Yüksek kültür - High culture
.jpg)
Yüksek kültür kapsar kültürel objeleri bir toplum topluca örnek olarak saygı estetik değer, sanat ve entelektüel bir toplum kendi kültürünün temsilcisi düşünün felsefe, tarih, sanat ve edebiyat eserlerini.
Tanım
Popüler kullanımda, yüksek kültür terimi , bir üst sınıfın ( aristokrasi ) veya bir statü sınıfının ( aydınlar ) kültürünü tanımlar ; ve aynı zamanda bir toplumun sosyal sınıf sistemini aşan geniş kapsamlı bilgi ve gelenek (örneğin halk kültürü) ortak deposunu tanımlar. Sosyolojik olarak, yüksek kültür terimi , barbarlar , Filistinler ve hoi polloi (kitleler) gibi daha az eğitimli sosyal sınıfların karakteristik popüler kültür biçimleri olan düşük kültür terimiyle karşılaştırılır .
konsept
Avrupa tarihinde, yüksek kültür, Matthew Arnold'un Kültür ve Anarşi (1869) kitabında yüksek kültür terimini tanıttığı 19. yüzyılın ortalarına kadar beşeri bilimlerde ortak bir kültürel kavram olarak anlaşıldı . Önsöz, kültürü , "dünyada söylenen ve düşünülenlerin en iyisini bilme" çabasıyla peşinden koşulan, elde edilen ve elde edilen "insanın mükemmelliği için çıkar gözetmeyen çaba" olarak tanımlar . Yüksek kültürün böyle bir edebi tanımı felsefeyi de içerir . Ayrıca, yüksek kültürde önerilen estetik felsefesi, ahlaki ve politik iyilik için bir güçtür. Eleştirel olarak, "yüksek kültür" terimi, " popüler kültür " ve " kitle kültürü " terimleriyle çelişmektedir .
Gelen Kültür Üzerine Doğru Notlar (1948), TS Eliot yüksek kültür ve popüler kültür bir toplumun kültürünün gerekli ve tamamlayıcı parçalarıdır söyledi. In Okuryazarlığı Kullanımı (1957), Richard Hoggart sosyal yukarı hareketlilik kolaylaştırır üniversitede işçi sınıfı adam ve kültürel okuryazarlık kazanılmasında kadının, sosyolojik deneyim sunuyor. ABD'de Harold Bloom ve FR Leavis , Batı edebiyat kanonu yoluyla yüksek kültür tanımını takip ettiler .
Medya teorisyeni Steven Johnson , popüler kültürden farklı olarak, "klasikler - ve yakında klasik olacaklar - onları üreten kültürel sistemlerin kendi tanımlarında ve açıklamalarındadır" diye yazıyor. yüksek sanattan farklıdır", kitle kültürünün bireysel çalışmalarının, onları üreten daha geniş kültürel eğilimlerden daha az ilgi çekici olmasıdır.
Batı'da Tarih
Batı'nın yüksek kültürü, Antik Yunanistan'da (MÖ 8. yy - MS 147) ve Antik Roma'da (MÖ 753 - MS 476) klasik dünya entelektüel ve estetik yaşam geleneklerinden kaynaklanmıştır . Klasik Greko-Romen geleneğinde, ideal dil tarzı, yüksek üslup (doğru dilbilgisi, sözdizimi ve diksiyon) eserlerinde yayınlandı ve korundu. Değerli çağlarda yazarlar tarafından kullanılan belirli dil biçimleri, antik çağda ve Rönesans'ta ebedi geçerli modeller ve normatif mükemmellik standartları olarak kabul edildi; örneğin antik Yunan'ın Attika lehçesi Perikles Atina'nın (MÖ beşinci yüzyıl) oyun yazarları ve filozofları tarafından konuşulan ve yazılan; ve Cicero ve Virgil gibi figürlerle temsil edilen Roma kültürünün "Altın Çağı"nda (MÖ 70 – MS 18) kullanılan klasik Latince formu . Bu eğitim biçimi Yunanlılar tarafından παιδεία olarak biliniyordu ve Romalılar tarafından Latince'ye humanitas olarak çevrildi, çünkü teknik veya mesleki becerilerin kazanılmasından ziyade insan doğasının iyileştirilmesini amaçlayan bir eğitim biçimini yansıtıyordu. Gerçekten de Greko-Romen dünyası, bu tür kol, ticaret ve teknik emeği salt entelektüel faaliyetlere tabi olarak görme eğilimindeydi.
