İç dizayn - Interior design

Philadelphia'daki 30th Street Station'daki büyük salonun art deco mekanı
Tarihsel bir örnek: Balliol College Yemekhanesi, Oxford

İç tasarım , mekanı kullanan insanlar için daha sağlıklı ve estetik olarak daha hoş bir ortam elde etmek için bir binanın içini iyileştirme sanatı ve bilimidir . Bir iç mimar , bu tür geliştirme projelerini planlayan, araştıran, koordine eden ve yöneten kişidir. İç tasarım, kavramsal geliştirme, alan planlama, saha incelemeleri, programlama, araştırma, bir projenin paydaşlarıyla iletişim kurma, inşaat yönetimi ve tasarımın yürütülmesini içeren çok yönlü bir meslektir.

Tarih ve güncel terimler

Vlkolínec'teki ( Slovakya ) Halk Mimarisi Rezervi'ndeki evlerden birinin tipik iç mekanı

Geçmişte, iç mekanlar, inşa sürecinin bir parçası olarak içgüdüsel olarak bir araya getirilirdi.

İç tasarım mesleği, toplumun gelişiminin ve endüstriyel süreçlerin gelişmesinden kaynaklanan karmaşık mimarinin bir sonucu olmuştur.

Mekanın etkin kullanımı, kullanıcı sağlığı ve fonksiyonel tasarım arayışı, çağdaş iç tasarım mesleğinin gelişimine katkıda bulunmuştur. İç tasarım mesleği , ABD'de yaygın olarak kullanılan bir terim olan iç mimarın rolünden ayrı ve farklıdır; Terim, iç tasarım mesleğinin hala düzenlenmemiş olduğu ve bu nedenle, kesin olarak konuşursak, henüz resmi olarak bir meslek olmadığı Birleşik Krallık'ta daha az yaygındır.

Eski Hindistan'da mimarlar aynı zamanda iç mimar olarak da işlev görürdü. Bu, Hint mitolojisindeki tanrılardan biri olan mimar Vishwakarma'nın referanslarından görülebilir. Bu mimarların 17. yüzyıl Hint evlerinin tasarımında, sarayların içinde antik metinleri ve olayları tasvir eden heykeller görülürken, orta çağda duvar sanatı resimleri Hindistan'da genellikle havelis olarak bilinen saray benzeri konakların ortak bir özelliğiydi. Geleneksel evlerin çoğu, modern binalara yer açmak için yıkılmış olsa da , Rajashtan'ın Shekhawati bölgesinde duvar sanatı resimlerini sergileyen 2000 civarında havelis var .

Eski Mısır'da, "ruh evleri" (veya ev modelleri), yiyecek teklifleri için hazneler olarak mezarlara yerleştirildi. Bunlardan, farklı Mısır hanedanları boyunca farklı konutların iç tasarımıyla ilgili havalandırma, revaklar, sütunlar, sundurmalar, pencereler ve kapılar gibi ayrıntıları ayırt etmek mümkündür.

Üç kline veya kanepe ile yeniden inşa edilmiş Roma triclinium veya yemek odası

İç duvarları boyamak, en az 5.000 yıldır var olmuştur ve örnekler , ilgili Skara Brae yerleşiminde görüldüğü gibi, şablonlu iç mekanlara sahip olduğu gibi, kuzeyde Brodgar'ın Ness'i kadar bulunmuştur. MÖ ilk bin yılda koordineli, dekoratif mozaik zeminler ve şablonlu hamamlar , dükkanlar, sivil ofisler, Castra (kaleler) ve tapınak , iç mekanlar ekleyen Yunanlılar ve daha sonra Romalılardı. Vitruvius : De Architectureura, libri decem (Mimarlık Üzerine On Kitap) gibi Roma mimarları tarafından tanımlanan formlarda inşa edilmiş binalarda, iç dekorasyon ve kalıplaşmış mobilyalar üretmeye adanmış özel loncalar ile .

17. ve 18. yüzyıl boyunca ve 19. yüzyılın başlarına kadar, iç dekorasyon, bir iç mekan için sanatsal stil konusunda tavsiyelerde bulunacak ev hanımlarının veya çalışan bir döşemecinin veya zanaatkarın endişesiydi. Mimarlar, binalarının iç tasarımını tamamlamak için zanaatkarlar veya zanaatkarlar da istihdam edecekti.

Ticari iç tasarım ve yönetim

19. yüzyılın ortalarından sonlarına doğru, endüstriyel ülkelerdeki orta sınıf büyüdükçe ve refah içinde büyüdükçe ve yeni statülerini güçlendirmek için yerel zenginlik tuzaklarını arzulamaya başladıkça, iç tasarım hizmetleri büyük ölçüde genişledi . Büyük mobilya firmaları, çeşitli tarzlarda eksiksiz ev mobilyaları sunan genel iç tasarım ve yönetim dallarına girmeye başladı. Bu iş modeli, yüzyılın ortalarından 1914'e kadar, bu rolün bağımsız, genellikle amatör tasarımcılar tarafından giderek daha fazla gasp edildiği zamana kadar gelişti. Bu, 20. yüzyılın ortalarında profesyonel iç tasarımın ortaya çıkmasının yolunu açtı.

