Paris'te müzik tarihi - History of music in Paris

Paris Operası Orkestrası, Edgar Degas (1870)
Dan Lute oyuncusu la Nuit de Balesi (1653)
Ruslar Balesi Posteri (1909)

Paris şehri , Orta Çağ'dan beri Avrupa müziği için önemli bir merkez olmuştur . Bu gelişiminde rolü için, 12. yüzyılda kendi koro müzik için kaydedildi bale sırasında Rönesans , 19. yüzyılda onun müzik salonları ve kabare ile ünlü oldu ve ilk performansları için 20. yüzyılda Ballets Russes , caz kulüpleri ve seri müziğin gelişimindeki rolü . : Paris dahil olmak üzere birçok önemli bestecilerin ev sahipliği yapmış Léonin , Pérotin , Jean-Baptiste Lully , Jean-Philippe Rameau'dan , Christoph Willibald Gluck , Niccolò Piccinni , Frédéric Chopin , Franz Liszt , Jacques Offenbach , Georges Bizet , Claude Debussy , Maurice Ravel , Hector Berlioz , Paul Dukas , Gabriel Fauré , César Franck , Charles Gounod , Jules Massenet , Vincent d'Indy , Camille Saint-Saëns , Erik Satie , Igor Stravinsky , Sidney Bechet .

Ortaçağ Paris müziği

Katedral okulları ve koro müziği

Guillaume de Machaut tarafından bestelenen Messe de Nostre Dame'den Kyrie , yaklaşık 1350

In Ortaçağ'da , müzik Paris kiliselerinde ve kraliyet sarayında törenle önemli bir parçası oldu. İmparator Charlemagne , 781'de Notre Dame'ın ilk katedralinde, öğrencilerin ayin sırasında ilahiler söylediği bir okul kurmuştu; ve mahkemenin ayrıca imparatorluk sarayının gittiği her yere seyahat eden ve öğrencileri Kraliyet Şapeli'ndeki dini hizmetlere katılan bir okul olan schola palatina vardı . Sol Sahilde Saint-Germain-des-Prés , Sainte-Geneviève ve Saint-Victor'da dini ilahi sanatını öğreten, daha ayrıntılı ritimler ve ritimler ekleyen büyük manastırlar kuruldu. Yeni Notre Dame de Paris Katedrali inşa edildiğinde, Notre Dame okulu vokal kontrpuan veya polifoni alanındaki yenilikleri ile ünlendi. Başdiyakoz Notre Dame okulun Albert her biri aynı zamanda farklı bir kısmını atarak, üç sesler için bilinen ilk kurgulanışında meşhur oldu. Notre Dame okulundaki bir başka ünlü öğretmen olan Pérotin , dört farklı ses için son derece karmaşık ritimlerle beste yaptı ve tüm sesleri daha önce hiç duyulmamış şekillerde harmanladı. 13. yüzyılda, Notre Dame okulunun keşişleri daha da karmaşık bir biçim geliştirdiler, motet veya "küçük kelime"; iki veya üç ses için, her biri farklı sözcükleri ve bazen de farklı dillerde söylenen kısa parçalar. Motet o kadar popüler oldu ki, dini olmayan müzikte, mahkemede ve hatta müzisyenler ve şarkıcılar tarafından sokaklarda kullanıldı.

İkinci bir önemli müzik okulu, Île de la Cité'deki kraliyet şapeli olan Sainte-Chapelle'de kuruldu . Korosunda, şarkı söyleme ve seslendirme teknikleri öğretilen hem erkek hem de erkek çocuklardan oluşan yirmi beş kişi vardı. Din okullarının müziği kiliselerin dışında popüler oldu; ilahilerin melodileri popüler şarkılara uyarlandı ve bazen popüler şarkı melodileri kilise kullanımına uyarlandı.

Dokuzuncu yüzyıldan önce, müzikle ilgili ayinle ilgili yazılı el yazmaları yoktu . Galya müzik ait kiliselerin Galya Roma kadar takip düz şarkıları ile değiştirildi.

12. yüzyılın sonlarında , Notre-Dame'da bir polifoni okulu kuruldu. Trouvères olarak bilinen bir grup Parisli aristokrat, şiirleri ve şarkılarıyla tanındı. Koro polifonisi, Batı kilise müziği kültüründe 15. yüzyılda tanıtılan bir müzik türüdür. Notre-Dame'da inşaat ilerledikçe bu kültür iç içe geçmiştir. Müzik ve şiir kompozisyonu, katedralde kanonları ve ileri gelenleri arasında hakim olan bir kültürdü .

Katedralde, çok seslilik ve org müziği , akustiğin iyi gelişmediği bir dönemde ciddi durumlar için ayrılmıştı. Katedraldeki müzik grubunun organizasyonu öyleydi ki, çok sesli vokal korosu şarkı söyleyen müzisyenler duvar halılarının arkasına , org ise nefe yerleştirildi . 16. yüzyıldan önce, katedralde icra edilen tüm müzikler, ilahiler sırasında org kullanımı dışında a capella idi .

14. yüzyılın en ünlü bestecilerinden biri de şair olarak tanınan Guillaume de Machaut'tur . Notre-Dame de Reims'de bir kanon olarak , yaklaşık 1350'de dört ses için ünlü bir kitle, Messe de Nostre Dame veya Hanımımızın Kütlesi'ni besteledi . Bazı motifleri , Şansölye Philip'in metinlerini kullanır . Kilise müziğinin yanı sıra troubadours ve trouvères tarzında popüler şarkılar yazdı .

Sokak şarkıcıları ve âşıklar

Bir düğün ziyafetinde Jongleurs ve âşıklar (1350–55) (Fransız Ulusal Kütüphanesi)

Paris'in sokaklarında, meydanlarında ve pazar yerlerindeki kalabalıklar genellikle farklı türde şarkıcılar tarafından ağırlanırdı. Goliards ortaçağ araçlara kendilerini eşlik eden, aşk şarkıları ya da mizah şarkılar ya bir bohem hayat sürdü dini kolejler, sigara konformist öğrenciler vardı ve doğaçlama şarkılar şiirler okuyarak ve söyleyerek yiyecek ve barınma için para kazandı. Trouvéres büyük ölçüde Güney Fransa'nın Troubadours gelen stil ve içerik olarak ödünç romantik ya mizahi popüler şarkılar, şarkı söyledi. Île de la Cité'yi sol kıyıya bağlayan köprü olan Petit Pont'ta toplanan kalabalıkları sık sık eğlendirdiler . Yuvarlak bir şarkı olan rondeau adlı belirli bir formu tanıttılar . Jongleurs tüccarlar, din adamları ve asalet alay, burlesque şarkılar için ünlüydü. Bazıları son derece popüler oldu ve eğlendirdikleri soylulardan konaklama ve hediyeler aldı.

Menestrels , ( Halk ozanları ), sarayları veya soylu ve varlıklı Parisliyi konutlarda eğlenceli, bir yaşam daha profesyonel araçlar kurmuş genellikle sokak şarkıcıları vardı. 1321 yılında otuz yedi ozanlar ve Jongleurs profesyonel oluşan lonca , Confrerie de Saint-Julien des Ménétriers , Paris'te müzisyenlerin ilk birliği. Çoğu enstrüman çalıyordu: keman, flüt, hautbois veya tef. Kutlamalarda, düğünlerde, toplantılarda, tatil etkinliklerinde ve kraliyet kutlamalarında ve törenlerinde oynadılar. Onların By tüzük 1341 yılında yürürlüğe giren, hiçbir müzisyen onların izni olmadan sokaklarda oynayabilir. Bir müzisyenin üye olabilmesi için altı yıl çıraklık yapması gerekiyordu . Altı yılın sonunda, çırak usta müzisyenlerden oluşan bir jüri için seçmelere girmek zorunda kaldı . 1407'de Confrérie'nin kuralları tüm Fransa'ya uygulandı.

Müzisyenler de saray hayatının önemli bir parçasıydı. Kraliçe mahkemesi Brittany Anne , eşi Fransa'nın Charles VIII : 1493 yılında üç dönemin tanınmış besteciler dahil Antonius Divitis , Jean Mouton ve Claudin de Sermisy yanı sıra bir tef çalar, ut çalar, iki şarkıcılar, bir rebec oyuncusu ( keman gibi üç telli bir enstrüman), bir orgcu ve bir manikordion oyuncusu ve ayrıca Brittany'den üç ozan.

Rönesans Paris Müziği (16. yüzyıl)

Bir soytarı ile müzik yapan üç genç kadın (yaklaşık 1580)

Ölümü de Charles VI yıkıcı sırasında 1422 yılında Paris'te, Yüz Yıl Savaşı 1453 yılında sona eren şehir yeni (disinherited) Fransızca kral, 1418. beri İngiltere ve onların Burgonya müttefikleri tarafından işgal edilmişti Charles VII vardı sarayı , Loire Vadisi'nin güneyindeki Bourges'da kuruldu ve 1436'da özgürlüğüne kavuşturmadan önce başkentine geri dönmedi. Ardılları Loire Vadisi'nde yaşamayı seçtiler ve nadiren Paris'i ziyaret ettiler. Ancak, 1515'te, Reims'deki taç giyme töreninden sonra , Kral I. Francis , Paris'e büyük girişini yaptı ve 1528'de, oradaki kraliyet mahkemesini geri getirme niyetini açıkladı ve Louvre'u başkentte kraliyet ikametgahı olarak yeniden inşa etmeye başladı . Ayrıca İtalya'dan Rönesans müzik tarzlarını ithal etti ve mahkemesi için Fransa'daki en iyi müzisyenleri ve bestecileri işe aldı. La Musique de la Grande Écurie ("Büyük Ahırın Müziği") 1515'te açık havada kraliyet törenlerinde performans sergilemek üzere düzenlendi. Trompet, fife, kornet, davul ve daha sonra kemanlar dahil olmak üzere haut veya yüksek sesli enstrümanlar içeriyordu . İkinci bir topluluk, La musique de la Chambre du Roi ("Kral Odası Müziği"), 1530'da viyola, flüt ve lavta gibi bas veya daha sessiz enstrümanlarla kuruldu . Üçüncü bir topluluk, en eskisi, dini ayinlerde ve törenlerde sahne alan Chapelle royale de Rönesans modellerinde yeniden düzenlendi.

Müzikte bir diğer önemli devrim ise matbaanın icadıyla gerçekleşti ; İlk basılı müzik kitabı 1501'de Venedik'te yapılmıştır . Fransa'da ilk basılı müzik kitabı Paris'te Pierre Attaingnant tarafından yapılmıştır ; basımevi 1538'de kraliyet müzik evi oldu. Ölümünden sonra Robert Ballard kraliyet müzik matbaası oldu. Ballard, 1551'de Paris'te bir dükkan açtı. Zengin Parislilerin çalması için en popüler müzik aleti lavtaydı ve Ballard, düzinelerce lavta şarkısı ve havası kitabının yanı sıra kitleler ve motetler için müzik kitapları ve İtalya ve Amerika'dan parçalar üretti. İspanya.

Paris'teki en popüler tür chanson'du : yüzlercesi aşk, iş, savaşlar, din ve doğa üzerine yazılmıştı. İskoç Kraliçesi ve Kral II. Francis'in karısı Mary, kocasının kaybı için bir yas şarkısı yazdı ve Pierre de Ronsard ve Joachim du Bellay da dahil olmak üzere Fransız şairler, sonelerini ve gazellerini müziğe koydular. Şarkıların en popüler bestecileri arasında iki yüz elli kadar eser yazan ve saray bestecisi olan Clément Janequin ve Sainte-Chapelle'de din adamı olan ve dini ve saraydan olmak üzere üç yüz kadar şarkı yazan Pierre Certon vardı. ünlü Sur le Pont d'Avignon gibi popüler melodilere müzik . Yüzyılın ikinci yarısında, chanson'un bir varyasyonu olan air de cour veya basitçe air (melodi) popüler hale geldi. Havalar konuda daha hafifti ve bir lavta eşlik etti. Paris'te son derece popüler oldular.

Reform ve dini müzik

Müziğe ayarlanmış, Fransızca bir Protestan Huguenot mezmur kitabı (1539)

Hareketi Protestan Reformasyon öncülüğünde, Martin Luther'in de Kutsal Roma İmparatorluğu ve John Calvin Fransa'da, Paris'te müzik üzerinde önemli bir etkisi vardı. Calvin'in yönetimi altında, 1545 ila 1550 kitaplar mezmurlarda tercüme edilmiştir Latince içine Fransızca , şarkı dönüştü ve Paris reform hizmetler de söylenen. Katolik kurulması yeni harekete şiddetle tepki gösterdi; şarkılar ortodoksluğun kalesi olan Sorbonne Koleji tarafından kınandı ve 1549'da Paris'teki bir Protestan terzi Jacques Duval, şarkı kitabıyla birlikte tehlikede yakıldı . Yeni şarkılara karşı yürütülen kampanya etkisiz kalınca , Katolik Kilisesi , Karşı Reformu başlatan Trent Konseyi'nde (1545-1563) müzikal bir karşı reform da başlattı. Karmaşık ama anlaşılmaz ilahilere, daha basit melodilere, daha ciddi ve yüksek şarkı sözlerine son verilmesi çağrısında bulunuyordu.

Louvre'da bale performansı (1582)

Müzik ve ilk tiyatro toplulukları

16. yüzyılın başlarında , Paris'te sıklıkla müzik ve şarkılar içeren ilk tiyatro gösterileri görüldü . Bir amatör tiyatro grubu olarak adlandırılan Confrerie de la Passion periyodik yapmakta olduğu Tutku Oynatmalarda dayalı Tutku ait İsa Trinity Hastanesi (zemin katında büyük bir salonda, Hôpital de la Trinité üzerine) rue Saint-Denis , 1539'a kadar kaldı. 1543'te grup , şehrin ilk kalıcı tiyatrosu olan 23 rue Étienne-Marcel'de Hôtel de Bourgogne'ye bağlı binalardan birini satın aldı . Paris'teki kilise yetkilileri, 1548'de yasakladıkları Tutku ve dini gizem oyunlarını kınadılar . Confrérie , tiyatrosunu ziyaret eden tiyatro topluluklarına, özellikle de Jean Sehais'in yönettiği bir İngiliz şirketi olan Comici Gelosi ("Kıskanç Komedyenler" adlı bir İtalyan şirketi) için kiraladı. ) ve Valleran Le Conte başkanlığındaki bir Fransız şirketi .

Yeni enstrümanlar ve enstrüman yapımcıları loncası

Rönesans, müzik aletlerinin sayısında ve kalitesinde büyük bir artış gördü: arp , keman ve flüt birçok yeni varyasyonla üretildi, yedi telli gitar ortaya çıktı ve bir Arap enstrümanı olan ud'a dayanan lavta getirildi. için İber Yarımadası'nın sırasında Mağribi istilaları . Trompet bugünkü şekliyle benzer bir şeye gelişti. Paris kiliseleri için güçlü orgların yanı sıra daha küçük taşınabilir orglar ve piyanonun atası olan klavikord için inşa edildi . Çoğunlukla şarkılara eşlik etmek için kullanılan lavta, âşıklar ve müziğe yatkın aristokratlar için tercih edilen enstrüman haline geldi. 1597'de Paris'te o kadar çok farklı çalgı yapımcısı vardı ki, âşıklar gibi onlar da bir lonca halinde örgütlendiler ve asil üye olarak kabul edilmek için altı yıllık çıraklık ve bir ustalık eserinin sunulması gerekiyordu.

Dans ve bale

Valois Mahkemesi'nde bir top (yaklaşık 1580)

Dans da saray hayatının önemli bir parçasıydı. İlk Fransız dans müziği kitabı 1531'de Paris'te "On dört gaillardes , dokuz pavanes , yedi branle ve iki bas-dans " başlığıyla yayınlandı . Danceries adı verilen bu Fransız dans kitapları, tüm Avrupa'da dağıtıldı. Kraliyet orkestrasının bir üyesi olan ve 1559-1574 yılları arasında Paris'te danslarıyla ilgili dört kitap yayınlayan Jean d'Estrée dışında bestecilerin isimleri nadiren anılırdı.

16. yüzyılın sonunda, bale Fransız sarayında popüler oldu. Düğünleri ve diğer özel günleri kutlamak için bale yapıldı. İlk performansı Circe tarafından Balthasar de Beaujoyeulx gerçekleştirildi Louvre Sarayı'nın düğününe kutlamak için, 24 Eylül 1581 tarihinde Anne de Joyeuse , bir kraliyet favori ait Henry III Marguerite de Vaudémont ile. Fransız kraliyet sarayındaki baleler, ayrıntılı kostümler, dans, şarkı söyleme ve komediyi bir araya getiriyordu. Henry IV'ün saltanatı sırasında , bale genellikle komik veya egzotik eserlerdi; Saltanatı sırasında icra edilenler arasında "Aptalların Balesi", "Ayyaşların Balesi", "Türklerin Balesi" ve "Kızılderililer Balesi" sayılabilir.

17. yüzyıl - kraliyet mahkemesi müziği, bale ve opera

Kral'ın yirmi dört kemancısından biri, ilk daimi saray orkestrası

17. yüzyılda müzik, Fransız kraliyet sarayında önemli bir rol oynadı; müziksiz gün yoktu. Louis XIII şarkılar besteledi ve 1618'de Fransa'da kraliyet baloları, kutlamalar ve resmi törenler için sahne alan La Grande Bande veya Kralın Yirmi dört sıradan kemanı adlı ilk kalıcı orkestrayı düzenledi . Başarılı bir müzisyen olan oğlu Louis XIV'e gitar ve klavsen, dönemin en iyi müzisyenleri tarafından öğretildi. 1647'de Jean-Baptiste Lully , La Grande Matmazel'in hizmetinde olmak üzere doğduğu Floransa'dan Paris'e getirildi . 1653'ün başlarında, kendisine enstrümantal müzik için mahkeme bestecisi adını veren Louis XIV'in dikkatini çekti. Lully döneminde müzik sadece eğlence değil, kraliyet majestelerinin ve gücünün bir ifadesi haline geldi. Kraliyet bakanları, Kardinaller Richelieu ve Mazarin , İtalyan tarzı yerine Fransız müziğinin gelişimini teşvik etti.

Soyluların ve zenginlerin ailelerinde, çocuklara ya manastır okullarında ya da evde özel öğretmenlerle arp, flüt, gitar ve klavsen gibi müzik aletlerini şarkı söylemeleri ve çalmaları öğretilirdi. Louis XIV , 1672'de Kraliyet Müzik Akademisi'ni ( Académie royale de musique ) kurdu ve Lully'yi bir müzik okulu kurmakla görevlendirdi, ancak Paris'te opera sanatçıları için bir okul 1714'e kadar açılmadı ve kalitesi çok düşüktü; 1784'te kapandı. Kayda değer bir müzik öğretmeni ve bestecisi, besteleri Fransız klavsen müziği okulunu kuran XIV. Louis'nin klavsen öğretmeni Jacques Champion de Chambonnières'ti .

Air de Cour , veya Mahkeme Hava, kraliyet sarayında ve asalet ve zengin saraylarında hem Louis XIII döneminde, 17. yüzyılın başlarında çok popüler oldu. Soyluların yakın arkadaşlarını ağırladığı geniş bir odada ( oda ) söylenmek üzere tasarlanmıştır . Genellikle, lavta ve théorbe ile icra edilen bir diyalog şeklinde, kahramanlık ve aşk temaları üzerine doğaçlama şarkılardı . Kralın çocuklarına müzik öğretmeni olan besteci Pierre Guéron , birkaç saray havası kitabı yayınladı ve 17. yüzyılın başlarında en ünlü Parisli şarkıcı olan Angélique Paulet'i eğitti . Yayınlanan şarkılar hem soylular hem de zengin Parisliler tarafından öğrenildi ve söylendi.

