1813-1901). Uzun kariyeri boyunca opera yazarlığının tüm doğasını değiştiren Verdi'ydi. İlk büyük başarılı operası Nabucco (1842), müziğinin itici gücü ve büyük koroları nedeniyle halkın beğenisini kazandı. Koro yorumlarından biri olan " Va, pensiero " yorumlanarak İtalyan bağımsızlığı ve İtalya'yı birleştirme mücadelesine avantajlı bir anlam kazandırmıştır.

Nabucco'dan sonra Verdi, operalarını vatansever temalara ve standart romantik kaynakların çoğuna dayandırdı: Friedrich Schiller ( Giovanna d'Arco , 1845; I masnadieri , 1847; Luisa Miller , 1849); Lord Byron ( I due Foscari , 1844; Il corsaro , 1848); ve Victor Hugo ( Ernani , 1844; Rigoletto , 1851). Verdi müzikal ve dramatik formlarla deneyler yapıyor, sadece operanın yapabileceği şeyleri keşfetmeye çalışıyordu.

1887'de Rossini'nin aynı adlı operasının yerini alan ve eleştirmenler tarafından geleneksel bileşenlerle en iyi İtalyan romantik operaları olarak tanımlanan Otello'yu yarattı : solo aryalar, düetler ve korolar melodik ve dramatik ile tamamen bütünleşmiştir. akış.

Verdi'nin son operası Falstaff (1893), geleneksel formdan tamamen kurtulmuş ve hızlı akan basit kelimeleri takip eden bir müzik bulmuştur ve sıradan konuşma kalıbına saygısı nedeniyle, konuşma kalıplarının değiştirildiği yeni bir opera dönemi için bir eşik yaratmıştır. her şeyden önce.

Opera, sanatların bir evliliği, müzikli bir drama, muhteşem şarkılar, kostümler, orkestra müziği ve gösterilerle dolu bir hale gelmişti; bazen, makul bir hikayenin yardımı olmadan. Barok dönemdeki anlayışından romantik dönemin olgunluğuna kadar, masalların ve mitlerin yeniden gözden geçirildiği, tarihin yeniden anlatıldığı ve hayal gücünün harekete geçirildiği ortamdı. Bunun gücü opera için daha şiddetli bir dönemin içine düştü: verismo ile Cavalleria rusticana tarafından Pietro Mascagni'ye ve Pagliacci tarafından Ruggero Leoncavallo .

çağdaş dönem

Opera Risorgimento'nun son sahnesi !

20. yüzyılın en büyük İtalyan operalarından bazıları Giacomo Puccini (1858–1924) tarafından yazılmıştır . Bunlar arasında Manon Lescaut , La Boheme , Tosca , Madama Butterfly , Batının altın kızı , La rondine ve Turandot son iki varlık yarım bıraktığı,. 1926'da ve 2002'de Franco Alfano ve Luciano Berio , Turandot'u tamamlamaya çalıştılar ve 1994'te Lorenzo Ferrero , La rondine'nin üçüncü versiyonunun orkestrasyonunu tamamladı . Berio'nun kendisi, Un re in ascolto ve Opera olmak üzere iki opera yazdı . Ferrero da benzer şekilde Salvatore Giuliano , La Conquista ve 2011 Risorgimento!

Diğer 20. yüzyıl İtalyan opera bestecileri şunlardır:

Ayrıca bakınız

Referanslar

Notlar

Kaynaklar

daha fazla okuma