Foscari'ye borçluyum -I due Foscari

Foscari'ye borçluyum
Giuseppe Verdi'nin Operası
Foscari-Hayez-1859-detail.png
librettist Francesco Maria Piave
Dilim İtalyan
Dayalı Lord Byron'ın tarihi oyunu
The Two Foscari
prömiyer
3 Kasım 1844 ( 1844-11-03 )
Teatro Arjantin , Roma

Ben Foscari nedeniyle (İki Foscari) bir olanoperaüç eylemlerineGiuseppe Verdibir İtalyanlibrettotarafındanFrancesco Maria Piave1821 tarihi oyununa dayanarak, iki Foscari tarafındanLord Byron.

Ernani ile olan başarısının ardından Verdi, Roma'nın Arjantin Tiyatrosu'ndan bir komisyon aldı ve Piave ile iki konuyu ele alarak çalışmaya başladı ve biri sonunda bu opera oldu. I due Foscari'nin prömiyeri 3 Kasım 1844'te Roma'da yapıldı ve 1853'te Il trovatore'a kadar Verdi'nin en popüler operası olarak kalan Ernani ölçeğinde olmasa da genel olarak oldukça başarılıydı .

Kompozisyon geçmişi

Giuseppe Verdi

Ernani'den sonra Verdi geleceğe yönelik çok sayıda proje düşünmüştü ve Byron oyunu da bunlardan biriydi. Foscari , Venedik'te La Fenice tarafından kendisine yaklaşıldığında 1843 gibi erken bir tarihte bile düşünülmüştü , ancak hikaye , Venedik Cumhuriyeti'nin yöneten büyük ailelere saldırgan olabilecek eylemlerinin eleştirisini içerdiği için uygun olmadığı için reddedildi. mevcut Foscari ailesi de dahil olmak üzere Cumhuriyet.

Aynı zamanda besteci, Roma'daki Teatro Arjantin'den bir sipariş kabul etmişti ve Piave'nin daha önce üzerinde çalışmaya başladığı Lorenzino de' Medici konusunu ele almıştı. Verdi, librettist'i çalışmalarına devam etmesi ve ardından çalışmayı Roma makamlarına teslim etmesi için teşvik etti, ancak yedek olarak şunları yazdı: "Ancak, polisin buna izin vermemesi durumunda, hızlı bir alternatif düşünmemiz gerekecek. ve The Two Foscari'yi öneririm . Konuyu beğendim ve ana hatlar Venedik'te zaten var." Görünüşe göre Verdi bunu daha erken bir zamanda La Fenice'e sunmuştu ve bu yüzden Piave'yi üzerinde çalışmaya teşvik etti, "ama Byron'a sıkı sıkıya bağlı kalın" diye kaydetti.

Görünüşe göre, de Medici libretto Teatro Arjantin tarafından reddedildi ve yerine Foscari'nin yerini aldı. Bu, Verdi'ye Byron'ın oyununu yeniden okuma fırsatı verdi ve bunu yaparken, libretto yazarının 'Byron'a yakın durmaması' gerektiğinin (Piave'ye yazdığı bir mektupta ifade ettiği) farkına vardı: "... oyun, bir opera için gereken teatral ihtişama pek sahip değil; bu yüzden kafanızı toplayın ve özellikle ilk perdede biraz ses getirecek bir şey bulmaya çalışın" ve "bu güzel bir konu, hassas ve Bu nedenle, orijinal parçanın oldukça düşük anahtarı, başarılı olduğu opera ile doğrudan zıtlık içinde göze çarpıyordu. Ancak, müzikolog Roger Parker'ın belirttiği gibi, Verdi'nin "kişisel çatışmalardan ziyade kişisel çatışmalara odaklandığı anlaşılıyor. büyük doğal efektler".

Besteci, librettoyu Mayıs ortasına kadar aldıktan sonra, birkaç ay boyunca libretto yazarına uzun bir dizi mektup gönderdi ve ona değişikliklerin gerekli olduğu birçok nokta hakkında talimat verdi. "Verdi'nin librettonun yapımına ne ölçüde müdahale ettiğini, operanın büyük ölçekli yapısının büyük ölçüde onun giderek artan tiyatral içgüdüleri tarafından dikte edildiğini" ortaya koydular. Yaz boyunca tamamlanan müzikle , 3 Kasım 1844'te I due Foscari'nin Roma prömiyeri performansı verildi.