Fransız operasının ilk

Roma'da büyüyen Kardinal Mazarin , İtalyan kültürünün ateşli bir destekçisiydi ve Paris'te çalışmak üzere İtalyan ressamlar, mimarlar ve müzisyenler ithal etti. 1644'te, erkek kardeşi Jacopo ve Floransalı şarkıcı Francesca Costa ile birlikte kastrato Atto Melani'yi Paris'e davet etti ve İtalyan şarkı söyleme stilini Fransız başkentine tanıttı. İtalyan üslubu, o zamanki Fransız üslubundan çok farklıydı; sesler daha güçlüydü ve şarkılar klasik Fransız stilinin inceliğinden ziyade daha güçlü duyguları ifade ediyordu. Ertesi yıl bir İtalyan opera, ilk performans La finta Pazza tarafından Marco Marazzoli de, Théâtre du Palais-Royal daha ünlü tarafından 1647 yılında izledi 28 Şubat 1645 tarihinde, Orfeo ve Luigi Rossi de Petit-Bourbon yanındaki tiyatro Louvre Müzesi.

Torelli tarafından Paris'te sahnelenen ilk İtalyan operası olan La finta pazza için ayarlandı (1645)

İtalyan operasının Paris'teki ilk çıkışı Mazarin'in arzuladığı etkinin tam tersi oldu. Parisli izleyiciler tamamen söylenen bir tiyatro çalışmaları için hazır değildi gibi, Kardinal kınadı ve denilen Parisli sokaklar şarkıcılar ve kitapçıkların alay konusu oldu mazarinades opera dekorasyon bir servet harcamadan ve İtalyan getirmek için kastratoların Paris'e ve şarkıcıları. Ayrıca, Fronde kargaşası sırasında Mazarin Paris'i terk etmek zorunda kaldı. Sakinleşince başkente döndü ve bir opera binası inşa etme projesini sürdürdü. O zamanlar şehrin Venedik veya Roma opera evlerine rakip olacak bir tiyatrosu yoktu ve 1659'da Mazarin , Tuileries Sarayı'nın hemen kuzeyinde , Marsan Köşkü ile şapel arasında yeni bir tiyatro olan Salle des Machines'in inşasına başladı . Altı bin kişiyi ağırlayabiliyordu, mermer sütunları vardı, cömertçe dekore edilmişti ve dramatik sahne efektleri üretmek için gereken ayrıntılı makineleri içeriyordu. Mazarin'in ölümü açılışı geciktirdi, ancak sonunda 1662'de Cavalli tarafından bir İtalyan operası L'Ercole amante ile açıldı . Prömiyer bir felaketti: yeni salondaki akustik korkunçtu ve sahne makinelerinin sesi müziği boğdu.

Opera için Torelli tarafından bir dizi Orfeo'da tarafından Luigi Rossi oynamak için, yeniden kullanılabilen Zincirli Prenses tarafından Pierre Corneille'in Palais-Royal (1650)

Bir Fransız operası yaratma çabaları devam etti. Şair Pierre Perrin yeni ikna Maliye Kontrolör Genel , Colbert Opera bir Akademisi'nin kurulmasına, ve 1669 yılında Perrin çalışmalar oluşturmak için kral tarafından bir komisyon verildi "İtalya ile karşılaştırılabilir ayet Fransızca müzikte ve." Perrin tarafından ilk opera Pomone tarafından müzikle, Robert Cambert bir dönüştürülen içinde, 3 Mart 1671 tarihinde gerçekleştirildi Jeu de Paume veya tenis kortu arasında, rue des Fossés de Nesles (şimdi rue Mazarine ) ve Rue de Seine . Yüz kırk altı performans için koşan muazzam bir başarıydı. Perrin'in çalışmalarının başarısını gören resmi saray bestecisi Lully hızla harekete geçti; Kraliyet hükümetini, Lully'nin yazılı izni olmaksızın ikiden fazla şarkı veya iki enstrümanla herhangi bir tiyatro gösterisini yasaklayan bir kararname çıkarmaya ikna etti. Sadece 1671'de Lully beş yeni opera yazdı ve sundu. 15 Kasım 1672'de jeu de paume du Bel-Air'de ( jeu de paume de Bécquet olarak da bilinir) kendi opera binasını açtı . Ayrıca kraldan, o zamana kadar Molière tiyatro topluluğu tarafından kullanılan Palais-Royal tiyatrosunu kullanma münhasır haklarını talep etti ve aldı ve ona Paris'teki tüm müzik performansları üzerinde kontrol sağladı. Her yıl tamamen kraliyet hazinesi tarafından finanse edilen yeni bir opera sundu. Nisan 1673'te lirik-trajedi biçimindeki ilk Fransız operası olan Cadmus et Hermione'nin prömiyerini yaptı . Sonraki iki yüzyıl boyunca Fransız operasına egemen olan, ancak nadiren ihraç edilen bu form, mitolojiye ve eski kahramanlara dayanan hikayeler içeriyordu. Performanslar, makinelerden maksimum düzeyde yararlanarak, sahnede fırtınaların, canavarların ve göklere inen veya yükselen karakterlerin yaratılmasına izin verdi. Metinler, Racine ve Corneille'den ödünç alınan , bir oktavlık bir ses aralığı, iç çekmeler, ünlemler ve vibrato ile karışan kelimelerle klasik yarı konuşulan, yarı söylenen bir tarzda ayetlerin okunmasını içeriyordu . Eserler sadece şarkı söylemeyi değil, aynı zamanda dans etmeyi de içeriyordu. Operaların tümü Güneş Kralı'nın görkemine adanmıştı: Armide'nin ithafında Lully şunları yazdı: "Paris'in tüm övgüleri benim için yeterli değil; sadece size, efendim, dehamın ürünleri."

1672'den sonra, Louis XIV artık Paris'te yaşamadı, Saint-Germain-en-Laye , Chambord , Fontainebleau ve nihayet Versailles'in kraliyet konutlarını tercih etti ve 1682'de sarayla birlikte kalıcı olarak taşındı. Kraliyet müzisyenleri ve opera sanatçıları onunla gitti. Fransız müzik yaşamının merkezi Paris değil, Versailles oldu.

Bale

Louis XIV Ballet Royal de la Nuit için kostümlü (1653)

Paris'teki ikameti sırasında, genç Louis XIV, hevesli bir dansçı ve bale katılımcısıydı . Bale, eskrim ve binicilik ile birlikte genç soylular tarafından yaygın olarak uygulandı. Kraliçe'nin hanımları tarafından verilen baleler dışında sadece erkekler dans ederdi. Louis günde birkaç saat çalıştı ve ilk bale görünümünü on üç yaşında Ballet de Cassandre'de yaptı. O yer aldı Bale Royal de la Nuit de, Petit-Bourbon 23 Şubat 1653. üzerindeki bu mahkeme bale batımına gelen güneş doğana kadar, 12 saat süren ve 45 dansları oluşuyordu, tiyatro. Louis XIV, bunlardan beşinde göründü, en ünlüsü genç hükümdarı Apollo , Güneş Kralı, Soleil Levant ("yükselen Güneş") olarak göründü .

Yirmi altı yaşındaki Jean-Baptiste Lully'nin saraya gelmesiyle bale yeni bir boyut kazanmaya başladı. Lully, ilk Grand Ballet Royal Alcidiane'in prömiyerini 14 Şubat 1658'de tüm mahkemenin katılımıyla yaptı. Yetmiş dokuz farklı tablo veya sahneden oluşan performans birkaç saat sürdü. 1660'larda Lully, performansları bale, şarkı söyleme ve tiyatronun bir kombinasyonuna dönüştürdü. Molière'in 29 Ocak 1664'te Louvre'daki komedi-bale Le Mariage force'nin ("Zorla Evlilik") performansı, yalnızca Molière ve oyuncularının sahnelerini değil, aynı zamanda birkaç baleyi ve aynı zamanda günün önde gelen şarkıcılarının şarkılarını da içeriyordu. , Matmazel Hilaire ve Sinyora Anna. Ancak, 1670'de, yirmi altı yaşında, Louis XIV danstan vazgeçmeye karar verdi. Sonuç olarak, Lully, saray balelerinin formatını, kralı dansçıdan ziyade bir seyirci olarak memnun etmek için revize etti. Onun yeni İçin tragédie-bale , ruhunun 17 Ocak 1671 tarihinde kralının önünde gerçekleştirilen, performans dans, şan, oyunculuk, orkestra müziği ve sahne makine tarafından oluşturulan muazzam görsel gözlük dahil. Şarkı dans veya Ut, yivlerine, trompet, zil, keman, klavsen, oynama, performansta bir noktada, üç yüz performans edildi veya aşama üzerinde asılı hautbois ve théorbe .

Dini müzik

Notre Dame de Paris katedralinin korosunda söylenen bir Te Deum , ( Jean Marot tarafından 1653 gravürü )

Gelen Barok dönemin, müzik yanına sıradan insanların kazanmak için önemli bir silahtı Katolik Kilisesi o zamandan beri olduğu gibi, Karşı-Reform , müzik dini hizmetlerde büyük bir rol verildi bir süre. Sainte-Chapelle ederken, saflık ve onun müziğinin güzelliği için şöhret bulmuştu Te Deum Notre-Dame de sung onun solistler, korolar ve çift korolar için tanınmış oldu ve müzikal formun çağrısında Motet katedralin şarkıcılar için oluşturulan . Kiliseler muhteşem organlarla donatıldı. Paris kiliselerinin çoğu organizatörü, nesiller boyu görevi sürdüren ailelerin üyeleriydi: en ünlüleri , Louvre yakınlarındaki St-Gervais-et-St-Protais kilisesinde orgcu olan Couperin ailesinin üyeleriydi. 1650'den Fransız Devrimi'ne kadar iki yüzyılı aşkın bir süredir. Ailenin en seçkin üyesi , org ve klavsen için hem dini hem de dünyevi sayısız eser besteleyen ve yayınlayan François Couperin'di . Hanedanlar arasında Paris müziğine damgasını vuran birkaç kadın vardı: François'in kızı Louise Couperin ünlü bir şarkıcıydı ve torunu Marguerite kraliyet orkestrasına bağlı ilk kadın klavsenci oldu. Paris'in önde gelen klavsen yapımcısının kızı ve Armand-Louis Couperin'in karısı olan Elisabeth Blanchet , Saint-Gervais, Sainte-Chapelle ve Notre Dame'ın organlarında sık sık kocasının yerini aldı. Kızı Céleste de Saint-Gervais'de ünlü bir Paris orgcusu oldu.

Sokak müzisyenleri ve komik opera

Sokak müzisyenleri ve şarkıcıların yanı sıra palyaçolar, akrobatlar ve şairler için en popüler buluşma yeri , 1613'te Louis XIII tarafından açılışı yapılan Pont Neuf'du. evlerle çevrili olmayan tek köprü, büyük bir seyirci için yer vardı. Dinleyiciler, güncel olaylar hakkında komik şarkılar, müziğe ayarlanmış romantik şiirler ve (1673'ten sonra) saray bestecisi Lully'nin en son melodilerini duyabiliyordu . Philipotte, "Pont-Neuf'un Orpheus'u", Duchemin, "Pont-Neuf'un Korosu çocuğu" ve kaba şarkılarıyla tanınan tek ayaklı Guillaume de Limoges, "Lame Lothario" Paris'te ünlüydü. . Ünlü bateleur Tabarin , Place Dauphine'de , köprünün Île-de-la-CIté'yi geçtiği noktada küçük bir sahne kurdu ; şirketi tiyatro, şarkı ve komedi sundu. Eylemler arasında iş ortağı ilaç ve merhem sattı.

Georges de la Tour tarafından Paris sokak müzisyeni (1630-36)

Lully'nin lirik-trajik operalarının her birinin ilk çıkışlarını hemen hemen Paris'in büyük açık hava fuarlarında, Saint-Germain ve Saint-Laurent'te sahnelerde gerçekleştirilen parodiler izledi. 1678'de Saint-Germain fuarında büyük bir sahne inşa edildi. Müzik Akademisi, Comédie-Française ve Kraliyet Müzik Akademisi'nin münhasır hakkı olan metnin sahnede okunmasını yasaklamak için hızla harekete geçti . Fuarlardaki aktörler, diyaloglarını tabelalara yazıp, izleyicilerin yüksek sesle okuduğu yerde tutarak yanıt verdi. Şarkıcılar bazen Lully'nin müziğinin resmi mahkeme tarzını taklit ederek anlaşılmaz kelimelerle şarkı söylediler. Fuarlardaki sanatçılar, komik şarkıları hiciv ve akrobasi ile birleştiren yeni bir stil icat ettiler, bu form vodvil adını aldı .

Kraliyet Müzik Akademisi'nin 1672'de kurulması, sarayın resmi müzisyenleri ile Paris'in popüler müzisyenleri arasında , kendi kuralları ve gelenekleri olan, geleneksel gelenekleri altında , ménétriers ( âşıklar ) loncasının üyeleri arasında büyüyen bir uçurum yarattı. baş, seçilmiş "Aşıkların Kralı". Ozanlar loncası sokaklardaki müzik üzerinde bir tekele sahipken, kraliyet akademisinin başkanı Lully, akademi üyelerine balolarda, serenatlarda ve diğer halka açık etkinliklerde oynama münhasır hakkı veren bir kararname çıkardı. Akademi üyeleri, âşıklar loncasına üye olmak için gerekli olan çıraklık eğitiminden geçmek zorunda değildi. Âşıklar loncası, François Couperin ve Paris kiliselerinin tüm organizatörlerine âşıklar loncasına katılmaları talebiyle dava açtı. Lonca davayı kazandı, ancak orgcular Paris Parlamentosu'na başvurdular ve bu da onları lonca kurallarından muaf tuttu. Lonca Devrim'e kadar varlığını sürdürdü: 1791'de sessizce dağıldı.

18. yüzyıl—opera, komik opera ve salonlar

18. yüzyılın başlarında Paris'in müzik hayatı kasvetliydi; mahkeme Versailles'deydi ve Louis XIV ve ikinci karısı Marquise de Maintenon ve mahkemedeki dini parti tarafından ciddiyet resmi olarak kaşlarını çattı . Kralın en sevdiği besteci Lully, alışılmışın dışında yaşam tarzı yüzünden gözden düştü. Müzikal hicivler ve farslar fuarlarda sahnelerde söylenmeye devam etti, ancak şarkı söyleme performanslarında tekel olduğunu iddia eden Kraliyet Müzik Akademisi'nin sürekli saldırısına uğradılar. Théâtre-Italya topluluğu onlar Madam de Maintenon'da dalga geçtiler, çünkü suçlamalar Paris'i terk etmek zorunda kaldı. Louis XIV'in 1715'teki ölümünden sonra, Naip ve kraliyet mahkemesi Paris'e döndü ve müzik dünyası aydınlandı.

Opera

Opera, Lully tarzında lirik trajedilerin cömert prodüksiyonlarını yaratmaya devam etti. 1749'da, operanın yönetimi, devasa gözlükler için para ödemek zorunda kalan şehir yetkililerinin dehşetine, mahkemeden Paris'e devredildi. Opera, Palais-Royal tiyatrosunda 6 Nisan 1763'e kadar bir yangının o mekanı yok ettiği zamana kadar sahne aldı. Tuileries'in Makine Salonu'na taşındı, ardından 1770'de tiyatro yeniden inşa edildiğinde Palais-Royal'a geri döndü. 1781'de tekrar yandı. Lully'den sonra, operanın lirik-trajedi tarzı bir dizi besteci tarafından sadakatle sürdürüldü, bunların en ünlüsü 1723'te Dijon'dan Paris'e gelen ve ilk operasının prömiyerini yapan Jean-Philippe Rameau idi. , Hippolyte et Aricie , 1733. Paris'in ilk gazetesi olan Mercure de France , Lully'nin müziğinden farklı olarak onun müziğini "erkeksi, uyumlu ve yeni bir karaktere sahip" olarak tanımladı. Paris'in müzik dünyası kısa süre sonra Lullyistes ve Ramistes'e (ya da Voltaire tarafından adlandırıldığı gibi Rameauneurs) bölündü . Üretken Rameau sadece lirik trajediler değil, aynı zamanda opera baleleri, pastoraller ve komik baleler de üretti .

Sahne Le devin du village , tarafından romantik tek perdelik opera Jean-Jacques Rousseau

1750'lere gelindiğinde Paris seyircileri formaliteden, geleneklerden, tekrar eden temalardan, mekanik numaralardan ve lirik trajedilerin uzun uzunluğundan bıkmaya başlıyordu. 1715'te Fransa'da başlayan Aydınlanma'da eleştirmenler yeni, daha doğal bir opera biçimi talep ettiler . Savaş, Giovanni Battista Pergolesi'nin 1733 İtalyan operası La Serva Patrona'nın 1752'de Bouffons şirketi tarafından Akademi'de ilk performansıyla başlatıldı . Filozof Jean-Jacques Rousseau , İtalyan operasını basit konusu, popüler karakterleri ve melodik şarkı söylemesi nedeniyle övdü. Rousseau , İtiraflar'ında tartışmayı şöyle anlatır: "Bir yanda en güçlü ve etkili olanlar, zenginler, soylular ve Fransız tarzını destekleyen kadınlardı; diğer yanda daha canlı, daha gururlu ve daha fazlasıydı. hevesli, gerçek uzmanlar , yetenekli insanlar, deha adamlarıydı". Rameau müziğini savundu: "Müziğin fiziksel-matematiksel bir bilim olduğunu ve sesin fiziksel bir nesne olduğunu ve farklı sesler arasındaki ilişkilerin matematik ve geometri tarafından yapıldığını bilmiyor musunuz?" Roussau, müziğin duyguların dili olduğu yanıtını verdi; "müziğin insan ruhu üzerindeki tüm gücü melodiden gelir." Rousseau, amacını açıklamak için, yeni bir tek perdelik opera ( intermede ), Le devin du köyü ("Köyün kâhin") için bir metin yazdı , iki basit köylünün aşkı hakkında bir metin yazdı ve bu, bir sonraki için Akademi repertuarının bir parçası oldu. altmış yıl. 18. yüzyıl boyunca, Lully ve Rameau'nun kahramanca tarzı Paris sahnelerinden sessizce kayboldu, yerini daha doğal ve daha romantik İtalyan tarzı aldı.

Alman besteci Christoph Willibald Gluck'un 1776'da Paris'e gelişiyle başka bir opera kavgası başladı. Daha önce bir dizi başarılı İtalyan operası yazmıştı. Viyana'da Fransızca öğrenmiş ve genç Marie Antoinette'in müzik öğretmeni olmuştu . 1774'te Paris'te büyük bir popüler zafer haline gelen Iphigénie en Aulide operasını sahneledi ; Bunu 1762'de Viyana'da yazdığı Orfeo ed Euridice'nin Fransızca versiyonu ve ardından klasik lirik trajedi tarzını canlandıran Alceste ile takip etti. İtalyan operasının taraftarları buna İtalyan opera bestecisi Niccolo Piccinni'yi 1776'da Paris'e getirerek karşılık verdiler. Gluck ve Piccinni tarafından yazılan rakip yeni operalar, Parisli kararsız seyircileri memnun etmedi ve her iki besteci de Paris'i tiksintiyle terk etti. Devrim zamanında Paris operasının repertuarı Gluck'un beş operasından ve Piccinni, Antonio Salieri , Sacchini ve Gretry'nin operalarından oluşuyordu . Rameau ve Fransız klasik üslubu repertuardan neredeyse kaybolmuştu.

