Batı sanatı üzerindeki İslami etkiler - Islamic influences on Western art
Batılı sanat İslami etkiler etkisi atıfta İslam sanatı , sanat üretiminin İslam dünyası üzerindeki 19. yüzyıldan 8. itibaren Hıristiyan sanatı . Bu dönem boyunca, Hıristiyanlık ve İslam dünyası arasındaki sınır , bazı durumlarda nüfus ve buna karşılık gelen sanat uygulamaları ve tekniklerinin mübadelesiyle sonuçlanan çok değişti. Ayrıca, iki medeniyet, kültürel alışverişi kolaylaştıran diplomasi ve ticaret yoluyla düzenli ilişkilere sahipti. İslam sanatı, hat sanatı, resimli el yazmaları, tekstiller, seramikler, metal işleri ve cam dahil olmak üzere çok çeşitli medyaları kapsar ve Yakın Doğu, İslami İspanya ve Kuzey Afrika'daki Müslüman ülkelerin sanatına atıfta bulunur, ancak hiçbir şekilde her zaman Müslüman sanatçılar veya zanaatkarlar. Örneğin, cam üretimi dönem boyunca bir Yahudi uzmanlığı olarak kaldı ve Kıpti Mısır'da olduğu gibi Hıristiyan sanatı , özellikle daha önceki yüzyıllarda Avrupa ile bazı temasları koruyarak devam etti.
İslami dekoratif sanatlar, Orta Çağ boyunca Avrupa'ya ithal edilen çok değerliydi; büyük ölçüde hayatta kalmanın beklenmedik kazaları nedeniyle, hayatta kalan örneklerin çoğu kilisenin mülkiyetinde olanlardır. Erken dönemde, dokumalar özellikle önemliydi, kilise cübbelerinde, kefenlerde, asmalarda ve seçkinler için giysilerde kullanılıyordu. Günlük kalitedeki İslami çanak çömlek hala Avrupa mallarına tercih ediliyordu. Süslemeler daha çok süs, küçük av sahneleri ve benzerleri olduğu ve yazıtlar anlaşılmadığı için İslami objeler Hristiyan hassasiyetlerini rahatsız etmiyordu.
İslam'ın ilk yüzyıllarında, Latin Batı ile İslam dünyası arasındaki sanatsal açıdan en önemli temas noktaları, her ikisi de önemli Müslüman nüfusa sahip olan Güney İtalya ve Sicilya ve İber yarımadasıydı. Daha sonra İtalyan deniz cumhuriyetleri sanat eserlerinin ticaretinde önemliydi. Gelen Haçlı seferleri İslam sanatı hatta nispeten küçük bir etki yarattı görünüyor Haçlı sanat arasında Haçlı krallıklarına Avrupa'ya dönen Haçlılar arasında İslam ithalat için arzu uyarılmış olabilir gerçi.
İslam sanatından sayısız teknik , Norman Sicilya'nın Norman-Arap-Bizans kültüründe sanatın temelini oluşturdu; bunların çoğu, kendi geleneklerinin tarzında çalışan Müslüman sanatçıları ve zanaatkarları kullandı. Teknikler arasında mozaik veya metal kakma , fildişi oymacılığı veya porfir , sert taşlardan heykeller ve bronz dökümhaneler yer alıyordu . İberya'da Müslüman yönetimi altında yaşayan Hristiyan nüfusun Mozarabik sanatı ve mimarisi birçok yönden çok Hristiyan kaldı, ancak diğer açılardan İslami etkiler gösterdi; olarak tanımlanan şeye şimdi Repoblación sanatı ve mimarisi deniyor . Reconquista'nın son yüzyıllarında Hıristiyan zanaatkarlar binalarında İslami sanat unsurlarını kullanmaya başladılar ve bunun sonucunda Mudéjar tarzı geliştirildi.