Performans geçmişi

19. yüzyıl

Soprano Marianna Barbieri-Nini, ilk Lucrezia
Tenor Giacomo Roppa, ilk Jacopo

Prömiyere verilen tepki, yönetim tarafından koltuk fiyatlarındaki son artış ve sanatçıların seslerinin oldukça cansız kalitesi de dahil olmak üzere, Verdi'nin kontrolü dışındaki çeşitli unsurlar tarafından yumuşatıldı. Özellikle kritik basının, bazı olmasıydı Ama yönetim tarafından besteciye verdiği resepsiyonu çok hevesli Rivista di Roma o "daha daha kaydetti Ernani'nin , Verdi eski şekilde sıyrılmaya çalışmıştır için, tutku ve sevgi pınarlarına dön."

1860'lara kadar, opera 1846 sezonu boyunca İtalya'da Livorno, Trieste, Napoli, Parma, Bergamo, Torino'daki Teatro Carignano , Bologna, Katanya, Floransa, Cremona, Milano ve Modena dahil olmak üzere en az 22 kasaba ve şehirde görüldü. . 1845'te (Temmuz) Barselona'da, 1846'da Lizbon ve Paris'te, 1847'de Venezia ve Prato'da ve 1850-1851 yılları arasında Palermo ve Teatro Regio'da (Torino) ortaya çıktı .

Birleşik Krallık'ta ilk gösteriler 10 Nisan 1847'de Londra'da Majestelerinin Tiyatrosu'nda yapıldı. ABD'de opera ilk olarak 10 Mayıs 1847'de Boston'da sunuldu. Paris, Aralık 1846'da Théâtre des Italiens'de bir prodüksiyon gördü ve birkaç büyük İtalyan opera binası tarafından ele geçirildi.

20. yüzyıl ve ötesi

Modern zamanlarda Foscari çok sayıda yapım aldı. Orada İkinci Dünya Savaşı (Viyana, Barselona, Londra, Leningrad, New York) sonra bir telaş oldu ve 1957 yılında bir La Fenice evreleme aşağıdaki Leyla Gencer altında Tullio Serafin , Piero Cappuccilli o on yılın sonunda İtalya'da çevresinde birçok performanslar açtı ve sonraki sırasında, 1968 Roma prodüksiyonu Metropolitan ve Chicago'da ele geçirildi. 1977'de Vicente Sardinero ve Pedro Lavirgen ile Barcelona Liceu'da sahnelendi .

La Scala , 1988'de DVD'de bulunan bir versiyonu olan Renato Bruson ile birlikte sundu . 2000 yılında Napoli'de Teatro di San Carlo tarafından seslendirildi ve DVD'ye kaydedildi. Kraliyet Operası , operayı Haziran 1995'te Vladimir Chernov ve June Anderson ile ana rollerde sundu . Florida'nın Sarasota Operası , onu "Verdi Döngüsü" nün bir parçası olarak Mart 2008'de dahil etti. La Scala'nın 2008/09 sezonlarında ve Bilbao Opera Aşıkları Derneği'nin (ABAO) Bilbao, İspanya'da sunuldu.

Ayrıca, konser opera performansları yaygındı. New York Operası Orkestrası konseri sürümleri üç kez sunmuştur: Ekim 1981'de ilk Renato BRUSON başrolünü; Nisan 1992'de Vladimir Chernov'un Doge rolünde olduğu ikincisi ; ve üçüncüsü Aralık 2007'de Doge rolünde Paolo Gavanelli ile .

Los Angeles Operası şirketin genel müdürü ile ve, Eylül 2012'de yeni bir üretim sundu tenor Placido Domingo ilk kez Francesco Foscari bariton rolünü şarkı. Performanslar şirketin müzik direktörü James Conlon tarafından yapıldı . Yapım, Los Angeles şirketi için ilk kez Thaddeus Strassberger tarafından yönetildi .

Bugün Foscari , hem sahnelenen prodüksiyonlarda hem de konser versiyonlarında düzenli olarak icra edilmektedir.

