Uluslararası Modern Dekoratif ve Endüstriyel Sanatlar Sergisi - International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts

Exposition Internationale des Arts decoratifs et industriels modernes kartpostalı (1925)

Modern Dekorasyon ve Endüstriyel Sanatlar Uluslararası Fuar ( Fransızca : Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels modernes ) bir oldu Dünyanın fuar düzenlenecek Paris , Fransa yeni vurgulamak için Ekim 1925. Fransız hükümeti tarafından dizayn edilmiştir ayları arasında, stil moderne Avrupa'da ve tüm dünyada mimari, iç dekorasyon, mobilya, cam, mücevher ve diğer dekoratif sanatlar. Uluslararası avangardın mimarlık ve uygulamalı sanatlar alanındaki birçok fikri ilk kez Sergi'de sunuldu. Olay, Les Invalides meydanı ile Grand Palais ve Petit Palais'in girişleri arasında ve Seine'nin her iki kıyısında gerçekleşti. Yirmi farklı ülkeden 15.000 katılımcı vardı ve yedi aylık çalışma süresince on altı milyon kişi tarafından ziyaret edildi. Stil Moderne daha sonra "olarak tanındı Fuarı'nda sunulan Art Deco Fuarı adından sonra,".

Fikir ve organizasyon

Bir sergi fikri orijinal olarak dekoratif sanatlar adamış Société des Artistes Décorateurs (Dekoratif Sanatçılar Derneği), hem de dahil olmak üzere kurulan sanatçılar dahil 1901 yılında kurulmuş bir grup geldi Eugène Grasset ve Hector Guimard dahil yanı sıra genç sanatçılar Francis Jourdain , Maurice Dufrêne , Paul Follot ve Pierre Chareau . Önceki iki Paris Salonuna dekoratif sanatçıların katılmasına izin verilmişti , ancak ressamların emrine verildiler ve dekoratif sanatlara ilk sırayı veren bir sergi istediler. Yeni grubun ilk Salonları , Louvre'daki Pavillon de Marsan'da yeni açılan Dekoratif Sanatlar Müzesi'nde yapıldı . 1903'te kurulan yeni bir Salon olan Salon d'Automne , ressamları, heykeltıraşları, grafik sanatçılarını ve mimarları onurlandırdı, ancak yine dekoratif sanatlar büyük ölçüde göz ardı edildi. Frantz Jourdain, mümkün olan en kısa sürede ayrı bir dekoratif sanat sergisi düzenleme fikrini açıkladı. Nedenini daha sonra 1928'de yazdığı bir denemede açıkladı: "Sonuç olarak, düşüncesizce bir Külkedisi veya hizmetçilerle yemek yemesine izin verilen kötü bir ilişki olarak değerlendirilen Dekoratif Sanat'ı, geçmişte işgal ettiği önemli, neredeyse baskın yere geri döndürmeye karar verdik. tüm zamanların ve dünyanın tüm ülkelerinde."

Dekoratif Sanatçılar Derneği, 1912'de 1915'te uluslararası bir dekoratif sanatlar sergisine ev sahipliği yapmayı kabul eden Fransız Temsilciler Meclisi'nde lobi yaptı. Planlar, Birinci Dünya Savaşı nedeniyle 1915'te ertelendi, ardından 1918'de savaşın sona ermesinden sonra yeniden canlandırıldı. İlk olarak 1922 için planlandı, daha sonra inşaat malzemeleri sıkıntısı nedeniyle 1924'e ve daha sonra 1925'e, 1900'deki büyük Paris Fuarı'ndan yirmi beş yıl sonra ertelendi.

Serginin programı, tarihi tarzların değil, modernizmin bir kutlaması olması amaçlandığını açıkça ortaya koydu. "Ürünleri sanatsal karakterde olan ve açıkça modern eğilimler gösteren tüm üreticilere açık" olarak ilan edildi. Program ayrıca, "Sanatçının itibarı ne olursa olsun, üreticinin ticari gücü ne olursa olsun, Sergi programında belirtilen koşullara uymayan hiçbirinin Sergiye alınmasına izin verilmeyecektir." Sergiye ikinci bir amaç eklendi: Birinci Dünya Savaşı'ndaki Müttefik ülkeleri onurlandırmak. Bu nedenle, yeni Sovyetler Birliği, hükümeti henüz Fransa tarafından tanınmamış, Almanya ise tanınmamış olsa da davet edildi. Birleşik Devletler katılmayı reddetti; ABD Ticaret Bakanı Herbert Hoover , Amerika Birleşik Devletleri'nde modern sanatın olmadığını açıkladı. ABD Ticaret Bakanlığı, sergiye katılmak ve bir rapor yayınlamak için bir komisyon atadı. 1926'da yayınlanan rapor, ABD'nin Serginin amacını açıkça yanlış anladığını ve en azından Fransız-Amerikan savaş zamanı ittifakını onurlandırmak için bir katılımın ayarlanması gerektiğini belirtti. ABD'de pavyon yokken, yüzlerce Amerikalı tasarımcı, sanatçı, gazeteci ve mağaza alıcısı Sergiyi görmek için Paris'e geldi.

