Yerli Avustralya sanatı - Indigenous Australian art

Olarak bilinen Pictographs Wandjina Wunnumurra Gorge'daki, Barnett Nehri , Kimberley, Batı Avustralya

Yerli Avustralya sanatı , başkalarıyla yapılan işbirlikleri de dahil olmak üzere, Avustralya Aborijin ve Torres Strait Islander halkları tarafından yapılan sanatı içerir . Yaprak boyama , ağaç kabuğu boyama , ahşap oymacılığı , kaya oymacılığı , suluboya boyama , heykeltıraşlık , tören kıyafetleri ve kum boyama dahil olmak üzere çok çeşitli ortamlardaki çalışmaları içerir ; Avrupa kolonizasyonunu binlerce yıl öncesine, günümüze kadar tarihlendiren Yerli Avustralyalıların sanatı .

Geleneksel Yerli sanat

Aborjin sanatının yapımında kullanılan kaya boyama, nokta boyama , kaya gravürleri, ağaç kabuğu boyama, oymalar, heykeller ve dokuma ve sicim sanatı dahil olmak üzere çeşitli türler ve yöntemler vardır . Avustralya Aborjin sanatı, dünyanın en eski kesintisiz sanat geleneğidir.

Taş sanatı

Namadgi Ulusal Parkı'nda bir kanguru , dingolar , emus , insanlar ve bir echidna veya kaplumbağa içeren Aborijin kaya resmi
Bu fotoğraf , NSW, Singleton yakınlarındaki "Baiame mağarasında" bilinmeyen bir Wiradjuri sanatçısı tarafından yapılan Baiame resmini göstermektedir . Her iki taraftaki iki ağaca uzanan kollarının uzunluğuna dikkat edin.

Resim, oyma veya oyma ( petroglifler ) dahil olmak üzere kaya sanatı, Avustralya'daki sitelerde bulunabilir. Kaya sanatı örnekleri tükenmiş olarak gösterdiğine inanılmaktadır olduğu tespit edilmiştir megafauna gibi Genyornis ve Thylacoleo içinde Pleistosen çağda, Avrupa gemilerin geliş hem de daha yeni tarihsel olaylar olarak.

Batı Avustralya'nın Pilbara bölgesindeki ve Güney Avustralya'nın Olary bölgesindeki kaya sanatının en eski örneklerinin yaklaşık 40.000 yaşında olduğu tahmin ediliyor. Avustralya'daki kaya sanatı resminin kesin olarak tarihli en eski kanıtı , Kuzey Bölgesi'ndeki Arnhem Bölgesi'nin güneybatısındaki Narwala Gabarnmang kaya sığınağının kazısı sırasında bulunan küçük bir kaya parçası üzerine karakalem çizimidir . 28.000 yıl öncesine tarihlenen bu eser, tarihi doğrulanmış ve Dünya'da bilinen en eski kaya sanatı eserlerinden biridir. Bu bezemeli parçanın bir zamanlar daha büyük bir tavan resminin parçasını oluşturduğu düşünülmektedir, ancak orijinal motifin şekli bilinmemektedir. Avustralya'daki en eski güvenilir şekilde tarihli, yerinde kaya sanatı motifi , Batı Avustralya'nın Kimberley bölgesindeki bir kaya sığınağından alınan ve yaklaşık 17.300 yıllık bir Şubat 2021 çalışmasında radyometrik olarak tarihlenen büyük bir makropod resmidir .

Gwion Gwion kaya sanatı ("Bradshaw kaya resimleri", aynı zamanda Giro Giro olarak da anılır), ilk olarak 1891'de onları bildiren Joseph Bradshaw'dan sonra , Batı Avustralya'nın Kimberley bölgesindeki mağaralarda bir dizi kaya resminden oluşur. 2020 yılında yapılan bir araştırma, bu sanatı yaklaşık 12.000 yaşında gösteriyor.