Böyle bir entelektüel ve estetik inceliği sürdürmek için yeterli boş zamana sahip "özgür" insan fikrinden, "köle" veya "mekanik" sanata karşı entelektüel olan ve kendi iyiliği için yapılan "liberal" sanatlar arasındaki klasik ayrım ortaya çıktı. el emeği ile ilişkilendirilen ve geçimini sağlamak için yapılan sanatlar. Bu, yüksek kültür ile miras kalan zenginlikleri entelektüel ekim için bu kadar zaman sağlayan üst sınıflar arasında bir ilişki anlamına geliyordu. Geçimini sağlama zorunluluğunun ağırlığı altında kalmayan boş boş beyefendi, kendini böyle bir "özgür adama" uygun faaliyetlere adamakta özgürdü - salt faydaya karşı gerçek mükemmellik ve asaleti içerdiği kabul edilenler.
Rönesans sırasında, tamamen yeniden keşfedilen Greko-Romen kültürünün klasik entelektüel değerleri, üst sınıfların (ve heveslilerin) kültürel başkentiydi ve insanın entelektüel, estetik ve ahlaki yetilerinin tam gelişimini hedefledi. Hümanizmle (beşeri bilimler veya Studia humanitatis'ten türetilen daha sonraki bir terim) ilişkilendirilen bu ideal , Rönesans İtalya'sında Rönesans mahkeme okulları gibi kurumlar aracılığıyla iletildi . Rönesans hümanizmi kısa sürede Avrupa'ya yayıldı ve yüzyıllar boyunca üst sınıf eğitiminin temelini oluşturdu. Toplumda yükselmek isteyen sosyal açıdan hırslı erkek ve kadın için , Baldasare Castiglione'nin The Book of the Courtier (1528), okuyucuya, eğitimin sosyal kişiliğin ayrılmaz bir parçası olan Greko-Romen Klasikleri hakkında bilgi edinmesini ve bunlara sahip olmasını öğretir. bir aristokrat . Rönesans'ın önemli bir katkısı, resim ve heykelin liberal sanatlara eşit bir statüye yükseltilmesiydi (dolayısıyla görsel sanatlar, seçkinler için el işçiliğiyle devam eden olumsuz ilişkileri kaybetti.) Leon Battista Alberti'nin erken Rönesans incelemeleri bunda etkiliydi . saygınlık.
Yüksek kültür kavramının evrimi başlangıçta eğitim açısından büyük ölçüde Avrupa kültürleri ve toplumları için temelin çoğunu oluşturan Greko-Romen sanat ve beşeri bilimlerinin eleştirel çalışması ve bilgisi olarak tanımlandı . Bununla birlikte, modern çağın çoğu boyunca aristokrat himaye, sanat, müzik ve edebiyat alanında yeni yüksek kültür eserlerinin desteklenmesi ve yaratılması için çok önemliydi. Modern Avrupa dillerinin ve kültürlerinin müteakip olağanüstü gelişimi, "yüksek kültür" teriminin modern tanımının yalnızca Yunanca ve Latince metinleri değil, aynı zamanda hem eski hem de antik dönemdeki seçkin edebi, felsefi, tarihi ve bilimsel kitapların çok daha geniş bir kanonunu da kapsadığı anlamına geliyordu. ve modern diller. En yüksek mükemmelliğe ve en geniş etkiye sahip olduğu düşünülen sanat ve müzik eserleri karşılaştırılabilir öneme sahiptir (örneğin Parthenon, Michelangelo'nun resim ve heykeli , Johann Sebastian Bach'ın müziği , vb.). Bu metinler ve sanat eserleri birlikte Batı dünyasının yüksek kültürünü temsil eden örnek eserler oluşturmaktadır.