James Shoolbred Company'nin 1876'da yayınlanan resimli kataloğu .

1950'lerde ve 1960'larda, döşemeciler iş alanlarını genişletmeye başladı. İşlerini daha geniş ve sanatsal terimlerle çerçevelediler ve mobilyalarını halka tanıtmaya başladılar. Ofisler , oteller ve kamu binaları gibi projelerde sözleşmeli iç işler için artan talebi karşılamak için , bu işletmeler çok daha büyük ve daha karmaşık hale geldi, inşaatçılar, marangozlar, sıvacılar, tekstil tasarımcıları, sanatçılar ve mobilya tasarımcılarının yanı sıra mühendisler de işe alındı. ve teknisyenler işi yerine getirmek için. Firmalar , genişleyen orta sınıfların dikkatini çekmek için farklı gösterişli stiller için basılı kataloglar yayınlamaya ve dağıtmaya başladı .

Departmanlı mağazaların sayısı ve büyüklüğü arttıkça, mağazalardaki perakende alanları müşterilere örnek olması açısından farklı tarzlarda döşenmiştir. Özellikle etkili bir reklam aracı, halkın görmesi için showroomlarda ulusal ve uluslararası sergilerde model odalar kurmaktı. Bu konuda öncü firmalardan bazıları Waring & Gillow , James Shoolbred , Mintons ve Holland & Sons idi. Bu geleneksel yüksek kaliteli mobilya imalatçıları, zevk ve tarz konusunda kararsız orta sınıf müşterilere danışman olarak önemli bir rol oynamaya başladılar ve İngiltere'deki birçok önemli binanın iç mekanlarını tasarlamak ve döşemek için sözleşmeler yapmaya başladılar.

Bu tür firmalar Amerika'da İç Savaştan sonra ortaya çıktı . İki Alman göçmen kardeş tarafından kurulan Herter Brothers , bir döşeme deposu olarak başladı ve mobilya üreticileri ve iç mimarların ilk firmalarından biri oldu . Herter Brothers, kendi tasarım ofisi ve dolap yapımı ve döşeme atölyeleri ile dekoratif paneller ve şömineler, duvar ve tavan dekorasyonu, desenli zeminler, halılar ve perdeler dahil olmak üzere iç mekan mobilyalarının her yönünü gerçekleştirmeye hazırdı.

İç mimar Owen Jones'un The Grammar of Ornament (1856) adlı çiziminden .

İç tasarım teorilerini orta sınıfa popülerleştirmede önemli bir figür , on dokuzuncu yüzyılın en etkili tasarım teorisyenlerinden biri olan mimar Owen Jones'du . Jones'un ilk projesi en önemlisiydi; 1851'de, sadece Joseph Paxton'un Büyük Sergi için devasa Kristal Sarayının dekorasyonundan değil, aynı zamanda içindeki sergilerin düzenlenmesinden de sorumluydu. İç mekan demir işleri için tartışmalı bir kırmızı, sarı ve mavi paleti seçti ve gazetelerde ilk olumsuz tanıtıma rağmen, sonunda Kraliçe Victoria tarafından çok eleştirel beğeni topladı. En önemli yayını, Jones'un iç tasarım ve dekorasyonun 37 temel ilkesini formüle ettiği The Grammar of Ornament (1856) idi.

Jones, günün önde gelen iç tasarım firmalarından bazıları tarafından istihdam edildi; 1860'larda, sanat koleksiyoncusu Alfred Morrison ve Mısır Hidivi İsmail Paşa da dahil olmak üzere yüksek profilli müşteriler için mobilya ve diğer donanımları üretmek için Londra firması Jackson & Graham ile işbirliği içinde çalıştı .

1882'de, Postanenin Londra Rehberi 80 iç mimar listeledi. Dönemin en seçkin şirketlerinden bazıları Crace , Waring & Gillowm ve Holland & Sons; Bu firmalar tarafından istihdam edilen ünlü dekoratörler arasında Thomas Edward Collcutt , Edward William Godwin , Charles Barry , Gottfried Semper ve George Edmund Street vardı .

Profesyonel iç tasarıma geçiş

Bu iç mekan , 1899'da kurulan İngiliz Dekoratörler Enstitüsü Başkanı John Dibblee Crace tarafından tasarlandı .

20. yüzyılın başında, amatör danışmanlar ve yayınlar, büyük perakende şirketlerinin iç tasarım üzerindeki tekeline giderek daha fazla meydan okuyordu. İngiliz feminist yazar Mary Haweis , 1880'lerde, hevesli orta sınıf insanların evlerini perakendeciler tarafından kendilerine sunulan katı modellere göre döşedikleri hevesle alay ettiği, çok okunan bir dizi makale yazdı. Müşterinin bireysel ihtiyaçlarına ve tercihlerine göre özel olarak hazırlanmış belirli bir tarzın bireysel olarak benimsenmesini savundu:

"En güçlü kanaatlerimden biri ve zevk almanın ilk kurallarından biri, evlerimizin, balık kabuğu ve kuş yuvası gibi, bireysel zevklerimizi ve alışkanlıklarımızı temsil etmesi gerektiğidir.