Maliwawa Rakamlar liderliğindeki bir çalışmada belgelendi Paul TACON ve yayınlanan Avustralya Arkeoloji sanat kuzeybatısında 87 siteler arasında 572 görüntüler içeriyor Eylül 2020 yılında Arnhem Land gelen, Awunbarna genelinde (Dağı Borradaile) alanında Wellington Range . 6.000 ila 9.400 yıl önce çizildikleri tahmin ediliyor. Bulmak tarzında ama onların tasvirinde sadece, çok nadir olarak tarif edilir bilbies (değil Arnhem Land tarihsel bilinir) ve bilinen ilk tasviri dugong . Sanat, tek bir çizim dışında kırmızıdan dut rengine kadar olan ve natüralist bir üslupla yapılan tüm resimler bu çalışmadan önce literatürde anlatılmamıştı. Bunlar büyüktür ve kaya sanatında nadir görülen bir tema olan insanlarla hayvanlar arasındaki ilişkileri tasvir eder. Arnhem topraklarında binlerce yıldır bilbies, thylacines ve dugong nesli tükenmiştir. Sanat ilk olarak 2008-2009 araştırmacıları tarafından görüldü, ancak yalnızca 2016'dan 2018'e kadar süren saha araştırmasında incelendi. Figürler, kıdemli bir geleneksel sahibi olan Ronald Lamilami tarafından adlandırıldı . Tacon'a göre, "Maliwawa arka arkaya figürleri, batı Arnhem Land için bilinen en eski figürlerdir ve bu resim geleneği Maliwawa stiliyle başlamış gibi görünmektedir. Ağaç kabuğu resimleri ve kağıt üzerindeki resimlerle günümüze kadar devam etmektedir". Taçon, Maliwawa Figürlerinin %42'sine kıyasla, konunun yaklaşık yüzde 89'unun insandan oluştuğu Maliwawa Figürleri ile George Chaloupka'nın Dynamic Figures stili arasında karşılaştırmalar yapıyor. Bununla birlikte, Arnhem Land'deki kaya sanatı stilinin sınıflandırılmasıyla ilgili çok fazla karmaşıklık ve tartışma var.

Diğer boyalı kaya sanatı siteleri dahil Laura, Queensland , Ubirr , içinde Kakadu Ulusal Parkı , Uluru ve Carnarvon Gorge .

Kaya oymacılığı veya petroglifler , kullanılan kayanın türüne ve diğer faktörlere bağlı olarak değişen yöntemlerle oluşturulur. En ünlü olan Avustralya, karşıdan karşıya kaya sanatının birkaç farklı türleri vardır Murujuga içinde Batı Avustralya'da , Sydney kaya gravür etrafında Sidney içinde New South Wales ve Panaramitee kaya sanatı Orta Avustralya . Toowoomba gravürler, oyma hayvanları ve insanları betimleyen, kendi özgü stili Avustralya'da başka yerde bulunmayan var.

Murujuga'daki kaya gravürlerinin dünyanın en büyük petroglif koleksiyonu olduğu söyleniyor ve tilasin gibi soyu tükenmiş hayvanların resimlerini içeriyor. Kolonizasyon kaydedilene kadar son buzul çağından önceki aktivite .

Taş aranjmanları

Aborijin taş düzenlemeleri , Aborijin Avustralyalılar tarafından inşa edilmiş bir kaya sanatı biçimidir. Tipik olarak, her biri yaklaşık 30 cm boyutunda olabilen ve birkaç metre veya onlarca metre boyunca uzanan bir desende yerleştirilmiş taşlardan oluşurlar. Her taş toprağa iyi bir şekilde gömülüdür ve birçoğunun onları desteklemek için "tetikleyici taşları" vardır. Özellikle güzel örnekler, bazı örneklerin çok büyük taşlara sahip olduğu Victoria eyaletindedir . Örneğin, Wurdi Youang'daki taş düzenlemesi, yaklaşık 50 metre (160 ft) çapında yumurta şeklinde bir ovalde düzenlenmiş yaklaşık 100 taştan oluşur. Alanın görünümü, Britanya'nın her yerinde bulunan megalitik taş dairelerinkine benzer (işlev ve kültür muhtemelen tamamen farklı olsa da). Aborijin Avustralyalılarla olan ilişkisi iyi bir şekilde doğrulanmış ve şüpheye yer bırakmayacak şekilde olmasına rağmen, inisiyasyon ayinleriyle bir bağlantısı olsa da, amaç net değildir . Ayrıca sitenin astronomik amaçlar için kullanılmış olabileceği de öne sürülmüştür. Avustralya'nın her yerinde, Macassan Trepang balıkçıları ve mızrak atıcılar tarafından kullanılan praus'un doğru görüntülerini gösteren Yirrkala yakınlarındakiler gibi daha küçük taş düzenlemeleri bulunur .

Ahşap oymalar

Ahşap oymacılığı , her zaman Aborjin kültürünün önemli bir parçası olmuştur; ahşap, oymak için keskin taş, tel ve ateş gerektirir. Tel ve ateş, teli ateşle ısıtarak ve ahşap oyma üzerine yerleştirilerek nesne üzerinde desenler oluşturmak için kullanıldı.

Orta Avustralyalı sanatçı Erlikilyika'nın hayvanlara benzeyen ahşap oymaları , bazen mallar için Avrupalılarla takas edildi. Aborijin halkının ahşap oymacılığı yapmasının nedeni, Rüya hikayelerini anlatmak ve gruplarının irfanını ve ülkeleri ve gelenekleri hakkında temel bilgileri aktarmaktı . İlma gibi törenlerde de kullanılırlardı .

Tiwi Adaları'ndaki Aborijin halkı geleneksel olarak pukumani mezar direklerini oydu ve 1960'lardan beri demir ahşap figürleri oyuyor ve boyuyor.