site

Sergi için seçilen yer, Paris'in merkezi , 1900 Paris Sergisi için inşa edilmiş devasa cam ve demir köşk olan Grand Palais'in çevresiydi. Baş mimar Charles Plumet idi . Onur Kapısı olarak adlandırılan ana giriş, Grand Palais'in yanındaydı. Boyunca Onur geçitten ana ekseni Pont Alexandre III için Les Invalides'e bahçeleri ve çeşme Pavyonların arasına yerleştirilmiş ise, her iki yakasında pavyonlar ile. Serginin iki bölümünü birbirine bağlayan Pont Alexander III, mimar Maurice Dufrêne tarafından modernist bir alışveriş merkezine dönüştürüldü . Seine kıyıları, popüler bir cazibe merkezi haline gelen Exposition için inşa edilmiş yüzen restoranlarla kaplıydı.

Sergide, her biri farklı bir mimar tarafından tasarlanan on üç farklı geçit vardı. Ana giriş, mimar Pierre Patout tarafından tasarlanan ve merkezinde Louis Dejean tarafından "Hoş Geldiniz" adlı bir kadın heykeli bulunan Place de la Concorde'daydı . Girişte ana aks üzerinde büyük Fransız mağaza ve dekoratörlerinin pavyonları yer alıyordu. Başka bir bölüm, Fransız eyaletlerinden, özellikle Nancy ve Lyon'dan gelen tasarımcıların pavyonlarına ayrıldı. Bir diğer bölüm yabancı pavyonlara ve imalatçılara, bir diğer bölüm ise dekorasyonda kullanılabilecek Fransız kolonilerinin ürünlerine, özellikle nadir bulunan ahşaplara ve fildişi ve sedef gibi ürünlere ayrılmıştı.

Sergideki en yüksek yapı ve en modernistlerden biri, Robert Mallet-Stevens'ın Turizm Köşkü'nün kulesiydi . Kulenin zarif çizgileri ve süsleme eksikliği, Art Deco'nun yerini alacak uluslararası tarzın bir duyurusuydu. 1929'da Mallet-Stevens , Sergide gösterilen lüks dekoratif tarzlara isyan eden Fransız Modern Sanatçılar Birliği'nin kurulmasına öncülük etti ve Le Corbusier ile birlikte ucuz ve seri üretilen malzemelerle inşa edilmiş süslemesiz mimari talep etti.

Fransız tasarımcıların pavyonları

Place de la Concorde'daki Fuarın ana girişinin hemen içinde, büyük Fransız mağazalarının ve lüks mobilya, porselen, cam eşya ve tekstil üreticilerinin pavyonları ile Fuarın ana gezinti yeri vardı. Her pavyon farklı bir mimar tarafından tasarlandı ve renkli girişler, heykelsi frizler, seramik ve metal duvar resimleri ile birbirlerini geçmeye çalıştılar. Robert Mallet-Stevens tarafından tasarlanan Turizm Pavyonu'nun modernist kulesi , diğer pavyonların üzerinde göze çarpıyordu. Her köşkün içinde mobilya, halı, resim ve diğer dekoratif objelerin bulunduğu odalar sunuldu.

Sergilerin çoğu, 1900 Uluslararası Sergisi için inşa edilmiş devasa salon olan Grand Palais'in içinde gösterildi. İlk kez uluslararası bir fuarda, mobilya parçaları tek tek öğeler olarak değil, tüm dekorun koordine edildiği bir evdekilere benzer odalarda sergilendi. Hôtel du Collectioneur, örneğin, mobilya üreticisi eserlerini görüntülenen Émile-Jacques Ruhlmann aynı resimlerinde ve şömine ile tam odalarda, moderne tarzında.