Fuarlar ve Opéra-Comique

"Komedi İlham Perisi , Opéra-Comique'de şiir, müzik ve dansı bir araya getiriyor " (1730 tarihli gravür)

18. yüzyıl boyunca, en büyük fuarların sahneleri olan Foire Saint-Germain ve Foire Saint-Laurent , popüler eğlence, pandomim ve hiciv şarkılarının görüldüğü yerlerdi. Her yıl sadece kısa bir süre için açıktılar ve Kraliyet Müzik Akademisi'nin kuralları tarafından sıkı bir şekilde kontrol edildiler. 1714-15'te Akademi parasız kaldı ve lisansları popüler tiyatro yapımcılarına satmaya karar verdi. Comediens-Italiens Louis XIV altında Paris ihraç, sahnede satirik şarkı ve skeçleri gerçekleştirmek için Paris'e geri davet edildi Hôtel de Bourgogne . 1726'da, Saint-Germain fuarından sanatçılardan oluşan yeni bir şirket olan Opéra-Comique kuruldu. Önce rue de Buci'deki panayırın yanına yerleşti , sonra çıkmaz sokak cul de sac des Quatre-Vents'e taşındı . Dönemin en ünlü popüler Fransız şarkıcılarından bazıları ve oyun yazarı Charles-Simon Favart burada ilk kez sahneye çıktı. 1744'te Opéra-Comique , Saint-Laurent fuarında süslemeleri ünlü sanatçı François Boucher'ın yaptığı yeni bir tiyatro ve Jean Monnet tarafından yönetilen on sekiz müzisyenden oluşan bir orkestra ile yeni bir tiyatro inşa eden hırslı yeni yönetmen Jean Monnet tarafından devralındı. Philippe Rameau. 1762'de, rakip iki komik opera tiyatrosu bir kraliyet tüzüğü altında birleştirildi ve sadece fuarlar sırasında değil, tüm yıl boyunca sahne almalarına izin verildi. İki grup ilk olarak Hôtel de Bourgone'da sahnede bağımsız olarak sahne aldı ve Pierre-Alexandre Monsigny , François-André Danican Philidor ve André Grétry gibi zamanın en iyi bestecileriyle çalıştı . 1783'te rues Favart, Marivaux ve gelecekteki boulevard des Italiens arasında yepyeni bir tiyatro inşa ettiler . Salle Favart adlı yeni tiyatro, 28 Nisan 1783'te, kısa süre sonra şehrin ana tiyatro bölgesi haline gelecek olanın merkezinde açıldı.

salonlar

8 yaşındaki Mozart , 1764'te Paris'teki Tapınağın Quatre Glaces salonunda misafirler için performans sergiliyor . Michel Barthélemy Ollivier'in Le thé à l'anglaise tablosu , 1766'da tamamlandı

Şehrin müzikal etkinliklerinin çoğu , soyluların ve zengin Parislilerin salonlarında gerçekleşti. Genellikle hem profesyonel hem de amatör müzisyenlerin bir araya geldiği özel orkestralara sponsor oldular, eserler sipariş ettiler ve genellikle hem profesyonel hem de amatör müzisyenlerin bir karışımıyla çok yüksek kalitede konserler düzenlediler. Bazı çok zengin Parisliler evlerinin içine küçük tiyatrolar inşa ettiler. 1764'te Conti Prensi Louis François, sarayında, klavsendeki on yaşındaki Wolfgang Amadeus Mozart'ın cazibe merkezi olduğu bir resepsiyona ev sahipliği yaptı . Louvre'da haftada iki kez İtalyan müziği konserleri veren Bourbon Dükü'nün metresi Marquise de Prie tarafından bir müzik topluluğu düzenlendi . Katılan altmış küsur üye, müzisyenlere giden yıllık bir ücret ödedi. Kraliyet Müzik Akademisi'nin izni olmadan özel kişilerin konser vermeleri yasaklanmış olsa da, Mösyö Bouland adlı zengin bir Parislinin, Saint-Antoine Caddesi'ndeki evinde iki oyunculu bir sahne, yirmi kişilik bir orkestra ve oturma yeri olan bir tiyatro vardı. üç yüz. Salon sahipleri sadece klasik müzisyenleri değil, Paris fuarlarından oldukça zengin olan Pierre Laujon ve Charles Collé gibi popüler komik opera şarkıcılarını da davet etti.

Mason hareketi Parisli üst sınıfları arasında son derece popüler oldu; ilk loca 1736'da Paris'te açıldı ve ilk üyeleri arasında dört ünlü müzisyen vardı. 1742'de, her biri kendi müzik yönetmenine sahip yirmiden fazla vardı. En ünlü konser topluluklarından biri, 1725'te kurulan ve Tuileries Sarayı'nda Kral tarafından sağlanan bir salonda Latince ve daha sonra İtalyanca ve Fransızca olarak halka açık dini müzik konserleri düzenleyen Concert Spirituel'di . Konserlere katılanlar arasında kraliçe Marie Antoinette de vardı. Cemiyet, 1778'de Paris'i ziyareti sırasında "Paris Senfonisi" olarak bilinen 31 No'lu K. 297/300a Senfonisi'ni yazıp seslendiren Haydn ve Mozart gibi önemli bestecilerin eserlerini derneğe görevlendirdi. 1763'te topluluk Makineler Salonuna taşındı ve elli dört müzisyenden oluşan bir orkestra ve altı soprano, altı tenor ve altı bastan oluşan bir vokal topluluğu vardı.

Popüler müzik ve sokak şarkıcıları

Foire Saint-Germain'deki Tiyatro (1763)

Popüler müzik, hiciv ve komik şarkıların en popüler mekanları, yılın sadece bir bölümünde açık olmalarına rağmen, kalabalıkların hiciv, komik ve duygusal şarkılar dinlediği büyük fuarlardaki sahneler olmaya devam etti. 1742'de kraliyet hükümeti Pont-Neuf'taki sokak şarkıcılarının halkı rahatsız ettiğine ve trafiği engellediğine karar verdi . Sadece kitapçıların kalmasına izin verildi ve kraliyet hükümetine bir ücret ödemek zorunda kaldılar. Sokak ve popüler müzisyenler , bir yanda eski şehir surlarının kalıntıları, diğer yanda evlerin bulunduğu geniş bir cadde olan Boulevard du Temple'a şehrin diğer ucuna göç etti . 1753'te şehir, bulvar boyunca önce tuval ve ahşaptan yapılmış kafe ve tiyatroların yapımına izin verdi; ve bulvar hızla Paris'in popüler tiyatrosunun merkezi haline geldi ve İkinci İmparatorluk'a kadar bu konumunu korudu.

kamu topları

Kamu topları saltanatının son yıllarında ahlaki gerekçelerle yasaklandı Louis XIV ve kısa bir süre sonra Eylül 1715 yılında ölümünden sonra tekrar izin verilmemiştir, bir kraliyet kararnamesi 31 Aralık 1715 kentteki ilk kamu topları yetkili. Bunlar ünlüydü maskeli topları arasında Paris Operası'nda başlayan Perşembe, Cumartesi ve Pazar günleri gerçekleşti St. Martin Günü (11 Kasım) ve sürekli dek Karnavalı (Şubat-Mart).

Devrimci Paris'in müziği (1789-1800)

Champ de Mars'ta Yüce Varlık Festivali (8 Haziran 1794)

Vatansever ve devrimci şarkılar, dönemin bir dergisi olan Chronique de Paris'in yazdığı gibi, "Devrime ulusal renk" verdi. Siyasi toplantılarda, tiyatrolarda, okullarda ve sokaklarda söylendiler. En popülerleri Carmagnole (yaklaşık 1792); anonim bir yazarın sözleri ve mevcut bir şarkının müziği ile; ve Ladré'nin sözleriyle ve kemancı Bécaut'un Le Carillon National adlı eski bir yarışmacının müziğiyle Ça ira . Şarkı adını, Paris'teki Amerikan elçisi Benjamin Franklin'in Amerikan Devrimi'ni anlatan popüler hale getirdiği "Bu olacak" ifadesinden aldı . Dönemin en ünlü şarkısı, genç bir subay olan Claude Rouget de Lisle tarafından yazılan Chant de guerre pour l'armée du Rhin (Ren Ordusunun Savaş Şarkısı) idi . İlk gelen gönüllülerden oluşan bir tabur 1791 30 Temmuz'da halk içinde söylenen Marsilya onlar Paris sokaklarında yürümeye olarak ve daha sonra olarak tanındı Hymne des Marseillais üzerinde oldu, 10 Ağustos 1792 , Devrim'in resmi marşı. Devrim döneminde her tiyatroda orkestra tarafından, seyirciler ve sanatçılar şarkı söyleyerek Çaira çalınırdı . Marseillaise hep antrakt yapıldı. Seyirci talep ederse, genellikle şarkılar performanslar sırasında söylendi. 1796'da Rehber , Thermidorluların şarkısı Réveil du people ( Halkın Uyandırma Çağrısı) gibi diğer siyasi grupların şarkı söylemesini yasaklarken, bu tür şarkıların tüm tiyatrolar için söylenmesini zorunlu hale getirdi .

Müzik ayrıca, Devrimci hükümetler tarafından, genellikle bu gösterilere ev sahipliği yapmak için muazzam bir açık hava tiyatrosuna dönüştürülen Champ de Mars'ta düzenlenen muazzam halk festivallerinin önemli bir bileşeniydi . Birincisi , 14 Temmuz 1790'da Bastille'in alınmasının birinci yıldönümünü kutlayan bir festival olan Fête de la Fédération idi . Fêtes kilise çan zil ve topların ateş ile sabah başladı; Ulusal Muhafız müzisyenlerinin verdiği konser ve sokaklarda bir balo ile sona eren törenler boyunca yurtsever şarkılar söylendi. Büyük festivallerin sonuncusu, geleneksel dini kutlamaların yerine 8 Haziran 1794'te Robespierre tarafından düzenlenen Yüce Varlık Festivaliydi ; Özgürlük Ağacı tarafından taçlandırılmış yapay bir dağı çevreleyen şarkıcılar ve korolar vardı. Robespierre'in etkinlikteki rolü seyirciyi pek memnun etmedi; tutuklandı ve birkaç hafta sonra idam edildi.

Konservatuarın Kuruluşu

Aristokrasinin Paris'ten kaçışı muazzam sayıda işsiz müzisyen ve müzik öğretmeni yaratmıştı. Bununla birlikte, artan sayıda halk konserleri ve törenleri, özellikle Haziran 1790'da Champ de Mars'taki Federasyon Festivali'nde sahne almak üzere kurulan Garde Nationale orkestrası ve grubu için çok sayıda eğitimli müzisyen gerektiriyordu . Ulusal Muhafızların yüzbaşısı Bernard Sarrette , başlangıçta sadece nefesli çalgılar öğretilen seksen genç müzisyeni eğitmek için bir okul kurdu. Fransa'daki ilk ulusal müzik okulu, Institut National de Musique adını aldı . Öğretmenler dönemin önde gelen müzisyenleri ve bestecileriydi. Devrimci Kamu Güvenliği Komitesi ( Comité de salut public ), yeni müzik okuluna "yurttaş şarkıları, ulusal festivaller için müzik, tiyatro parçaları, askeri müzik, Cumhuriyetçilere duygu ve düşünce ilham verecek her türlü müziğin kompozisyonuna odaklanması talimatını verdi. Devrim için en değerli hatıralar."

1792'de devrimci hükümet, Ulusal Konvansiyon , tüm enstrümanları ve müzik türlerini öğretecek daha büyük ve daha iddialı bir müzik okulu yaratmaya karar verdi. Jean-Jacques Rousseau tarafından çok övülen bir İtalyan Rönesans kurumu olan "Conservatory" adını kullanarak Conservatoire ulusal de musique seçildi . O zamanlar Fransa'nın 83 bölümünden her iki cinsiyetten 350 öğrenci ile Fransa'daki ilk müzik konservatuarı oldu. 115 müzik öğretmeninin maaşı devlet tarafından ödendi. Bu arada enstitü, Fransa'dan kaçan binlerce aristokratın müzik aletlerini ve müzik kütüphanelerini topladı ve bunları öğrencilerin kullanımı için merkezi bir depoda sakladı. Konservatuar kapılarını 1796'da açtı.

Müzikal tiyatro ve opera

1783 yılında Théátre Royal Italien için inşa edilen ilk Salle Favart

Devrim'in kargaşasına rağmen (ya da kısmen onun yüzünden) müzikal tiyatro bu dönemde başarılı oldu. Yeni tiyatrolar ortaya çıktı: Théâtre du Vaudeville , Palais-Variétes ve Théâtre Feydeau . Feydau tiyatrosunda hem Fransız çizgi roman operaları sergileyen bir topluluk hem de başka bir İtalyan komedisi sahneleniyordu. Şehrin yeni tiyatro bölgesi Boulevard du Temple'daki yarım düzine yeni tiyatroda vodvil, pandomim ve komik opera sahnelendi. Aktris Mademoiselle Montansier , Palais-Royal'da kendi müzikal tiyatrosunu açtı. Büyük Saint-Germain fuarı Devrim tarafından kapatıldı, ancak 1791'de eski yerinde yeni bir tiyatro olan Théâtre Lyrique de Saint-Germain açıldı. 1790'da yetmiş altı yeni komik opera veya vodvil programı sahnelendi ve takip eden yılların her birinde elli yeni eser. Tiyatro eserlerine sansür 1791'de kaldırıldı, ancak bu özgürlük uzun sürmedi. 1793'te Kamu Güvenliği Komitesi, "Devrimin ruhuna aykırı" oyunlar sergileyen herhangi bir tiyatronun kapatılacağına ve mülküne el konacağına karar verdi. Bu kararnamenin ardından Paris tiyatrolarında yurtsever ve devrimci temalı müzik eserleri çoğaldı.

Aristokrasinin bir simgesi olan operanın kendisi, eski Kraliyet Akademisi'nden resmen alındı ​​ve 1790'da Paris şehrine verildi . 1793'te Terör başladığında, iki yeni yönetmeninden biri yurtdışına kaçtı ve ikincisi tutuklandı. , ve sadece giyotinden kurtuldu çünkü önce Robespierre idam edildi. Bilet fiyatları düşürüldü ve yoksullar için özel ücretsiz performanslar verildi. Hem Opera hem de Opéra-comique'deki program büyük ölçüde vatansever, cumhuriyetçi ve bazen de din karşıtıydı. Aynı zamanda, Lully ve Gluck'un operaları hala icra edildi, ancak bazen Kral ve monarşiye saldıran yeni sözler eklendi. Mart 1793'te, terörün ortasında, Parisliler ilk Mozart operası Sihirli Flüt'ü Fransızca olarak ve resitatifler olmadan dinlediler . Opera, hükümetin tiyatroyu siyasi toplantılar için kullanabilmesi için 1794'te Porte Saint-Martin'deki tiyatrosundan Palais-Royal'deki Salle Montansier'e taşınmak zorunda kaldı . Opera Adından değiştirildi gördü Académie Royale de Musique için Théâtre de l'Opéra (1791), Théâtre des Arts (1791), Théâtre de la République et des Arts (1797), Théâtre de l'Opéra yine 1802 yılında, daha sonra, Napolyon yönetiminde Académie impériale'ye (1804).

Zevk bahçeleri, kafeler ilahiler ve guingetler

Café des Aveugles de Palais-Royal 1800 hakkında yılında

18. yüzyılın sonlarında ve özellikle Terör Saltanatının sona ermesinden sonra, tüm sınıflardan Parisliler sürekli eğlence arayışı içindeydiler. Yüzyılın sonunda Ranelegh, Vauxhall ve Tivoli zevk bahçeleri açıldı . Bunlar, yaz aylarında Parislilerin giriş ücreti ödediği ve pandomimden sihirli fener gösterilerine ve havai fişeklere kadar yemek, müzik, dans ve diğer eğlenceleri bulduğu büyük özel bahçelerdi. Giriş ücreti nispeten yüksekti; bahçelerin sahipleri daha üst sınıf bir müşteri çekmek ve bulvarları dolduran daha gürültülü Parislileri dışarıda tutmak istedi.

1789 Devrimi ile panayırların kapanmasıyla birlikte, müzikal eğlencenin en popüler adresi Palais-Royal oldu . 1780 ve 1784 yılları arasında , ( babasının ölümüyle 1785'te Orleans Dükü olan) Chartres dükü , Palais-Royal'ın bahçesini, dükkanlarla dolu geniş kapalı pasajlarla çevrili bir eğlence bahçesine yeniden inşa etti. , sanat galerileri ve Paris'teki ilk gerçek restoranlar. Bodrum katlarda içki, yemek ve müzikli eğlence sunan popüler kafeler, üst katlarda ise kart oyunları için odalar bulunuyordu. İlk ünlü müzik kafesi, bir orkestra ve kör müzisyenlerden oluşan bir koroya sahip olan Café des Aveugles idi . İlk günlerinde Paris'e gelen ziyaretçiler arasında popülerdi ve aynı zamanda fahişeleri, biblo satıcıları ve yankesicileri de cezbetti. Daha sonra Palais Royal'deki kafe ilahileri olarak adlandırılan kafeler , komik, duygusal ve vatansever şarkılardan oluşan müzik programları sundu.

Guinguette erken 1723 olarak olduğu gibi sözü edilen Savary 'ın ölümünden sonra yayımlanan Dictionnaire ticaret du . Şehir sınırlarının hemen dışında bulunan, şarap ve diğer içeceklerin çok daha ucuz ve daha az vergilendirildiği bir meyhane türüydü. Pazar günleri ve tatil günleri açıktı, genellikle dans etmek için müzisyenleri vardı ve çalışma haftasından sonra dinlenmek ve dinlenmek için can atan Parisli işçi sınıfından büyük kalabalıkları cezbetti. Zaman geçtikçe, guingetler aileleriyle birlikte orta sınıf Parislileri de cezbetti.

Birinci İmparatorluk Döneminde Müzik (1800-1814)

Kontralto Giuseppina Grassini Napolyon'un bir favori

Napoléon Bonaparte'ın İlk Konsolos ve ardından İmparator olarak saltanatı sırasında, zaferlerini ve ihtişamını kutlamak için Paris'te müzik kullanıldı. Napolyon 1800 yılında kardeşi Lucien'i baş sansürcü olarak atadı ve tüm müzik ve tiyatro eserleri icra edilmeden önce polis tarafından incelendi. Eski Müzik Akademisi Académie impériale de musique oldu . Napolyon rejiminin resmi bestecisi, Napolyon'u yüceltmek için Ossian, ou Les bardes adlı kahramanca bir opera yazan Jean-François Lesueur'du . Napolyon'un düşüşünden önce Paris'te yüzden fazla kez yapıldı . Lesueur ayrıca Napolyon'un Notre-Dame'da İmparator olarak taç giyme töreni için özel bir marş yazdı ve taç giyme töreninde icra edilen ciddi ayin , Te Deum ve diğer müziği yönetti . Lesueur , Napolyon'un Jena , Friedland ve Eylau'daki zaferlerini kutlamak için yeni opera Le Triomphe de Trajan'ı yazdı . Opera, sahnede asker ve süvari geçitleriyle muhteşem bir sahneye sahipti. Lesueur müzik kariyerine Napolyon'un düşüşünden sonra Konservatuar'da kompozisyon profesörü olarak devam etti; gelecekteki öğrencileri arasında Hector Berlioz ve Charles Gounod vardı .