Tekstil

Çoğu Pasifik bölgesinde erkekler sanat ve mimariyi denetler; kadınlar, ağaç kabuğu ve bitkilerden yapacakları keçeli kumaşlarla sanata nezaret ederler. Giyim sanatı, üretimden sorumlu baş kadın tarafından denetlenir. Bu detaylı giysiler ritüeller için giyilirdi; her biri gruptaki zenginliği ve rütbeyi temsil ediyordu. Kutsal giysiler ticari mallarda, sosyal ve politik ilişkilerde de kullanılır. Kumaşı giymek, sonra çıkarmak ve başka birine vermek, dostluk veya ittifakların bağlanmasına veya güçlendirilmesine yardımcı oldu.

Sepetler ve dokuma

Sepetler , bazen sarmal sepetler , ağaç kabuğu, palmiye yaprağı ve tüylerin bükülmesiyle oluşturulmuştur; sepetlerin bir kısmı sade, bir kısmı ise sepet çerçevesine kuş tüyü kolye veya kuş tüyü dokunarak yapılmıştır. Sanatçılar , ebegümenin palmiye yapraklarını ve kabuğunu renklendirmek için mineral ve bitki boyaları kullandılar. Bu ipli çanta ve sepetler, dini ve ritüel ihtiyaçlar için törenlerde kullanılırdı; sepetler aynı zamanda köye eşya taşımak için de kullanılmış olabilir.

Sepet dokumacılığı , yüzyıllardır kıtadaki birçok Aborjin Avustralya halkının kadınları tarafından geleneksel olarak uygulanmaktadır .

Mücevher

Aborijin halkı, değeri yüksek kabul edilen ve genellikle ticaret malları için kullanılan kabuk kolyeler yarattı. Bu kabuklar, insan saçından el yapımı olan ve bazen bir tür yağ ve kırmızı aşı boyası ile kaplanmış iplere bağlıydı . Bu mücevherler bazen törenlerde kullanılmak üzere bir erkeğin boynuna veya beline asılırdı.

Orta Avustralya'da çeşitli kil toprak pigmentlerinin elde edildiği hardal sarısı çukurları

Kalti paartisi

Kalti paarti oymacılığı , emu yumurtalarının oyulmasıyla yapılan geleneksel bir sanat biçimidir. On dokuzuncu yüzyılda ortaya çıkan diğer bazı teknikler kadar eski değildir.

Semboller

Aborjin modern sanat hareketi içindeki belirli semboller, bir resim bağlamında sembollerin anlamı değişebilse de, bölgeler arasında aynı anlamı korur. Tek renkli olarak görüntülendiğinde, bazen kendi başlarına, seyrek olarak veya kümelenmiş gruplar halinde gösterilen daireler içindeki daireler gibi diğer semboller benzer görünebilir. Sanatçının üyesi olduğu gruba göre kamp ateşi, ağaç, tepe, kazma çukuru, su birikintisi, pınar gibi sembollerin anlamları değişebilmektedir. Sembolün kullanımı, suyun mavi veya siyah olarak gösterilmesi gibi renk kullanımıyla daha da netleştirilebilir.

Aborijin sanatçıların, örneğin bir Dreaming hikayesini temsil eden birçok resmi, havadan bir perspektiften gösterilmektedir. Anlatı, ataların varlıkları tarafından yolculuklarında veya yaratılış sırasında yaratıldığı şekliyle toprağın yalanını takip eder. Günümüz yorumu, binlerce yıldır norm olan şarkıların, törenlerin, rock sanatının, vücut sanatının ve törenlerin ( awelye gibi ) yeniden yorumlanmasıdır .

Sembollerin yorumlanması, anlamı ne olursa olsun, resmin tamamı, sanatçının menşei bölgesi, resmin arkasındaki hikaye ve resmin üslubu bağlamında yapılmalıdır.

Aborijin sanatının dini ve kültürel yönleri

En Aborjin sanat Uluru
Barramundi balıklarını gösteren Aborijin sanatı

Bazı doğal alanlar onlar için kutsaldı ve aynı zamanda mevsimsel ritüellerin yapıldığı yerlerdi. Bu ritüeller sırasında Aborijin halkı tüy ve elyaf objeler gibi sanat eserleri yarattı, boyadı ve kaya gravürleri yarattı ve ayrıca Okaliptüs tetrodonta ağaçlarının kabuklarını boyadı . Klanlar, dil grupları ve daha geniş gruplar arasında hikayeler farklılık gösterse de, Rüya (veya Jukurrpa) tüm Aborijin halklarında ortaktır. Bu inançların bir parçası olarak, antik çağda efsanevi Aborijin ata ruhları, yeryüzünün ve gökyüzünün yaratıcılarıydı ve sonunda onun bir parçası haline geldi. Aborijin halklarının manevi inançları, yasalarının, sanat biçimlerinin ve törenlerinin temelini oluşturur. Geleneksel Aborjin sanatı neredeyse her zaman Rüya Görme ile ilgili mitolojik bir alt tona sahiptir.

