bale tarihi - History of ballet
Bale , kökenleri 15. ve 16. yüzyılların İtalyan Rönesansı mahkemelerine dayanan resmi bir dans biçimidir . Dan Bale yayılmış İtalya'ya karşı Fransa'nın yardımı ile Catherine de' Medici bale onun aristokrat etkisi altında daha da gelişmiştir. Bale Catherine'in gelişiminin ilk örneklerinden 'Le Paradis d' Amour', kızının düğün, sunulan çalışmanın bir parçası geçer Marguerite de Valois için Navarre'ın Henry . Aristokrat para, 'saray balesindeki' gelişimin ilk aşamalarından sorumluydu, çünkü öncelikle zamanın aristokratlarını eğlendirmek için yaratılan balelerde kullanılan fikirleri, edebiyatı ve müziği dikte eden kraliyet parasıydı. Şimdiye kadar tanınan ilk resmi 'saray balesi' 1573'te 'Ballet des Polonais' sahnelendi. Gerçek bir kraliyet eğlencesi biçiminde, 'Balet des Polonais', Catherine de' Medici tarafından Anjou Henry'nin Polonya tahtına çıkması üzerine Paris'i ziyaret eden Polonyalı büyükelçileri onurlandırmak için görevlendirildi . 1581'de Catherine de' Medici başka bir saray balesi olan Ballet Comique de la Reine'i görevlendirdi , ancak baleyi hemşehrisi Balthasar de Beaujoyeulx düzenledi. Catherine de' Medici ve Balthasar de Beaujoyeulx, birleşik bir dramatik hikayeyi iletmek için şiir, dans, müzik ve set tasarımını entegre ederek Baif's Academie'nin ilkelerini uygulayan ilk saray balesini sunmaktan sorumluydu. Ayrıca, 'saray balesinin' erken örgütlenmesi ve gelişimi, zamanın aristokratları tarafından finanse edildi, onlardan etkilendi ve üretildi, hem kişisel eğlence hem de siyasi propaganda ihtiyaçlarını karşıladı.
17. yüzyılın sonlarında Louis XIV , Académie Royale de Musique'i ( Paris Operası ) kurdu ve burada ilk profesyonel tiyatro bale topluluğu olan Paris Opera Balesi ortaya çıktı . Fransızcanın bale kelime dağarcığındaki hakimiyeti bu tarihi yansıtmaktadır. Tiyatro balesi kısa süre sonra bağımsız bir sanat biçimi haline geldi, ancak yine de sık sık opera ile yakın bir ilişki sürdürüyor ve Avrupa'nın kalbinden diğer uluslara yayılıyor. Danimarka Kraliyet Balesi ve İmparatorluk Balesi ait Rus İmparatorluğu 1740'larda kurulan ve 1907 yılında 1850 hakkında sırayla Rus bale Fransa'ya taşındı özellikle sonra, gelişmeye başladı edildi Bale Russes'un ait Sergei Diaghilev ve ardılları olan özellikle etkili. Yakında bale, Londra Kraliyet Balesi (1931), San Francisco Balesi (1933), Amerikan Bale Tiyatrosu (1937), Kraliyet Winnipeg Balesi (1939), Avustralya Balesi (1940 ) dahil olmak üzere yeni şirketlerin oluşumuyla dünyaya yayıldı. selefi Borovansky Balesi olarak, New York City Ballet (1948), National Ballet of Canada (1951) ve National Ballet Academy and Trust of India (2002).
20. yüzyılda bale stilleri gelişmeye ve daha geniş konser dansını güçlü bir şekilde etkilemeye devam etti , örneğin, Amerika Birleşik Devletleri'nde koreograf George Balanchine şimdi neoklasik bale olarak bilinen şeyi geliştirdi , sonraki gelişmeler örneğin çağdaş bale ve post-yapısal baleyi içeriyordu. Almanya'da William Forsythe'nin çalışmasında görüldü .
Etimoloji kelime "bale" nin tarihini yansıtır. Bale kelimesi Fransızcadan gelir ve 17. yüzyılda İngilizceye ödünç alınmıştır. Sırayla Fransızca kelime onun İtalyanca kökeni vardır balletto , bir küçücük ait ballo (dans). Bale, nihayetinde "dans etmek" anlamına gelen İtalyan ballaresine kadar uzanır .
kökenler
Rönesans – İtalya ve Fransa
Bale , aristokrat düğünlerin cömert kutlamalar olduğu İtalya'daki mahkeme alaylarının bir sonucu olarak Rönesans sarayında ortaya çıktı . Tutuş , bale terlikleri ve pointe çalışmaları henüz kullanılmamıştır. Koreografi mahkeme dans adımlarından uyarlandı. Zamanın modasına uygun giyinen sanatçılar. Bacaklarını ayak bileklerine kadar kapatan resmi önlükler anlamına gelen kadınlar için. Erken bale katılımcıydı, seyirciler sonlara doğru dansa katıldı.