Üreticiler ve perakendeciler ile ilgisi olmayan ayrı bir sanatsal meslek olarak dekorasyona doğru hareket, İngiliz Dekoratörler Enstitüsü'nün 1899 oluşumuyla ivme kazandı; John Dibblee Crace başkanlığında , ülke çapında yaklaşık 200 dekoratörü temsil etti. 1915'e gelindiğinde, Londra Rehberi, 10'u kadın olan iç mimar olarak ticaret yapan 127 kişiyi listeledi. Rhoda ve Agnes Garrett, 1874'te profesyonel olarak ev dekoratörü olarak eğitim alan ilk kadınlardı. Tasarım konusundaki çalışmalarının önemi, o zamanlar William Morris'inkiyle eşit olarak kabul edildi . 1876'da, Resim, Ahşap İşleri ve Mobilyada Ev Dekorasyonu İçin Öneriler adlı çalışmaları , sanatsal iç tasarım konusundaki fikirlerini geniş bir orta sınıf kitlesine yaydı.

1900'e gelindiğinde, durum The Illustrated Carpenter ve Builder tarafından şöyle tanımlandı :

"Yakın zamana kadar bir adam döşemek istediğinde tüm bayileri ziyaret eder ve mobilya parçalarını seçerdi .... Bugün evdeki tüm odaları inceleyen bir sanat mobilyası ve aksesuar satıcısı gönderir ve sanatsal eşyalarını getirir. konuya dikkat edin."

Amerika'da Candace Wheeler , ilk kadın iç mimarlardan biriydi ve yeni bir Amerikan tasarımı stilini teşvik etmeye yardımcı oldu. Bir dizi büyük Amerikan şehrinde kadınlar için sanat kurslarının geliştirilmesinde etkili oldu ve ev tasarımı konusunda ulusal bir otorite olarak kabul edildi. Yeni meslek üzerinde önemli bir etki, Edith Wharton tarafından mimar Ogden Codman ile 1897'de Amerika'da yazılan bir iç tasarım kılavuzu olan Evlerin Dekorasyonu idi . Kitapta yazarlar, Viktorya tarzı iç dekorasyon ve iç tasarımı, özellikle de ağır pencere perdeleri, Viktorya dönemi süs eşyaları ve aşırı doldurulmuş mobilyalarla dekore edilmiş odaları kınadılar. Bu tür odaların uygun alan planlaması ve mimari tasarım pahasına döşemeyi vurguladığını ve bu nedenle rahatsız olduklarını ve nadiren kullanıldığını savundular. Kitap ufuk açıcı bir çalışma olarak kabul ediliyor ve başarısı, yazarlarının, özellikle de Elsie de Wolfe'un savunduğu tarzda çalışan profesyonel dekoratörlerin ortaya çıkmasına neden oldu .

Elsie de Wolfe , The House in Good Taste , 1913.

Elsie De Wolfe ilk iç mimarlardan biriydi. İçinde büyüdüğü Viktorya tarzını reddederek, evde daha rahat mobilyalarla birlikte daha canlı bir düzen seçti. Tasarımları , Viktorya döneminin ağır, kırmızı perdeler ve döşemeler, koyu renk ahşap ve yoğun desenli duvar kağıtları tercihinin aksine, canlı renkler ve zarif Chinoiserie mobilyalarla hafifti. Tasarımları da daha pratikti; Viktorya dönemi evini işgal eden dağınıklığı ortadan kaldırarak insanların daha fazla misafiri rahatça ağırlamasını sağladı. 1905 yılında de Wolfe, Madison Avenue'deki Colony Club'ın iç tasarımı için görevlendirildi ; iç mekanları neredeyse bir gecede tanınmasını sağladı. Fikirlerini, çok okunan 1913 tarihli kitabı The House in Good Taste'de derledi .

İngiltere'de Syrie Maugham , ilk tamamen beyaz odayı tasarlayan efsanevi bir iç mimar oldu. Kariyerine 1910'ların başında başlayan uluslararası itibarı kısa sürede büyüdü; daha sonra işini New York City ve Chicago'ya genişletti . Koyu renkler ve küçük boşluklarla karakterize edilen Viktorya Dönemi'nde doğmuş , bunun yerine ışıkla dolu ve beyazın çeşitli tonlarında ve aynalı ekranlarla döşenmiş odalar tasarladı. Aynalı ekranlara ek olarak, ticari marka parçaları arasında beyaz parşömen kaplı kitaplar, beyaz porselen kulplu çatal bıçak takımı, alçı avuç içi, deniz kabuğu veya yunus tabanlı konsol masaları, döşemeli ve saçaklı kızak yatakları, kürk halılar, kaplı yemek sandalyeleri vardı. beyaz deri ve dereceli cam toplardan lambalar ve çelenkler.

Genleşme

İç mimarlık mesleği II. Dünya Savaşı'ndan sonra daha da yerleşik hale geldi . 1950'lerden itibaren ev harcamaları arttı. Ders kitaplarının ve referans kaynaklarının yayınlanmasını gerektiren iç tasarım kursları kuruldu. Dekoratif sanatlar uzmanlarından farklı iç mimarların ve firmaların tarihsel hesapları sunuldu. Mesleğe yönelik eğitim, yeterlilik, standart ve uygulamaları vb. düzenleyecek kuruluşlar oluşturulmuştur.