Yerli bir peyzaj sanatçısı olan Wenten Rubuntja , manevi anlamdan yoksun bir sanat eseri bulmanın zor olduğunu söylüyor:

Bu ülkede ne tür bir resim yaparsak yapalım, o hala halkın, tüm insanlarındır. Bu ibadettir, çalışmaktır, kültürdür. Hepsi Rüya. Boyamanın iki yolu vardır. Her iki yol da önemlidir, çünkü bu kültürdür. – kaynak The Weekend Australian Magazine , Nisan 2002

Öykü anlatımı ve totem temsili, Aborijin sanat eserlerinin tüm biçimlerinde belirgin bir şekilde yer alır. Ayrıca, Kadın biçimi, özellikle kadın rahim içinde röntgen tarzı, bazı ünlü sitelerin öne çıkan Arnhem Land . X-ışını stilleri MÖ 2000-1000'e kadar uzanır. Sanatçının kavramsallaştırılmış X-ışını, şeffaf görüntüler oluşturduğu Yerli bir tekniktir. Mimi , Aborijin halkına boyama sanatını öğretti ve ataları sanat bu tür yoluyla "serbest" olan ruhlar.

Grafiti ve diğer yıkıcı etkiler

Aborijin kaya resimlerinin kültürel açıdan önemli birçok yeri, erken yerleşimcilerin ve günümüz ziyaretçilerinin tecavüzüyle yavaş yavaş saygısızlığa uğradı ve yok edildi. Bu, temizleme ve inşaat çalışmaları yoluyla sanatın tahribi , alanlara aşırı dokunmanın neden olduğu erozyon ve grafiti içerir. Artık Milli Parklara ait olan birçok site, korucular tarafından sıkı bir şekilde izlenmeli veya kalıcı olarak halka kapatılmalıdır.

Torres Strait Islander sanatı

Okyanustan ve adaların çevresindeki doğal yaşamdan derinden etkilenen mitoloji ve kültür, geleneksel sanat biçimlerini her zaman bilgilendirmiştir. Totemik varlıklar olarak kabul edilen kaplumbağalar , balıklar, dugonglar , köpekbalıkları, deniz kuşları ve tuzlu su timsahları güçlü bir şekilde öne çıkmaktadır .

Torres Boğazı Adalı Bayrağı'nda yer aldığı gibi, ayrıntılı başlıklar veya dhari (ayrıca dari olarak da yazılır ), törensel danslar amacıyla yaratılmıştır. Dari, tarihsel olarak savaşta Torres Boğazı savaşçıları tarafından giyildi . Bugün barış ve uyumu temsil eden Torres Strait Islander halkının güçlü bir sembolü olarak görülüyor. Dünyaca ünlü sanatçı Ken Thaiday Snr , çağdaş sanat eserlerinde modern malzemeleri kullanarak ayrıntılı dhariler yarattı.

Torres Boğazı Adalıları , Batı Adaları'nda krar (kaplumbağa kabuğu), Doğu Adaları'nda le-op (insan yüzü) olarak bilinen kaplumbağa kabuğu maskeleri yapan dünyadaki tek kültürdür .

ArtForms önde gelenler arasında olduğu wame (alt. Wameya ), birçok farklı dize rakamlar .

Adalar, uzun bir ağaç oymacılığı geleneğine sahiptir , maskeler ve davullar yaratır ve bu ve törensel kullanım için diğer eşyalara dekoratif özellikler oyur. 1970'lerden itibaren, genç sanatçılar çalışmalarına geleneksel mitler ve efsanelerle önemli bir yeniden bağlantının gerçekleştiği sıralarda başlıyorlardı. Margaret Lawrie'nin, Myths and Legends of the Torres Strait (1970) ve Tales from the Torres Strait (1972) adlı yayınları, neredeyse unutulmuş hikayeleri canlandırarak sanatçıları büyük ölçüde etkiledi. Bu hikayelerden bazıları Haddon tarafından 1898'de Torres Boğazı'na yapılan seferden sonra yazılmış olsa da, çoğu sonradan kullanım dışı kalmış veya unutulmuştu.

1990'larda, ödüllü Dennis Nona'nın (d.1973) dahil olduğu bir grup genç sanatçı, bu becerileri daha taşınabilir baskıresim , linocut ve gravür biçimlerinin yanı sıra daha büyük ölçekli bronz heykellere dönüştürmeye başladı . Diğer seçkin sanatçılar arasında yerel bitki örtüsü ve eko-sistemlerin süslü siyah beyaz linocutları ile tanınan Billy Missi (1970-2012) ve Alick Tipoti (d.1975) sayılabilir. Bu ve diğer Torres Strait sanatçıları, Avustralya'da Yerli sanatın biçimlerini büyük ölçüde genişleterek, yeni hikayeler ve konuların yanı sıra mükemmel Melanezya oyma becerilerini de getirdiler. Perşembe Adası'ndaki Teknik ve İleri Eğitim Koleji, genç Adalıların sanat eğitimi almaları için bir başlangıç ​​noktasıydı. Birçoğu, başta Cairns, Queensland'de ve daha sonra şu anda Sanat ve Tasarım Okulu olan Avustralya Ulusal Üniversitesi'nde , özellikle baskı resimde ileri sanat çalışmalarına devam etti . Laurie Nona, Brian Robinson, David Bosun, Glen Mackie, Joemen Nona, Daniel O'Shane ve Tommy Pau gibi diğer sanatçılar baskıresim çalışmalarıyla tanınırlar.