Roller

Bariton Achille De Bassini, ilk Francesco. (Lito: Josef Kriehuber , 1854)
rol ses türü Prömiyer kadrosu, 3 Kasım 1844
(Yönetmen: – )
Francesco Foscari , Venedik Dükü bariton Achille De Bassini
Jacopo Foscari, oğlu tenor Giacomo Roppa
Lucrezia Contarini, Jacopo Foscari'nin eşi soprano Marianna Barbieri-Nini
Jacopo Loredano, On Konseyi Üyesi bas Baldassare Miri
Barbarigo, bir Senatör tenor Atanasio Pozzolini
Pisana, Lucrezia'nın dostu ve sırdaşı mezzosoprano Giulia Ricci
On Konseyi'nde Görevlisi tenor
Doge'nin hizmetçisi bas
On Konseyi ve Cunta üyeleri, Lucrezia'nın Hizmetçileri, Venedikli Hanımlar, kalabalık ve maskeli erkek ve kadınlar; Gardiyanlar, Gondolcular, Pages ve Jacopo Foscari'nin iki oğlu

özet

Francesco Maria Piave, operanın libretto yazarı
Yer: Venedik
Zaman: 1457

1. perde

Sahne 1: Doge Sarayı'nın Konsey Odası Dışı

Onlar Konseyi üyeleri, cinayetle suçlanan Doge'nin oğlu Jacopo Foscari'nin davasına bakmak için Konsey Odasına girmeyi bekliyor. Loredano (Jacopo'nun yeminli düşmanı) ve arkadaşı Barbarigo'nun gelmesi üzerine, Doge'nin zaten Odaya girdiğini duyururlar. Hepsi Odaya girerler.

Sürgünden yeni dönen Jacopo, hapishaneden getirilir ve Venedik'i tekrar görme aşkını dile getirir: Dal più remoto esilio / "En uzak sürgün yerinden". Odaya girmesi için çağrıldığında ve Konsey'in merhametli olmasını bekleyebileceğini söylediğinde, Jacopo öfkeden patlar: Odio solo ed odio atroce / "Onların göğüslerinde yalnızca nefret, acımasız nefret kilitlenir". Kamaraya girer.

Sahne 2: Sarayda bir salon

Jacopo'nun karısı Lucrezia Contarini, duruşmanın Konsey Odasında devam ettiğini beklerken hanımlarından öğrenir. Hemen Jacopo'nun babası Doge'yi görmek ister, ancak Jacopo'nun özgürlüğü için dua etmesi gerektiği söylenir. Öfkeyle, cennetin merhametli olmasını diliyor : Tu al cui sguardo onnipossente / "Her şeye gücü yeten bakışın altında bütün insanların sevindiği ya da ağladığı sensin ". Arkadaşı Pisana gözyaşları içinde içeri girer; Jacopo'nun daha fazla sürgün cezasına çarptırıldığı haberini aktarır ve bu Lucrezia'dan başka bir öfke patlamasına neden olur: La clemenza! s'aggiunge lo scherno! / "Onların merhameti mi? Şimdi de hakaret ekliyorlar!". Pisana ve hanımlar ondan Tanrı'nın merhametine güvenmesi için yalvarırlar.

Sahne 3: Konsey Odası Dışı

Onlar Konseyi, delillerin Jacopo'yu mahkum etmek için açıkça yeterli olduğunu ve eylemlerinin adil ve adil olarak görüleceğini ilan ederek Daire'den ayrılır.

Sahne 4: Doge'nin özel odası

Doge, Francesco Foscari içeri girer ve bitkin bir şekilde oturur. Oğlunun başına gelenlerden duyduğu ıstırabı ifade eder, ancak babası olarak onu kurtarmak için yapabileceği hiçbir şey olmadığını hisseder: O vecchio cor che batte / "Ah göğsümde çarpan kadim kalp...". Lucrezia gözyaşları içinde içeri girer ve Konsey'in eylemlerini kınamaya çalıştığında, Francesco ona Venedik hukukunun koruyucusu olarak konumunu hatırlatır. Öfkeyle, yasayı yalnızca nefret ve intikamla dolu olmakla suçlar ve kocasından kocasını kendisine iade etmesini ister: Tu pur lo sai che giudice / "Bunu çok iyi biliyorsun". Sahne, Doge'nin gücünün sınırlarının ve hem yönetici hem de baba olmak arasındaki çatışmalardan yakınmasıyla sona ererken, Lucrezia ondan yardım talep etmeye devam eder. Gözyaşlarını görmek ona biraz umut veriyor.

2. perde

Disegno per copertina di libretto, I nedeniyle Foscari için çizim (tarihsiz).