Ortaçağ
İslam sanatı, Orta Çağ boyunca Avrupalı seçkinler tarafından geniş çapta ithal edildi ve beğenildi. 600-900 arasında erken bir biçimlendirici aşama ve 900'den itibaren bölgesel stillerin gelişimi vardı. Erken İslam sanatında Bizans ve Kıpti geleneklerinde eğitim almış mozaik sanatçıları ve heykeltıraşlar kullanılmıştır. Bunun yerine duvar resimlerinin, İslam sanatı boyalı kullanılan fayans erken 862-3 olarak (itibariyle gelen, Büyük Camii arasında Kairouan modern Tunus da Avrupa'ya yayıldı). Göre John Ruskin , Doçun Sarayı içinde Venedik "tamamen eşit oranlarda üç unsuru içerecek -. Roma, Lombard ve Arap Bu dünyanın merkezi yapıdır ... Gotik mimarisinin tarihi tarihidir. etkisi altında Kuzey işinin arıtılması ve ruhsallaştırılması".
İslami yöneticiler, Güney İtalya'nın çeşitli bölgelerinde ve modern İspanya ve Portekiz'in çoğunda ve ayrıca tümü büyük Hıristiyan nüfusu elinde tutan Balkanlar'ı kontrol etti . Hıristiyan Haçlılar, İslami toplulukları eşit olarak yönetti. Haçlı sanat ağırlıklı Katolik ve küçük İslami etkisi ile Bizans stilleri, bir melez, ama Mozarabic sanat Hıristiyanların Al Andaluz sonuçları çağdaş İslam eserleri gibi küçük olsa, İslam sanattan önemli etkisi göstermeye görünüyor. Batı ortaçağ sanatının ana akımında da İslami etkinin izi sürülebilir, örneğin Güney Fransa'daki Moissac'taki Romanesk portalda , burada her iki dekoratif unsurda da görülür, örneğin kapı girişindeki tarak kenarlar, yukarıdaki lentodaki dairesel süslemeler , ve ayrıca sahip olmanın Majesteleri Mesih'i onların İslam kralların görüntülerden Batı göksel sahneleri ortak bir özellik olmaktı müzisyenler, ve muhtemelen türemiştir çevrili divan . Hat sanatı , süsleme ve süsleme sanatları genellikle Batı'da olduğundan daha önemliydi.
Hispano-Moresk İspanya çanak çömlek ilk Al-Andaluz üretildi, ancak Müslüman potters sonra Hıristiyan alanına göç gibi görünüyor Valencia onlar Avrupa'da Hıristiyan seçkinlerin ihraç edildi eser üretti; diğer İslami lüks mal türleri, özellikle ipek dokumalar ve halılar, genellikle daha zengin doğu İslam dünyasının kendisinden geldi ( ancak Nil'in batısındaki Avrupa'ya giden İslami kanallar daha zengin değildi), birçoğu Venedik'ten geçiyordu. Ancak saray kültürünün ipek, fildişi, değerli taşlar ve mücevherler gibi lüks ürünleri çoğunlukla Avrupa'ya tamamlanmamış halde ithal edildi ve yerel ortaçağ zanaatkarları tarafından "doğu" olarak etiketlenen nihai ürün haline getirildi. Dini sahne tasvirlerinden uzaktılar ve normal olarak süslemelerle süslenmişlerdi , bu da onları Batı'da kabul etmeyi kolaylaştırdı, gerçekten de Orta Çağ'ın sonlarında Batı sanatında dekoratif olarak kullanılan Arap yazısının sahte Kufi taklitleri için bir moda vardı .
Dekoratif Sanatlar
Çeşitli dekoratif sanatlardan çok çeşitli taşınabilir nesneler , Orta Çağ boyunca, çoğunlukla İtalya ve özellikle Venedik aracılığıyla İslam dünyasından Avrupa'ya ithal edildi. Pek çok alanda Avrupa yapımı mallar, Orta Çağ'ın sonlarına kadar İslami veya Bizans eserlerinin kalitesiyle boy ölçüşemezdi. Lüks tekstiller, giyim ve asma için yaygın olarak kullanıldı ve ayrıca neyse ki sanat tarihi için, ayrıca çoğu zaman hayatta kalan örneklerin çoğu bu şekilde korunan önemli figürlerin gömülmesi için kefen olarak kullanıldı. Bu alanda Bizans ipek etkilendi Sasani o üzerinde en büyük etkiye sahip olan kültür tekstil söylemek zordur bu yüzden, tekstil ve her iki tarafından İslam ipek Aziz Gereon Kumaş , büyük duvar halısı en erken ve en önemli Avrupa taklit Doğu işi. Avrupa, özellikle de İtalyan kumaşı yavaş yavaş Doğu'dan ithal edilen kaliteyi yakalamış ve tasarımlarının birçok unsurunu benimsemiştir.