Başlıklı Alick Tipoti çalışmalarının yer aldığı sergi, Zugubal , monte edilmiş Cairns Yerel Sanat Temmuz 2015'te.

Çağdaş Yerli sanat

Modern Aborijin sanatçılar

Resim Albert Namatjira de Albert Namatjira Galeri , Alice Springs 2007 yılında Kültür Semt,
Gökkuşağı yılanı, John Mawurndjul , 1991

1934'te Avustralyalı ressam Rex Batterbee , Kuzey Bölgesi'ndeki Hermannsburg misyonunda Aborijin sanatçı Albert Namatjira'ya batı tarzı suluboya manzara resmi ve diğer Aborijin sanatçılarla birlikte öğretti . Hermannsburg Okulu olarak bilinen popüler bir tarz haline geldi ve resimler Melbourne, Adelaide ve diğer Avustralya şehirlerinde sergilendiğinde tükendi. Namatjira, bu suluboya resimleriyle ün ve popülaritesinin bir sonucu olarak ilk Aborijin Avustralya vatandaşı oldu.

1966'da, David Malangi'nin tasarımlarından biri, başlangıçta bilgisi olmadan Avustralya'daki bir dolarlık banknotta üretildi. Rezerv Bankası tarafından kendisine yapılan müteakip ödeme, Avustralya telif hakkı yasasında ilk Aborijin telif hakkı vakasını işaret etti .

1988 yılında Aborijin Memorial de açıldı Avustralya Ulusal Galeri içinde Canberra 200 yapılmış içi boş bir günlük tabut Arnhem Land cenaze törenleri için kullanılan tipe benzer. Avustralya'nın kolonizasyonunun iki yüzüncü yılı için yapıldı ve yerleşimcilerle çatışmalar sırasında topraklarını korurken ölen Aborijin halkının anısına yapıldı. Ramingining ve yakındaki topluluklardan 43 sanatçı tarafından yaratıldı . Ortasından geçen yol ise Glyde Nehri'ni temsil ediyor.

Aynı yıl, Canberra'daki yeni Parlamento Binası , mozaik olarak döşenen Michael Nelson Tjakamarra'nın tasarımına sahip bir ön avlu ile açıldı .

Rahmetli Rover Thomas , tanınmış bir başka modern Avustralya Aborjin sanatçısıdır. Batı Avustralya'da doğdu , 1990 Venedik Bienali'nde Avustralya'yı temsil etti. Doğu Kimberley / Warmun bölgesinden Queenie McKenzie de dahil olmak üzere, şu anda tanınmış diğer sanatçıları tanıyor ve resim yapmaya teşvik ediyor ve aynı zamanda sanatçıların eserleri üzerinde güçlü bir etkiye sahip. Paddy Bedford ve Freddy Timms .

1980'lerin sonu ve 1990'ların başında çalışma ise Emily Kngwarreye gelen Ütopya topluluğu kuzey doğu Alice Springs , çok popüler oldu. Hayatının büyük bir bölümünde el işiyle uğraşmış olmasına rağmen, ancak 80'li yaşlarında bir ressam olarak tanındı. Eserleri Dünya'nın Yaratılışını içerir . Her yıl değişen stilleri, geleneksel Aborijin ve çağdaş Avustralya'nın bir karışımı olarak görülüyor. Popülaritesindeki yükselişi, Kngwarreye'nin yeğeni Kathleen Petyarre , Angelina Pwerle , Minnie Pwerle , Dorothy Napangardi , Lena Pwerle ve düzinelerce diğerleri gibi orta, kuzey ve batı Avustralya'dan birçok Yerli sanatçının çalışmalarını önceden şekillendirdi. çok rağbette. Genellikle yaşlı olan bu sanatçıların popülaritesi ve bunun sonucunda üzerlerinde ve sağlıkları üzerinde oluşan baskı öyle bir sorun haline geldi ki, bazı sanat merkezleri bu sanatçıların resimlerini çevrimiçi satmayı bırakıp potansiyel müşterileri iş için bir bekleme listesine yerleştirdi.

Şu anda moda olan sanatçılar arasında, "Bush Medicine Leaves" ve "Honey Ants"ın ikonik temsili ile popüler olan Jacinta Hayes, Rex Sultan (Albert Namatjira ile birlikte çalıştı), Trephina Sultan ve Reggie Sultan, Bessie Pitjara ve Joyce Nakamara yer alıyor.