Domenico da Piacenza (c. 1400–c. 1470) ilk dans ustalarından biriydi. Öğrencileri Antonio Cornazzano ve Guglielmo Ebreo da Pesaro ile birlikte dans eğitimi aldı ve soylulara sanatı öğretmekten sorumluydu. Da Piacenza , öğrencileri tarafından bir araya getirilen De arte saltandi et koreaus ducendi (Dans sanatı ve dansları yönetme üzerine) adlı bir eser bıraktı .
1489 yılında Galeazzo, Milan Dükü , evli Aragon Isabella içinde Tortona . Kutlamalar için İtalyan dans ustası Bergonzio di Botta tarafından özenle hazırlanmış bir dans eğlencesi düzenlendi. Danslar, Jason ve Argonauts ile ilgili ince bir anlatı ile birbirine bağlandı ve her biri akşam yemeği için farklı bir kursa karşılık geldi. Milano'dan Tristano Calco olay hakkında yazdı ve o kadar etkileyici kabul edildi ki, başka yerlerde benzer birçok gösteri düzenlendi.
Bale, soyluların müzik, konuşma, şiir, şarkı, yarışma, dekor ve kostümle birlikte gerçekleştirdiği sosyal danslardan oluşan Fransız bale de cour tarafından daha da şekillendirildi . Ne zaman Catherine de' Medici , sanat ilgi duyan bir İtalyan aristokrat Fransız taç varisi evli Henry II , Fransa'yı dans için onu coşku getirdi ve finansal destek sağladı. Catherine'in ışıltılı eğlenceleri saray siyasetinin amaçlarını destekler ve genellikle mitolojik temalar etrafında düzenlenirdi. İlk Cour de bale oldu Polonais de Bale. Bu bale 1573 yılında Polonya Büyükelçisinin ziyareti vesilesiyle icra edilmiştir. Balthasar de Beaujoyeulx tarafından koreografisi yapıldı ve her biri bir Fransız eyaletini temsil eden on altı kadın için bir saatlik bir dansa sahne oldu. Bale Comique de la Reine de koreografisini ve yönettiği (1581), Balthasar de Beaujoyeulx tarafından görevlendirildi Lorraine Louise , kraliçe eşi Kral Henry III Henry'nin sevdiği evliliklerini kutlamak için, Catherine oğlu Duke de Joyeuse için Marguerite de Lorraine, Kraliçe Louise'in kız kardeşi. Bale beş saatten fazla sürdü ve yirmi dört dansçı tarafından dans edildi: on iki naiades ve on iki sayfa.
Aynı yıl, yayınlanması Fabritio Caroso 'ın Il Ballarino yardımcı mahkeme dans teknik kılavuzu, performans ve sosyal hem kurmak için İtalya'yı teknik bale gelişim merkezi olarak.
17. yüzyıl – Fransa ve Saray Dansı
Bale, Fransa'da dans tutkusu olan XIV . Louis döneminde performans odaklı bir sanat olarak gelişti . Bale dansına olan ilgisi politik olarak motive edildi. Dans yoluyla katı sosyal görgü kuralları oluşturdu ve onu saray sosyal yaşamının en önemli unsurlarından biri haline getirdi, soylular üzerinde etkin bir şekilde otoriteyi elinde tuttu ve devlet üzerinde hüküm sürdü. Louis'in inisiyeleri, klasik bale sanatını yeni belirlenmiş kurallar ve protokollerle daha da pekiştirerek, kraliyeti sergilemenin bir yolu olarak aristokratlar arasında sosyal dansın rafine edilmesine ve mükemmelleşmesine yol açtı.
1661'de, asilleri kontrol etme ve 17. yüzyılda başlayan dans standartlarındaki düşüşü tersine çevirme tutkusunu ilerletmeye kararlı olan XIV. Louis, Académie Royale de Danse'yi kurdu . Bundan önce aristokratlar, asaletlerini sergilemek için binicilik ve askeri eğitimle birlikte dans etmeyi üç ana disiplin olarak görüyorlardı. Bununla birlikte, Louis'in Akademi'yi kurması, dikkatlerini askeri sanatlardan mahkeme sosyal işlevlerine, savaştan baleye yönlendirdi ve çevrelerindeki kuralları daha da sıkılaştırdı.
Fransız kültürünün etkisini Avrupa'da genişletmek için Louis , kralın kişisel dans öğretmeni ve 1650'lerde bale de cour'un en sevdiği ortağı Pierre Beauchamp'a “dansı kağıt üzerinde anlaşılır hale getirmenin bir yolunu” yaratmasını emretti . Beauchamp ayrıca Intendant des ballets du roi olarak atandı ve 1680'de dans akademisinin direktörü oldu. tanındı. Sisteminde, balede ayakların beş temel pozisyonunu kodladı . Parisli bir bale ustası olan Raoul Auger Feuillet daha sonra onun sistemini benimsedi ve çalışmalarını 1700'de yayınladı. Nota sistemi Avrupa'da önemli ölçüde popüler oldu.