Bizans elitleri bunun yerine gümüş kullandığından Bizans çanak çömlekleri yüksek kaliteli tiplerde üretilmedi. İslam'ın değerli metalleri yemeye karşı birçok hadisi emri vardır ve bu nedenle seçkinler için, genellikle İslami seçkinler arasında en yüksek statüye sahip olan Çin porselen eşyalarından etkilenen birçok çeşitte kaliteli çanak çömlek geliştirmiştir - İslami yalnızca modern dönemde porselen üretmiştir. . Avrupa'ya pek çok İslami çanak çömlek ithal edildi, yemekler ("bacini") , 13. yüzyılda İslami Endülüs'te , üretimin büyük bir kısmının halihazırda Hıristiyan ülkelere ihraç edildiği Granada ve Malaga'da bile ithal edildi. Çömlekçilerin çoğu , uzun süre Hıristiyanlar tarafından fethedilen Valencia bölgesine göç etti ve buradaki üretim, Al-Andaluz'u geride bıraktı. Dekorasyon stilleri yavaş yavaş Avrupa'dan daha fazla etkilenmeye başladı ve 15. yüzyıla gelindiğinde İtalyanlar da bazen albarello gibi İslami şekiller kullanan lustrewares üretiyorlardı . Aquamanile denilen zoomorfik testiler ve bronz havan gibi metal işleme formları da İslam dünyasından tanıtıldı.
İspanya'da Mudéjar sanatı
Mudéjar sanatı, 12. yüzyıldan 16. yüzyıla kadar İberya'nın Hıristiyan krallıklarında gelişen İslam sanatından etkilenen bir stildir. Ortaçağ İspanya'sındaki Müslüman, Hıristiyan ve Yahudi nüfuslar arasındaki convivencia'nın sonucudur . Mudéjar stiline özgü ayrıntılı dekorasyon , geç Gotik ve Erken Rönesans unsurlarıyla birleşerek İspanyol mimarisinde daha sonraki Plateresque stilinin gelişimini besledi .
Sözde-Kufic
Arapça kufi senaryo sık olarak bilinen üretmek için, Orta-Çağ ve Rönesans döneminde Batı'da taklit edildi kufi : "Arapça Taklitleri Avrupa sanatta sıklıkla kufi olarak anlatılmıştır, bir Arapça için terimini ödünç düz ve açısal vuruşları vurgulayan ve en yaygın olarak İslami mimari dekorasyonda kullanılan yazı" . 10. yüzyıldan 15. yüzyıla kadar Avrupa dini sanatında çok sayıda sözde Kufi vakası bilinmektedir. Sözde Kufi, tekstillerde, dini halelerde veya çerçevelerde yazı veya dekoratif unsurlar olarak kullanılacaktır . Giotto'nun resimlerinde birçoğu görülebilir .
Örnekler böyle bir 13. Fransız Usta Alpais' olarak kufi script esas bilinmektedir ciborium de Louvre Müzesi .
Mimari
Sicilya'da Arap-Norman kültürü
Gibi Hıristiyan binalar Cappella Palatina içinde Palermo , Sicilya , anonim İslami unsurların, muhtemelen genellikle kendi geleneklerine çalışan yerel Müslüman ustalar tarafından yapılmış. Cappella tavan, ahşap tonoz kemerli ve altın yaldızlı Heykelciklerle dolu, İslami yapılarla yakın paralellikler vardır Fez ve Fustat ve yansıtmak mukarnas ( damlataş üç boyutlu elemanlar vurgulayan) tekniğini
Diyafram kemer , Geç Antik kökenli yaygın İslam mimarisinde kullanıldı ve Fransa İspanya yayılmasını sahip olabilir.