Resimlere olan arz ve talep, birçok sanatçının uzaklığı ve topluluklarda yaşanan yoksulluk ve sağlık sorunlarıyla ilgili endişelere rağmen, her yıl yarım milyar Avustralya dolarına yaklaşan ve hızla büyüyen bir endüstrinin yaygın tahminleri var.

Papunya Tula ve "nokta boyama"

1971-1972'de sanat öğretmeni Geoffrey Bardon , Alice Springs'in kuzey batısındaki Papunya'daki Aborijin halkını Düşlerini tuvale koymaya teşvik etti. Bu hikayeler daha önce çöl kumu üzerine çizilmişti ve şimdi daha kalıcı bir biçim aldı.

Noktalar, gizli-kutsal törenleri örtmek için kullanıldı. Başlangıçta, Tula sanatçıları bir Aborijin Adı olan Papunya Tula Artists Pty Ltd ile kendi şirketlerini kurmayı başardılar , ancak sanatçıların akranları tarafından kutsal miraslarını çok fazla ifşa ettikleri için eleştirilmesiyle bir hayal kırıklığı dönemi izledi. Ritüel bir bağlamla sınırlı gizli tasarımlar artık pazardaydı ve Avustralya Aborjin resmine görünür hale getirildi. Turist dükkanlarında sergilenen Aborijin sanatının çoğu, Papunya'da geliştirilen bu stile kadar uzanıyor. Bu akımdan çıkan sanatçıların en ünlüsü Clifford Possum Tjapaltjarri idi . Ayrıca bu hareketten Johnny Warangkula , Kalipinya'da Water Dreaming'i iki kez rekor bir fiyata sattı, ikinci kez 2000 yılında 486.500 dolar oldu.

Avustralya Ulusal Müzesi'ndeki Papunya Koleksiyonu, 1970'lerin nokta resimlerinin örnekleri de dahil olmak üzere 200'den fazla eser ve resim içeriyor.

Sorunlar

Albert Namatjira , 1948 civarında Alice Springs'e bir gezi için yakıt ikmali yaparken

Aborijin sanat hareketlerinin başarısından kâr elde etmeye çalışan bazı sömürücü satıcılar (halıcı olarak bilinirler) vakaları olmuştur. Yana Geoffrey Bardon 'ın zaman ve Papunya hareketinin ilk yıllarında büyük ölçüde cahil ve İngilizce konuşmayan sanatçıların sömürü ilgili kaygılar olmuştur.

Yuendumu hareketinin kurulmasının ve daha sonra gelişmesinin ana nedenlerinden biri, sanatçılar arasındaki sömürü duygusundan kaynaklanıyordu:

"Sanat merkezinin kuruluşunda önemli rol oynayan sanatçıların çoğu, 1970'lerde Aborijin sanatına artan ilginin farkındaydı ve Papunya'daki sanat hareketinin gelişmelerini yakından takip ettikleri insanlar arasında endişe ve merakla izlediler. Alice Springs'te Aborijin sanatı için büyüyen bir özel pazar da vardı.Sanatçıların özel pazar deneyimleri, alıcılar Jukurrpa'nın değerini yansıtan fiyatları ödemeyi reddettiğinde veya çok az şey gösterdiğinde, hüsran duyguları ve güçsüzlük duygusuyla damgalandı. Warlukurlangu'nun kurulması , sanatçıların resimlerinin satın alınması ve dağıtılması üzerinde bir miktar kontrol sahibi olmalarını sağlamanın bir yoluydu."

Diğer istismar vakaları şunları içerir:

  • bir limon için boyama (araba): "Sanatçılar yanıma geldiler ve arkalarında cep telefonu numaraları olan arabaların fotoğraflarını çıkardılar. Bir araba karşılığında 10-15 adet tuval boyamaları isteniyor. 'Toyotalar' gerçekleştiğinde , genellikle patlak bir lastikle gelirler, yedek parça, kriko, yakıt yoktur." (Cosloviç 2003)
  • hasta bir sanatçıyı avlamak: "Diyaliz gibi tıbbi tedavi için şehre gelmek bile, Alice Springs'te toplanan hızlı bir kâr elde etmek isteyen satıcılar için bir sanatçıyı kolay av haline getirebilir" (op.cit.)
  • ünlü bir sanatçının peşine düşerek: "Rahmetli (büyük) Emily Kngwarreye...kariyerinin sonlarına doğru halıcılar tarafından amansızca takip edildi ve büyük ama tutarsız bir çalışma ortaya çıkardı." Sotheby'nin "Her 20 resminden bir tanesini alıyoruz ve kökenini aradıklarımızla %100 emin olabiliriz." (op.cit.)