Feuillet, çabalarını "La belle danse" veya "Fransız soylu stili" olarak da bilinen sarayda en etkili dans üzerinde yoğunlaştırdı. Bu tür dans, daha zorlu becerilere sahip balolarda veya kortlarda popülerdi. La belle danse'ın en yüksek formlarından biri olan "Entrée mezar", tipik olarak bir veya iki erkek tarafından zarif ve ağırbaşlı hareketlerle, ardından yavaş ve zarif bir müzikle icra edildi. Şu anda, la belle danse ve entrée mezarı yapanlar sadece erkekler . Kadınlar kraliçenin balelerinde ve diğer sosyal etkinliklerde sahne aldılar, ancak 1680'lere kadar mezarda , kralın balelerinde, mahkemelerde veya Paris'in sahnelerinde değiller. Bu özel zaman boyunca erkekler, erkeksi, onurlu ve asil danslarını, bir kralın dansını sergileyerek, sanatın şampiyonu ve ustası olarak kabul edildi. Bu aynı zamanda klasik bale için de model oluşturdu.
Saray baleleri, Rönesans'tan bu yana dans ve görgü kurallarını birleştirme konusunda uzun bir geçmişe sahipti, ancak la belle danse gelince , bale görgü kuralları tamamen yeni bir boyuta getirildi. Louis'in mahkemelerindeki her bir görgü kuralı, la belle danse'da çok ayrıntılı bir şekilde konulmuştur ve biri kesinlikle diğerlerinin asil statüsünü danslarından görebilirdi. Beauchamp tarafından kodlanan cesetlerin beş konumu, ardından Feuillet, vücudu minyatür bir mahkeme gibi tanımladı; baş, merkezi nokta olarak, uzuvlarını kral gibi devleti yönetiyormuş gibi koordine ediyor. Gerçek bir soyluyu canlandıran bir dansçı, bir köylü veya daha düşük rütbeli bir karakter sergileyen bir dansçıdan farklı beş pozisyon gerçekleştirecektir. Asalet kanıtı ayrıca la belle danse'da maskeler, makyaj, kostümler, özellikle ayakkabılar kullanılarak gösterildi .
1652'de Louis XIV'in sarayına katılan İtalyan kemancı, dansçı, koreograf ve besteci Jean-Baptiste Lully , balenin gelecek yüzyılda izleyeceği genel yönün belirlenmesinde önemli bir rol oynadı. Kral Louis XIV tarafından desteklenen ve hayran olunan Lully, balelerinde sık sık krala rol verirdi. Fransız hükümdarı için Sun King unvanı, Louis XIV'in Lully'nin Ballet de la Nuit'indeki (1653) rolünden kaynaklandı . On dört yaşındaki Louis XIV, bu 12 saatlik balede beş rol oynadı. Bu bale cömertti ve cadılar, kurt adamlar, çingeneler, çobanlar, hırsızlar ve tanrıçalar Venüs ve Diana'yı içeren bir evin belirli bir parçasının yakıldığı bir sahneye sahipti. Balenin ana teması karanlık ve gece korkuları değildi, ama odak noktası, sonunda Güneş olarak beliren ve geceye son veren Louis'di. Lully'nin baleye ana katkısı, nüanslı kompozisyonlarıydı. Hareket ve dans anlayışı, fiziksel hareketleri tamamlayan müzikal ifadelerle özellikle bale için beste yapmasına izin verdi. Lully, Fransız oyun yazarı Molière ile de işbirliği yaptı . Birlikte, bir İtalyan tiyatro stili olan commedia dell'arte'yi aldılar ve bunu Fransız bir seyirci için çalışmalarına uyarlayarak komedi-baleyi yarattılar . Beauchamp'ın koreograf olduğu en büyük yapımları arasında Le Bourgeois Gentilhomme (1670) vardı.
1669'da Louis XIV , yönetmen olarak Pierre Perrin ile Académie d'Opéra'yı kurdu . Louis XIV, büyük ölçüde aşırı kilo alımı nedeniyle 1670'te emekli oldu. Daha önce, 1661'de Adacemie Royale de danse adında bir okul kurmuştu . Beauchamp, Opéra'nın ilk bale ustasıydı ve yeni şirketin Robert Cambert'in müziğiyle ilk prodüksiyonu Pomone'un danslarını yarattı . Daha sonra, Perrin iflas ettikten sonra, kral Opéra'yı Académie royale de Musique olarak yeniden kurdu ve Lully'yi yönetmen yaptı. Beauchamp başlıca koreograflardan biriydi. Bu pozisyonda Lully, libretto yazarı Philippe Quinault ile birlikte yeni bir tür yarattı: tragédie en musique , her eylemi minyatür bir bale sahnesi olan bir oyalama içeriyordu . Jean-Baptiste Lully, neredeyse tüm önemli eserlerinde müzik ve dramayı İtalyan ve Fransız dans unsurlarıyla bir araya getirdi. Çalışmaları, balenin geleceğini belirleyecek bir miras yarattı.