"Sarasen tarzı"
_-_TIMEA.jpg)
Genellikle Klasik sanatı tercih eden 18-19. yüzyıl bilginleri, Gotik sanatın "düzensizliği" olarak gördükleri şeyden hoşlanmadılar ve Gotik ve İslam mimarisi arasındaki benzerlikleri algıladılar. Gotik sanatın tamamen İslami cami sanatından kaynaklandığını, onu " Sarasenik " olarak adlandırma noktasına geldiğini sık sık hafife aldılar . William Hamilton , Konya'daki Selçuklu anıtları hakkında şunları söyledi : "Bu tuhaf üslubu daha çok gördükçe, Gotik'in, Bizans'ın (...) kökeninin belli bir karışımıyla, Gotik'in ondan türetildiğine daha çok ikna oldum. Sarazen tarzı, Sarazenlerin görgü ve alışkanlıklarına kadar izlenebilir" 18. yüzyıl İngiliz tarihçisi Thomas Warton özetledi:
" Gotik ya da Arap mimarisinin karakterini oluşturan işaretler , onun sayısız ve göze çarpan payandaları , yüksek kuleleri ve dorukları , geniş ve dallı pencereleri, süslü nişleri ya da kanopileri , yontulmuş azizleri, onun zarif dantel işleridir . perdeli çatılar ve tüm bina üzerinde ayrım gözetmeksizin bolca süslenmiş süsler: ancak kendine özgü ayırt edici özellikleri, birbirine karışan iki dairenin bölümlerinden oluşan küçük dağınık sütunlar ve sivri kemerlerdir.
- Gotik mimarisi üzerine Thomas Warton Denemeler
Sivri kemer
Sivri kemer kökenli Bizans ve Sasani çoğunlukla Suriye erken kiliselerde görünen imparatorlukların. Bizans Karamagara Köprüsü , sivri bir kilit taşına yükselen kavisli eliptik kemerlere sahiptir . Kullanımı Bizanslilarin önceliği biraz sivri örneklerle ortaya konulur Classe Sant'Apollinare , Ravenna ve Aya Irene , Constantinople . Sivri kemer daha sonra Müslüman mimarlar tarafından benimsendi ve yaygın olarak kullanıldı ve İslam mimarisinin karakteristik kemeri haline geldi. Bony göre, İslam topraklarından yayılmasını vardır, muhtemelen yoluyla Sicilya , ardından İslami yönetim altında ve oradan Amalfi içinde İtalya'nın 11. yüzyılın sonundan önce. Sivri kemer, mimari itmeyi yaklaşık %20 oranında azalttı ve bu nedenle , büyük yapıların inşası için yarı dairesel Romanesk kemere göre pratik avantajlara sahipti .
Gotik mimarisinin tanımlayıcı bir özelliği olarak sivri kemer, bazı bölgelerde İslam'dan getirilmiş gibi görünüyor, ancak hem İngiltere'de Durham Katedrali'nde hem de Burgonya Romanesk ve Sistersiyen mimarisinde geç Romanesk'te yapısal bir çözüm olarak gelişti . Fransa.
Tapınak kiliseleri
1119'da Tapınak Şövalyeleri , Haçlılar tarafından düzenin ortak adını aldığı Süleyman Tapınağı olarak kabul edilen Kudüs'teki Mescid-i Aksa'nın merkezi olarak kabul edildi . Londra Tapınak Kilisesi gibi Batı Avrupa'daki şövalyeler tarafından inşa edilen tipik yuvarlak kiliseler , muhtemelen Mescid-i Aksa'nın veya Kubbet -üs-Sahra'nın şeklinden esinlenmiştir.
Rönesans sanatında İslami unsurlar
Sözde-Kufic
Sözde Kufi, Kufi yazısına benzeyen ve birçok İtalyan Rönesans resminde görülen dekoratif bir motiftir . Erken Rönesans eserlerinde sözde Kufi'nin dahil edilmesinin kesin nedeni belirsizdir. Batılıların yanlışlıkla 13.-14. yüzyıl Orta Doğu yazılarını İsa'nın zamanında mevcut yazılarla özdeş olarak ilişkilendirdikleri ve bu nedenle erken Hıristiyanları onlarla birlikte temsil etmeyi doğal buldukları görülüyor : "Rönesans sanatında, sözde Kufi yazı David gibi Eski Ahit kahramanlarının kostümlerini süslemek için kullanıldı " . Mack başka bir hipotezi belirtir:
Belki de evrensel bir inancın, Kilise'nin çağdaş uluslararası programıyla tutarlı bir sanatsal niyetin imgesini işaretlediler.