İç tasarımın daha önce mimariye ikincil bir rol oynadığı görülüyordu. Aynı zamanda mimarların , endüstriyel tasarımcıların , mühendislerin , inşaatçıların, zanaatkarların vb . çalışmalarını içeren diğer tasarım disiplinleriyle de birçok bağlantısı vardır . Bu nedenlerle, iç tasarım standartları ve nitelikleri hükümeti genellikle tasarımı içeren diğer profesyonel organizasyonlara dahil edilmiştir. 1986'da İngiltere'de kurulan Chartered Society of Designers ve 1938'de kurulan American Designers Institute gibi kuruluşlar, tasarımın çeşitli alanlarını yönetti .

İç tasarım mesleğinin özel temsili ancak daha sonra geliştirildi. ABD Ulusal İç Mimarlar Derneği 1957'de, Birleşik Krallık'ta İç Mimarlar ve Tasarımcılar Derneği 1966'da kuruldu. Avrupa genelinde, Finlandiya İç Mimarlar Derneği (1949) gibi diğer kuruluşlar kuruldu ve 1994'te Uluslararası İç Mimari Derneği kuruldu.

Amerika'da Grafik Tasarımın Kökenleri'nin (1997) yazarı Ellen Mazur Thomson, profesyonel statünün eğitim, kendi kendine empoze edilen standartlar ve profesyonel kapı bekçiliği organizasyonları yoluyla elde edildiğini belirledi. Bunu başaran iç tasarım, kabul gören bir meslek haline geldi.

İç mimarlar ve iç mimarlar

Bir restoranda iç tasarım

İç tasarım, bir bina içinde estetik açıdan hoş işlevsel mekanlar yaratmak için insanların davranışlarını anlama sanatı ve bilimidir. Dekorasyon, bazen tavsiye ve pratik yardım ile tamamlanan dekoratif unsurlarla bir alanın döşenmesi veya süslenmesidir. Kısacası iç mimarlar dekorasyon yapabilir ama dekoratörler tasarlamaz.

iç mimar

İç mimar, iç dekorasyona kıyasla planlama, işlevsel tasarım ve alanın etkin kullanımına daha fazla önem verildiğini ima eder . İnce çizgi tasarımına sahip bir iç mimar, bir bina içindeki mekanların temel yerleşimini düzenlemeyi içeren projelerin yanı sıra pencere ve kapı konumlandırma, akustik ve aydınlatma gibi teknik konuların anlaşılmasını gerektiren projeleri üstlenebilir . Bir iç mimar, bir mekanın düzenini oluşturabilse de, tasarımlarını bir yapı mühendisi tarafından onaylanmak üzere damgalamadan taşıyıcı duvarları değiştiremez. İç mimarlar genellikle doğrudan mimarlar, mühendisler ve müteahhitlerle çalışır.

İç mimarlar, işlevsel, güvenli ve bina kodlarına, yönetmeliklere ve ADA gerekliliklerine uygun iç ortamlar yaratmak için çok yetenekli olmalıdır . Renk paletleri ve mobilya seçiminin ötesine geçerler ve bilgilerini inşaat belgelerinin, doluluk yüklerinin, sağlık düzenlemelerinin ve sürdürülebilir tasarım ilkelerinin geliştirilmesine ve ayrıca mekanik, elektrik, sıhhi tesisat ve yaşam dahil profesyonel hizmetlerin yönetimi ve koordinasyonuna uygularlar. güvenlik—hepsi, insanların estetik açıdan da hoş olan, zararsız bir ortamda yaşayabilmesini, öğrenebilmesini veya çalışabilmesini sağlamak için.

Birisi, konut tasarımı, ticari tasarım, konaklama tasarımı, sağlık tasarımı, evrensel tasarım, sergi tasarımı, mobilya tasarımı ve mekansal markalaşma gibi bir alan veya iç tasarım türüne özgü teknik bilgiyi uzmanlaşmak ve geliştirmek isteyebilir. İç tasarım, nispeten yeni, sürekli gelişen ve genellikle halkın kafasını karıştıran yaratıcı bir meslektir. Sanatsal bir uğraş değildir ve insanların çevrelerinden nasıl etkilendiklerine dair iyi eğitimli bir anlayış sağlamak için birçok alandan yapılan araştırmalara dayanır.

İç tasarımda renk

Renk, mekanın iç mimarisinde şık bir şema oluşturmak için renkleri bir araya getirme ve koordine etme sanatı olan iç tasarımda olduğu kadar dekorasyonda da güçlü bir tasarım aracıdır.

İç mimarların renklerle derin bir deneyim kazanmaları, psikolojik etkilerini anlamaları ve her bir rengin anlamını farklı konum ve durumlarda anlamaları, her mekana uygun kombinasyonlar oluşturabilmeleri için esastır.