Avrupa çapında popülerlik
Fransa'nın sarayı, bir bakıma, Avrupa'daki diğer pek çok kraliyet sarayı için moda kültürünün önde gelen kaynağıydı. Kraliyet baleleri de dahil olmak üzere eğlence tarzları taklit edildi. İspanya, Portekiz, Polonya, Almanya ve başka yerlerdeki mahkemeler, bale seyircileri ve katılımcıları haline geldi. Fransa'ya ek olarak, İtalya, ağırlıklı olarak Venedik olmak üzere sanat formu üzerinde önemli bir etki haline geldi .
Profesyonel bale grupları, aristokrat izleyiciler için performans sergileyerek Avrupa'yı organize etmeye ve turlamaya başladı. Polonya'da, Kral Władysław IV Vasa (1633-1648), bazı sahnelerde bale sanatçılarını içeren İtalyan opera prodüksiyonlarına ev sahipliği yaptı. Polonya sarayı için çalışan ünlü Avrupalı bale ustaları arasında Jean Favier , Antoine Pitrot , Antonio Sacco ve Francesco Caselli bulunmaktadır .
18. yüzyıl
Bir sanat formu olarak Fransa ve gelişme
18. yüzyıl, bale teknik standartlarında bir ilerleme dönemi ve balenin opera ile eşit derecede ciddi bir dramatik sanat haline geldiği dönemdi. Bu peşin Merkez açıcı çalışmaları oldu Jean-Georges Noverre , Lettres sur la danse et les bale geliştirmeye odaklanan (1760), bale d'eylemi dansçıların hareketleri karakterini ifade etmek ve yardımcı olmak için tasarlanmış olan, hikaye. Noverre şuna inanıyordu: bale teknik olmalı ama aynı zamanda seyirciyi duygusal olarak da harekete geçirmeli, olay örgüleri bütünlüklü olmalı, sahne ve müzik olay örgüsünü desteklemeli ve hikaye içinde bütünleşmeli ve pandomim basit ve anlaşılır olmalıdır.
Christoph Willibald Gluck gibi besteciler tarafından bale kompozisyonunda reformlar yapıldı . Son olarak bale, sérieux , demi-caractère ve comique olmak üzere üç resmi tekniğe bölündü . Bale ayrıca operalarda oyalama adı verilen ara bölümler olarak yer almaya başladı.
Fransa dışında
Venedik, özellikle kıtanın dört bir yanından dansçıların ve ziyaretçilerin canlı bir kültürel değişim için şehre seyahat ettiği Venedik Karnavalı sırasında, Avrupa'da bir dans merkezi olmaya devam etti . Şehrin Teatro San Benedetto'su , büyük ölçüde orada gerçekleştirilen baleler nedeniyle ünlü bir dönüm noktası oldu. İtalyan bale teknikleri, 20. yüzyılın başlarında Rus teknikleri onların yerini alana kadar, güney ve doğu Avrupa'nın çoğunda baskın etki olarak kaldı.
Bale gösterileri 18. yüzyılda Doğu Avrupa'ya, aristokrat şatolarındaki özel tiyatrolarda yapıldıkları Macaristan gibi bölgelere yayıldı. Macaristan genelinde performans gösteren ve yurt dışını da gezen profesyonel şirketler kuruldu. Budapeşte Ulusal Tiyatrosu, dansçılar için giderek artan bir rol oynuyor.
Louis Dupré , Anna Binetti ile Charles Le Picque , Gaetano Vestris ve Jean-Georges Noverre , Avrupa'da o zamanın önde gelen dansçılarından bazılarıydı .
19. yüzyıl
Balerin kademeli olarak erkek dansçı uzak spot dönüm, 19. yüzyılın ilk yarısında Avrupa'da en popüler dans sanatçısı oldu. Birçok gösteride, bale kahramanları, pandomimdeki Müdür Boy gibi bir kadın tarafından oynandı .
Bale şirketlerinin profesyonelliği, yeni nesil bale ustaları ve dansçılarının odak noktası haline geldi. Viyana, etkili bale koçlarının önemli bir kaynağıydı. Macaristan Ulusal Tiyatrosu'nda ve Kraliyet Operası'nın ilk bale ustasıydı Viyana doğumlu Frigyes Campilli çalıştı, Budapeşte 40 yıldır.
19. yüzyıl, daha önceki dönemlere romantik bale yoluyla egemen olan aristokrat duyarlılıklardan uzaklaşmayla baleye yansıyan büyük bir toplumsal değişim dönemiydi . Gibi Balerinler Geneviève Gosselin , Marie Taglioni ve Fanny Elssler gibi yeni teknikler denemiştir pointework İdeal sahne figürü olarak balerin önem vermiştir. Taglioni, imajı hafif ve saf olduğu için (La Sylphide'daki sylph rolüyle bağlantılı olarak) "Hıristiyan Dansçı" olarak biliniyordu. Öncelikle babası Filipo Taglioni tarafından eğitildi. 1834'te Fanny Elssler, Paris Operası'na geldi ve Cachucha dansının kendisini ünlü yapan ateşli nitelikleri nedeniyle "Pagan Dansçı" olarak tanındı . Profesyonel librettistler, balelerdeki hikayeleri hazırlamaya başladılar. Carlo Blasis gibi öğretmenler bale tekniğini bugün hala kullanılan temel formda kodladılar . Bale kutulu burunlu ayakkabı, pointe çalışmasını desteklemek için icat edildi.