Sahne 1: Eyalet hapishanesi

Jacopo hapiste yalnızdır ve kaderine üzülür. Venedik'te idam edilen ünlü bir asker (asker) Carmagnola'nın saldırısına uğradığını hayal eder ( Non maledirmi o prode / "Yüce savaşçı, beni lanetleme" diye bayılır. Yine de çılgına dönerek Lucrezia'nın yanında olduğunu fark eder. Konsey'in kararını ve daha fazla sürgünün cezasını anlatır, ancak bir umut diri tutmaya çalışır ve gerekirse sürgüne katılacağına söz verir.

Doge gelir ve sert davranmak zorunda kalmasına rağmen oğlunu sevdiğini beyan eder. Jacopo teselli edilir - Nel tuo paterno amplesso / "Bir babanın kucağında kederim dindi " - ama Doge'nin görevinin oğluna olan sevgisini geçersiz kılmak zorunda olduğu iddiasıyla daha da rahatsız olur.

Loredano, resmi kararı duyurmak ve Jacopo'yu ayrılışına hazırlamak için gelir. Foscari'nin ricalarını hor görür ve adamlarına Jacopo'yu hücresinden çıkarmalarını emreder. Son bir üçlüde Jacopo, Doge ve Lucrezia çatışan duygularını ifade ederler ve Jacopo götürülürken baba ve gelin birlikte ayrılırlar.

Sahne 2: Konsey Odası

Loredano kararlı: Merhamet olmayacak ve Lucrezia ve çocuklarının Jacopo'nun sürgününe eşlik etmesine izin verilmeyecek. Doge, babasından önce Doge rolünde olması gerektiği gibi davranarak yardım edemediğinden yakınır. Lucrezia iki çocuğuyla girer. Jacopo onları kucaklarken Lucrezia meclis üyelerine boşuna yalvarır. Jacopo götürülür.

3. Perde

Sahne 1: San Marco Piazetta

Jacopo Foscari ve Ailesinin Sürgüne Ayrılmadan Önce Son Buluşması , Francesco Hayez , 1838–40

Toplanan insanlar bir arada olmanın sevincini ifade ederken, Loredano ve Barbarigo, Jacopo'yu sürgüne götürecek kadırgayı beklemektedir. Dışarıya çıkarılır , ardından karısı ve Pisana gelir ve Lucrezia'ya olan duygularını şöyle ifade eder: All'infelice veglio / "Mutsuz kadın, yalnız benim yüzümden mutsuz". Birlikte, çok sayıda koroda Jacopo, Lucrezia, Pisana, Barbarigo, Loredano ve Venedik halkının her biri duygularını ifade ediyor. Jacopo şöyle başlar: Ey peder, figli, sposa / "Baba, çocuklar, karım, sana son bir veda ediyorum" ve sahne Jacopo'nun kadırgaya kadar eşlik etmesi ve Lucrezia'nın Pisana'nın kollarında bayılmasıyla sona erer.

Sahne 2: Doge'nin Sarayı

Kederli Doge duygularını ifade ediyor – Egli ora parte! ("Şimdi gidiyor!") - ve kendini yaşlılığında yalnız hayal ediyor. Barbarigo ona oğlunun aslında masum olduğuna dair kanıt getirir, Lucrezia ise Jacopo'nun ölümünü duyurmak için gelir: Più non vive... l'innocente / "O artık... masum değil". O ayrılırken, bir hizmetçi On Konseyi'nin Doge ile görüşmek istediğini duyurur.

Konsey, sözcüsü Loredano aracılığıyla, Francesco'nun yaşı nedeniyle Doge görevinden vazgeçmesi gerektiğine karar verdiğini duyurdu. Öfkeyle kararlarını kınar: Questa dunque è l'iniqua mercede / "O halde bu adaletsiz ödül...". Gelininin getirilmesini ister ve yavaş yavaş ofisinin süslerini bırakır. Lucrezia içeri girip ona tanıdık "Prens" unvanıyla hitap ettiğinde, "Prens! Öyleydim, artık değilim" diyor. Tam o sırada San Marco'nun halefinin seçildiğini bildiren zili duyulur. Francesco, ikinci kez çaldığında sonun geldiğini anlıyor : Quel bronzo feral / "Ne ölümcül şölen ". Çanlar tekrar çaldığında ölür; Loredano, "Ben para alıyorum" diyor.