En sıra dışı, en mütevazı ve nihayetinde muhtemelen en etkili Fransız pavyonu, Amédée Ozenfant ve Le Corbusier tarafından yönetilen L'Esprit Nouveau dergisininkiydi . Kurdukları Purist mimarisinde Tüm dekorasyonu ortadan kaldırarak ve makine yapımı mobilyalar ile el yapımı mobilya değiştirmeyi amaçlıyoruz, hareketi 1918. 1920'de L'Esprit Nouveau'yu kurdular ve geleneksel dekoratif sanatlara saldırmak için şiddetle kullandılar. Le Corbusier, "Dekoratif sanat," diye yazdı, "makine fenomeninin aksine, eski manuel modun son seğirmesidir ve ölmekte olan bir şeydir. Pavyonumuz yalnızca endüstri tarafından fabrikalarda yaratılan ve seri olarak üretilen standart şeyleri içerecek, gerçekten bugünün nesneleri." Esprit Nouveau pavyonu, Grand Palais'in iki kanadı arasında neredeyse gizlenmişti. Betondan, çelikten ve camdan yapılmıştı, hiçbir süsleme yoktu. İç mekanlarda birkaç kübist tablo bulunan düz beyaz duvarlar vardı. Alandaki ağaçlar kesilemediği için, Le Corbusier binanın iç kısmına bir ağaç yerleştirdi ve çatıdaki bir delikten yukarı çıktı. Mobilyalar basit, makine yapımı ve seri üretimdi. Serginin organizatörleri binanın görünümünden dehşete düştüler ve bir çit örerek onu saklamaya çalıştılar. Ancak Le Corbusier, Sergiye sponsor olan Güzel Sanatlar Bakanlığı'na başvurdu ve çit kaldırıldı.

Pavyon binasında Le Corbusier, Plan Voisin for Paris'i sergiledi . Adını havacılık öncüsü Gabriel Voisin'den alan Plan Voisin , Paris'te Seine'nin sağ kıyısındaki tarihi binaların yerini alacak, birbirinin aynısı 200 metre yüksekliğindeki gökdelenlerin ve alçak dikdörtgen dairelerin inşasını önerdi. Paris'in merkezinin yıkılıp planının hayata geçirileceğine dair hiçbir beklentisi yoktu; sadece fikirlerine dikkat çekmenin bir yoluydu. Pavyon, Le Corbusier'in modern mimarinin geleceği olduğuna inandığı aynı makine yapımı evleri temsil eden tek bir modüler daireyi temsil ediyordu.

Yabancı pavyonlar

Sergiye yaklaşık yirmi ülke katıldı. Almanya, Birinci Dünya Savaşı'ndaki rolü nedeniyle davet edilmedi, ancak yeni Sovyetler Birliği gibi Avusturya ve Macaristan da davet edildi, ancak henüz Fransa tarafından resmen tanınmadı. Birçok ülkede Grand Palais'te mobilya ve dekorasyon sergileri vardı ve ayrıca mimaride yeni fikirleri göstermek için pavyonlar inşa etti. İskandinav ülkeleri, Polonya ve Çekoslovakya'nın yaptığı gibi İngiltere, İtalya, İspanya, Belçika ve Hollanda'nın hepsinin önemli pavyonları vardı. Japonya'nın önemli bir pavyonu varken, Çin'in sadece mütevazı bir temsili vardı. Amerika Birleşik Devletleri, serginin amacını tam olarak anlayamadığı için katılmamayı seçti.

Avusturya , Seine'nin yanındaki Avusturya pavyonunu tasarlayan Josef Hoffmann'ın çalışmaları sayesinde önemli bir katılımcıydı . Komplekste Sen Nehri kıyısında bir teras, bir kule, Peter Behrens'in kübik cam ve demir sergi salonu ve parlak bir şekilde dekore edilmiş bir kafe vardı. Pavyon, modernistler Anton Hanak ve Eugen Steinhof'un heykel çalışmalarını içeriyordu .