Mart 2006'da ABC, sanat sahtekarlığının Batı Avustralya Aborjin Sanatı hareketlerini vurduğunu bildirdi. İddialar, atölye benzeri koşullar, İngiliz sırt çantalı gezginlerin sahte eserleri, aşırı fiyatlandırma ve kendilerine ait olmayan sanat eserleri için fotoğraflar için poz veren sanatçılardan yapıldı. Davayla ilgili bir dedektif şunları söyledi:

"İnsanlar açıkça faydalanıyor... Özellikle yaşlılar. Yani, bunlar eğitimli olmayan insanlar; beyazlarla çok fazla temasları yok. Gerçek bir temel anlayışları yok, bilirsin, hukuk ve hatta iş hukuku hakkında. Açıkçası gerçek bir iş anlayışına sahip değiller. Bir doların onlar için pek bir anlamı yok ve bence herhangi birine böyle davranmak sadece… bu ülkede."

Ağustos 2006'da, Yerli sanat sektöründeki etik olmayan uygulamalar hakkında dile getirilen endişelerin ardından, Avustralya Senatosu sektördeki sorunlara ilişkin bir soruşturma başlattı. Northern Territory Sanat Bakanı Marion Scrymgour'dan , sırt çantalı gezginlerin genellikle Avustralya'daki turistik dükkanlarda satılan Aborjin sanatının sanatçıları olduğunu duydu :

"Aborjin sanatı dedikleri malzeme neredeyse tamamen sahtekarların, sahtekarların ve dolandırıcıların eseri. Çalışmaları yanlış tanımlamaların ve şüpheli tasarımların arkasına saklanıyor. Darling'den bahsetmiyorum bile ülkenin dört bir yanındaki mağazalarda gördüklerinizin ezici çoğunluğu sahte. , saf ve basit. En azından burada Darwin'de bazı anekdotsal kanıtlar var, endüstriyel ölçekte ahşap üretimi üzerinde çalışan sırt çantalı gezginler tarafından boyanmışlar."

Soruşturmanın nihai raporu, bir uygulama kuralları da dahil olmak üzere, sektörün değişen finansmanı ve yönetimi için önerilerde bulundu.

Aborijin sanat hareketleri ve kooperatifler

Avustralya Yerli sanat hareketleri ve kooperatifleri, Yerli Avustralya sanatının ortaya çıkışının merkezinde yer almıştır. Birçok batılı sanatçı resmi eğitim alıp birey olarak çalışırken, çağdaş Yerli sanatların çoğu topluluk grupları ve sanat merkezlerinde yaratılır.

Merkezlerin çoğu, yerel ve uluslararası ziyaretçilerin bir aracıya ihtiyaç duymadan doğrudan topluluklardan eserler satın alabilecekleri çevrimiçi sanat galerileri işletmektedir. Kooperatifler, hardalın önemli ölçüde kullanıldığı kuzey batı bölgesinden Yerli Avustralya'daki sanat çeşitliliğini yansıtıyor; çapraz tarama kullanımının yaygın olduğu tropikal kuzeye; merkezi çöl kooperatiflerinden Papunya sanat tarzına. Sanat, bu toplulukların bazıları için giderek daha önemli bir gelir ve geçim kaynağı haline geliyor.

Ödüller

ABD Başkanı George W. Bush , Avustralya Ulusal Denizcilik Müzesi'nde bir Yirrkala Kabuk Tablosunu inceliyor , 2007.

Batı Avustralya Yerli Sanat Ödülleri'nin kazananları 22 Ağustos 2013'te açıklandı. Avustralya genelinde 137'den fazla aday arasından, Churchill Cann En İyi Batı Avustralya Parçasını (10.000 A$) ve Kuzey Queensland sanatçısı Brian Robinson En İyi Genel ödülünü (50.000 A$) kazandı. ).

Geleneksel kültürel ifadeler

BM Yerli Halkların Hakları Bildirgesi'nde ve Dünya Fikri Mülkiyet Örgütü'nün (WIPO) Fikri Mülkiyet ve Genetik Kaynaklar Hükümetlerarası Komitesi tarafından kullanılan tanım ve terminolojiye göre, geleneksel bilgi ve geleneksel kültürel ifadelerin her ikisi de yerel bilgi türleridir. , Geleneksel Bilgi ve Folklor. "Geleneksel kültürel ifadeler", WIPO tarafından "geleneksel kültür ve bilginin somutlaştığı her türlü sanatsal ve edebi ifade biçimini ifade etmek için kullanılır. Bir nesilden diğerine aktarılırlar ve el yapımı tekstil ürünleri, tablolar, hikayeler, efsaneler, törenler, müzik, şarkılar, ritimler ve dans".

Yerli kültürel ve fikri mülkiyet konusunda önde gelen uluslararası otorite olan Avustralyalı avukat Terri Janke , Avustralya Yerli toplulukları içinde "'geleneksel' kelimesinin kullanılmasının, Yerli kültürünün zamana kilitlendiğini ima ettiği için tercih edilmeme eğiliminde olduğunu" söylüyor.