Renkleri bir araya getirmek, gözlemcinin gördüğü gibi bir zihin durumu yaratmasına ve nihayetinde onlar üzerinde olumlu veya olumsuz etkilere neden olabilir. Renkler odanın daha sakin, neşeli, rahat, stresli veya dramatik olmasını sağlar. Renk kombinasyonları, küçük bir odanın daha büyük veya daha küçük görünmesini sağlar. Bu nedenle, müşterilerin o alana nasıl bakmak ve orada hissetmek isteyeceklerini elde etmek için bir yer için uygun renkleri seçmek İç tasarım mesleğinin görevidir.

spesiyaller

Rio de Janeiro dekorasyon fuarında orta masa olarak yeniden kullanılan elektrikli tel makara

yerleşim

Konut tasarımı, özel konutların iç tasarımıdır. Bu tip tasarım, bireysel durumlar için çok özel olduğundan, bu iç tasarım alanında bireyin ihtiyaçları ve istekleri çok önemlidir. İç mimar, ilk planlama aşamasından itibaren proje üzerinde çalışabilir veya mevcut bir yapının yeniden modellenmesi üzerinde çalışabilir. Müşterinin vizyonuyla ince ayar yapmak ve bir alan yaratmak genellikle aylar süren çok ilgili bir süreçtir.

Reklam

.Ticari tasarım, çok çeşitli alt uzmanlıkları kapsar.

  • Perakende: alışveriş merkezlerini ve alışveriş merkezlerini, büyük mağazaları, özel mağazaları, görsel mağazacılığı ve showroomları içerir.
  • Görsel ve mekansal markalaşma: Kurumsal bir markayı ifade etmek için mekanın bir araç olarak kullanılması.
  • Kurumsal: Bankalar gibi her türlü işletme için ofis tasarımı.
  • Sağlık hizmetleri: hastanelerin tasarımı, destekli yaşam tesisleri, tıbbi ofisler, dişçi ofisleri, psikiyatri tesisleri, laboratuvarlar, tıbbi uzmanlık tesisleri.
  • Ağırlama ve rekreasyon: otelleri, motelleri, tatil köylerini, yolcu gemilerini, kafeleri, barları, kumarhaneleri, gece kulüplerini, tiyatroları, müzik ve konser salonlarını, opera binalarını, spor salonlarını, restoranları, spor salonlarını, sağlık kulüplerini ve kaplıcaları vb. içerir.
  • Kurumsal: devlet daireleri, finans kurumları (bankalar ve kredi birlikleri), okullar ve üniversiteler, dini tesisler vb.
  • Endüstriyel tesisler: imalat ve eğitim tesisleri ile ithalat ve ihracat tesisleri.
  • Sergi: müzeler, galeri, sergi salonu, özellikle showroom ve sergi galerisi için tasarım içerir.
  • Trafik binası: Otogar, metro istasyonu, havaalanları, iskele vb.
  • Spor: spor salonları, stadyumlar, yüzme odaları, basketbol salonları vb.
  • İç tasarım dersleri veren özel bir enstitüde ders vermek.
  • Serbest meslek.
  • Özel sektör firmalarında istihdam.

Diğer

Diğer uzmanlık alanları arasında eğlence ve tema parkı tasarımı, müze ve sergi tasarımı, sergi tasarımı , etkinlik tasarımı (törenler, düğünler, bebek ve gelin duşları, partiler, kongreler ve konserler dahil), iç mekan ve dekor tasarımı, zanaat tasarımı, yemek tasarımı sayılabilir. , ürün styling, tablescape tasarımı, tiyatro ve performans tasarımı, sahne ve set tasarımı, manzara tasarımı ve film ve televizyon için prodüksiyon tasarımı . Bunların ötesinde, iç mimarlar, özellikle lisansüstü eğitim almış olanlar, sağlık tasarımı, gerontolojik tasarım , eğitim tesisi tasarımı ve özel bilgi gerektiren diğer alanlarda uzmanlaşabilirler. Bazı üniversite programları, tezler ve diğer alanlarda lisansüstü eğitim sunar. Örneğin, hem Cornell Üniversitesi hem de Florida Üniversitesi, çevre ve davranış çalışmaları alanında iç tasarım lisansüstü programları sunmaktadır.

Uzmanlık alanı

Bolzano fuarı için L. Gargantini tarafından yapılan taksit, 1957. Fotoğraf Paolo Monti (Fondo Paolo Monti, BEIC ).

Eğitim

Profesyonel bir iç mimar olmak için izlenebilecek çeşitli yollar vardır. Bu yolların tümü bir tür eğitim içerir. Başarılı bir profesyonel tasarımcı ile çalışmak, resmi olmayan bir eğitim yöntemidir ve daha önce en yaygın eğitim yöntemi olmuştur. Ancak birçok eyalette bu yol tek başına profesyonel bir iç mimar olarak lisans almaya götüremez. Kolej, sanat veya tasarım okulu veya üniversite gibi bir kurum aracılığıyla eğitim, profesyonel uygulamaya giden daha resmi bir yoldur.

Pek çok ülkede, iç mimarlık da dahil olmak üzere, tamamlanması üç veya dört yıl süren birkaç üniversite derecesi kursu artık mevcuttur.