Belçika da önemli bir katılımcıydı; ülkenin Grand Palais'in ana katında geniş bir mobilya ve tasarım sergisi ve Art Nouveau mimarisinin öncüsü Victor Horta tarafından tasarlanan ayrı bir pavyon vardı . Belçika Savaş tarafından harabeye dönmüştü ve Belçika sergisinin bütçesi düşüktü; pavyon ahşap, alçı ve diğer düşük maliyetli malzemelerden yapılmıştır. Horta'nın köşkü, çağlar boyunca dekoratif sanatları temsil eden Wolfers'ın altı heykeliyle taçlandırılmış dikdörtgen bir kuleye sahipti. İç mekanda yeni tarzda duvar halıları, cam ve dekorasyon sergilendi. Katılan Belçikalı sanatçılar arasında mimarlar Paul Hamesse, Henry van de Velde , Flor Van Reeth ve Victor Bourgeois , dekoratör Leon Sneyers yer aldı.

Danimarka pavyonu, Kay Fisker tarafından , Danimarka haçı yapan çarpıcı bir kırmızı ve beyaz tuğla bloğuydu. İçeride Mogens Lorentzen'in eski Danimarka haritalarından ilham alan, renkli ve fantastik görüntüler içeren duvar resimleri vardı. İlki ile simetrik olan ayrı bir bina ışıkla dolduruldu ve Danimarka porselen ve fayans fabrikasının çalışmalarını sergiledi.

İsveç pavyonu Carl Bergsten tarafından tasarlanırken , Grand Palais'teki İsveç sergisi , Stockholm'ün yeni art deco belediye binasının Ragnar Ostberg tarafından yapılmış bir modelini içeriyordu . Küçük pavyon, klasisizmin, saf ve basit bir dekor versiyonuydu; bir havuza yansıdı ve gizlice dekoratif heykellerle süslendi.

JF Staal tarafından tasarlanan Hollanda pavyonu , ülkenin sömürgelerinin olduğu Doğu Hint Adaları'nın gizemini ve lüksünü modern bir tarzda yakalamak için tasarlandı. Bir pagodanınki gibi devasa bir çatı yapıyı kaplıyordu; cephe renkli duvar resimleri ile dekore edilmiş ve yapı tuğla kaplı havuzlara yansıtılmıştır.

Bir köşk İtalya tarafından Armando Brasini Büyük, klasik blok beton inşa edilmiş ve mermer, seramik ve altın yaldızlı tuğla dekorasyonu ile kaplı idi. Ortada heykeltıraş Adolfo Wildt tarafından yapılmış bronz bir adamın devasa bir başı vardı.

Easton ve Robertson mimarları tarafından yapılan Büyük Britanya pavyonu, bir art deco katedrali andırıyordu. Dışı renkli bayraklarla, içi vitray, duvar resimleri ve çok renkli cephesi arabesk ve oryantal temalarla süslenmiştir. İç mekan, Seine'nin yanındaki bir platformda bir restorana açılıyordu.

Polonya pavyonu Joseph Czajkowski tarafından tasarlandı. 17. ve 18. yüzyıllarda Polonya'nın pitoresk kiliselerinin bir dekoru olan geometrik yönleri olan gösterişli bir cam ve demir kulesi vardı. Pavyon ayrıca Polonya soylularının geleneksel malikane mimarisinden ve Zakopane Tarzından ilham almıştır . Hepsinin karışımı, Polonya ulusal stilini yaratma girişimiydi. Ahşap sütunlarla desteklenen sekizgen salon, dekoratif vitraydan bir tavan penceresine sahipti ve dekoratif heykeller ve duvar halılarıyla doluydu. Polonya grafik sanatları da başarıyla temsil edildi. Tadeusz Gronowski ve Zofia Stryjeńska bu kategoride Grand Prix kazandı .

Japonya'nın Shichigoro Yamada ve Iwakichi Miyamoto tarafından yapılan pavyonu , klasik Japon geleneğindeydi, ancak hem hasır hem de vernikli ahşap gibi geleneksel malzemelerin kullanımı, son derece rafine lake dekorasyon ile birleştirildi. Japonya'da inşa edildi, Fransa'ya taşındı ve Japon işçiler tarafından monte edildi.