Kültürel gelenekler
Batı ve bazı Doğu Asya geleneklerinde sanatçının hayal gücünü gösteren sanata yüksek sanat statüsü verilir. Batı'da bu gelenek Antik Yunanistan'da başlamış, Rönesans'ta ve Rönesans'ta kurulan güzel sanatlar içindeki türler hiyerarşisini ortadan kaldıran Romantizm tarafından pekiştirilmiştir . Çin'de , bilgin yetkililerin edebiyatçı resmi ile büyük ölçüde farklı tarzlarda çalışan sıradan sanatçılar tarafından üretilen eserler veya büyük fabrikalarda çalışan bilinmeyen ustalar tarafından üretilen Çin porseleni gibi dekoratif sanatlar arasında bir ayrım vardı. Hem Çin'de hem de Batı'da, yüzyıllar boyunca sanatçının hayal gücünden üretilen hayali görüntülerin üstün eserler olarak kabul edildiği manzara resminde ayrım özellikle belirgindi .
kültür başkenti
Sosyal olarak tabakalaşmış Avrupa ve Amerika'da, Batı'nın yüksek kültürüne ilk elden daldırma, Büyük Avrupa Turu , soylulardan, aristokrasiden bir beyefendinin kitap eğitimini tamamlayan ve tamamlayan bir geçiş ayiniydi. ve burjuvazi, dünya çapında bir toplum ve medeniyet perspektifi ile. Avrupa'nın kültür merkezlerine yapılan üniversite sonrası gezi , o toplumun ideal centilmenini üretmeyi amaçlayan yüksek statülü kurumlar (okullar, akademiler, üniversiteler) aracılığıyla aktarılan kültürel sermayenin sosyal sınıf yararıydı.
Avrupa'nın yüksek kültür kavramı, incelikli görgü ve görgü kurallarının yetiştirilmesini; heykel ve resim gibi güzel sanatlarda beğeni eğitimi; çeşitli tarihi ve sayısız biçimiyle klasik müzik ve operanın takdir edilmesi; En iyi Yunan ve Latin yazarlar tarafından temsil edilen insancıl harfler ( literae humaniores ) ve daha geniş olarak Batı medeniyetinin liberal sanat gelenekleri (örneğin felsefe, tarih, drama, retorik ve şiir) hakkında bilgi ve aynı zamanda genel bir aşinalık teoloji, bilim ve siyasi düşüncede önemli kavramlar.
Yüksek sanat
.jpg)
Yüksek kültürün çoğu, bazen "yüksek sanat" olarak adlandırılan şeyin takdir edilmesinden oluşur. Bu terim Arnold'un tanımından oldukça geniştir ve edebiyata ek olarak müzik, görsel sanatlar (özellikle resim ) ve gösteri sanatlarının (bazı sinemalar dahil ) geleneksel biçimlerini içerir . Dekoratif sanatlar genellikle yüksek sanat sayılmaz.
Çoğunlukla yüksek kültürün bir parçasını oluşturduğu kabul edilen kültürel ürünlerin , büyük, sofistike ve zengin kent temelli bir toplumun tutarlı ve bilinçli bir estetik çerçeve ve geniş bir toplumsal çerçeve sağladığı yüksek uygarlık dönemlerinde üretilmiş olması muhtemeldir. ölçekli eğitim ortamı ve görsel sanatlar için malzeme temini ve iş finansmanı. Böyle bir ortam, kültürel ve ekonomik açıdan çok daha fazlası bulunabilmesine rağmen, sanatçıların mümkün olduğunca az pratik ve teknik kısıtlamayla yaratıcı potansiyellerini gerçekleştirmelerine olanak tanır. Batılı yüksek kültür kavramı, doğal olarak Greko-Romen geleneğine ve onun Rönesans'tan itibaren yeniden başlamasına odaklansa da, bu tür koşullar başka yerlerde başka zamanlarda da mevcuttu.