romantik hareket
Romantik hareket sanat, literatürde, tiyatro resmi kısıtlamaları ve endüstrileşme mekanik karşı bir tepki olmuştur. [22] Zamanın ruhu , koreografları, Edgar Allan Poe'nun sözleriyle, "hamadryad'ı doğudan iten" günlük yaşamın birçok yönü aracılığıyla indirgemeci bilimin yayılmasına karşıtlık oluşturacak, hafif, havadar ve özgür görünen romantik baleler bestelemeye yönlendirdi. ormanlar". Bu "gerçek dışı" baleler, kadınları kırılgan, dünyevi olmayan varlıklar, zahmetsizce kaldırılabilen ve neredeyse havada süzülüyormuş gibi görünen eterik yaratıklar olarak tasvir ediyordu. Balerinler, balinaları açıkta bırakan pastel, dökümlü eteklerle kostümler giymeye başladılar. Hikayeler esrarengiz, folklorik ruhlar etrafında dönüyordu. Böyle bir romantik bale örneği, bugün hala icra edilen en eski romantik balelerden biri olan La Sylphide'dir .
Romantik hareketin bir türü, folklor ve geleneksel etnik kültürün yeni bir keşfiydi. Bu etki, Avrupa halk danslarının ortaya çıkışında ve Avrupa sahnelerinde Afrika, Asya ve Orta Doğu halklarının batılı tasvirlerinde görüldü. Bu dönemin balelerinde, Avrupalı olmayan karakterler genellikle kötü adamlar olarak ya da dünyanın oryantalist batı anlayışına uyması için aptalca eğlenceler olarak yaratıldı . Ukrayna Ulusal Operası , ikamet opera şirketi ile sahne sanatları tiyatro, kuruldu Kiev 1867 yılında Ayrıca opera prodüksiyonu sırasında ağırlıklı olarak halk tarzı dans gerçekleştirmek istiyorum bale dansçıları, küçük bir ikamet topluluğu dahil. 1893'te bu, büyük baleler sahneleyecek kadar büyük bir topluluğa dönüştü. Halk dansları ve Ukrayna hikayeli baleler ilk yapımlar arasındaydı.
Bugün ayakta kalan birçok önde gelen Avrupa profesyonel bale topluluğu, Kiev Balesi , Macar Ulusal Balesi , Ulusal Tiyatro Balesi (Prag) ve Viyana Devlet Balesi dahil, 19. yüzyılın ortalarından sonlarına kadar Avrupa'nın başkentlerinde yeni tiyatrolarda kuruldu. (eski adıyla Viyana Devlet Opera Balesi). Bu tiyatrolar genellikle büyük opera, drama ve bale topluluklarını aynı çatı altında birleştirmiştir. Besteciler, oyun yazarları ve koreograflar daha sonra bu performans grupları arasında işbirliği yapma yeteneğinden yararlanan eserler yaratabildiler.
Rusya
Fransa erken balede etkiliyken, diğer ülkeler ve kültürler kısa sürede sanat biçimini, özellikle de Rusya'yı benimsedi. Rusya'nın tanınmış bir bale geleneği vardır ve Rus balesi, tarih boyunca ülkesinde büyük bir öneme sahip olmuştur. 1850'den sonra bale Paris'te zayıflamaya başladı, ancak August Bournonville , Jules Perrot , Arthur Saint-Léon , Enrico Cecchetti ve Marius Petipa gibi ustalar sayesinde Danimarka ve Rusya'da gelişti . 19. yüzyılın sonlarında oryantalizm modaydı. Sömürgecilik, Asya ve Afrika kültürleri hakkında farkındalık getirdi, ancak dezenformasyon ve fantezi ile çarpıtıldı. Doğu, cömert, egzotik ve yozlaşmış olması koşuluyla, genellikle her şeyin mümkün olduğu uzak bir yer olarak algılanırdı. Petipa, Firavun'un Kızı (1862), daha sonra Tılsım (1889) ve La Bayadère (1877) ile popüler beğeniye hitap etti . Petipa en çok Çaykovski ile yaptığı işbirlikleri ile tanınır . Müziğini Fındıkkıran (1892, tarihçiler arasında bazı tartışmalara açık olsa da), Uyuyan Güzel (1890) ve Kuğu Gölü'nün (1895, Lev Ivanov ile birlikte ) kesin olarak yeniden canlandırılması için koreografisi için kullandı . Bu eserlerin hepsi Avrupa folklorundan alınmıştır.
Kadın dansçıların bugün kabul edilen klasik tutuları bu zamanlarda ortaya çıkmaya başladı. Akrobatik ayak işçiliğini ortaya çıkaran kabarık etek veya tül katmanları tarafından desteklenen kısa, sert bir etek ve alçakgönüllülüğü korumaya hizmet eden geniş bir köşebentten oluşuyordu.