İmparatoriçe Josephine de favori bir besteci, İtalyan vardı Gaspare Spontini tarihsel dram ve komedi hem resmi besteci onu oldu. Spontini'nin ilk lirik eseri La vestale hatırı sayılır bir başarı elde etti. Bir sonraki çalışması Fernand Cortez , Napolyon İspanya'yı işgal etmeye karar verdiğinde ve Meksika'nın Hernán Cortés tarafından fethini kutladığında görevlendirildi . Ne yazık ki, Fransız ordusu İspanya'da yenildi ve Fernand Cortez repertuardan çekildi, ancak büyük sahne efektleri, bir Meksika balesi ve süvari hücumu, davul kullanımı ve devasa boyutuyla diğer Fransız besteciler üzerinde büyük bir etki yarattı. Koro. Napolyon O da birlikte besteci dahil İtalya'dan müzisyenler ve şarkıcılar istisnai Kumpanyası getirdi 1808 yılında bitirildi Tuileries Sarayı'nda, yeni bir tiyatro inşa, daha önce kraliyet mahkemesinin ihtişamını yeniden Ferdinando paer ustasını oldu onun ev müziği, kastrato Girolamo Crescentini ve kontralto Giuseppina Grassini . Napolyon, gösteriler sırasında salonda alkışlara izin vermedi. Orkestra , Napolyon tiyatroya girdiğinde André Grétry'den , ayrıldığında ise Vivat Imperator'dan özel bir hava çaldı . Ancak, askeri kampanyaları nedeniyle, Paris'te nadiren eğlenirdi.

Napolyon sekiz tiyatroya resmi statü verdi ve kendi resmi tiyatrolarıyla rekabetten kaçınmak için diğerlerini kapattı. İmparatorluk Akademisi ve Opéra-Comique hiyerarşinin en tepesindeydi; ardından Théâtre de Lempereur , yeni Opera buffa ait Théâtre de l'Imperatrice Matmazel Montansier tarafından işletilen, İmparatoriçe tiyatro. Büyük operalar ve melodramlar Porte-Saint-Martin ve Opéra-Comique'deki tiyatroda oynandı ; Théâtre du Vaudeville'deki parodiler ve Théâtre des Variétés'deki rustik komediler . İmzalanması ile Konkordato Napolyon ve aralarında 1801 yılında Papa Pius VII , Paris kiliseler yeniden açıldı ve dini müzik kez daha izin verildi.

Restorasyon sırasında Müzik (1815-1830)

Opera ve Konservatuar

Salle Montansier 1820 hakkında Paris opera rue de Richelieu, eve,

Napolyon'un 1815'te Yüz Gün'ün sonunda ikinci tahttan çekilmesi ve Saint Helena adasına sürgün edilmesinden sonra , XVIII . Louis'nin yeni hükümeti Paris müzik dünyasını Devrimden önceki haline döndürmeye çalıştı. Opera bir kez daha Kraliyet Akademisi oldu; École royale de musique olarak yeniden adlandırılan Konservatuar'a yeni bir dini müzik bölümü verildi; ve besteci Luigi Cherubini , Louis XVIII için "G majörde Kütle" ve 1825'te halefi Charles X için "A majörde Kütle" olan bir taç giyme töreni ayinini yazmakla görevlendirildi . Spontini kraliyet müziğinin direktörü seçildi. Faubourg Saint-Germain'de salonlardaki gösterişli konserler , genellikle en popüler yeni klavyeli enstrüman olan piyano ile yeniden başladı . Ancak hükümet, pazar günleri müziği ve dansı yasaklayarak, popüler guingetleri kapatarak sıradan Parislileri büyük ölçüde rahatsız etti .

Restorasyonun başlangıcında, Paris Operası , bugün Louvois meydanının bulunduğu rue de Richelieu üzerindeki Salle Montansier'de bulunuyordu. 13 Şubat 1820'de Berry Dükü Charles Ferdinand, operanın kapısında öldürüldü ve Kral Louis XVIII , kederinden eski tiyatroyu yıktırdı. 1820-1821 yılında opera gerçekleştirilen Salle Favart ait Théâtre des Italiens ardından, salle Louvois üzerinde rue Louvois içinde, 16 Ağustos 1821 tarihinde başlayan ve yeni opera binası üzerinde rue Le Peletier'deki dışına inşa edilmiş, eski opera binasının malzemesi. Yeni bir opera binası inşa edilene kadar geçici bir ev olarak düşünülmüştü; ne zarif ne de iyi bir konuma sahipti, ancak büyüktü ve 1822'de gaz lambaları ve 1849'da ilk elektrikli aydınlatma ile modern aydınlatma ve sahne ekipmanlarına sahipti. Yarım yüzyıl boyunca Paris'in ana opera mekanı olarak kaldı. Palais Garnier'in açılışı .

Opera repertuarı büyük ölçüde Gluck, Sacchini ve Spontini'nin tanıdık eserleriydi ve bunlara François Adrien Boieldieu , Louis Joseph Ferdinand Hérold ve Daniel Auber gibi yeni bestecilerin yeni eserleri eklendi . Tarafından opera Carl Maria von Weber , Der Freischütz , başlığı altında Fransızca'ya çevrilmiştir Robin des Bois ( "Robin Hood") ve bir sansasyon neden 1824 yılında sundu. Romantik ve milliyetçi Fransız operalarının yeni türünün ilki olan Auber'den La Muette de Portici , prömiyerini Şubat 1829'da yaptı; kahraman, İspanyol işgaline ve baskısına karşı savaşan bir İtalyan vatanseverdi. 1830'da Brüksel'de aynı operanın bir performansı bir halk ayaklanmasına ve Belçika'nın Hollanda yönetiminden kurtuluşuna yol açtı. Operada ayrıca, Vezüv Yanardağı'nın patlamasının yeniden canlandırmaları ve alevlerin ve hareket eden suyun gerçekçi illüzyonları da dahil olmak üzere, ustaca sahne makineleri ve ışıklandırma ile yaratılan büyük gösteriler de yer aldı .

Rossini ve Théâtre Italyan

Rossini'nin (1827) operası Le Siège de Corinthe için ayarlayın.

Kraliyet operasının büyük rakibi, 1819'da Salle Favart'ta sahnelenen Théâtre-Italien idi . Resmen kraliyet operasının idaresi altındaydı, ancak kendi yöneticisi ve repertuarı vardı ve sadece İtalyanca eserler üretti. İlk eserini Paris'te, L'italiana'yı 1817'de Cezayir'de sahneleyen besteci Gioacchino Rossini'nin eserlerini ve ardından bir dizi başarıyı sundu . Rossini, en ünlü eseri The Berber of Seville'i 1818'de, Roma'da prömiyerinden iki yıl sonra sundu . Rossini iki ila dört eylemlerinden değiştirmeyi ve gelen Rosina adlı parçasını değiştirerek, Fransız seyirci için değişiklikler yapılmış contralto a soprano . Bu yeni versiyonun prömiyeri 6 Mayıs 1824'te Rossini ile birlikte Odéon-Théâtre'da yapıldı ve bugün dünya çapında opera evlerinde en çok kullanılan versiyon olmaya devam ediyor. Rossini Paris'e yerleşmeye karar verdi ve tiyatronun müzik direktörü oldu. Başında Rossini olmak üzere, Théâtre-Italien büyük bir başarı elde etti; şirketi , Napolyon'un gözdesi Giuseppina Grassi'nin yeğeni Giulia Grisi de dahil olmak üzere, Avrupa'nın en iyi şarkıcılarından birkaçını içeriyordu ; ve Rossini'nin müziğinin en ünlü yorumcuları haline gelen Maria Malibran . 1838'de bir yangın Salle Favart'ı yaktıktan sonra , grubun birkaç evi vardı ve sonunda 1841'de Salle Ventadour'a yerleşti .

Rossini, muhteşem setler, hızlı tempo, olağandışı enstrümanların kullanımı (trombon, ziller ve üçgen) ve abartılı duygularla cömert operalar üretmeye devam etti. O sahnelenen Corinth Kuşatması'nı ardından (1827) Musa ve komik operası Le comte Ory . Daha sonra tamamen Fransız olan bir opera yazmayı üstlendi; William Tell'i , 3 Ağustos 1829'da Salle Le Peletier'de prömiyeri yapılan Schiller'in bir oyununa dayanarak yazdı . Ünlü uvertür başarılı olmasına rağmen, operanın geri kalanı için halk resepsiyonu harikaydı; iş aşırı uzun (dört saat), zayıf bir hikaye ve aksiyon eksikliği nedeniyle eleştirildi. Eleştirilerden derinden yaralanan Rossini, otuz yedi yaşında emekli oldu ve bir daha asla opera yazmadı.

Popüler müzik— Goguette ve politik şarkı

Goguette denilen Les joyeux 1844 yılında bir kafede

Aristokrasinin müzik salonları yeni bir kurum tarafından taklit edildi; goguette , müzikal kulüpleri Paris işçilerinin, ustalar ve çalışanlar tarafından kurdu. Hem erkek hem de kadın goguettes vardı . Genellikle haftada bir kez, genellikle bir kabarenin arka odasında, popüler, komik ve duygusal şarkıları coşkuyla söyleyecekleri bir yerde buluşurlardı. Restorasyon sırasında şarkılar da önemli bir politik ifade biçimiydi. Şair ve söz yazarı Pierre Jean de Béranger , aristokrasi, yerleşik kilise ve aşırı muhafazakar parlamento ile alay eden şarkılarıyla ünlendi. 1821 ve 1828'de şarkılarından dolayı iki kez hapsedildi ve bu sadece ününü artırdı. Fransa'daki destekçileri , hapishanede ona kaz ciğeri , kaliteli peynirler ve şaraplar gönderdi. Ünlü Paris polis şefi Eugène François Vidocq , adamlarını goguettelere sızmak ve hükümdarla alay eden şarkılar söyleyenleri tutuklamak için gönderdi .

Louis Philippe yönetiminde Paris'te müzik (1830-1848)

Restorasyon hükümete karşı Kamu kızgınlık Paris, Kral Charles X çıkış sokaklarında bir ayaklanma ve yüklemesiyle Temmuz 1830 yılında üzerinde haşlanmış Temmuz monarşisinin ait Louis-Philippe . Müzik 1830 Devrimi'nde rolünü oynadı; Rossini'nin operalarında rol almış ünlü tenor Adolphe Nourrit , Paris sahnelerine çıkarak Birinci İmparatorluk ve Restorasyon döneminde yasak olan Marsilya'yı duygulu bir şekilde seslendirdi . Avrupa devrimler ve baskıdan rahatsız olurken, kıtadaki en iyi müzisyenlerin çoğu Paris'te sığınak aramaya geldi.

En ünlüsü, Eylül 1831'de yirmi bir yaşında Paris'e gelen ve Ekim 1831'de Rus yönetimine karşı Polonya ayaklanmasının bastırılması nedeniyle Polonya Kongresi'ne dönmeyen Frédéric Chopin'di . Chopin, Paris'teki ilk konserini 26 Şubat 1832'de Salle Pleyel'de verdi ve sonraki on sekiz yılın çoğunda şehirde kaldı. Özel salonlarda resital vermeyi tercih ederek, bu yıllarda sadece otuz halka açık performans sergiledi . 16 Şubat 1838'de ve 2 Aralık 1841'de Tuileries'de Kral Louis-Philippe ve kraliyet ailesi için oynadı . (Ayrıca Ekim 1839'da Château de Saint-Cloud'da kraliyet ailesi için bir resital verdi ). Geçimini James Mayer de Rothschild'in karısı da dahil olmak üzere zengin patronların verdiği komisyonlardan , bestelerini yayınlamaktan ve özel ders vermekten kazandı. Chopin Paris'te farklı adreslerde yaşadı: Eylül 1831'den 1836'ya kadar, 27 bulvar Poissonnière'de , daha sonra 38 rue de la Chaussée-d'Antin'de ve 5 rue Tronchet'te . 1837 ve 1847 yılları arasında yazar George Sand ile on yıllık bir ilişkisi vardı . 1842'de, ilişkinin sona erdiği 80 rue Taitbout'taki Square d'Orléans'a birlikte taşındılar . Paris'teki son adresi , Eylül 1849'un ikinci yarısında taşındığı 12 Place Vendôme idi .

Hector Berlioz , Émile Signol (1832) tarafından

Franz Liszt de bu dönemde Paris'te yaşadı, piyano için müzik besteledi, konserler ve müzik dersleri verdi. O yaşamış Hôtel de France üzerinde Rue La Fayette uzak olmayan Chopin,. İki adam arkadaştı, ancak Chopin, Liszt'in müziğinde varyasyonları çalma şeklini takdir etmedi. Liszt 1837'de La Revue et Gazettemusicale'de şöyle yazmıştı : "Paris, yaşayan müzisyenlerin panteonu, kişinin bir yüzyıl ya da bir saat boyunca tanrı olduğu tapınak; tüm şöhreti yakan ve ardından tüketen yanan ateştir." Kemancı Niccolò Paganini , Paris'te sık sık ziyaretçi ve sanatçıydı. 1836'da bir Paris kumarhanesine talihsiz bir yatırım yaptı ve iflas etti. Borçlarını ödemek için keman koleksiyonunu satmak zorunda kaldı. Richard Wagner , eserlerini Paris opera sahnelerinde sergilemeyi umarak 1839'da Paris'e geldi, ancak başarılı olamadı. Sonunda Paris Operası'nın müdürü biraz ilgi gösterdi; Wagner'in müziğini reddetti ama operası Le Vaissau fantôme'un Fransız besteci Louis-Philippe Dietsch tarafından müziğe konması için özetini satın almak istedi . Wagner eseri beş yüz franka sattı ve 1842'de eve döndü.

Fransız besteci Hector Berlioz , 1821'de Grenoble'dan Paris'e tıp okumak için gelmiş , 1824'te müzik için terk etmiş , 1826'da Konservatuar'a gitmiş ve 1830'da besteleriyle Prix ​​de Rome'u kazanmış. işe Symphonie Fantastique sırasında, Temmuz 1830 devrimi . Prömiyeri 4 Aralık 1830'da yapıldı.

Kraliyet Akademisi, Opéra-Comique ve Théâtre-İtalyan

Giacomo Meyerbeer tarafından Robert le Diable'dan Trio (1835)

Üç Paris tiyatrosunun opera yapmasına izin verildi; Rue Le Peletier'deki Kraliyet Müzik Akademisi; Opera-Comique ve Théâtre-Italien "Les Bouffes" lakaplı. Hükümet tarafından finanse edilen Kraliyet Akademisi, ciddi mali zorluklar içindeydi. Şubat ayında hükümet, tiyatronun yönetimini, tıbbi merhemler satarak zenginleşen yetenekli bir girişimci olan Doktor Véron'a devretti. Véron, yeni zengin Parisli işadamları ve girişimcilerin izleyicilerini hedef aldı; salonları küçültmek için tiyatroyu yeniden tasarladı (altı koltuk dörde indirildi), görünürlüğü artırmak için gaz lambaları yerleştirdi ve Paris Operası'nı "hem parlak hem de popüler" yapmak için yeni bir repertuar başlattı. Yeni rejimin ilk büyük başarısı, 21 Kasım 1831'de prömiyeri yapılan Alman besteci Giacomo Meyerbeer'in Robert le Diable'ı oldu . Opera, Alman orkestra stilini İtalyan lirik şarkı söyleme stiliyle birleştirdi; muazzam bir eleştirel ve popüler başarıydı. Meyerbeer bir dizi popüler opera yazdı, dört yıllık sözleşmesinin sonunda, Doktor Véron emekli oldu ve Opera'yı takdire şayan bir finansal ve sanatsal pozisyonda bıraktı.

Opéra-Comique'de (1835) La Juive'nin 1. Perdesi için ayarlandı

Opera-Comique ayrıca, büyük ölçüde tiyatro için doksan eser yazan, Daniel Auber , Giacomo Meyerbeer , Fromental Halévy ( La Juive (1835) dahil olmak üzere kırk farklı besteci tarafından müziğe aktarılan senarist Eugène Scribe'nin yetenekleri sayesinde büyük bir başarı elde etti. )), Cherubini , Donizetti , Gounod ve Verdi ( Les vêpres siciliennes'i yazdığı kişi ). Scribe, önceki Fransız operasının büyük mitolojik temalarını geride bıraktı ve çeşitli tarihsel dönemlerden, güçlü bir duygu, mizah ve romantizmin karışımıyla Parisli izleyicilerin zevkine tam olarak uyan hikayeler yazdı.

Donizetti'nin Don Pasquale'sinin 1843'te Salle Ventadour'daki Théâtre-İtalyan tarafından galası

Théâtre-İtalyan, Paris opera evlerinin büyük üçlüsünü tamamladı. Salle Favart'taki yangından sonra kısa bir süre Odéon Tiyatrosu'na ve ardından kalıcı olarak Salle Ventadour'a taşındı. Repertuarlarında bale çok küçük bir rol oynadı, kostümler ve setler dikkat çekici değildi ve eser sayısı azdı; 1825 ile 1870 arasında sadece bir düzine yeni opera sahnelendi; ancak birkaç ünlü eserleri yer aldı Bel Canto dahil opera, I Puritani tarafından Bellini ve Marino Faliero ve Don Pasquale tarafından Donizetti . Verdi , 1845 ve 1847 yılları arasında esas olarak Paris'te yaşadı ve operalarından dördünü Théâtre-Italien'de sahneledi; Nabucco , Ernani , Foscari ve Jérusalem . Önde gelen İtalyan şarkıcılar da dahil olmak üzere Théâtre-Italien şarkı söylemeye düzenli geldi Giovanni Rubini , Bellini'nin içinde Arturo rolü yaratıcısı I Puritani , Giulia Grisi , Fanny Persiani , Henriette Sontag ve Giuditta Pasta rolünü yarattı, Norma içinde Bellini'nin operası.

Hector Berlioz da dahil olmak üzere Fransız besteciler , İtalyan operalarının gelgitine karşı boşuna mücadele ettiler. Berlioz , 1838'de Benvenuto Cellini operasını Kraliyet Akademisi'nde sahneletmeyi başardı , ancak sadece üç gösteriden sonra kapandı ve yaşamı boyunca Fransa'da bir daha sahnelenmedi. Berlioz, Journal des Debats'ta bir yılda Paris'te Donizetti'nin altı operasının çalındığından şikayet etti . "Mösyö Donizetti'nin bize fethedilmiş bir ülke gibi davranma havası var," diye yazdı, "bu gerçek bir işgal savaşı. Artık onlara Paris'in lirik tiyatroları diyemeyiz, sadece Mösyö Donizetti'nin lirik tiyatroları diyebiliriz."

Konservatuar ve senfoni orkestrası

Paris Konservatuarı Salle'de bir konser (Mart 1843)

Klasik müziğin artan popülaritesi ve çok sayıda yetenekli müzisyenin gelişiyle Paris, konser salonu sıkıntısı yaşadı. Şehirdeki en iyi salon, mükemmel akustiği olan ve bin kişiyi ağırlayabilen, Rue Bergére'deki Paris Konservatuarı'nınkiydi. Berlioz, Symphonie Fantastique'inin prömiyerini 30 Aralık 1830'da orada yaptı; 29 Aralık 1832'de Berlioz, Paganini'nin çalması için özel olarak yazdığı Lelio ve Harold en Italie adlı iki yeni eserle birlikte Senfoni'yi yeniden sundu . Gösterinin sonunda , seyirciler arasında Victor Hugo ve Alexandre Dumas ile Paganini, Berlioz'un önünde alçakgönüllülükle eğildi. haraç olarak.

Paris Konservatuarı Konser Topluluğu, özellikle Beethoven'ın senfonilerini çalmak için 1828'de kuruldu; Mozart, Hayden ve Handel'in eserleriyle birlikte her performansta bir tane. Avrupa'daki ilk profesyonel senfonik dernekti. Kısa bir süre sonra, daha modern müzik çalan ikinci bir senfoni derneği olan Societé de Sainte-Cecile kuruldu; o Paris Wagner'in prömiyerlerinde takdim Tannhauser , uvertür Schubert, çalışır Symphonie Italienne ait Mendelssohn , fuite en Egypte Berlioz ve ilk eserler Charles Gounod ve Georges Bizet'in .