Uluslararası müzelerde Aborjin sanatı

Avustralya Yerli sanatı son yıllarda çokça araştırılmış ve uluslararası alanda çok fazla tanınma kazanmıştır.

Avustralya Aborijin Sanatı Müzesi "La grange" (İsviçre Neuchâtel'de) Avrupa'da kendisini tamamen bu tür sanatlara adayan birkaç müzeden biridir. Mevsimlik sergilerde, uluslararası üne sahip sanatçıların eserleri sergileniyor. Ayrıca, Paris'teki Musée du Quai Branly'de Avustralyalı Aborijin sanatçılar Lena Nyadbi , Paddy Nyunkuny Bedford, Judy Watson, Gulumbu Yunupingu, John Mawurndjul, Tommy Watson, Ningura Napurrula ve Michael Riley'nin eserlerini içeren bir "Okyanusya" koleksiyonu vardır .

Yalnızca Avustralya Aborjin sanat sergileyen iki müzeler Çağdaş Aborjin Sanat Müzesi içinde veya Müzesi'nde voor hedendaagse Aborijin kunst, (Aamu), Utrecht , Hollanda ve Kluge-Ruhe Yerli Sanatı Koleksiyonu ait Virginia Üniversitesi'nden .

Ayrıca bakınız

Referanslar

daha fazla okuma

  • Bardon, G. (1979) Batı Çölü Aborjin Sanatı , Adelaide: Rigby
  • Bardon, G. (1991) Papunya Tula: Batı Çölü Sanatı , Ringwood VIC: McPhee Gribble (Penguen)
  • Bardon, G. (2005) Papunya, Hikayeden Sonra Yapılan Bir Yer: Batı Çölü Resim Hareketinin Başlangıcı , Melbourne Üniversitesi: Miegunyah Press
  • Den Boer, E. (2012). Spirit Conception: Aborijin Avustralya'daki Düşler [PDF]. Amerika Psikoloji Derneği
  • Donaldson, Mike, Burrup Kaya Sanatı: Burrup Yarımadası ve Dampier Takımadalarının Antik Aborijin Kaya Sanatı , Fremantle Arts Press, 2010. ISBN  978-0-9805890-1-6
  • Flood, J. (1997) Rock Art of the Dreamtime:Images of Ancient Australia , Sidney: Angus & Robertson
  • Johnson, V. (ed) (2007) Papunya tablosu: çölün dışında , Canberra: Avustralya Ulusal Müzesi
  • Kampen-ORiley, M. (2006). Batı'nın ötesinde sanat. Upper Saddle River, NJ: Prentice Hall.
  • Kleinert, S. & Neale, M. (ed.) (2000) The Oxford Companion to Aborijin Sanatı ve Kültürü , Melbourne: Oxford University Press
  • McCulloch, S. (1999) Çağdaş Aborijin Sanatı: Eski bir kültürün yeniden doğuşuna yönelik bir rehber , St Leonards (Sidney): Allen & Unwin
  • McIvor, Roy (2010). Kakadu: Cape York'taki Hayatım. Hikayeler ve Sanat . Roy McIvor. Magabala Kitapları. Broome, Batı Avustralya ISBN  978-1-921248-22-1
  • Morphy, H. (1991) Ancestral Connections , Londra: University of Chicago Press
  • Morphy, H. (1998) Aborijin Sanatı , Londra: Phaidon Press
  • Myers, FR (2002) Resim Kültürü: Bir Aborijin Yüksek Sanatının Yapımı , Durham: Duke University Press
  • Rothwell, N. (2007) Başka Bir Ülke , Melbourne: Black Inc.
  • Ryan, MD ve Keane, M. ve Cunningham, S. (2008) Yerli Sanat: Yerel Düşler, Küresel Tüketim , Anheier, Helmut ve Raj Isar, Yudhishthir, Eds. Kültürler ve Küreselleşme: Kültür Ekonomisi, Londra: Sage Publications, s. 284–291
  • Çevre, İletişim, Bilgi Teknolojisi ve Sanat Senato Daimi Komitesi (2007), Yerli Sanat: Geleceği Güvenceye Almak – Avustralya'nın Yerli görsel sanatlar ve zanaat sektörü , Canberra: Senato
  • Wright, F. (Morphy, F. ve Desart Inc. ile birlikte) (1999-2000) Sanat ve El Sanatları Merkezi Öyküsü (3 cilt), Woden: Aborijin ve Torres Boğazı Adalı Komisyonu
  • Kampen-ORiley, M. (2006). Batı'nın ötesinde sanat. Upper Saddle River, NJ: Prentice Hall.
  • Thomas, M. ve Neale, M. (2011). 1948 Arnhem Land seferinin mirasını keşfetmek. Camberra: ANU E Basın.
  • Morphy, H., Rosenfeld, A., Sutton, P., Keen, I., Berndt, CH, Berndt, RM, . . . Cavazzini, F. (2003). Aborijin Avustralya . 2018'den alındı, 73 [2]

Dış bağlantılar