Arjantin
Avrupa'dan bale toplulukları, 19. yüzyılın ortalarında Kuzey, Orta ve Güney Amerika'da kazançlı tiyatro turlarına başladı. Arjantin, Buenos Aires'teki prestijli Colon Tiyatrosu , sahnesinde yabancı bale sanatçılarını ağırladı ve Avrupa'dan gelen tur şirketleri, 1867 gibi erken bir tarihte tam bale sergilediler. 1880'lerde, Colon Tiyatrosu'nun kendi profesyonel bale topluluğu vardı. Bununla birlikte, Avrupa dışındaki çoğu ülkenin kendi profesyonel bale şirketlerini talep edebilmesi için daha birkaç on yıl geçmesi gerekecekti.
20. yüzyıl ve modernizm
Rusya ve Bale Rusları
Sergei Diaghilev , Ballets Russes adlı şirketini açtığında baleyi Paris'e geri getirdi . Devrimden sonra Paris'teki Rus sürgün topluluğundan dansçılardan oluşuyordu.
Diaghilev ve besteci Igor Stravinsky , Fokine'nin koreografisini yaptığı The Firebird ve Petrushka'da Rus folklorunu hayata geçirmek için yeteneklerini birleştirdi . Diaghilev'in sonraki koreografi komisyonları Nijinsky'ye gitti. İlk balesi Debussy tarafından bestelenen L'apres-midi d'un Faune ( Faun'un Öğleden Sonrası) idi. İki boyutlu şekli ve bale tekniğinden yoksun oluşuyla dikkat çekiyordu. Mastürbasyon simülasyonunda, bakirelerden birinin eşarbını kendi üzerine ovuşturan faun tasvir edilerek tartışmalara neden oldu. Rus Balesi'nin en tartışmalı eseri ise koreografisini Nijinsky'nin ve müziğini Stravinsky'nin yaptığı Bahar Ayini'ydi. Balenin modern müziği, güvercin ayaklarını ezme ve insan kurban etme teması izleyenleri o kadar şaşırttı ki ayaklandılar.
Petipa'nın “altın çağından” sonra, Michel Fokine kariyerine St. Petersburg'da başladı, ancak Paris'e taşındı ve Diaghilev ve Rus Balletleri ile çalıştı.
Rus balesi, Sovyet yönetimi altında gelişimini sürdürdü. Devrimden sonra ülkede çok az yetenek kaldı, ancak yeni bir neslin tohumlanması için yeterliydi. 1920'lerdeki durgunluktan sonra, 1930'ların ortalarında sahneye yeni nesil dansçılar ve koreograflar çıktı. Dansın teknik mükemmelliği ve kesinliği, Petipa ve Cecchetti tarafından öğretilen ve St. Petersburg/Leningrad'daki Kirov Balesi için dansçılar hazırlayan Vaganova Bale Akademisi'ne başkanlık eden Agrippina Vaganova tarafından desteklendi (ve talep edildi) .
Bale halk arasında popülerdi. Hem Moskova merkezli Bolşoy, hem de St. Petersburg (sonrasında Leningrad) merkezli Kirov bale toplulukları aktifti. İdeolojik baskı , çoğu kamuoyu üzerinde çok az etki bırakan ve daha sonra her iki şirketin repertuarından kaldırılan birçok sosyalist gerçekçi eserin yaratılmasını zorladı .
Ancak o dönemin bazı parçaları dikkat çekiciydi. Romeo ve Juliet tarafından Prokofiev ve Lavrovsky bir başyapıt. Paris Alevler sosyalist gerçekçi sanatın tüm arızaları gösterirken, performans bale topluluğuyla aktif kullanımına öncülük ve çarpıcı virtüözlüğünü gerektiriyordu. Bale versiyonu arasında Puşkin şiiri, Bahçesaray'da Çeşmesi gelen müzik ile Boris Asafiev tarafından ve koreografi Rostislav Zakharov da bir hit oldu.
Prokofiev'in müziğini yaptığı ünlü bale Külkedisi de Sovyet balesinin ürünüdür. Sovyet döneminde, bu parçalar çoğunlukla Sovyetler Birliği dışında ve daha sonra Doğu Bloku dışında bilinmiyordu . Ancak, Sovyetler Birliği'nin dağılmasından sonra daha fazla tanınmaya başladılar.
Örneğin, New York'ta Kirov Balesi tarafından Bahçesaray Çeşmesi'nin 1999 Kuzey Amerika prömiyeri olağanüstü bir başarıydı. Rus Balesi'nin Sovyet dönemi, tekniğe, virtüözlüğe ve güce çok fazla vurgu yaptı. Genellikle çağdaş Batılı dansçıların normlarının üzerinde bir güç talep etti. Restore edilmiş eski görüntüleri izlerken, Galina Ulanova , Natalya Dudinskaya ve Maya Plisetskaya gibi prima balerinlerinin ve Pyotr Gusev gibi koreografların yeteneklerine sadece hayran olabilirsiniz .