Özellikle iç mimarlardan oluşan profesyonel bir organizasyon tarafından akredite edilmiş veya onunla geliştirilmiş bir örgün eğitim programı, minimum mükemmellik standardını karşılayan ve dolayısıyla bir öğrenciye yüksek standartta bir eğitim veren bir eğitim sağlayabilir. Üniversite mezunu ve doktora da vardır. Belirli bir tasarım uzmanlığında (yani gerontolojik veya sağlık tasarımı) daha fazla eğitim almak isteyenler veya üniversite düzeyinde iç tasarım öğretmek isteyenler için mevcut programlar.

Çalışma şartları

İç mekan tasarımında çok çeşitli çalışma koşulları ve istihdam olanakları bulunmaktadır. Büyük ve küçük şirketler genellikle iç mimarları düzenli çalışma saatlerinde çalışan olarak işe alır. Küçük firmalar ve çevrimiçi yenileme platformları için tasarımcılar genellikle sözleşmeli veya iş başına çalışır. 2020'de iç mimarların %32'sini oluşturan serbest çalışan tasarımcılar genellikle en fazla saat çalışıyor. İç mimarlar genellikle son teslim tarihlerini karşılamak, bütçeyi aşmamak ve müşterilerin ihtiyaçlarını karşılamak için stres altında çalışırlar.

Bazı durumlarda, lisanslı profesyoneller işi gözden geçirir ve tasarımı müşterilerin onayına veya inşaat ruhsatına göndermeden önce imzalar. Lisanslı inceleme ve imza ihtiyacı bölgeye, ilgili mevzuata ve işin kapsamına göre değişir. Çalışmaları, farklı yerleri ziyaret etmek için önemli seyahatler içerebilir. Ancak teknolojinin gelişmesiyle, müşterilerle iletişim kurma ve tasarım alternatiflerini iletme süreci daha kolay hale geldi ve daha az seyahat gerektiriyor. Ayrıca, bir müşterinin özel zevkini tatmin etmek için bir alanı yenilerler.

stiller

Art Deco

Los Angeles'taki Eastern Columbia Binası'nın ön kapılarının üzerinde Terracotta Art Deco güneş ışığı tasarımı ; 1930 yılında inşa edilmiştir.

Art Deco tarzı , Avrupa'da 20. yüzyılın başlarında Art Nouveau'nun zayıflamasıyla başladı . "Art Deco" terimi, 1925'te Paris'te düzenlenen bir dünya fuarı olan Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes'den alınmıştır. Art Deco, daha akıcı geometrik formlar ve metalik renk lehine birçok geleneksel klasik etkiyi reddetmiştir. Art Deco stili, yeni teknolojileri ve malzemeleri ön plana çıkaran ilk iç dekorasyon stili olduğu için, özellikle iç tasarım olmak üzere tasarımın tüm alanlarını etkiledi.

Art Deco stili temel olarak geometrik şekillere, düzene ve temiz çizgilere dayanır. Tarz, daha önce gelen her şeyle tamamen çelişen, mekanize bir yaşamın keskin, havalı bir görünümünü sunuyordu.

Art Deco, dekorasyon ve iç tasarımın geleneksel malzemelerini reddederek, bunun yerine krom , cam , paslanmaz çelik , parlak kumaşlar, aynalar , alüminyum , cila , işlemeli ahşap , köpekbalığı derisi ve zebra derisi gibi daha sıra dışı malzemeleri kullanmayı tercih etti. Makine çağını kutlamak için daha sert, metalik malzemelerin kullanımı seçildi. Bu malzemeler, Birinci Dünya Savaşı'nın sona ermesinden sonra başlayan modern çağı yansıtıyordu . Bu malzemelerin yenilikçi kombinasyonları, o zamanlar çok popüler olan karşıtlıklar yarattı - örneğin, yüksek cilalı ahşap ve siyah cila ile saten ve kürklerin bir araya getirilmesi. Londra'daki Austin Reed mağazasındaki berber dükkanı, PJ Westwood tarafından tasarlandı. Metalik malzemelerin kullanımı nedeniyle kısa sürede İngiltere'deki en gözde berber dükkanı olarak kabul edildi.

Art Deco'nun renk temaları metalik renk, nötr renk, parlak renk ve siyah beyazdan oluşuyordu. İç tasarımda, gümüş, altın, metalik mavi, kömür grisi ve platin gibi soğuk metalik renkler baskın olma eğilimindeydi. Rus asıllı İngiliz tasarımcı Serge Chermayeff , oda şemalarında soğuk metalik renkler ve lüks yüzeyler kullandı. 1930'da bir İngiliz terzilik firması için yaptığı showroom tasarımında gümüş grisi bir arka plan ve siyah aynalı cam duvar panelleri vardı.

Siyah ve beyaz da 1920'ler ve 1930'larda çok popüler bir renk şemasıydı. O zamanlar siyah beyaz dama tahtası karolar, zeminler ve duvar kağıtları çok modaydı. Stil geliştikçe, parlak canlı renkler de popüler hale geldi.