Romantik balenin doğuşu

Bale, 17. yüzyılda Louis XIV döneminden beri Paris Operasının ayrılmaz bir parçası olmuştur. Yeni stil, Romantik bale , galası ile, 12 Mart 1832 tarihinde doğdu La Sylphide de Salle Le Peletier tarafından koreografi ile, Filippo Taglioni tarafından ve müzik Jean-Madeleine Schneitzhoeffer . Taglioni, eseri kızı Marie için bir vitrin olarak tasarladı . La Sylphide , en pointe dansın estetik bir mantığa sahip olduğu ve sadece akrobatik bir gösteri olmadığı ilk baleydi. Operada ilk performanslarını sergileyen diğer romantik baleler Giselle (1841), Paquita (1846) ve Le corsaire (1856) idi. Bu dönemde opera sahnesini süsleyen büyük balerinler arasında Marie Taglioni , Carlotta Grisi , Carolina Rosati vardı , Fanny Elssler , Lucile Grahn ve Fanny Cerrito .

Lucien Petipa , galasında Giselle'de erkek başrolde dans etti ve küçük kardeşi Marius Petipa da bir süre Paris Operası'nda dans etti. Marius Petipa, Paris'ten Saint Petersburg'a taşındı ve burada Rus İmparatorluk balesinin bale ustası oldu ve Uyuyan Güzel , La Bayadère ve Fındıkkıran da dahil olmak üzere birçok ünlü bale yarattı .

Balolar, Konserler-Promenades ve romantizm

Champs-Élysées, 1830'larda her iki ucunda da halka açık bahçeler olacak şekilde yeniden geliştirildi ve Parislilerin gezinti yapması için popüler bir yer haline geldi. Yakında restoranlar, kafeler-chantants ile kaplıydı. ve açık hava konserlerinin ve baloların düzenlendiği keyif bahçeleri. Café Turc, 1833 baharında, senfonik müziği kadrillerle ve dans için havalarla değiştiren bir dizi konser-gezi yeri ile bir bahçe açtı. 17 yaşındaki jak Offenbach , dans orkestrası için ilk bestelerini Café Turc'ta yazdı. Tivoli, rue Saint-Honoré Bazar ve Casino Paganini Café Turc ile yarıştı. 1837'de Viyana valsinin kralı Johann Strauss , Fransız vals kralı Philippe Musard ile yarışarak bizzat Paris'e geldi . Açık hava konserleri ve baloları uzun süre moda olmadı; 1838'den sonra bahçelerin çoğu kapanmaya başladı ve Paris Operası'ndaki ünlü maskeli baloların yerine Musard görev aldı. Sade, yumuşak bir melodiye, duygusal sözlere sahip bir şarkı olan romantizm, piyano eşliğinde Paris salonlarında moda oldu. Paris yayıncıları tarafından binlerce kopya satıldı.

piyano ve saksafon

Temmuz monarşisi, Fransız üst ve orta sınıfı için enstrüman satışlarında, özellikle piyanolarda bir artış gördü. Paris'te piyano üretimi 1830 ile 1847 arasında yılda dört binden on bir bine çıkarak üçe katlandı. Şirketler, markalarını tanıtmak için konserler düzenledi ve ünlü müzisyenlere sponsor oldu. Chopin münhasıran Pleyel piyano çalmak için sözleşmeliyken, Liszt Érard piyanoda çaldı. Paris'teki Pleyel, Érard, Herz, Pape ve Kriegelstein firmaları dünyanın dört bir yanına piyano ihraç etti. Diğer enstrümanların zanaatları da gelişti; Parisli Cavaillé-Coll firması, Fransız Devrimi sırasında yıkılan Notre-Dame, Saint-Sulpice ve Saint-Denis Bazilikası'nın büyük organlarını yeniden inşa etti.

1842'de 28 yaşındaki Belçikalı Adolphe Sax , yeni icadı saksafonla Paris'e geldi . 1844'te Paris Fransız Endüstrisi Fuarı'nda yeni enstrümanı için gümüş madalya kazandı ve Nisan 1845'te Fransız Ordusu tarafından Champs-de-Mars'ta düzenlenen ve geleneksel enstrümanlar üzerinde bir tantana çalınan bir yarışmayı kazandı ve ardından Adolphe Sax'ın aletlerinde. Jüri Sax'ın enstrümanını seçti ve bu enstrüman Fransız Ordusu tarafından ve ardından dünya çapındaki orkestralar ve topluluklar tarafından uyarlandı.

Popüler müzik—sokak müzisyenleri ve goguettes

1830'ların başında, Paris polisi 271 gezgin sokak müzisyeni, 220 saltimbanque , 106 barbary org çalan ve 135 gezgin sokak şarkıcısı saydı . Goguettes veya işçi sınıfı şan-kulüpleri, kabarelerin arka odalarında, toplantı popülerlik büyümeye devam etti. Popüler şarkıların repertuarı, özellikle 1840'larda romantikten komik ve hicivli, politik ve devrimciye kadar uzanıyordu. Haziran 1848'de, hükümet, sonunda 1848 Fransız Devrimi'ne patlayan siyasi huzursuzluğu durdurmaya çalışsa da başarılı olamadığı için müzik kulüplerinin toplantı yapması yasaklandı .

1848 Devrimi ve İkinci Cumhuriyet

1848 Devrimi ve Louis-Philippe'in tahttan çekilmesinin ardından, Paris tiyatrolarının sansürü kısa bir süreliğine kaldırıldı. Operanın adı Théâtre de la Nation , ardından Opéra-Théâtre de la Nation , ardından Académie nationale de musique olarak değiştirildi . Temmuz monarşisi sırasında büyük ölçüde göz ardı edilen genç Fransız bestecilerin eserlerini sunmaya adanmış yeni bir müzikal tiyatro olan Théâtre-Lyrique kuruldu. Yeni tiyatro bölgesi Boulevard du Temple üzerinde, daha önce Alexander Dumas tarafından tarihi oyunları sergilemek için kurulan tiyatronun kullandığı bir binada bulunuyordu.

Champs Élysées'den Grand bulvarlara yayılan kafe ilahileri giderek daha popüler hale geldi. Café des Ambassadeurs gibi bazılarında gaz lambalarıyla aydınlatılan açık hava konser bahçeleri vardı. Popüler şarkıcıların romantizmlerini ve aynı zamanda yeni bir çizgi roman türü olan, yüzleri kararmış Fransız şarkıcıların banjo ve keman çaldığı ozan gösterisini sundular. Ünlü müzik kafeleri arasında rue de la Lune'deki Moka, Strasbourg bulvarındaki Folies ve Eldorado ve rue de Faubourg-Poissonniére'deki Alcazar,

İkinci İmparatorluk

İmparatorluk Operası - Verdi ve Wagner

1875'te Palais Garnier'in tamamlanmasından önce Paris Operası'na ev sahipliği yapan rue Le Peletier'deki Kraliyet Müzik Akademisi'nin büyük salonu

İmparator Napolyon III (1852-1870) döneminde, Paris tiyatrolarının hiyerarşisinin zirvesi , Salle Peletier'deki Académie Imperial veya Imperial Opera Tiyatrosu idi. Rue le Peletier'deki opera binası 1800 seyirci kapasitelidir. Şehirdeki diğer büyük opera binası Les Italiens ile rekabet etmemek için haftada üç performans vardı . En iyi koltuklar, birinci balkondaki her biri dört ya da altı kişiyi alabilen kırk kutudaydı. Kutulardan biri tüm sezon için 7500 franka kiralanabilir . Opera binasının en önemli işlevlerinden biri Paris sosyetesi için bir buluşma yeri olmaktı ve bu nedenle performanslar genellikle çok uzundu ve beşe kadar ara verildi . Baleler genellikle operaların ortasına, aralar için ek fırsatlar yaratmak için eklendi. Salle Peletier, tarihinde rezil bir an yaşadı; 14 Ocak 1858'de bir grup aşırı milliyetçi İtalyan opera binasının girişinde III . Napolyon'u öldürmeye kalkıştı ; sekiz kişiyi öldüren ve yüz elli kişiyi yaralayan ve İmparator zarar görmemesine rağmen İmparatoriçe Eugénie de Montijo'yu kana bulayan birkaç bomba patlattılar.

Giuseppe Verdi , Paris operasının ihtişamında önemli bir rol oynadı. Nabucco'yu ilk kez 1845'te Paris'te Théâtre-Italien'de seslendirdi , ardından Luisa Miller ve Il trovatore izledi 1852'de Paris Operası ile yeni bir sözleşme imzaladı ve bir sonraki Paris projesi Les Vêpres siciliennes için mutlak mükemmellik istedi . Paris orkestrası ve korosu asi ve disiplinsizdi ve hazır olduklarını hissetmeden önce duyulmamış yüz altmış bir kez prova yaptı. Çalışması ödüllendirildi; Opera, orijinal olarak önerilen kırk performanstan ziyade 150 kez gerçekleştirilen kritik ve popüler bir başarıydı. Ancak, operalarının Paris'te baş rakibi Meyerbeer'in operalarından daha az başarılı olmasından mutsuzdu; İtalya'ya döndü ve birkaç yıl geri gelmedi. Özellikle Paris Operası için görevlendirilen Don Carlos sahnesine dönmeye ikna edildi . Bir kez daha başını belaya soktu; bir şarkıcı oyuncu seçimi konusunda onu mahkemeye verdi ve diğer şarkıcılar arasındaki rekabet prodüksiyonu zehirledi. Daha sonra, "Paris için bir besteci değilim, ilhama inanıyorum; diğerleri sadece parçaların nasıl bir araya getirildiğiyle ilgilenir" diye yazdı.

Napolyon III, Richard Wagner'in Paris'e geri dönmesi için şahsen müdahale etti; Wagner , 13 Mart 1861'de Tannhäuser'in ilk Fransız yapımı için orkestrayı altmış üç kez prova etti . Ne ​​yazık ki, Wagner hem Fransız eleştirmenler hem de etkili bir Fransız sosyal topluluğu olan Jokey Kulübü üyeleri arasında popüler değildi . Wagner'in seyirciler arasında olduğu gala sırasında, Jokey Kulübü üyeleri Uvertürü'nün ilk notalarından ıslık çalarak alay ettiler. Sadece üç performanstan sonra Opera repertuardan çekildi. Wagner intikamını 1870'de Prusya Ordusu III. Napolyon'u ele geçirip Paris'i kuşattığında aldı; olayı kutlamak için özel bir müzik parçası yazdı , Paris'teki Alman Ordusuna Övgü .

Napolyon III, sağ kıyıda inşa ettiği yeni bulvarları birbirine bağlayan en önemli parçanın yeni bir opera binası olmasını istedi. Yarışmayı Charles Garnier kazandı ve ilk taş İmparator tarafından Temmuz 1862'de atıldı, ancak bodrum katının sular altında kalması inşaatın çok yavaş ilerlemesine neden oldu. Bina yükselirken, heykeltıraşların ve sanatçıların ayrıntılı dış dekorasyonu yaratabilmeleri için büyük bir kulübe ile kaplandı. Kulübe, 15 Ağustos 1867'de Paris Evrensel Sergisi zamanında kaldırıldı , böylece ziyaretçiler ve Parisliler görkemli yeni binayı görebilirdi; ancak iç kısmı, Napolyon'un düşüşünden sonra 1875'e kadar tamamlanmadı.

Hervé, Offenbach ve Opéra Bouffes

Operet, daha çok Hervé adıyla tanınan Louis Auguste Florimond Ronger'ın eseriyle Paris'te doğdu . İlk opereti, 1848'de théâtre Montmartre'de gerçekleştirilen Don Quilchotte et Sancho Panza olarak adlandırıldı . Başlangıçta bunlar, şarkıların, dansın ve diyalogun bir arada olduğu, nadiren sahnede ikiden fazla kişinin bulunduğu ve nadiren bir perdeden uzun olan kısa komik eserler veya parodilerdi. Hervé'nin erken dönem operetleri Latrouillat ve Truffaldini veya sonsuz derecede uzun kan davasının Rahatsızlığı ve Agammemnon veya İki Hörgüçlü Deve olarak adlandırıldı . Hervé , 1854'te Boulevard du Temple'da yeni bir tiyatro olan Folies-Concertantes'i açtı ve daha sonra adını Folies-Nouvelle olarak değiştirdi . Yeni türe Opera Bouffe adı verildi ; Hervé'nin eserleri şehirdeki yarım düzine tiyatroda gösterildi, ancak tür opera ve diğer resmi tiyatrolar tarafından göz ardı edildi.

1853 yılında genç Alman asıllı müzisyen ve besteci Jacques Offenbach , bir orkestra sonra yönetmen Comedie-Française , yeni tarzda ilk operet yazmış Pepital Théatre des Varietes için. Bu bir başarıydı, ancak Offenbach hala eserlerini resmi tiyatrolarda gösteremedi. İlk Paris Evrensel Sergisi sırasında, Champs-Élysées'deki Carré Marigny'deki eski bir tiyatroda kendi tiyatrosu Bouffes-Parisiens'i açtı . Muazzam bir başarıydı; Rossini, Offenbach'ı "Champs-Élysées'in Mozartı" olarak adlandırdı. Offenbach, Choiseul pasajındaki daha büyük bir tiyatroya taşındı ve bir sonraki opereti Ba-ta- clan'ı sundu ve bu da muhteşem bir başarı elde etti. 1858'de Offenbach daha ciddi ve iddialı bir eser yazdı, Orphée aux enfers , geniş bir oyuncu kadrosu ve koro ile dört perdelik bir opera. Aynı zamanda popüler ve kritik bir başarıydı; İmparator Napolyon III katıldı ve daha sonra Offenbach'a Fransız vatandaşlığı verdi. İmparatorun onayı ile nihayet Paris'in resmi tiyatroları Offenbach'a açıldı ve eserleri üst sınıflar arasında popüler oldu. Başrolde Hortense Schneider ile La Belle Hélène ile daha fazla başarı elde etti ; sonra yine Schneider ile birlikte La Vie Parisienne ad la Grande-Duchesse de Gérolstein'da 1867'de beş farklı Paris tiyatrosu Offenbach'ın eserlerini sahneliyordu. Paris operetinin şampiyonuydu, ama aynı zamanda orkestra eserlerinin ciddi bir bestecisi olarak görülme hırsına da sahipti; Ne yazık ki en iddialı orkestral eseri Contes d'Hoffmann'ın başarılı galasından önce öldü .

Théâtre Italien, Théâtre-Lyrique ve Opera-Comique

İmparatorluk Opera Tiyatrosu'nun yanı sıra Paris'in üç önemli opera binası daha vardı; Théâtre Italya , Opera-Comique ve Théâtre Lyrique .

Théâtre Italya dayanıyordu Salle Ventadour ve tarafından birkaç Fransız premieres barındırılan Giuseppe Verdi dahil Il Trovatore , La Traviata (1856), Rigoletto (1857) ve Un ballo içinde maschera (1861). Verdi, Requiem'ini orada yönetti ve Richard Wagner , operalarından bir seçim konseri verdi. Soprano Adelina Patti , Paris'teyken İtalyanlarla şarkı söylemek için özel bir sözleşmeye sahipti.

Théâtre Lyrique aslen "Boulevard de Suç" Rue de Temple, ünlü bulunur ama caddenin bu bölümü bütünleme odasına yıkılmış zaman oldu Place de la Republique , Napolyon onlar için yeni bir tiyatro inşa Yeri du Châtelet . Lyrique, yeni bestecilerin operalarını sahneye koymasıyla ünlüydü; o ilk Fransız sahneledi Rienzi tarafından Richard Wagner ; 24 yaşındaki Georges Bizet'nin ilk operası olan Les pêcheurs de perles'in (1863) ilk performansı ; Charles Gounod'un Faust (1859) ve Romeo et Juliette (1867) operalarının ilk performansları ; ve Hector Berlioz'un Les Troyens'in (1863) ilk performansı .

Opéra-Comique Salle Favart bulunan ve her iki komedi ve ciddi eserler sahnelendi. Bu ilk sahnelerdiler Mignon tarafından Ambroise Thomas (1866) ve La grand'tante , ilk opera Jules Massenet'in (1867).

romantik bale

Giuseppina Bozzacchi içinde Swanhilde rolünde COPPELIA (1870)

Paris Operası'nın bale topluluğu ve ünlü bale ustaları sayesinde Paris'in romantik bale gelişiminde de büyük etkisi oldu . İlk performansı , Le Corsaire opera, bale usta tarafından koreografisini, Joseph Mazilier müziğine Adolphe Adam , 23 Ocak tarihinde Paris Operası'nda gerçekleşti 1856 Coppélia aslen tarafından koreografisini Arthur Saint-Léon müziği Léo Delibes ve iki öykü üzerine dayanıyordu ETA Hoffmann : Bu 25 Mayıs tarihinde prömiyeri 1870 de Théâtre Impérial l'Opéra 16 yaşındaki ile, Giuseppina Bozzacchi Swanhilde başlıca rolü. İlk başarısı Fransa-Prusya Savaşı ve Paris Kuşatması (aynı zamanda Giuseppina Bozzacchi'nin 17. doğum gününde erken ölümüne yol açtı) tarafından kesintiye uğradı , ancak sonunda Opéra'da en çok oynanan bale oldu .

Cirque-Napoleon, parklardaki konserler ve Paris Sergileri

Napolyon, Jules Pasdeloup yönetiminde Paris Konservatuarı'ndaki öğrencilerden oluşan yeni bir orkestra ile Louvre'da gerçekleştirilen imparatorluk sarayında konser geleneğini yeniden kurdu . Daha geniş bir kitleye ulaşmak için, 1861'de büyük Cirque-Napoléon'da (şimdi Cirque d'hiver ) orkestra tarafından dört bin kişilik bir dizi konsere başladı . Kabul elli santim oldu. 1861 Pasdeloup orkestrası için dinleyici kitlesini genişletmeye karar verdi. Orkestra, Beethoven, Mozart, Hayden ve Mendellsohn'un klasik eserlerini çalmanın yanı sıra Schumann, Wagner, Berlioz, Gounod ve Saint-Saëns'in yeni eserlerini seslendirdi .

Napolyon, Paris'te Bois de Boulogne ve Bois de Vincennes dahil olmak üzere çok sayıda yeni park ve meydan inşa etmişti . İmparator, yeni parklara orkestralar kurdurdu ve halk konserleri düzenledi. Konserlere amatör, profesyonel ve askeri müzisyenler davet edildi. Repertuar klasik müzik, askeri müzik, kadriller, polkalar ve valsler ile Paris müzikal tiyatrosunun en son müziklerini içeriyordu. Paris'te müzik eğitimini destekleyen bir başka güç , birçok yeni amatör orkestra ve koro topluluğunun yaratılmasına yol açan Orpheonik hareketti. Gounod, 1852 ve 1856 yılları arasında Paris Orphéon'u yönetti .

Teknolojik ilerlemeyi vurgulayan 1855 ve 1867 Paris Evrensel Sergileri de önemli bir müzik bileşenine sahipti. Saksafon ve Steinway piyano gibi yeni müzik aletleri sergilendi ve özellikle sergiler sırasında performans için Verdi'nin Les Vêpres siciliennes ve Don Carlos , Offenbach'ın La Grand-Duchesse de Gerolstein ve La Vie'si de dahil olmak üzere birçok yeni beste görevlendirildi. parisienne ve Gounod'un Romeo et Juliette'i .