Rus şirketleri, özellikle II. Dünya Savaşı'ndan sonra, Batı'da baleyi canlandıran dünyanın dört bir yanına birden fazla tur düzenlediler.
Afrasiyab Badalbeyli tarafından yazılan Kız Kulesi , Müslüman Doğu'dakiilk baledir .
Amerika Birleşik Devletleri
Ballet Russes'in Fransa'ya taşınmasının ardından bale, özellikle Amerika Birleşik Devletleri'nde daha geniş bir etkiye sahip olmaya başladı.
Paris'ten Diaghilev ile çıkan anlaşmazlıklardan sonra Fokine önce İsveç'e sonra da ABD'ye giderek New York'a yerleşti. Diaghilev, geleneksel balenin güzellik ve atletik görüntüden biraz daha fazlasını sunduğuna inanıyordu. Fokine için bu yeterli değildi. Teknik ustalığa ek olarak drama, anlatım ve tarihsel özgünlük talep etti. Koreograf, ortamın dönemini ve kültürel bağlamını araştırmalı ve doğru dönem kostümü lehine geleneksel tutuyu reddetmelidir.
Fokine, Şehrazat ve Kleopatra'nın koreografisini yaptı . Ayrıca Petrouchka ve The Firebird'i de elden geçirdi . En ünlü eserlerinden biri Anna Pavlova tarafından seslendirilen Ölen Kuğu'dur . Bir balerin olarak yeteneklerinin ötesinde Pavlova, Fokine'nin baleyi drama olarak görme vizyonunu gerçekleştirecek teatral yeteneklere sahipti. Efsaneye göre Pavlova, kuğu rolüyle o kadar özdeşleşmiş ki ölüm döşeğinden kuğu kostümü istedi.
George Balanchine , New York'ta bir okul açarak Amerika'da en son tekniği geliştirdi. Baleyi yeni medyaya, sinemaya ve televizyona uyarladı. Üretken bir işçi olan Balanchine, Kuğu Gölü ve Uyuyan Güzel gibi klasiklerin yeniden koreografisini yaptı ve yeni baleler yarattı. Romeo ve Juliet ve Bir Yaz Gecesi Rüyası gibi William Shakespeare'in dramalarının ve ayrıca Franz Léhar'ın The Merry Widow'unun orijinal yorumlarını yaptı .
1967'de Balanchine'in Mücevherleri anlatı geleneğini bozdu ve bir olay örgüsü yerine bir temayı dramatize etti. Bu odak, sosyalizmle, özellikle Sovyet komünizmiyle çok yakından bağlantılı olduğu görülen anlatı odaklı dansın aksine, "özgürlüğü ve özgür düşünmeyi" teşvik etmeye çalışan ABD'deki devlet destekli fon kaynaklarıyla örtüşüyor . Bugün bale, kısmen Balanchine sayesinde dünyanın en iyi korunmuş danslarından biridir.
Barbara Karinska, kostüm tasarım sanatını ikincil bir rolden bale performansının ayrılmaz bir parçası haline getirmek için Balanchine ile işbirliği yapan Rus göçmeni ve yetenekli bir terziydi. Dansçıya daha fazla hareket özgürlüğü sağlayan biye kesim ve basitleştirilmiş klasik tutuyu tanıttı . Detaylara özen göstererek tütüsünü boncuk, nakış, tığ ve aplikelerle süsledi.
neoklasik bale
George Balanchine , klasik bale ile günümüzün çağdaş balesi arasında bir dans tarzı olan neoklasik bale olarak bilinen şeyin ilk öncüsü olarak kabul edilir . Tim Scholl, yazarı Balanchine için Petipa itibaren , Balanchine'in gördüğü Apollo (1928) ilk neoklasik bale olmak. Serge Diaghilev'in soyut balelerine tepki olarak forma dönüşü temsil ediyordu . Apollo ve diğer eserler bugün hala ağırlıklı olarak New York Balesi tarafından yapılmaktadır . Ancak, diğer şirketler George Balanchine'in eserlerinin performans hakları için bir ücret ödeyebilmektedir.
Frederick Ashton , neoklasik üslupla ilişkilendirilen bir diğer önde gelen koreograftır. Eserlerinden üçü uluslararası repertuarda standart parçalar haline geldi: Sylvia (1952), Romeo ve Juliet (1956) ve sonuncusu Margot Fonteyn'i sergilemek için bir araç olarak yaratılan Ondine (1958) .
Modern
Balanchine ile eğitim alan ve bu neo-klasik tarzın çoğunu özümseyen bir dansçı Mikhail Baryshnikov'du . Baryshnikov'un 1980'de Amerikan Bale Tiyatrosu'na sanat yönetmeni olarak atanmasının ardından , başta Twyla Tharp olmak üzere çeşitli modern koreograflarla çalıştı . Tharp , 1976'da ABT ve Baryshnikov için Push Comes To Shove'un koreografisini yaptı ; 1986'da kendi şirketi için In The Upper Room'u kurdu. Bu parçaların her ikisi de, pointe ayakkabılarının ve klasik olarak eğitilmiş dansçıların kullanımıyla birleştirilen belirgin modern hareketlerin kullanımı için - çağdaş bale kullanımları için yenilikçi olarak kabul edildi.