Doğu halıları
_02.jpg)
Halılar ve Ortadoğu kökenli, birinden Osmanlı'da , Levant veya Memlûk devletinin Mısır veya Kuzey Afrika'da , önemli dekoratif özellikleri olarak kullanıldı resimlerinde , 13. yüzyıldan itibaren, özellikle de din resminde, Ortaçağ döneminden başlayarak ve Rönesans dönemine kadar devam eder.
Bu tür halılar genellikle Orta Doğu menşeli lüks ve statü sembolleri olarak Hıristiyan tasvirlerine entegre edilmiştir ve Sözde Kufi yazı ile birlikte Doğu unsurlarının Avrupa resmine entegrasyonunun ilginç bir örneğini sunar.
Anadolu kilimleri Transilvanya'da Evanjelik kiliselerde dekorasyon olarak kullanılmıştır .
İslami kostümler
İslami bireyler ve kostümler genellikle evanjelik bir sahneyi tanımlamak için bağlamsal bir zemin sağladı. Bu, çağdaş Suriye , Filistin , Mısır ve özellikle Memluk şahsiyetlerinin İncil'deki durumları betimleyen resimlerde anakronistik olarak kullanıldığı bir dizi Venedik resminde özellikle belirgindi . Buna bir örnek, 15. yüzyıla ait Giovanni di Niccolò Mansueti tarafından yazılan ve MS 1. yüzyılın tarihi bir sahnesinde Saint Mark'ı tutuklayan çağdaş (15. yüzyıl) İskenderiye Memlüklerini doğru bir şekilde tanımlayan Aziz Mark'ın Sinagogdan Tutuklanmasıdır . Başka bir durum ise Gentile Bellini bireyin İskenderiye Aziz Mark Vaaz .
Süs
15. yüzyılın sonlarında Venedik'ten başlayarak İslami arabesk temelli Batılı bir süsleme tarzı gelişti ; ya daha çok ya da batı arabesk (karmaşık bir tarihe sahip bir terim) olarak adlandırılmıştır . Çok çeşitli dekoratif sanatlarda kullanılmıştır, ancak özellikle kitap tasarımında ve ciltçilikte uzun ömürlü olmuştur , bu tarzdaki küçük motifler günümüze kadar muhafazakar kitap tasarımcıları tarafından kullanılmaya devam edilmiştir. Kapaklarda altın işlemelerde, illüstrasyonlar için bordürlerde ve sayfadaki boş alanları süslemek için matbaa süslerinde görülür. Bu alanda altın işleme tekniği de 15. yüzyılda İslam dünyasından gelmişti ve gerçekten de derinin çoğu oradan ithal edilmişti.
Diğer Rönesans süsleme stilleri gibi, çeşitli esnaflarda zanaatkarlar tarafından desen olarak satın alınan süsleme baskıları ile yayılmıştır . Süsleme tarihinin önde gelen uzmanlarından Peter Furhring şöyle diyor:
On beşinci ve on altıncı yüzyıllarda (ancak şimdi daha yaygın olarak arabesk olarak adlandırılan) moresque olarak bilinen süsleme, birbirine geçmiş yeşillik desenleri oluşturan dallardan oluşan çatallı parşömenlerle karakterize edilir. Bu temel motifler, örneğin, genellikle doğrusal bir karaktere sahip olan dalların şeritlere veya şeritlere dönüştürüldüğü çok sayıda varyantın ortaya çıkmasına neden oldu. ... Esasen bir yüzey süsü olan mesnevinin özelliği, kalıbın başlangıcını veya sonunu belirlemenin imkansız olmasıdır. ... Orta Doğu'dan gelenler, kıta Avrupa'sına İtalya ve İspanya aracılığıyla tanıtıldılar ... Sıklıkla cilt ve nakış işlemede kullanılan bu süslemenin İtalyan örnekleri, 15. yüzyılın sonlarından itibaren biliniyor.