Sovyetler Birliği pavyonu, Sergideki en sıra dışı olanlardan biriydi. 1922'de Moskova'daki yeni merkezi pazarı tasarlayan ve ayrıca Moskova'daki Lenin'in mozolesindeki lahiti tasarlayan genç bir Rus mimar Konstantin Melnikov tarafından yaratıldı . Çok düşük bir bütçeye sahipti ve yapısını tamamen ahşap ve camdan inşa etti. Bir merdiven, yapıyı dıştan çapraz olarak geçerek ziyaretçilerin serginin içini yukarıdan görmelerini sağladı. Merdivenin üzerindeki çatı sürekli değildi, temiz havayı içeri alması ve yağmuru dışarıda tutması gereken bir açıyla asılı ahşap düzlemlerden oluşuyordu, ancak ziyaretçiler bazen sırılsıklam oluyordu. İçerideki sergiler, çeşitli Sovyet anıtları için proje modellerini içeriyordu. Binanın amacı dikkat çekmekti ve kesinlikle başarılı oldu; Fuar'da en çok konuşulan yapılardan biriydi.

Dekoratif Sanatlar

  • Sergideki ışıklı kristal çeşme, René Lalique

  • Paul Kiss tarafından yapılan ve 1925 Fuarı'nda sergilenen "Sülünler" adlı iki kanatlı bir ızgara.

  • Edgar Brandt tarafından "Oasis" olarak adlandırılan demir ve bakır ızgara. Brandt ayrıca Serginin ana girişindeki süs kapılarını da tasarladı.

  • Maison du Collectioneur'da sergilenen Emile-Jacques Ruhlmann imzalı bir dolap

  • Louis Cartier ve Maurice Couët tarafından beyaz yeşim, oniks, elmas, mercan, sedef ve altından yapılmış bir saat (1923–27)

  • Camille Fauré (1874-1956) tarafından bir Limoges vazosu

Serginin Fransız organizatörlerinin programının ardından, mobilyadan cam eşyaya ve metal işçiliğine kadar sergilenen nesnelerin tümü, geleneksel Fransız işçiliği ile yapılmış modernist formların bir kombinasyonu olan yeni bir stili ifade etti. Sergilenen mobilya, züccaciye, metal işçiliği, kumaşlar ve nesneler dünyanın dört bir yanından abanoz, fildişi, sedef, köpekbalığı derisi ve egzotik ağaçlar gibi nadir ve pahalı malzemelerden yapılmıştı, ancak kullandıkları formlar Art Nouveau veya Art Nouveau'dan çok farklıydı. önceki tarihi stiller. Yeni ve farklı bir şey yaratmak için geometrik formlar, düz çizgiler, zikzak desenler, stilize çiçek çelenkleri ve meyve sepetleri kullandılar. En çok zarif Art Nouveau cam işçiliği ile tanınan Lalique firması, Serginin simge yapılarından biri haline gelen, içeriden aydınlatılan bir art deco kristal çeşme üretti. Mobilya üreticisi Jacques-Emile Ruhlmann'ın pavyonu olan Maison d'un Collectioneur, art Deco bir tablo, Antoine Bourdelle'nin heykeli , Jean Dupas'ın bir tablosu ve ince işçilikle bir art deco evin nasıl görünebileceğini gösterdi .

Esprit Nouveau'nun pavyonunun beyaz küpü içindeki Exposition'da, Dekorasyonun geleceğine alternatif bir bakış da sergilendi. Burada Le Corbusier, iç tasarımın geleceği olarak gördüğü, ucuz malzemelerden yapılmış, seri üretilen ucuz mobilya parçalarının prototiplerini sergiledi.

Geziler ve eğlenceler

Eyfel kulesi için aydınlatmalı reklam dönüştürülmüştür Citroën Sergi sırasında

Atış galerilerinden atlıkarıncalara, kafelere ve tiyatrolara kadar geniş alanlar eğlencelere ayrılmıştı. Çocuklar için minyatür bir köy oluşturuldu ve katılımcı ülkelerden oyun, bale, şarkıcı ve kültürel programların sunulduğu sahneler vardı. Sergi aynı zamanda moda gösterileri, geçit törenleri ve güzellik yarışmalarının yanı sıra sık sık havai fişek gösterileri için bir mekandı.

Eyfel Kulesi site içinde değildi, ama açıkça Sergi görülebiliyordu. Citroën Firma altı renkte iki yüz bin ampuller ile yukarıdan aşağıya doğru kuleyi dekore. Işıklar bir klavyeden kontrol edilebilir ve geometrik şekiller ve daireler, bir yıldız yağmuru, zodyak işaretleri ve en belirgin şekilde CITROËN adı dahil olmak üzere dokuz farklı desen sunar.