Tharp , 1957'de Robert Joffrey tarafından kurulan Joffrey Bale şirketiyle de çalıştı . 1973'te pop müzik ve modern ve bale tekniklerinin bir karışımını kullanarak Deuce Coupe'nin koreografisini yaptı . Joffrey Balesi, birçoğunun koreografisini kurucu ortak Gerald Arpino'nun yaptığı çok sayıda çağdaş parçayı icra etmeye devam etti .
Bugün birçok çağdaş bale topluluğu ve koreograf var. Bunlar arasında Madrid Balesi ; Flanders Kraliyet Balesi ; Alonzo King ve şirketi Alonzo King LINES Ballet ; Nacho Duato ve Compañia Nacional de Danza ; Frankfurt Balesi ile yoğun bir şekilde çalışmış olan ve bugün The Forsythe Company'yi yöneten William Forsythe ; ve Nederlands Dans Tiyatrosu'nun eski sanat yönetmeni Jiří Kylián . Kirov Balesi ve Paris Opera Balesi gibi geleneksel olarak "klasik" şirketler de düzenli olarak çağdaş eserler sergiliyor.
Bale yönteminin geliştirilmesi
Birkaç iyi bilinen bale yöntemi, yaratıcılarının adını almıştır. Örneğin, Rusya'da hakim olan iki sistem, Agrippina Vaganova'dan sonra Vaganova yöntemi ve Nikolai Legat'tan sonra Legat Yöntemi olarak bilinir . Cecchetti yöntemi İtalyan dansçı tarafından icat edilmiştir Enrico Cecchetti tarafından icat edilmiştir (1850-1928) ve Bournonvılle yöntemiyle, Ağustos Bournonville (1805-1879), Danimarka Bournonville kendi ülkesinde çalışan esas olduğunu.
Ayrıca bakınız
Referanslar
daha fazla okuma
- Anderson, Jack (1992). Bale ve Modern Dans: Kısa Bir Tarih (2. baskı). Princeton, NJ: Princeton Kitap Şirketi, Yayıncılar. ISBN'si 0-87127-172-9.
- Andre, Paul; Arkadyev, V. (1999) Rus Balesinin Büyük Tarihi: Sanat ve Koreografisi (1999).
- Mülayim, İskender (1976). Batı Dünyasında Bale ve Dans Tarihi . New York: Praeger Yayıncılar. ISBN'si 0-275-53740-4.
- Caddy, Davinia. (2012). Bale Russes ve Ötesi: Belle-Epoque Paris'te Müzik ve Dans. Cambridge: Cambridge University Press.
- Cohen, Selma Jeanne, kurucu editör (1998). Uluslararası Dans Ansiklopedisi . New York: Oxford University Press.
- Çapraz, Samuel H. (1944) "Dyagilev'den Önce Rus Balesi." Slav ve Doğu Avrupa İncelemesi. Amerikan Serisi 3.4 (1944): 19-49. JSTOR'da
- Ezrahi, Christina. (2012) Kremlin Kuğuları: Sovyet Rusya'da Bale ve Güç (University of Pittsburgh Press); Bolşoy ve Marinsky/Kirov balelerinin tarihinde sanatsal yaratıcılığın direncini inceliyor
- Franko, Mark (1993). Metin Olarak Dans: Barok Bedenin İdeolojileri . Cambridge: Cambridge University Press.
- Homans, Jennifer, (2010). Apollo'nun Melekleri: Bale Tarihi . New York: Rastgele Ev.
- Johnson, Alfred Edwin. (1913) Rus Balesi (Houghton Mifflin) çevrimiçi
- Kassing, Gayle. (2007). Dansın tarihi: interaktif bir sanat yaklaşımı . Champaign, IL: İnsan Kinetiği.
- Lee, Carol (2002). Batı Kültüründe Bale: Kökenlerinin ve Evriminin Tarihi . New York: Routledge. ISBN'si 0-415-94256-X.
- Lifar, Serge. (1954). Kökenlerinden günümüze Rus bale tarihi (Hutchinson)
- McGowan, Margaret M. (1978). L'art du bale de cour en Fransa, 1581-1643 . Paris: Centre National de la Recherche Scientifique.
- Uygun, Walter Archibald. (1972) Batı Avrupa'da Rus Balesi, 1909-1920. B. Blom
- Roslavlev, Natalya. (1966). Rus Balesi Dönemi, New York: EP Dutton & Co., Inc.
- Sadie, Stanley, ed. (1992). Operanın yeni Grove sözlüğü (4 cilt). Londra: Macmillan. ISBN'si 978-1-56159-228-9.
- Surit͡s, E. I͡A ve E. I︠A︡ Surit︠s︡. (1990) 1920'lerde Sovyet Koreografları (Duke Univ Press, 1990).
- Wiley, Roland John. (1990) Bir yüzyıl Rus balesi: belgeler ve hesaplar, 1810-1910 (Oxford University Press)