Müzik

Budden bize şöyle diyor: " Macbeth dışında Verdi'nin ilk operalarından hiçbiri Gordian Düğümünü bu kadar etkili bir şekilde kesemez.

Ne demek istiyor? O, "değil cabalettas biri zamanki enstrümantal beklentiyle başladığını açıklamaya devam ... [....] .. sayılar bile daha fazla tutarlılık ile birbirine kaynaklanır Ernani'nin ... [.... ve. ..].. puanlama, daha önce yazılmış ve daha sonra yazılan pek çok operadan daha hassastır..." Toplamda, Foscari başlangıçta hayal edilebileceğinden daha ileri bir adımdır.

The New Penguin Opera Guide'da yazan David Kimbell , bu unsurlardan bazılarını aşağıdaki şekillerde açıklıyor:

Müdürlerin her birine - Doge, Jacopo ve Lucrezia - sahnedeki en önemli görünümlerinin her birine eşlik eden farklı bir orkestra teması verildi. Dördüncü bir yinelenen tema, bu kez vokal kökenli ("Silenzio, mistero") Ten Konseyi ile ilişkilidir.

"Bu opera, bestecinin en samimi ve iç gözlemsel notalarından biri olmaya devam ediyor" fikriyle sona eriyor, ancak hepsini özetlemek Roger Parker'a bırakılıyor:

Belki de en çarpıcı olanı, ilkeleri belirlemek için tekrar eden temaların kullanılmasıdır. Bu proto ' leitmotifler ' burada çok katı bir şekilde uygulanmaktadır..[...].. ama deneyin kendisi önemlidir, bu da Verdi'nin yeni müzikal ve dramatik eklemleme araçlarını keşfetme konusunda endişeli olduğunu düşündürür... Verdi'nin bu potansiyelin farkında olması müzikal dramada eklenen boyut belirleyiciydi; bu andan itibaren, yerel rengi nadiren ilk operalarında olduğu gibi oldukça mekanik bir şekilde kullanırdı.

Kayıtlar

Yıl Oyuncular
(Francesco Foscari,
Jacobo Foscari,
Lucrezia, Loredano) 		Şef,
Opera Binası ve Orkestra 		Etiket
1951 Giangiacomo Guelfi ,
Carlo Bergonzi ,
Maria Vitale ,
Pasquale Lombardo		 Carlo Maria Giulini ,
RAI Milano Orkestrası ve koro		 CD :Warner Yazı Tipi
Kedi: 8573-83515-2
1957 Giangiacomo Guelfi,
Mirto Picchi ,
Leyla Gencer ,
Alessandro Maddalena		 Tullio Serafin
Korosu ve La Fenice orkestrası 		CD: MYTO
Kedi: MCD00123
1977 Piero Cappuccili ,
José Carreras ,
Katia Ricciarelli ,
Samuel Ramey 		Lamberto Gardelli ,
ORF Senfoni Orkestrası ve Korosu		 CD: Philips
Kedi: 475-8697
1988 Renato Bruson ,
Alberto Cupido,
Linda Roark-Strummer,
Luigi Roni
 Gianandrea Gavazzeni ,
Teatro alla Scala Orkestrası ve Korosu
(15 ve 17 Ocak'ta La Scala'da iki performansta yapılan canlı kayıt)		 DVD: Opus Arte
Kedi: OA LS30007 D
2000 Leo Nucci ,
Vincenzo La Scola ,
Alexandrina Pendatchanska ,
Danilo Rigosa
 Nello Santi ,
Teatro di San Carlo Orkestrası ve Korosu
(Teatro di San Carlo di Napoli'deki bir performansın ses ve video kayıtları, Kasım 2000).		 DVD: ArtHaus Musik
Kedi: 107 001
2009 Leo Nucci,
Roberto de
Biasio, Tatiana Serjan, Roberto Tagliavini
 Donato Renzetti,
Teatro Regio di Parma
( Teatro Regio'da bir performansın kaydı) 		DVD
: Do Majör Kedi:721008
2020 Vladimir Stoyanov ,
Stefan Pop ,
Maria Katzarava ,
Giacomo Prestia 		Paolo Arrivabeni, Teatro Regio di Parma
Korosu , Filarmonica Arturo Toscanini
DVD:Dinamik Kayıtlar
Kat:57865

Referanslar

Notlar

Kaynaklar

Dış bağlantılar