Sanat müziği
Sanat müziği (veya ciddi müzik, klasik müzik, kültürlü müzik, kanonik müzik veya bilgili müzik), gelişmiş yapısal ve teorik değerlendirmeleri ve yazılı bir müzik geleneğini ima eden müzikal geleneklere atıfta bulunmak için kullanılan bir şemsiye terimdir . Sanat müziği kavramı sık ve iyi tanımlanmış bir müzikolojik ayrımdır - örneğin müzikolog Philip Tagg , sanat müziğine "halk", "sanat" ve "popüler" müziklerden oluşan aksiyomatik bir üçgenden" biri olarak atıfta bulunur. Halk müziği geleneksel olarak daha katılımcı, yüksek kültür müziği küçük ölçekli ve yerel düzeyde icra edilirken, yüksek kültürlü müziğin genellikle bir dinleyici kitlesine icra edilmesiyle, bu üçünün her birinin belirli kriterlere göre diğerlerinden ayırt edilebildiğini açıklar. Kitlesel olarak üretilmiş bir pop müzik, yazılı olmayan biçimde değil, yazılı biçimde depolanır, heterojen sosyokültürel bir izleyici kitlesinin aksine, genellikle farklı bir grup insan için yapılır, çalışkan olmayan yüksek sanat müziği pop müzikten ziyade birçok yerde yayılır. ancak çalışkan ekonomilerde mümkündür, müziğin serbest piyasasında rekabet etmemek için yapılmıştır. Bu bağlamda, "sanat müziği" sıklıkla " popüler müzik " ve "geleneksel" veya "halk müziği" ile zıt bir terim olarak kullanılır .
Sanat filmi
Sanat filmi , tipik olarak, kitlesel bir pazar izleyicisinden ziyade bir niş pazarı hedefleyen ciddi, bağımsız bir film olan film yapımının sonucudur . Film eleştirmenleri ve film çalışmaları uzmanları, tipik olarak, bir "sanat filmi"ni, diğer unsurların yanı sıra, aşağıdakileri içeren, "...filmler kanonu ve onları ana akım Hollywood filmlerinden farklı kılan biçimsel nitelikler" kullanarak tanımlarlar: bir sosyal gerçekçilik stili; yönetmenin veya yazarın yazarlık ifadesine vurgu; ve net, amaca yönelik bir hikaye sunmak yerine karakterlerin düşüncelerine ve hayallerine odaklanmak. Film bilgini David Bordwell'e göre , "sanat sinemasının kendisi, kendine özgü gelenekleri olan bir film türüdür ."
Terfi
Terim daima saldırıya hassas olmuştur elitizm ve, yanıt olarak, kavramın birçok savunucuları yüksek eğitimli daha geniş halk arasında yüksek kültürünün tanıtımına büyük çaba adamış burjuvazinin doğal toprakları olması gerekiyordu. 19. yüzyıldan itibaren , genel halkın yüksek kültüre erişimini sağlamak için müzeler ve konser salonları açmaya yönelik bir dürtü vardı . Gibi Şekiller John Ruskin ve Lord Reith İngiltere, BBC Leon Trotsky Komünist ve diğerleri Rusya ve Amerika ve batı dünyada diğerleri gibi yüksek kültürün unsurlarının cazibesini genişletmek için çalışmış klasik müzik , sanat yoluyla eski ustalar ve edebi klasikler .
Üniversite eğitimine erişimin genişletilmesiyle, çabalar oraya yayıldı ve yüksek kültürün tüm yönleri, klasikler hariç, 19. yüzyılın sonlarına kadar pek sık görülmeyen akademik çalışmanın nesneleri haline geldi . Üniversite liberal sanatlar dersleri, çoğu zaman terimin kendisinden kaçınsa da, yüksek kültür kavramının tanıtılmasında hala önemli bir rol oynamaktadır.