Art Deco mobilyalar ve aydınlatma armatürleri, işlemeli ahşap ve yansıtıcı yüzeyler kullanılarak parlak, lüks bir görünüme kavuştu. Mobilya parçaları genellikle kavisli kenarlara, geometrik şekillere ve temiz çizgilere sahipti. Art Deco aydınlatma armatürleri, yığılmış geometrik desenlerden yararlanma eğilimindeydi.

Modern Sanat

Modern tasarım, çoğunlukla 20. yüzyılın başlarında Art Deco'dan dekoratif sanatlardan doğdu . Bu stili ilk tanıtanlardan biri, 1930'larda Fallingwater adlı evi tamamlayana kadar çok popüler olmayan Frank Lloyd Wright'dı . Modern sanat 1950'lerde ve 60'larda zirveye ulaştı, bu nedenle bugün tasarımcılar ve dekoratörler modern tasarıma "yüzyıl ortası" olarak atıfta bulunabilirler. Modern sanat, tasarım çağına veya çağına atıfta bulunmaz ve iç tasarımcılar tarafından değişen yeni stiller ve trendler grubu için kullanılan bir terim olan çağdaş tasarım ile aynı şey değildir.

Arap Malzemeleri

Nagash tablosu olarak da adlandırılan " Meclis tablosu", Suudi Arabistan'ın Asir eyaletinde ve Yemen'in bitişiğindeki bölgelerinde meclisin veya geleneksel Arap evlerinin ön salonunun dekorasyonudur . Arabesk bir duvar resmi veya fresk formu olan bu duvar resimleri, parlak renklerde çeşitli geometrik desenler gösterir: "Arapça'da 'nagash' olarak adlandırılan duvar resimleri, evindeki bir kadın için bir gurur işaretiydi."

Geometrik tasarımlar ve kalın çizgiler, bölgenin tekstil ve dokuma desenlerinden uyarlanmış gibi görünüyor. "Arabistan'ın geri kalanındaki sade mimari ve dekorasyonun aksine, canlı renk ve süsleme Asir'i karakterize ediyor. Resim evin içine duvarlar ve kapılardan, merdivenlerden yukarıya ve mobilyaların kendisine kadar uzanıyor. boyanıyor, topluluktan kadınlar işi bitirmek için birbirlerine yardım ediyor.Bina daha sonra ortak zevk ve bilgilerini sergiliyor.Anneler bunları kızlarına aktarıyor.Bu sanat eseri düz çizgilerin bir geometrisine dayanıyor ve tekstilde ortak olan desenleri öneriyor. dokuma , farklı renklerde düz bantlarla.Üçgen mihrap veya 'niş' ve palmet gibi bazı motifler yeniden ortaya çıkıyor.Geçmişte , mineral ve bitkisel pigmentlerden boya yapılıyordu.Karanfil ve yonca yeşil verdi.Mavi çivitten geldi bitki Kırmızı narlardan ve belli bir çamurdan gelir.Boya fırçaları bir keçinin kuyruğunda bulunan sert kıllardan yapılmıştır.Ancak günümüzde kadınlar yeni ürünler yaratmak için modern imal edilmiş boyalar kullanmaktadırlar. sosyal ve ekonomik değişimin bir göstergesi haline gelen görünümler."

Asir ilindeki kadınlar genellikle evin iç dekorasyonunu ve boyasını tamamlarlar. Um Abdullah , "Bir ailenin servetini resimlerden anlayabilirdiniz" diyor: "Eğer çok paraları olmasaydı, karısı sadece güveyi, temel düz, basit çizgileri, üç ila altı tekrarlı desenlerde kırmızıya boyayabilirdi. , yeşil, sarı ve kahverengi." Kadınlar duvarları kendileri boyamak istemedikleri zaman , işi yapacak başka kadınlarla takas yapabilirlerdi. Fatima Abou Gahas gibi birkaç Suudi kadın meclis ressamları olarak ünlendi .

Evin iç duvarları, çizgiler, üçgenler, kareler, köşegenler ve ağaç benzeri desenlerle tanımlanmış desenlerde çalışan kadınlar tarafından parlak bir şekilde boyanmıştır. "Büyük üçgenlerden bazıları dağları temsil ediyor. Zigzag çizgiler suyu ve ayrıca yıldırımı temsil ediyor. Küçük üçgenler, özellikle en geniş alan en üstte olduğunda, kadın figürlerinin İslam öncesi temsillerinde bulunur. Asir'deki banat denilen duvar resimleri, uzun zamandır unutulmuş bir geçmişin kültürel kalıntısı olabilir."

" Avlular ve üst sütunlu revaklar , en iyi Nadjdi mimarisinin başlıca özellikleridir, ayrıca resepsiyon odalarını süsleyen ince oyulmuş alçı ahşap ( jiss ) ve boyalı pencere kepenkleri. Yıkılmış binalar-etki hafif, narin ve havadardır.Genellikle meclisin etrafında, kahve ocağının etrafında ve konukların kilimlere , minderlere karşı oturdukları yukarıdaki duvarlar boyunca. " Alçı oyma işi... tamamı süslenmiş ve kapatılmamış" Hindistan kökenlidir . Ancak Necd oyma işi , Hint geleneklerine bağlı Doğu Eyaleti ve Umman'da görülenden çok farklı görünmektedir ve daha çok antik çağlarda bulunan motif ve desenlere benzemektedir. Mezopotamya Rozet, yıldız, üçgen ve dadoların basamaklı doruk deseninin tümü eski desenlerdir ve antik çağın Orta Doğu'sunun her yerinde bulunabilir. Bu sanatın evidir ve orada normalde sert beyaz sıvayla işlenir (gerçi gördüğünüz şey genellikle kahve ocağının dumanıyla kirlenir). Riyad'da süslenmemiş kilde örnekler görülebilir .