İslami desenlere sahip ayrıntılı kitap ciltleri, dini resimlerde görülebilir. Gelen Andrea Mantegna 'nın Saint John Baptist ve Zeno , Aziz John ve Zeno da çağdaş İtalyan kitap ciltleme kullanılan bir tür, Memluk tarzı merkez parçalarını gösteren kapaklı enfes kitaplar tutun.
Ayrıca bakınız
Notlar ve referanslar
Açıklayıcı notlar ve madde bildirimleri
Notlar
Referanslar
- Aube, Pierre (2006). Les imparatorluklar normands d'Orient (Fransızca). Baskılar Perrin. ISBN'si 2-262-02297-6.
- Beckwith, John (1964), Erken Ortaçağ Sanatı: Carolingian, Ottonian, Romanesk , Thames & Hudson, ISBN 0-500-20019-X
- Kemikli, Jean (1985). On İkinci ve On Üçüncü Yüzyılların Fransız Gotik Mimarisi . Sanat tarihi Kaliforniya çalışmaları. Kaliforniya Üniversitesi Yayınları. ISBN'si 978-0-520-05586-5.
- Führing, Peter (1994). "Rönesans Süs Baskıları; Fransız Katkısı". Jacobson'da, Karen (ed.). Bibliothèque Nationale de France'dan baskılarda Fransız Rönesansı . (genellikle yanlışlıkla George Baselitz gibi kedi). Grunwald Merkezi, UCLA. ISBN'si 0-9628162-2-1.
- Grabar, Oleg (2006). İslami görsel kültür, 1100 - 1800 . İslam sanatı çalışmasının yapılandırılması. 2 . Aldershot: Ashgate. ISBN'si 978-0-86078-922-2.
- Harthan, John P. (1961). Ciltleme (2. rev. ed.). HMSO ( Victoria ve Albert Müzesi için ). OCLC 220550025 .
- Hoffman, Eva R. (2007): Pathways of Taşınabilirlik: Onuncu Yüzyıldan On İkinci Yüzyıla İslami ve Hıristiyan Değişimi , içinde: Hoffman, Eva R. (ed.): Akdeniz Dünyasının Geç Antik ve Ortaçağ Sanatı , Blackwell Publishing, ISBN 978-1-4051-2071-5
- Onur, Hugh ; Fleming, John (1982), "Onur", A World History of Art , Londra: Macmillan
- Jones, Dalu; Michell, George, ed. (1976). İslam Sanatları . Büyük Britanya Sanat Konseyi. ISBN'si 0-7287-0081-6.
- Kleiner, Fred S. (2008). Çağlar boyunca Gardner'ın sanatı: batı perspektifi (13, gözden geçirilmiş ed.). Cengage Öğrenme. ISBN'si 978-0-495-57355-5.
- Kleinhenz, Christopher; Barker, John W (2004). Ortaçağ İtalya: bir ansiklopedi, Cilt 2 . Routledge. ISBN'si 978-0-415-93931-7.
- Niece, Susan; McLeod, Bet; Rohrs, Stefan (2010). "Maitre Alpais" Mirası: Ortaçağ Limoges Emaye ve İlişkili Nesnelerin Uluslararası ve Disiplinlerarası Bir İncelemesi . British Museum Araştırma Yayını. ISBN'si 978-0-86159-182-4.
- Mack, Rosamond E. (2001). Çarşıdan Piazza'ya: İslam Ticareti ve İtalyan Sanatı, 1300-1600 . Kaliforniya Üniversitesi Yayınları. ISBN'si 0-520-22131-1.
- Schiffer, Reinhold (1999). Doğu panoraması: 19. yüzyıl Türkiye'sinde İngiliz gezginler . Rodop. ISBN'si 978-90-420-0407-8.
daha fazla okuma
- Caiger-Smith, Alan (1985). Lüster Çömlekçilik: İslam'da ve Batı Dünyasında Teknik, Gelenek ve Yenilik . Faber ve Faber. ISBN'si 0-571-13507-2.
- Watkin, David (2005). Batı mimarisinin tarihi (4 ed.). Laurence Kral Yayıncılık. ISBN'si 978-1-85669-459-9.