Özellikle Avrupa'da hükümetler, müzeler , opera ve bale şirketleri, orkestralar , sinema , BBC Radio 3 , ARTE gibi kamu yayın istasyonları ve diğer yollarla fon sağlayarak yüksek kültürü sübvanse etmeye hazırlandılar . Büyük Britanya Sanat Konseyi gibi kuruluşlar ve çoğu Avrupa ülkesinde, tüm bakanlıklar bu programları yönetir. Bu, bestecilerin, yazarların ve sanatçıların yeni eserlerinin sübvansiyonunu içerir. Ayrıca, federal olarak finanse edilen Kamu Yayıncılığı Kurumu'nun da yayıncılığı finanse ettiği ABD'de özellikle önemli olan birçok özel hayırsever finansman kaynağı vardır . Bunlar, genellikle hedeflenen pazar kitlesel bir izleyici kitlesi olmasa da , daha geniş resmi kültür kavramının bir parçası olarak görülebilir .
teoriler
Yüksek kültür ve kitle kültürü arasındaki ilişkiler, kültürel çalışmalar , medya çalışmaları , eleştirel teori , sosyoloji , Postmodernizm ve Marksist felsefenin ilgi alanlarıdır . Walter Benjamin , " Mekanik Yeniden Üretim Çağında Sanat Yapıtı " (1936) adlı makalesinde , endüstriyel yeniden üretime tabi tutulduğunda sanatların (yüksek ve kütle) değer ilişkilerini araştırdı. Eleştirel teorisyenler Theodor W. Adorno ve Antonio Gramsci , yüksek sanat ve kitle sanatı kültürel ilişkilerini, egemen sınıfın toplum üzerindeki kültürel hegemonyasını sürdürdüğü bir toplumsal kontrol aracı olarak yorumladılar .
Oryantalist Ernest Renan ve rasyonalist filozof Ernest Gellner için yüksek kültür, sağlıklı bir ulusal kimliğin zorunlu bir parçası olarak kavramsal olarak milliyetçilik siyasetinin ve ideolojisinin ayrılmaz bir parçasıydı. Gellner, Uluslar ve Milliyetçilik'te (1983) yüksek sanatın kültürler arasında "bağlamdan bağımsız iletişime izin veren okuryazar, kodlanmış bir kültür" olduğunu belirterek ifadenin kavramsal kapsamını genişletti .
In Ayrımı: Tat Kıyamet Bir Sosyal Eleştirisi (1979), sosyolog Pierre Bourdieu bu estetik tat (kültürel yargı) sosyal sınıftan türetilen büyük oranda olduğunu önerdi. Sosyal sınıf, örneğin sosyal görgü kuralları , gastronomi , şarap bilimi , askerlik gibi yüksek sanat tanımlarını oluşturur . Estetik yargının bu tür etkinliklerinde, yönetici sınıf kişisi, beğeni etkinliklerinin peşinde ve uygulamasında orta sınıf ve alt sınıf kişilerce bilinmeyen sosyal kodları kullanır.
Ayrıca bakınız
Referanslar
alıntılar
Kaynaklar
- Bakhtin, MM (1981) The Dialogic Imagination: Four Essays . Ed. Michael Holquist. Trans. Caryl Emerson ve Michael Holquist. Austin ve Londra: Texas Press Üniversitesi.
- Gans, Herbert J. Popüler Kültür ve Yüksek Kültür: Lezzet Analizi ve Değerlendirmesi . New York: Temel Kitaplar, 1974. xii, 179 sayfa. ISBN 0-465-06021-8 .
- Ross, Andrew. Saygı Yok: Entelektüeller ve Popüler Kültür . New York: Routledge, 1989. ix, 269 sayfa. ISBN 0-415-90037-9 (pbk.).