Kafeler-Konserler

İkinci İmparatorluk döneminde, Kafe-Konser Paris'te son derece popüler hale geldi; 1872'de şehirde yaklaşık yüz elli kişi vardı. Bazıları çok basitti; piyano veya küçük orglu bir kafe; diğerlerinin bir orkestrası ve profesyonel şarkıcıları vardı. Kafe konserleri, müzikal tiyatrolarla açıkça rekabet etmelerini önlemek için sıkı bir şekilde düzenlenmiştir. Şarkıcıların kostüm giymelerine izin verilmedi ve sanatçılar tarafından set, diyalog veya dans yapılmadı. Bir akşamda kırktan fazla şarkı söylenemezdi ve kafe sahiplerinin her gece için müzik programını incelemesi için polise göndermeleri gerekiyordu. Bir şarkı yıkıcı geliyorsa, program iptal edildi. Bir Komedi-Française aktrisinin polis tarafından Café Eldorado'da klasik şiirler okuduğu ve sokak kıyafeti yerine uzun siyah bir elbise giydiği için mahkum edilmesinden sonra, 1867'de kanun gevşetildi. Bundan sonra kafe oyuncuları kostüm giyebilir, diyalog okuyabilir, ve sahnede manzara var. Bu , birkaç yıl sonra yeni bir müzik türü olan müzik salonunun yolunu açtı .

Belle Epoque (1872-1913)

Paris Operası'nın büyük merdiveni (1875)

Belle Époque döneminde Paris bestecileri , Avrupa müziği üzerinde büyük bir etkiye sahipti ve onu Romantizmden müzikte ve Modernizmde İzlenimciliğe doğru hareket ettirdi .

Fransa'nın 1870-71 Fransa-Prusya Savaşı'ndaki yenilgisi, III. Napolyon'un düşüşüne ve Paris Komünü'nün kısa saltanatına yol açtı . Komün'ün iki aylık saltanatı sırasında, Tuileries Sarayı'nın adı Maison du Peuple olarak değiştirildi ve Auber ve Verd müziklerinin konserlerine ev sahipliği yaparken, bando Komün Ulusal Muhafızları'nın bandoları parklarda konserler verdi. Komün, 1866 tarihli bir şarkının melodisiyle unutulmaz bir şarkı olan Le Temps des cerises'i üretti . Mayıs 1871'de Fransız Ordusu Paris'e girip Komünü ezerken, Komünarlar Tuileries Sarayı , Place du Chatelet'teki Théâtre-Lyrique ve yazar Prosper Mérimée'nin evi de dahil olmak üzere eski rejimin müzikal simge yapılarını ateşe verdi. Carmen romanından ve III. Napolyon'un arkadaşı. Yıkılmasına rağmen opera, Temmuz 1871'de rue de Pelletier'de Auber'in La Muette de Portici performansıyla yeniden açıldı . Tuileries'in kalıntıları sonunda yıkıldı, ancak Théâtre-Lyrique onarıldı ve Kasım 1874'te yeniden açıldı, Charles Garnier'in opera binası tamamlandı ve nihayet 5 Ocak 1875'te Başkan'ın huzurunda adandı. Yeni Üçüncü Cumhuriyet, Patrice de MacMahon ve İspanya Kralı, Auber, Rossini, Halévy, Meyerbeer'in müziklerinden alıntılar ve Delibes ve Minkus'un bir balesi . Garnier, ara sırasında büyük merdivende belirdi ve kalabalığın alkışını aldı.

Bizet, Saint-Saens ve Debussy

1870'de Fransa ve Almanya arasındaki savaşın patlak vermesi, bir grup Fransız bestecinin yeni Fransız müziğini teşvik etmek ve Alman müziğinin akımına direnmek ve 25 Şubat 1871'de resmen kurulan Société Nationale de Musique'i (SNM) kurmasına neden oldu. özellikle Wagner'in etkisi. Camille Saint-Saëns tarafından yönetildi ve César Franck ve Jules Massenet'i içeriyordu . Dernek ilk konserini 1871 sonbaharında Salle Pleyel'de verdi. SNM, Paris dinleyicilerine Debussy, Gabriel Fauré ve Maurice Ravel gibi yeni Fransız bestecilerin müziklerini tanıtarak Belle Époque aracılığıyla önemli bir rol oynadı .

SNM'ye ek olarak, Paris'in Belle Époque sırasında dünya çapında üç senfoni orkestrası vardı . 1873 yılında Édouard Colonne başkanlığında Concert National kuruldu . Théatre du Châtelet'te düzenli olarak sahne aldı ve Debussy, Franck, Charles Gounod , Fauré, Massenet ve Sant-Saëns'in eserlerinin prömiyerini yaptı . Colonne, Richard Strauss , Edvard Grieg ve Piotr Tchaikovsky gibi önde gelen Avrupalı ​​bestecileri eserlerini Paris'te yürütmeleri için davet etti . 1906'da Pathé şirketi için ticari gramofon ( fonograf ) kayıtları yapan ilk nota şefiydi .

İkinci orkestra, Societé des nouveaux konserleri , 1881'de Charles Lamoureux tarafından kuruldu ve büyük ölçüde Wagner ve takipçilerinin çalışmalarına adandı. Bu orkestra , 1887'de Eden Tiyatrosu'nda Wagner'in Lohengrin'inin Paris prömiyerini gerçekleştirdi . Cemiyet, Lamouroux orkestrası olarak tanındı. Üçüncü bir senfoni 1905 yılında, besteci Gustave Charpentier'in kardeşi Victor Charpantier tarafından , amatör müzisyenlerden oluşan ve Trocadero'da Charpentier, Fauré ve Saint-Saëns gibi bestecilerin yönetiminde ücretsiz konserler veren tarafından yaratıldı . 1901'de Gustave Charpentier, Fransa'da ilk profesyonel müzisyenler sendikasını kurdu. SNM müzisyenlerinden bazıları organizasyonun çok muhafazakar olduğunu düşündüler ve 1910'da "yeni eğilimleri" ve yurtdışından gelen müziği teşvik etmek için Societémusicale indépendente veya SMI'yi kurdular. Gabriel Faure yeni organizasyonun başına geçti; SMI, yeni eserlerinin yanı sıra Ravel , Manuel de Falla ve Vaughan Williams'ın eserlerini ve Eric Satie'nin eserlerinin ilk performanslarını geniş bir halk önünde sergilemeye devam edecekti .

Camille Saint-Saëns (yaklaşık 1880)

Temmuz 1872'de Opéra-Comique devreye Georges Bizet yeni göre bir opera yazma Carmen tarafından Prosper Merimee . Biten operanın provaları son derece zordu; önceki operada, koro sadece sahnede dizilmiş ve seslendirdi, ancak Carmen , onlar, sahne dolaşmak hareket ve hatta sigara içen istendi. Müzikal tarzı, kadın kahramanının mesleği ve trajik sonuyla komik operanın tüm geleneklerine meydan okudu. 3 Mart 1875'teki galasında hem eleştirmenleri hem de izleyicileri skandallandırdı; bir eleştirmen, "ne doğal ne de dramatik" olduğunu bildirdi. Bunu bir başyapıt olarak nitelendiren Camille Saint-Saëns tarafından savundu, ancak Bizet galadan üç ay sonra öldüğünde, bir başarısızlık olarak kabul edildi. Zamanla Paris operasının en çok icra edilen eserlerinden biri haline geldi.

Camille Saint-Saëns (1835-1921) Paris'te doğdu ve on üç yaşındayken Paris Konservatuarı'na kabul edildi . Konservatuarı bitirdiğinde, Saint-Merri kilisesinde ve daha sonra La Madeleine'de orgcu oldu . Onun operası Samson et Dalila (1877), müzik yeni ve yenilikçi olmasına rağmen, büyük romantik geleneğe sahipti. Ayrıca Paris'te Danse Macabre , Hayvanlar Karnavalı (1877) operası ve Do minör, op. 78 (1886) . Société Nationale de Musique ,

Claude Debussy (1862-1918) 'de doğdu Saint-Germain-en-Laye O Parisli edebi çemberin parçası haline geldi 1872 yılında Konservatuarı Paris yakınlarındaki, ve girilen sembolist şair Stéphane Mallarmé ve bir hayranın Richard Wagner , daha sonra müzik , atonal müzik ve kromatizmde izlenimcilik denemelerine devam etti . En ünlü eserleri arasında Clair de Lune (1890), La Mer (1905) ve opera Pelléas et Mélisande (1903-1905) sayılabilir . O 23 yaşamış kare de l'Cadde-Foch içinde 16. bölgede 1918 yılında ölümüne kadar 1905 den.

Dönem boyunca Paris'teki diğer etkili besteciler arasında Manon ve Werther operalarının yazarı Jules Massenet (1842-1912) ; Gustave Charpentier , işçi sınıfı "opera-roman" Louise'in bestecisi ; ve Erik Satie Konservatuarı'nda ayrıldıktan sonra, bir piyanist olarak hayatını yapılmış, (1866-1925), Le Chat Noir , bir kabare üzerinde Montmartre . En ünlü eserleri Gymnopédies (1888) idi.

İspanyol müziği , özellikle 1907-1914 yılları arasında Belle Époque'da Paris müziğinde önemli bir yere sahipti. Paris'te yaşayan önde gelen İspanyol besteciler Enrique Granados , Isaac Albeniz , Joaquín Turina ve Manuel de Falla , Fransızların yeni eserlerinden ilham aldılar. geleneksel İspanyol temalarının yanı sıra yeni bir modern İspanyol müziği okulu yarattı. Onlar da Fransız müziğini etkilediler; Debussy ve Ravel , İspanyol temalarından esinlenerek Iberia ve Rapsodie espagnole'u yazdılar .

Sergilerin Müziği

1878, 1889 ve 1900'deki büyük Paris Evrensel Sergileri, dünyanın en büyük müzisyenlerini performans sergilemek üzere Paris'e getirdi ve ayrıca Cava, Kongo, Yeni Kaledonya, Cezayir ve Vietnam müziği de dahil olmak üzere dünyanın dört bir yanından müzik türlerini Paris izleyicilerine tanıttı. 1889 Sergisi, Nikolai Rimsky-Korsakov ve Alexander Glazunov'un konserlerini sunarken, 1900 Sergisi, John Philip Sousa tarafından yönetilen grup konserlerini içeriyordu . 1900 Sergisi'nde Claude Debussy, Palais de Trocadero'da çalışmalarının büyük bir konserini verdi. 1881 Elektrik Sergisi, Paris opera binasından Sanayi Sarayı'na bir müzikal performansın sesinin ilk iletimini içeriyordu; 1889 Sergisi , Charles Gounod'un en son şarkılarını çalan Thomas Edison'un patentli yeni fonografını sergiledi .

Kafe konseri, müzik salonu ve kabare

Edgar Degas'ın Kafe Konseri (1876-77)

Kafe konseri, Belle Époque'un başlangıcında son derece popüler bir müzik mekanıydı . 1870 savaşının ardından, duygusal şarkılar ve Alsace ve Lorraine'in kaybından dolayı Almanya'ya karşı intikam çağrısı yapan şarkılar, tüm müzikal kafelerin temelini oluşturuyordu. Belle Époque boyunca, kafe ilahisi iki farklı müzik kurumuna dönüştü; Café des Ambassadeurs ve Eldorado gibi bazıları orkestralar, dans incelemeleri, şarkıcılar ve komedi ile çok büyük, kalabalık ve gürültü ve dumanla doldu.

Müzikhol 1842'de İngiltere'de ortaya çıkmıştır ve ilk 1862 yılında İngiliz formda Fransa'ya ithal edildi, ancak devlet tiyatroları koruyan Fransız yasalarına göre, sanatçılar tüketir veya recite diyalog, sadece sinemalarda izin şey giyemem. 1867'de yasa değiştiğinde, Paris müzik salonu gelişti ve akrobatlar, şarkıcılar, dansçılar, sihirbazlar ve eğitimli hayvanlar sunan yarım düzine yeni salon açıldı.

Bu amaç için özel olarak inşa edilen ilk Paris müzik salonu Folies-Bergere (1869); Bunu Moulin Rouge (1889), Alhambra (1866), müzikhol olarak adlandırılan ilk ve Olympia (1893) izledi . Printania (1903) bir tiyatro, restoran, sirk ve atı yarışlarında sadece yaz aylarında açık bir müzik-bahçe, oldu. Daha eski tiyatrolar da kendilerini Bobino Müzik Salonu (1873), Bataclan (1864) ve Alcazar (1858) dahil olmak üzere müzik salonlarına dönüştürdü . Başlangıçta, müzik salonları dans incelemeleri, tiyatro ve şarkılar sunarken, yavaş yavaş şarkılar ve şarkıcılar ana cazibe haline geldi. Belle Epoque'un sonunda , müzik salonları sinema salonlarının rekabetiyle karşı karşıya kalmaya başladı. Olympia, 1911'de müzik ve dans gösterileri için bir set olarak büyük merdivenin icadıyla karşılık verdi.

Kabare adı verilen daha küçük, daha samimi kulüpler, bireysel şarkıcılara ve genellikle şarkıcı tarafından yazılan kişisel şarkılara, hiciv ve şiirle birlikte odaklandı. Le Chat Noir , mahalle Montmartre Rodolphe Salis, bir tiyatro ajan ve girişimci tarafından 1881 yılında oluşturuldu. Müzik ve diğer eğlenceleri siyasi yorum ve hicivle birleştirdi. Chat Noir, Paris'in zengin ve ünlülerini Bohemyalılar ve Montmartre ve Pigalle sanatçılarıyla bir araya getirdi. Müşterileri tarihçi Paul Bourget tarafından tanımlandı: "yazarlar ve ressamlar, gazeteciler ve öğrenciler, çalışanlar ve yüksek karaciğerler ile egzotik deneyimler arayan modeller, fahişeler ve gerçek büyük hanımların fantastik bir karışımı." Besteci Eric Satie , Chat Noir'de piyano çalarak Konservatuarı bitirdikten sonra hayatını kazandı.

1896'da Paris'te müzikli elli altı kabare ve kafe ile bir düzine müzik salonu vardı. Kabarelerin yüksek bir itibarı yoktu; 1897'de bir eleştirmen, "On beş santim değerindeki içkileri ve çoğu zaman hiçbir değeri olmayan dizeleri satıyorlar" diye yazmıştı.

Diaghilev, Stravinsky ve Rus Baleleri

Rus müziği, Belle Époque'un sonunda Paris'te son derece popüler hale geldi ; Lamoureux, Colonne ve Paris Konservatuarı orkestraları, Mütevazı Mussorgsky , Glazunov , Mikhail Glinka , Borodin , Rimsky-Korsakov , Tchaikovsky ve Scriabin'in müziklerini seslendirdi ve şarkıcı Chaliapin'i dinlemek için akın etti . 1907'de Fransız impresario Gabriel Astruc , Scriabin ve Sergei Rachmaninov'un performanslarıyla bir Rus müziği sezonu düzenledi .

Stravinsky ve Nijinsky (1911)

1908'de Rus impresaryosu Sergei Diaghilev , Chaliapin'in başrolde olduğu Mussorgsky'nin Boris Gudonov'unun bir prodüksiyonunu Paris'e getirirken, Opéra-Comique , Rimsky-Korsakov'un The Snow Maiden'ı sahneledi . 1909'da Diaghilev, Saint Petersburg'daki İmparatorluk Tiyatrosu'ndan Vaslav Nijinsky , Anna Pavlova ve Ida Rubenstein gibi dansçıları klasik bale programıyla Châtelet tiyatrosuna getirdi . Paris seyircileri dansçıları sevdi ama para kaybeden balelerden heyecan duymadı. 1910 için, Diaghilev tamamen yeni bir şey yapmaya karar verdi ve Ravel'i şimdi Ballets Russes adlı yeni şirketi için Daphnis ve Chloë adlı bir bale yazması için görevlendirdi . Sezon, bilinmeyen besteci Igor Stravinsky ve balesi The Firebird'ü ünlü yaptı . Bale Russes'un Stravinsky, yeni bir çalışma ile 1911 yılında Paris'e döndü Petrushka ve yeni bir sürümü Daphnis et Chloé tarafından koreografi ile Fokine tarafından ve setleri Leon Bakst . 1912'de Rus Ballets , Debussy'nin koreografisini ve dansını Nijinsky'nin yaptığı Afternoon of a Fawn'ı sundu . Nijinsky ve bale, performansını "aşağılık, vahşi ve erotik" olarak nitelendiren Fransız basını ve Debussy'nin kendisi tarafından kınandı, ancak Rodin ve Odilon Redon da dahil olmak üzere birçok Fransız sanatçı tarafından savundu .

Yeni Théâtre des Champs-Élysées'de gerçekleştirilen 1913 sezonu, Stravinsky tarafından yazılan ve Nijinsky tarafından koreografisi yapılan Bahar Ayini ile yeni bir skandala yol açtı. Gösteri sırasında seyircilerin dansçıların lehine ve aleyhine bağırmaları o kadar yüksekti ki dansçılar müziği duyamadılar; kanatlardaki koreograf, onlara yardım etmek için yüksek sesle saymak zorunda kaldı. Bale, sonraki bestecilerin ritmik yapı hakkındaki düşüncelerini değiştirdi. Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesi ve ardından 1917 Rus Devrimi, Rus Balelerini Paris'te mahsur bıraktı. Fransa'da konser vermeye devam ettiler, Avrupa'yı ve dünyayı turladılar, ancak kendi ülkelerinde performans gösterme fırsatı bulamadılar.

Dans—Bal-musette, cakewalk, can-can ve tango

Tüm sosyal sınıflardan Parislilerin dans tutkusu vardı. Bal-Musette işçi sınıfı Parisliler için mekan dans popüler bir tür oldu. 19. yüzyılda Paris'e çok sayıda gelen Auvergnats arasında ortaya çıktı. Onlar patronları dans kafe ve barlarda gerçekleşti bourrée eşliğinde cabrette (bir körük üflemeli bagpipe lokal bir "denilen Musette ve genellikle") vielle à çapkın ( laterna ). Daha sonra akordeon çalan Parisli ve İtalyan müzisyenler bu stili benimsediler. Bal-musettes, genellikle dansçıların birbirine çok yakın olduğu basit, hızlı ve şehvetli dans adımlarına sahipti; küçük bir alanda dans edilebilir.

Cakewalk Nouveau Cirque Amerikan profesyonel dansçılar, Profesör Elk ve eşi, bir çifti tarafından 1903 yılında Paris'te tanıtıldı. Cakewalk kısa süre sonra diğer müzik salonlarında yer aldı ve şarkıcı Mistinguett ile erken bir kayıt haline getirildi . Claude Debussy , 1906 ve 1908 yılları arasında Colliwog's cake-walk adlı bir cakewalk besteledi .

Can-can 1820'lerde kökenli ve orijinal biçiminde bir hızlı tempoda çiftler tarafından kabare ve topları dans edildi galop . Kadınlar gömleklerini kaldırıp çoraplarını gösterdiği için genellikle ahlaksız olarak tanımlanırdı. 1850'lerden başlayarak, dansçıların seyirciye dönük bir çizgide yüksek tekmeler, bölmeler ve çemberler yapmaları ile sahne formuna dönüştürüldü; Fransız can-can olarak bilinen bir versiyon. En ünlü eşlik Offenbach'ın The Infernal Galop from Orpheus in the Underworld (1858), ancak bu dans için yazılmamıştı. Can -can, Belle Époque boyunca müzik salonlarında gerçekleştirildi ve bugün popülerliğini koruyor.

Tango 1905 yılında Paris sokuldu ve onlar profesyonel tango öğretmen oldular 1907 yılında Paris'e geldi ve onların müziğinin sayısız kayıtları yapılmış Arjantinli şarkıcı ve besteci Alfredo Gobb ve eşi, şarkıcı Flora Rodiriguez ile yaygınlaşmıştır. Paris'te popüler oldu; 1913'te Fransa Cumhurbaşkanı Raymond Poincare bile resmi bir baloda birkaç adım tango yaptı.