16 Haziran 1925'te Grand Palais'de devasa bir ziyafet ve gala düzenlendi. Amerikalı dansçı Loie Fuller'ı , dans öğrencilerinin gazlı bezle yüzüyormuş gibi görünmesini sağladı; dansçı Eva Le Galienne , Jeanne d' Arc rolünde ve dansçı Ida Rubenstein , Altın Melek rolünde , Léon Bakst kostümüyle ; elmas kostümü içindeki şarkıcı Mistinguett , Casino de Paris'in değerli taşlar gibi giyinmiş topluluğuyla çevrili ; ve Comédie-Française ve Paris Operası , Folies Bergère ve Moulin Rouge'un tüm şirketlerinin kısa performansları . Final, Paris'in tüm bale topluluklarından üç yüz dansçının beyaz tütüler içinde dans ettiği "Bale Balesi"ydi.

Serginin mirası

Sergi, Paris'in tasarım sanatlarında hâlâ üstün olduğunu göstermek amacına ulaştı. "Art deco" terimi henüz kullanılmadı, ancak Sergiyi takip eden yıllarda, orada gösterilen sanat ve tasarım dünyanın her yerinde, New York'un gökdelenlerinde, Atlantik'i geçen okyanus gemilerinde, etrafındaki sinemalarda kopyalandı. Dünya. Moda, mücevher, mobilya, cam, metal işleri, tekstil ve diğer dekoratif sanatların tasarımında büyük etkisi oldu. Aynı zamanda pahalı malzemeleri, ince işçiliği ve gösterişli dekorasyonu ile geleneksel tarzdaki moderne ile sanatı ve mimariyi basitleştirmek isteyen modernist hareket arasındaki büyüyen farkı da sergiledi. Esprit Nouveau köşk ve Sovyet pavyonu, pavyonlar da dahil mobilyalar ve tablolar ama bu eserleri, içerdiği yedek ve modern, belirgin dekoratif değildi. Le Corbusier ve Konstantin Melnikov'un modern mimarisi , süsleme eksikliği nedeniyle hem eleştiri hem de hayranlık uyandırdı. Eleştiri, ébéniste dekoratör Émile-Jacques Ruhlmann'ın Koleksiyoncu Pavyonu gibi sergideki diğer pavyonlarla karşılaştırıldığında bu yapıların 'çıplaklığına' odaklandı .

1926'da, Paris Dekoratif Sanatlar sergisinin bitiminden kısa bir süre sonra, aralarında Francis Jourdain , Pierre Chareau , Le Corbusier ve Robert Mallet-Stevens'ın da bulunduğu bir grup olan Fransız Modern Sanatçılar Birliği, üsluba şiddetle saldırdı. sadece zenginler için yaratılmıştır ve biçimi onların zevklerine göre belirlenmiştir. Modernistler onlar tanındı olarak, kuyunun binalar herkes için kullanılabilir olması konusunda ısrar ve bu form işlevi takip etmelidir. Bir nesnenin veya binanın güzelliği, işlevini yerine getirmeye tam olarak uygun olup olmamasında yatar. Modern endüstriyel yöntemler, mobilya ve binaların elle değil seri üretilebileceği anlamına geliyordu.

Art Deco'nun iç mimarı Paul Follot , Art Deco'yu şu şekilde savundu: "İnsanın asla vazgeçilmez olanla yetinmediğini ve gereksiz olanın her zaman gerekli olduğunu biliyoruz... Aksi takdirde, müzikten, çiçeklerden ve parfümler..!" Ancak, Le Corbusier modernist mimari için parlak bir reklamcıydı ; evin basitçe "içinde yaşanacak bir makine" olduğunu belirtti ve yorulmadan Art Deco'nun geçmiş, modernizmin ise gelecek olduğu fikrini savundu. Le Corbusier'in fikirleri mimarlık okulları tarafından yavaş yavaş benimsendi ve Art Deco'nun estetiği terk edildi. 1930'ların ekonomisi de modernizmi destekledi; Modernist yapılar, süslemesiz, daha ucuz malzeme kullanıyordu ve inşası daha ucuzdu ve bu nedenle zamana daha uygun kabul edildi. 1939'da II. Dünya Savaşı'nın patlak vermesi Art Deco dönemine keskin bir son verdi.

Ayrıca bakınız

Referanslar

Notlar ve alıntılar

bibliyografya

Dış bağlantılar

Koordinatlar : 48.8636°K 2.3136°D 48°51′49″K 2°18′49″D /  / 48.8636; 2.3136