Medya popülerleştirme

İç tasarım televizyon programlarına konu oldu . Birleşik Krallık'ta popüler iç tasarım ve dekorasyon programları arasında 60 Dakikalık Makyaj ( ITV ), Soyunma Odaları ( BBC ) ve Satış Evleri ( Kanal 4 ) bulunmaktadır. Bu programlarda çalışmaları yer alan ünlü iç mimarlar arasında Linda Barker ve Laurence Llewelyn-Bowen yer alıyor . Amerika Birleşik Devletleri'nde , TLC Ağı , İngiltere'deki Changing Rooms programına dayanan bir gösteri olan Trading Spaces adlı popüler bir programı yayınladı . Buna ek olarak, hem HGTV hem de DIY Network , sayısız projede çeşitli iç tasarımcıların, dekoratörlerin ve ev geliştirme uzmanlarının çalışmalarını içeren, iç tasarım ve dekorasyonla ilgili birçok programı televizyonda yayınlamaktadır.

Kurgusal iç mimarlar arasında Designing Women'daki Sugarbaker kardeşler ve Will & Grace'deki Grace Adler yer alıyor . Home MADE adlı başka bir gösteri de var . İki takım ve iki ev var ve jürilere göre en kötü odayı kim tasarlamış ve yapmışsa o eleniyor. Style Network'te Niecy Nash'in ev sahipliği yaptığı bir başka program da, dağınık evleri müşterilerin seveceği temalı odalara dönüştürdükleri Clean House . Diğer gösteriler arasında Design on a Dime , Design to Satmak ve Ambrose Price'ın Dekorasyon Maceraları yer alıyor . Design Star adlı şov , yayınladığı 5 sezon boyunca daha popüler hale geldi. Bu şovun kazananları, David Bromstad'ın ev sahipliğinde Color Splash , Kim Myles'ın ev sahipliğinde Myles of Style , Paint-Over! Jennifer Bertrand'ın ev sahipliğinde , Antonio Ballatore'nin ev sahipliğinde The Antonio Treatment ve son olarak Emily Henderson'ın ev sahipliğinde bir Stilistten Sırlar . Bravo ayrıca iç mimarların hayatlarını keşfeden çeşitli şovlara da sahiptir. Bunlar arasında Jeff Lewis ve tasarımcı ekibinin hayatını araştıran Flipping Out ; Million Dollar Decorators , iç mimar Nathan Turner , Jeffrey Alan Marks, Mary McDonald, Kathryn Ireland ve Martyn Lawrence Bullard'ın hayatlarını araştırıyor .

İç tasarım radyo programlarına da konu oldu . ABD'deki popüler iç tasarım ve yaşam tarzı gösterileri arasında Karen Mills'in yer aldığı Martha Stewart Living ve Living Large yer alır. Bu programlarda çalışmaları yer alan ünlü iç mimarlar, diğerleri arasında Bunny Williams, Barbara Barry ve Kathy Ireland'dır .

Renk paleti, mobilya, sanat ve iç tasarımın çatısı altındaki diğer unsurlar hakkında tavsiyeler sunan birçok iç tasarım dergisi bulunmaktadır. Bu dergiler genellikle daha spesifik bir kitle çekmek için ilgili konulara odaklanır. Örneğin, Dwell'in birincil yönü olarak mimari , Veranda ise lüks bir yaşam dergisi olarak bilinir. Lonny Magazine ve yeni piyasaya sürülen Domino Magazine , genç, popüler, metropol bir kitleye hitap ediyor ve erişilebilirliği ve iç tasarıma kendin yap ( kendin yap ) yaklaşımını vurguluyor.

Galeri

Önemli iç mimarlar

Diğer erken iç dekoratörler:

20. yüzyılın en ünlü tasarımcıları ve dekoratörlerinin çoğu resmi bir eğitime sahip değildi. Bazı örnekler arasında Sister Parish , Robert Denning ve Vincent Fourcade , Kerry Joyce , Kelly Wearstler , Stéphane Boudin , Georges Geffroy , Emilio Terry , Carlos de Beistegui , Nina Petronzio , Lorenzo Mongiardino , Mary Jean Thompson ve David Nightingale Hicks sayılabilir .

Bugün dünyadaki önemli iç mimarlar arasında Scott Salvator , Troy Adams , Jonathan Adler , Michael S. Smith , Martin Brudnizki , Mary Douglas Drysdale , Kelly Hoppen , Kelly Wearstler , Nina Campbell , David Collins , Nate Berkus , Sandra Espinet , Jo Hamilton ve Nicky Haslam'ın fotoğrafı .

Ayrıca bakınız

Referanslar

Dış bağlantılar