Belle Époque müziğine bağlantılar

Années Folles (1919-1939)

Kübist bale Geçit Töreni için Picasso'nun kostümü , müziği Eric Satie'nin (1917)

Birinci Dünya Savaşı Paris müzik dünyasını alt üst etti; birçok müzisyen orduya girdi ve orduda hizmet edemeyecek kadar kısa olan Ravel gönüllü bir ambulans şoförü oldu; ama müzikal yaratımı tamamen durdurmadı. Metni Jean Cocteau'ya , müziği Eric Satie'ye , dekoru Pablo Picasso'ya ve koreografisi Massine'ye ait olan ilk kübist müzik eseri Parade , 18 Mayıs 1917'de Chatelet tiyatrosunda sunuldu. Şair ve eleştirmen Apollinaire , yeni bir eser icat etti. kelime, gerçeküstücülük , onu tanımlamak için. Satie'nin müziği, saksafon, arp, ksilofon, değişen miktarlarda suyla doldurulmuş şişelerden oluşan bir buteillofon ve daktilo, siren ve tabanca gibi çeşitli gürültü çıkaran cihazlar gibi alışılmadık bir enstrüman karışımı içeriyordu . Yapım bir Paris gazetesi tarafından "ulusal değerlerimizin yıkılması" olarak kınandı, ancak Stravinsky filmi "kesin, net ve görüntülerle herhangi bir bağlantısı olmayan bir dille izlenimcilik dalgalarına" karşı çıkması nedeniyle övdü.

Klasik müzik—Ravel, Satie ve Stravinsky

Maurice Ravel , Erik Satie ve Igor Stravinsky de dahil olmak üzere, savaşlar arasında birçok önde gelen besteci Paris'te çalıştı . Ravel 1875'te doğdu; 1928'de yazdığı son eserlerinden Boléro , en ünlü ve en çok icra edilen eseri oldu. Rus dansçı bir komisyon yazılmıştır Ida Rubinstein üyesi olmuştu, rus balesi kendi şirketi başlamadan önce. Kompozisyon, 22 Kasım 1928'de Paris Opéra'da koreografisi Bronislava Nijinska ve tasarımları Alexandre Benois tarafından yapıldığında sansasyonel bir başarı elde etti . Satie (1866-1925), büyük ölçüde uzun süren aşırı alkol tüketimi nedeniyle sağlığı kötüydü. Yine de Dadaist hareketle bağlantı kurdu ve ölümünden kısa bir süre önce iki bale için müzik yazdı.

Igor Stravinsky (1888-1971) ilk kez I. Dünya Savaşı'ndan hemen önce Paris'te Ballet Russes için yaptığı devrimci bestelerle ün kazandı . 1920'de Pablo Picasso tarafından tasarlanan setlerle yeni bir bale olan Pulcinella'nın üretimi için geri döndü . O, karısı ve kızı, tasarımcı Coco Chanel tarafından Paris'in Garches banliyösündeki yeni evinde kalmaya davet edildi . Para için mücadele ederken, Paris piyano şirketi Pleyel et Cie ile müziğini popüler piyano piyanoları için yeniden düzenlemek için bir sözleşme aldı . Şubat 1921'de Rus dansçı Vera de Bosset ile tanıştı ve onunla hem Paris'te hem de Avrupa turlarında uzun bir ilişkiye başladı. 1931'de Fransız vatandaşı oldu ve rue de Faubourg-Saint-Honoré'de bir eve taşındı. Onun için çok mutsuz bir dönemdi; kızı ve karısı tüberkülozdan öldü . 1939'da, II. Dünya Savaşı yaklaşırken, Amerika Birleşik Devletleri'ne gitmek üzere Paris'ten ayrıldı ; 1940 yılında Vera ile evlendi ve Los Angeles'a yerleşti .

Paris'te yeni müzikal hareketler gelişti. En ünlüsü, altı genç Fransız besteciden oluşan bir grup olan Les Six'ti; Jean Cocteau ve Eric Satie tarafından bir araya getirildi . Hepsi 1888 ve 1899 yılları arasında doğan Georges Auric , Louis Durey , Arthur Honegger , Darius Milhaud , Francis Poulenc ve Germaine Tailleferre idi. Müziklerinin ortak bir tarzı yoktu; esas olarak Wagner'in dramatik stiline ve Debussy ve Ravel'in izlenimci stiline karşı birleştiler. Cocteau'nun Paris sahnesi için yazdığı birçok renkli tiyatro eserine müzik yaptılar.

Savaşlar arasında Paris, ABD'den Aaron Copland (1920'den 1925'e kadar), Brezilya'dan Heitor Villa-Lobos (1923-1930); ve Macaristan'dan Béla Bartók (1922'den sonra). Amerikalı besteci George Gershwin , 1926 ve 1928 yıllarında Paris'e geldi ve Ravel ve Nadia Boulanger ile kompozisyon dersleri almaya çalıştı (başarılı olmadı). 1928'deki ziyareti sırasında, Majestic Hotel'de kalırken, bir noktada, yakındaki Etoile'de Paris taksi kornalarının sesini müziğe dönüştüren, Paris'te Bir Amerikalı adlı senfonik bir şiir yazdı .

Savaşlar arası dönemde Paris'te üç bin kişilik yeni bir konser salonu olan Salle Pleyel inşa edildi. 1927 yılında piyano üreticisi Pleyel et Cie tarafından görevlendirildi ve Gustave Lion tarafından tasarlandı. Orchestre de la Société des Concerts du Concerts du Conservatoire tarafından , Robert Casadesus'un solistliği ve Igor Stravinsky , Maurice Ravel ve Philippe Gaubert'in şeflik yaptığı açılış konseri, 28 Haziran 1928'de salonun içini bir yangın sardı . kapsamlı bir şekilde yenilendi ve koltuk sayısı 1.913'e düşürüldü.

Dans—Rus Baleleri ve Ida Rubinstein

Ida Rubinstein kimin için, Bolero yazılmıştır (1922 fotoğraf)

En ünlü Paris dans topluluğu , 1909'da Sergei Diaghilev tarafından kurulan Ballets Russes'dı. Grup , Diaghilev'in 1929'daki ölümüne kadar Paris'te ve uluslararası performans sergiledi. Set tasarımcıları arasında Pablo Picasso , Henri Matisse , Georges Braque , Joan Miró ve Salvador Dalí vardı. . Koreografları arasında yıldız dansçı Vaslav Nijinsky'nin küçük kız kardeşi Bronislava Nijinska (1891-1972) ve genç bir George Balanchine (1904-1983) vardı. 1924'te, o zamanlar dansçı olan Balanchine, Weimar Cumhuriyeti'ndeki turneye çıkmak için bir Sovyet dans şirketinden kaçtı ve Diaghilev'in onu koreograf olarak tuttuğu Paris'e geldi. En ünlü prodüksiyon, Cocteau'nun bir hikayesi, Darius Milhaud'un müziği , Coco Chanel'in kostümleri ve Picasso tarafından boyanmış bir perdenin yer aldığı 1924 tarihli Le Train Bleu balesiydi .

Dansçı Ida Rubinstein 1911'de Rus Ballets'ten ayrıldı ve André Gide ve Paul Valéry gibi ünlü şairleri ve Stravinsky ve Honneger gibi bestecileri onun için bale yazmaları için görevlendirerek kendi grubunu kurdu. En ünlü kurulmasıdır Bolero o ilk 22 Kasım tarihinde Paris Operası'nda dans Ravel, kendisi için yazdığı, 1928. Ravel aslen müzik denilen Fandango çok daha yakından ziyade gerçek bir daha bu dansa benzeyen bu yana, bolero .

1920'de İsveçli koreograf ve dansçı Jean Börlin tarafından yönetilen yeni bir bale topluluğu , Théâtre des Champs-Élysées'de kuruldu ve daha sonra daha samimi bir yeni salon olan Studio des Champs-Élysées'de sahne aldı . Ballets Rousses gibi, Börlin de dekoru yaratması için Pierre Bonnard ve Fernard Leger gibi ünlü sanatçıları, metinleri yazması için Paul Claudel gibi ünlü şairleri ve Ravel, Satie ve Group of Six üyeleri gibi avangard müzisyenleri görevlendirdi . Taillefere, Milhaud Honnege de dahil olmak üzere müziği yazdı.

Cazın gelişi—Hot Club de Paris

Fransa'ya giderken James Reese Europe tarafından yürütülen ABD Ordusu grubu (1917)

Jazz, 1917'de, Birinci Dünya Savaşı'nda savaşmak için gelen Amerikan askerleriyle birlikte Paris'e geldi. Askerlere, ünlü bir Broadway grup lideri James Reese Europe tarafından yönetilen elli siyah müzisyenden oluşan 369. alay grubu ve ünlü Amerikalı müzisyenler tarafından yönetilen diğer birkaç alay grubu da dahil olmak üzere askeri bandolar eşlik etti . Paris parklarındaki büfelerde foxtrot , iki adım, tek adım ve WC Handy'nin Memphis Blues ve "The Army Blues" şarkılarını icra ederek konserler verdiler .

Ağustos 1918'de JR Europe orkestrası, Champs-Élysées'deki bir müzik salonunda performans sergilemek üzere davet edildi. Tek gecelik performans sekiz hafta uzatıldı. Casino de Paris Gaby Deslys Harry Pilcer ve ragtime orkestra ile ilk Fransız caz inceleme sundu. Davulcu Louis Mitchell tarafından yönetilen bir siyah Amerikalı caz orkestrası olan Jazz Kings, 1919'da Casino de Paris'e Pa-ri-ki-ri adlı bir caz incelemesi sunmak için geldi , ardından 1920'de Laisse-les-Tomber caz incelemesi izledi. , genç şarkıcı Mistinguett ile . Yazar jean Cocteau , yeni sesin büyüsüne kapılarak cazı "doğaçlama bir felaket" ve "sessel bir felaket" olarak tanımladı.

1930'a gelindiğinde, Parisliler Amerikan cazının kayıtlarını dinliyorlardı; Duke Ellington , orkestrasını 1932'de Paris'e, 1934'te Louis Armstrong ve Cab Calloway , 1935'te Bill Coleman , Coleman Hawkins ve Benny Carter'a getirdi . İlk ünlü Paris caz kulübü, Hot Club de Paris , 1932'de kuruldu. İlk ünlü Fransız caz grubu Quintette de Hot Club . 1934'te kuruldu; üyeleri Django Reinhardt , kardeşi Joseph, Stephane Grapelli , Louis Vola ve Roger Chaput'tur . Fransa'nın en ünlü caz topluluğu haline geldiler, Avrupa'yı ve sonunda Amerika Birleşik Devletleri'ni gezdiler.

Müzik salonu—Mistinguett ve Josephine Baker

İçin poster Mistinguett de Casino de Paris (1931)

Şarkıcı Mistinguett ilk çıkışını 1895'te Casino de Paris'te yaptı ve 1920'lerde ve 1930'larda Folies Bergère , Moulin Rouge ve Eldorado'da düzenli olarak görünmeye devam etti . Müstehcen rutinleri Paris'i büyüledi ve zamanının en yüksek ücretli ve popüler Fransız eğlence sanatçılarından biri oldu.

Théâtre des Champs-Élysées'de sahne alan İsveç balesi 1925'te kapandı ve menajeri André Davin, Amerikan tarzında bir müzikal gösteri yaratmaya karar verdi. Amerikalı yapımcı Caroline Dudley'i bir şirket kurmak için New York'a gönderdi. Harlem'e gitti ve Eylül 1925'te, aralarında piyanist Claude Hopkins , klarnetçi Sidney Bechet ve yirmi beş yaşındaki şarkıcı Josephine Baker'ın da bulunduğu yirmi beş siyah müzisyen, şarkıcı ve dansçıdan oluşan bir toplulukla döndü . Yeni gösteri La Revue Nègre olarak adlandırıldı . Moulin Rouge'dan işe alınan yönetmen Jacques Charles, Baker'ı sadece devekuşu tüyü giymiş yarı çıplak 'Danse sauvage' adlı bir Charleston gösterisi yapmaya ikna etti. 25 Ekim 1925'teki açılış gecesinde seyirciler arasında Jean Cocteau, besteciler Darius Milhaud ve Maurice Ravel ve moda tasarımcısı Paul Poiret vardı. Gösteri büyük bir başarıydı. Başarılı bir Avrupa turundan sonra Baker, üç ay sonra Folies Bergère'de oynamak için Fransa'ya döndü . Théâtre des Champs Élysées, Amerikan serisine Temmuz 1926'da Paul Whiteman Orkestrası tarafından George Gershwin'in Rhapsody in Blue adlı eserinin ilk Fransız performansıyla devam etti Casino de Paris, Moulin Rouge ve les Ambassadeurs gibi diğer müzik salonları caz eleştirileri sunarken, ana konser salonları, Pleyel ve Gaveau, senfonik caz konserleri sundu. Bricktop's, The Boeuf sur le toit ve Grand Écart gibi caz içeren yeni kabareler açıldı ve one-step, fox-trot, boston ve charleston gibi Amerikan dans stilleri dans salonlarında popüler oldu. .

Folies Bergère'in Korosu (1934)

Müzik salonları 1930'larda giderek artan zorluklarla karşı karşıya kaldı ve sinema salonlarından artan rekabetle karşı karşıya kaldı Olympia bir sinema salonuna dönüştürüldü ve diğerleri kapatıldı. Ancak diğerleri gelişmeye devam etti; 1937 ve 1930'da Casino de Paris , Hollywood'da zaten bir aktör ve şarkıcı olarak başarıya ulaşmış olan Maurice Chevalier ile gösteriler sundu .

Bir tür Paris'te oldukça popüler kaldı; Chanson réaliste ; aşk ve tutku hakkında dramatik, duygusal, trajik şarkılar. Türün önde gelen şarkıcıları Yvonne George , Marie-Louise Damien ve Fréhel idi . 1935, Édith Piaf adlı yirmi yaşındaki bir şarkıcı , Pigalle'de , Champs-Élysées'deki Le Gerny kulübünün hem üst hem de alt sınıfların uğrak yeri olan gece kulübü sahibi Louis Leplée tarafından keşfedildi . Aşırı gergin olmasına rağmen onu şarkı söylemeye ikna etti. Leplée ona sahnede olmanın temellerini öğretti ve ona ticari marka kıyafeti haline gelen siyah bir elbise giymesini söyledi. Leplée, açılış gecesine kadar yoğun bir tanıtım kampanyası yürüttü ve Maurice Chevalier de dahil olmak üzere birçok ünlünün ilgisini çekti. Gece kulübündeki görünümü, aynı yıl ürettiği ilk iki kaydına ve 1960'lara kadar devam eden efsanevi bir kariyerin başlangıcına yol açtı.

Radyo, fonograf ve müzikal film

Radyonun ve müzikli filmin gelişinin Paris müziği üzerinde kademeli ama dramatik bir etkisi oldu. İlk radyo istasyonu olan Radio Eiffel-Tower, Aralık 1921'de Eyfel Kulesi'ni yayınladı. Klasik müziğin ilk radyo konseri, Gluck'un senfonik ve senfonik marşını içeren bir marşı ile başlayarak 6 Kasım 1922'de Radiola istasyonu tarafından yayınlandı. opera çalışır. 1929'da okul öğrencileri için haftalık bir dizi klasik müzik yayını başlatıldı, ancak mali kriz nedeniyle sınırlı bir başarı elde etti; çok az Paris okulunun radyo alacak parası vardı. Les Années Folles'in başlangıcında , Fransız şirketi Pathé, Fransa'da fonograf plaklarının satışı konusunda bir tekele sahipti ve diğer sanatçıların plaklarını dışarıda tuttu. 1925'te Pathé etiketi Amerikan şirketi Columbia tarafından satın alındı ​​ve kısa süre sonra Fransız pazarında Amerikan diskleri görünmeye başladı. 1926'dan sonra Parisliler diğer yabancı şirketler tarafından yapılan plakları satın alabilirlerdi.

Filmin Paris müziği üzerinde en büyük etkisi oldu. Büyük ölçüde filmlerin rekabeti nedeniyle, 1910 ve 1920 yılları arasında Paris müzik salonlarının üçte ikisi sinema salonlarına dönüştürüldü. Paris film stüdyoları ile film endüstrisi arasındaki işbirliği erkenden başlamıştı. Besteci Camille Saint-Saëns , 1908 filmi L'Assassinat du duc de Guise'ye eşlik etmek için müzik yazmıştı . Besteci Arthur Honegger en önemli sessiz filmleri ikisi için müzik besteledi Abel Gance , La Roue ve Napolyon . Napolyon'un büyük prömiyeri 7 Nisan 1927'de Palais Garnier'de tam bir orkestra müziği çalıyor.

İlk sesli film The Jazz Singer'ın 1927'de Fransa'ya gelişi , Fransız film işinde bir devrime neden oldu ve bunu hızla, Paris'in hemen dışındaki stüdyolarda Fransız film müzikallerinin yapımı izledi. Yeni Fransız filmleri arasında şan yeteneklerine yer Jean Gabin ( Pépé le Moko , Coeur de lilas ) ve Danielle Darrieux ( La crise est finis , Mon cœur t'appelle , Un Mauves garçon ), Maurice Chevalier et Claudette Colbert ( La Chanson de Paris ) ikisi de Hollywood'da başarılı kariyerler yaptı; Colbert ABD'de kaldı, ancak Chevalier Paris'e döndü ve şarkı söyleme kariyerine Paris müzik salonu sahnesinde devam etti. Fernandel , Frehel ve Josephine Baker gibi müzikhol şarkıcıları müzikal filmler yapmaya başladılar. Jean Gabin ve Josephine Baker'ın oynadığı 1934 müzikal filmi Zouzou , siyahi bir aktrisin rol aldığı ilk filmdi. Fransız müzik endüstrisi, film stüdyolarının plak şirketleri ile birleşmesi ve filmleri plakları tanıtmak için kullanmasıyla doğdu. Parisli şarkıcılar için başarıya giden yol kayıt ve film oldu.

İkinci Dünya Savaşı - işgal ve kurtuluş

Alman müziği festivali için gamalı haçlarla süslenmiş Paris Operası, 1941 (Bundesarchiv)

1939'da, II. Dünya Savaşı'nın ilk günlerinde, Ray Ventura'nın müzikhol orkestrası Siegried Line'da çamaşırlarımızı asacağız şarkısıyla popüler bir hit oldu , ancak Stravinsky de dahil olmak üzere Paris'te yaşayan birçok müzisyen ve besteci, Darius Milhaud ve Kurt Weil, Amerika Birleşik Devletleri için Paris'ten ayrıldı. Alman ordusu Meuse'yi geçti ve Haziran sonunda Paris'i işgal etti. Paris'in müzik dünyasında Yahudilerin baskısı başladı; Yahudi öğretim üyeleri Konservatuar'dan atıldı; 1942'de Yahudi öğrenciler yasaklandı. Konservatuar orkestrasının direktörü Roger Désormière , gizli bir gazeteyle Fransız müzisyenlerden oluşan bir yeraltı örgütünün kurulmasına yardım etti. Konservatuarın yeni müdürü Claude Delvincourt , Yahudi öğrenciler için müzik dersleri organize etti ve gizli tuttu . Ayrıca bir öğrenci orkestrası kurdu ve Paris'te Alman askerleri için konserler düzenleme sözü vererek erkek müzisyenleri Almanya'da zorunlu çalışmaya gönderilmekten korudu.

Paris'in dört büyük senfoni orkestrası (Pasdeloupe, Colonne, Lamoureux ve Konservatuar Konser Orkestrası), İşgal'in dört mevsimi boyunca 650 konser vererek performanslarını sürdürdüler. Adını besteci Édourard Lamoureux'den alan Colonne orkestrası adını değiştirmek zorunda kaldı. Almanlar ayrıca Paris'te Herbert von Karajan tarafından yönetilen Berlin Filarmoni Orkestrası ve diğer Alman orkestraları tarafından bir dizi otuz bir konser düzenledi. Martin Honegger de dahil olmak üzere Fransız besteciler ve müzisyenler, Viyana ve Salzburg'daki müzik festivallerine katılmaya davet edildi. Piyanist Alfred Cortot , Vichy hükümetinin Güzel Sanatlar Komiseri oldu, Berlin müzik festivaline katıldı ve Alman şehirlerini gezdi.

Fransız müzikhol sanatçıları, Parisliler ve Alman askerlerinden oluşan izleyicilere konser vermeye devam etti. Almanlar, Maurice Chevalier, Édith Piaf ve Charles Trenet dahil olmak üzere en popüler birkaç şarkıcının Almanya'ya bir turu düzenledi ; Alman fabrikalarında çalışmaya zorlanan Fransız işçiler için sahne aldılar.

Paris Radyosu , Nazi ve Vichy propagandası için önemli bir araç haline geldi; doksan müzisyenden oluşan bir orkestrası vardı ve Beethoven'dan Tangos'a ve caz'a kadar her şeyi içeren Théâtre des Champs-Élysées'de ücretsiz konserler verdi. Caz Almanya'da resmen yasaklandı ve Amerikan plakları daha sonra yasaklandı, ancak işgal altındaki Paris'te oldukça popüler olmaya devam etti. Charles Delaunay Aralık 1940'ta Paris'te bir caz festivali düzenledi ve Gaveau'da ayda iki konser verildi ve 1944'e kadar devam etti. Delaunay'ın Jazz de Paris adlı grubu 16 Ocak 1941'de Salle Pleyel'de bir konser verdi. Johnny Hess ayrıca 1940 caz-swing şarkısı ils sont Zazous ile büyük bir başarı elde etti .

Amerikan cazı 25 Ağustos 1944'te ABD ordusuyla Paris'e döndü . Amerika'nın Sesi'nin program direktörü Sim Copans, bir kamyonu hoparlörlerle donattı ve Paris sokaklarında Gershwin ve diğer Amerikalı müzisyenlerden alıntılar yayınladı. VOA ayrıca V-diskleri, Bing Crosby , Frank Sinatra , Louis Armstrong , Count Basie , Lionel Hampton ve Cab Calloway'in şarkılarıyla fonograf kayıtları da dağıttı . Bunlar, savaş başladığından beri Paris'e ulaşan ilk Amerikan kayıtlarıydı.

Paris'in kurtuluşundan sadece bir ay sonra, Ulusal Orkestra şefi tarafından Théâtre des Champs-Élysées'de bir dizi konserin ilki icra edildi ve Gustave Mahler , Prokofiev de dahil olmak üzere İşgal sırasında eserleri halka açık icra edilmesi yasaklanan bestecilerin eserleri sunuldu. , Stravinsky, Hindemith ve Bartok . Mayıs 1945'te, Almanlarla işbirliği yapmakla suçlanan müzisyenleri araştırmak için sanatsal meslekler için bir Ulusal Temizlik Komitesi kuruldu. Honegger Almanya'da turneye çıktığı için, Mistinguett ise Radio-Paris'te şarkı söylediği için sansürlendi. Piyanist Alfred Cortot , Konservatuar'daki profesörlüğünden sıyrıldı ve memleketi İsviçre'ye geri döndü, ancak 1949'da Salle Pleyel'de muzaffer bir konserle Paris'e döndü.

Savaş sonrası Paris (1946-2000)

Saint-Germain-des-Pres'in caz kulüpleri

Caz müzisyeni Sidney Bechet , 1947'de

Savaş sonrası erken dönemde, İkinci Dünya Savaşı'ndan hemen sonra , Saint-Germain-des-Pres mahallesi ve yakındaki Saint-Michel mahallesi birçok küçük caz kulübüne ev sahipliği yaptı . Uygun yer sıkıntısı ve geç saatlerde müziğin komşuları rahatsız etme olasılığı daha düşük olduğu için çoğunlukla mahzenlerde bulunuyorlardı . 1945'te ilk açılan, klarnetçi Claude Luter ve grubu tarafından oynanan New Orleans Jazz'ı Parislilere tanıtan Boulevard Saint-Michel yakınlarındaki Caveau des Lorientais oldu . Kısa bir süre sonra kapandı, ancak kısa süre sonra diğer mahzenler tarafından takip edildi; Le Vieux-Columbier, Rose Rouge, Club Saint-Germain; ve Le Tabou . Caz kulüpleri Kulüpler, yakındaki üniversiteden, Paris entelektüel topluluğundan ve Paris kültür dünyasından ünlülerden öğrencileri cezbetti. Kısa süre sonra, sıkışık, dumanla dolu mahzenlere kimlerin önemli veya ünlü olduğunu kontrol eden kapıcılar vardı. Müzisyenlerden birkaçı ünlü kariyerlere devam etti; Sidney Bechet, 1949'da Salle Pleyel'de düzenlenen ilk caz festivalinin yıldızıydı ve 1955'te Olympia müzik salonunda manşetlere çıktı .

Dizzy Gillespie ve orkestrasının 1948'de Salle Pleyel'de verdiği bir konser, Paris'i bebop adı verilen yeni bir caz çeşidiyle tanıştırdı ve kısa süre sonra Paris'in caz dünyası, bebop için olanlar ve daha geleneksel New Orleans için olanlar olmak üzere iki rakip kampa bölündü. Louis Armstrong tarzında caz ; bu grubun başında Sidney Bechet ve trompetçi Boris Vian vardı ; Mezz Mezzrow , André Rewellotty ve gitarist Henri Salvador .

1958'den itibaren, Miles Davis , Duke Ellington , Thelonious Monk ve John Coltrane gibi Amerikan cazının önde gelen isimleri , Olympia müzik salonunda Paris Caz Konseri adlı bir dizide sahne almak için Paris'e geldi. Müzisyen/besteci Quincy Jones , Nadia Boulanger ve Olivier Messiaen ile hem icra etmek hem de kompozisyon eğitimi almak için Paris'e geldi . Caz , 1950'lerin Fransız Yeni Dalga filmlerinde de önemli bir rol oynadı ; Film Les Liaisons dangereuses ait Roger Vadim 1960'larda Paris'te ayarlanır. Thelonious Monk ve Art Blakey'in öne çıkan müzikleri ; Jean-Luc Godard'ın À bout de sufle ( Breathless ) adlı eserinde Martial Solal'ın bir caz puanı müziği vardı . Müzik zevkleri rock and roll'a kaydığı için kulüplerin çoğu 1960'ların başında kapandı .

Rock'n roll

1965 yılında Johnny Hallyday

Rock and roll 1956'da Paris'te ilk kez piyanist ve aranjör Michel Legrand'ın ABD'den Amerikan rock and roll kayıtları ile döndüğü ve Boris Vian ve Henri Salvador ile birlikte ilk Fransız rock and roll rekorları olan Rock coquet ve Rock'ı kaydettiği zaman Paris'te ortaya çıktı. n'roll paspaslar . 1957 yılında Legrand ve Albert Raisner bir Fransız versiyonunu kaydetti Bill Haley 'in Saat etrafında Kaya ve Eddy Konstantin kaydedildi Rock! Kaynak! . Aynı zamanda, Drouout rue ve Montmartre bulvarının köşesindeki kapalı minyatür bir golf sahası olan Golf Druout, bir Amerikan askeri üssünden gelen kayıtlarla birlikte Paris'teki ilk müzik kutusunu kurdu. Müzik kutusu dinleyici kalabalığını çekti ve Paris'teki ilk rock and roll kulübü oldu. Golf Druout'a yeni bir ses duymak için gelen genç müzisyenler arasında, adını Johnny Hallyday olarak değiştiren ve Paris'in en kalıcı rock şarkıcısı olan Jean-Philippe Met de vardı . İlk Parisli rock grubu Five Rocks, 1960'ların başında kuruldu; kısa süre sonra adını Chausettes Noirs (siyah çoraplar) olarak değiştirdi. Chausettes noirs'ın baş şarkıcısı Eddy Mitchell , Chuck Berry'nin Johnny be Good'un Fransız versiyonu olan Eddie sois bon'u söyleyerek ünlü oldu . 1962'de gruptan ayrıldı ve popüler bir sinema oyuncusu oldu. 1965'te Beatles , Palais des Sports'ta son derece başarılı iki konser verdi. Rock, genç Parislilerin tercih ettiği müzik olarak sağlam bir şekilde kuruldu.

1981'de hükümetin radyo istasyonları üzerindeki tekelinden vazgeçmesiyle popüler müzik ileriye doğru büyük bir adım attı. Yalnızca Paris'te iki yüz yeni özel radyo istasyonu ortaya çıktı, büyük çoğunluğu tamamen müziğe ayrılmış, klasik, caz, dünya müziği, 1920'lerden 1960'lara kadar Fransız şarkıları ve her tür rock and roll dahil olmak üzere her türü kapsıyordu.

Mağrip, Afrika ve Karayipler'den Müzik

20. yüzyılın ilk yarısında, Fransa'nın Kuzey Afrika, Sahra altı Afrika ve Karayipler'deki kolonilerinden gelen müzikler büyük ölçüde görmezden gelindi; veya, 1900 Evrensel Sergisi ve 1931 Paris Koloni Sergisi sırasında. Sergi ziyaretçilerinin yararına kostümlü şarkıcılar ve dansçılar tarafından gerçekleştirilen egzotik bir yenilik olarak ele alındı. Bu durum, çok sayıda geçici işçi ve öğrencinin Paris'te yaşamak, çalışmak ve okumak için geldiği II. Dünya Savaşı'ndan sonra değişmeye başladı. 1960'larda kolonilere bağımsızlıkları verildikçe göç daha da büyüdü. Göçmenler dış mahallelere ve varoşlara yerleşerek müziklerini de beraberlerinde getirdiler. Müzik, özel radyo istasyonlarına izin verilen 1981 yılına kadar Fransız televizyon ve radyo istasyonları tarafından neredeyse tamamen göz ardı edildi. Kısa süre sonra yeni göçmen dalgasının müziğini çalan düzinelerce yeni istasyon yayına girdi.

Şarkıcı Dalida , Kuzey Afrika'dan Paris'te ün kazanan ilk müzisyenlerden biriydi. Babası İtalyan, Kahire Operası'nın ilk kemancısıydı. 1954'te yirmi yaşında Paris'e taşındı ve Olympia Paris'te şarkıcı oldu ve kayıtlar yapmaya başladı. 1956'daki Bambino adlı şarkısı , üç yüz bin plak satarak Fransa'da bir hit oldu ve onu Fransa'nın önde gelen popüler şarkıcılarından biri haline getirdi. 1987'de ölmeden önce İtalyancaları Fransızca, Arapça, İtalyanca ve yarım düzine başka dilde kaydetti.

Kuzey Afrika'dan ithal edilen ilk popüler stillerden biri , Cezayir'in Oran kentinden bir şarkı söyleme stili olan Raï idi . Tarzın ilk ünlü şarkıcılarından Khaled , 1960 yılında Oran'da doğdu, on dört yaşında bir grup kurdu ve 1986'da Fransa'ya taşındı ve burada uluslararası bir dinleyici kitlesi olan bir kayıt yıldızı oldu.

1980'lerde ve 1990'larda, geleneksel Afrika, Mağrip ve Karayip müzik tarzları, Fransız ve Amerikan hip-hop, tekno ve rap tarzlarıyla harmanlanarak, göçmen toplulukların dışında popüler hale gelen özgün bir tarz yaratıldı.

Paris'e ithal edilen müzik tarzları arasında Mauritius Adası'ndan Sega bulunmaktadır . Zouk Karayip adalarından Guadeloupe ve Martinique , Zouglou gelen müzik dans odaklı tarzı Fildişi Sahili ; ve Mbalax gelen Senegal ve Gambiya . Senegal'in geleneksel davul ve dans müziği olan sabar ile harmanlanmış caz, ruh, Latin ve rock gibi popüler Batı müziği ve dansının birleşimi.

Kabareler ve müzik salonları

1962 yılında Edith Piaf

1945 ve 1960 yılları arasında kabareler ve müzik salonları , Paris kültüründe önemli bir rol oynadı ve yerleşik yıldızlara ve yeni yeteneklere sahne oldu. Dönemin en önemli müzik salonları Olympia Paris ve Bobino iken, önemli kabareleri arasında La Galerie 55 , L'Echelle de Jacob , le Port de Salut , l'Ecluse ve Trois Baudets sayılabilir . Savaştan sonra kabarelerde çıkış yapan geleceğin Fransız yıldızları arasında 1946'da Bourvil , 1947'de Yves Montand , 1948'de Juliette Gréco , 1952'de Trois Baudets'te Georges Brassens ve 1953'te aynı kulüpte Jacques Brel vardı. Édith Piaf 1949'da, Gilbert Bécaud 1954'te ve Charles Aznavour , Tino Rossi ve Dalida 1955'te. 1980'lerde ve 1990'larda Paris'te şarkı söyleyen yıldızlar arasında Serge Lama , Serge Gainsbourg , Michel Berger , Yves Duteil , Francis Cabrel , Patrick Bruel ve Jean vardı. -Jacques Goldman .

Klasik müzik—Orchestre de Paris

Savaştan sonraki ilk on yıl boyunca Paris, en yüksek kalitede dört profesyonel senfoni orkestrasıyla övünebilirdi: Châtelet'teki Colonne orkestrası; Salle Pleyel'deki Lamoureux; Palais de Chaillot'taki Pasdeloup ve théâtre des Champs-Élysées'deki Konservatuar Konser Topluluğu. Orkestralar programlarını koordine etmediler; aynı sezonda (Ekim'den Paskalya'ya) aynı saatte (Pazar öğleden sonraları 5:45'te) çaldılar ve çoğunlukla aynı klasik repertuarı çaldılar, nadiren modern müziğe girdiler.

1960'ların sonlarında, Başkan Charles de Gaulle'ün Kültür Bakanı André Malraux , Paris'in prestij senfonisi olarak yeni bir orkestra yaratmaya karar verdi. Konservatuar Konserleri Derneği 1967'de kaldırıldı ve yerini Orchestre de Paris aldı . Fransız hükümeti, yeni orkestra için finansmanın yüzde altmışını, Paris Şehri ve Seine Departmanı'ndan daha küçük hisselerle sağladı. Orkestranın ilk şefi Charles Munch'tur . 1968'deki ölümünden sonra orkestrayı 1975'ten 1989'a kadar yöneten Herbert von Karajan , ardından Georg Solti , ardından Daniel Barenboim tarafından yönetildi.

Paris'teki diğer kurumlarda pek çok müzik deneyi yapılıyordu. 1954'te Pierre Boulez , 1954 ve 1966 yılları arasında Schoenberg ve Webern gibi besteciler tarafından düzenli olarak yeni müzik konserleri sunan Le Domaine müzikalini kurdu . Savaş sonrası Paris'teki en etkili modernist besteci, 1930'dan itibaren Trinity Kilisesi'nde orgcu ve 1942'den itibaren Paris Müzik Konservatuarı'nda profesör olan Olivier Messiaen (1908-1992) idi. Kuş şarkılarıyla ilgili bilimsel çalışmasıyla (1958) dikkat çekti. ), geleneksel Asya ve Latin Amerika ritimlerinin uyarlamaları (1960); ve orijinal kilise müziği . Diğer önemli besteciler arasında , trenlerin çıkardığı gürültü gibi gerçek dünyanın kaydedilmiş seslerine dayanan Musique concrète adlı okulun kurucusu Pierre Schaeffer ; ve Symphonie pour un home seul (1950) ve Orphée 51'in (1951) bestecisi ; elektroakustik müziğin öncüsü Schaeffer'ın işbirlikçisi besteci Pierre Henry ; ve The Well-tempered mikrofonun bestecisi ; ve Seri müziğin öncülerinden şef ve besteci Boulez .

Müzikal tiyatro—mega müzikal

Müzikal tiyatro, savaş sonrası yıllarda, müzikal filmlerin sert rekabeti ve yüksek prodüksiyon maliyetleri nedeniyle zor zamanlar geçirdi. İstisnalar, ilk kez Paris'te üretilen birkaç mega müzikaldi; Victor Hugo'nun romanından uyarlanan, müziği Claude-Michel Schönberg'e , orijinal Fransızca sözleri Alain Boublil ve Jean-Marc Natel'e ait olan Sefiller , 1980'de Paris'te açıldı ve Londra ve New York'ta başarılara imza attı. tüm zamanların en popüler müzikallerinden biri. Notre Dame Katedrali , ayrıca bir romanından uyarlanan Victor Hugo tarafından bestelenen müzik eşliğinde, Riccardo Cocciante tarafından ve sözleri Luc Plamondon 16 Eylül 1998 tarihinde açılan, ve bunun kurşun şarkıcılar, derhal yıldız yaptı Hélène Ségara Esmeralda olarak ve Garou , kim Quasimodo'yu oynadı .

Bastille Operası ve Müzik Şehri

Opera Bastille 1989 yılında açılan

Başkan François Mitterrand 1981'de göreve geldiğinde , yeni kültür bakanı Jack Lang bir dizi müzikal yenilik başlattı. 21 Haziran 1982'de Paris'in her yerinde ve Fransa'nın diğer şehirlerinde ücretsiz müzik performansları günü olan Fete de la Musique'e başladı . Trocadero'da dev bir rock konseri düzenlendi, Opera Garnier'in merdivenlerinde çalınan opera orkestrası ve Pantheon'da Garde Republicaine grubu çaldı. Fete yıllık bir olay haline geldi. Ayrıca eski bir banliyö tren istasyonunun yerine Place de la Bastille'de ikinci bir opera binasının inşasını planladı ve başlattı. Devrim. Tüm koltuklardan (Palais Garnier'in aksine) eşit derecede iyi bir manzaraya sahip olacak ve daha ucuz biletlere sahip olacak şekilde tasarlanmıştır. Pek çok teknik sorun, tasarım değişikliği, tartışma ve opera yönetmeninin görevden alınmasından sonra, Opera Bastille Temmuz 1989'da Fransız Devrimi'nin iki yüzüncü yıldönümü kutlamaları sırasında açıldı.

Filarmoni de Paris : Filarmoni 1

Mitterrand ve Lang'ın 1982'de duyurulan ikinci büyük müzik projesi , şehrin eski bir sanayi bölgesi olan La Villette'deki büyük bir müzik performans merkezi olan Cité de la Musique idi . İnşa edilen ilk eser , 12 Ocak 1984'te açılışı yapılan altı bin kişilik bir konser salonu olan Le Zénith'ti . Johnny Halladay, Serge Gainsbourg , Vanessa Paradis , rock grubu Téléphone ve diğer ünlü Paris pop müzisyenlerinin konserlerine ev sahipliği yaptı . Müzik Paris Konservatuarı Konservatuarı müzik aletleri müzesi 1997 son parçası, başında açıldı 1990 yılında öğrencilere açılan sitede yeni binaya taşındı Philharmonie de Paris tarafından tasarlanan konser salonu, 2.500 koltuklu mimar Jean Nouvel , 24 Ocak 2015'te açıldı.

Ayrıca bakınız

Referanslar

Notlar ve alıntılar

Makalede atıfta bulunulan kitaplar

Dönemlere göre müzik linkleri

Erken müzik

16'ncı yüzyıl

17. yüzyıl

18. yüzyıl

Fransız Devrimi Şarkıları

İkinci İmparatorluk

1917–1939

Müzik Linkleri (1940–1945)

  • [23] Johnny Hess'in Je suis Swing (1940) şarkısını dinleyin

Savaş sonrası Paris'in müziğine bağlantılar (1945-2000)