Henry Cowell - Henry Cowell

Henry Cowell
Cowell c.  1924
Cowell c.  1924
Arkaplan bilgisi
Doğum adı Henry Dixon Cowell
Doğmak ( 1897-03-11 )11 Mart 1897
Menlo Park, Kaliforniya , ABD
Öldü 10 Aralık 1965 (1965-12-10)(68 yaşında)
Shady, New York
Türler Klasik , avangard
Meslek(ler) Müzisyen, besteci, müzik teorisyeni , impresario
Enstrümanlar Piyano

Henry Dixon Cowell ( / k əl / ; 11 Mart 1897 - 1965 10 Aralık) Amerikalı oldu besteci , müzik kuramcısı , müzikolog , piyanist , öğretmen, yayıncı, impresario ve kocası Sidney Robertson Cowell .

Erken dönem

California , Menlo Park kırsalında iki bohem yazarın çocuğu olarak doğdu - babası İrlandalı bir göçmendi ve annesi eski bir öğretmen olan Iowa'dan taşınmıştı - Cowell erken gelişmiş müzikal yetenek gösterdi ve beş yaşında keman çalmaya başladı. Anne ve babasının 1903'te boşandıktan sonra , ilk feminist roman Janet ve Sevgili Phebe'nin yazarı olan annesi Clarissa Dixon tarafından büyütüldü . İletişimini sürdürdüğü babası, onu kariyeri boyunca Cowell için bir mihenk taşı olacak İrlanda müziğiyle tanıştırdı . Resmi bir müzik eğitimi almamasına rağmen (ve annesinin ev eğitiminin ötesinde çok az eğitim aldı), gençliğinin ortalarında beste yapmaya başladı.

1914 yazında Cowell, ısrarla tekrarlanan Öfke Dansı (başlangıçta Mad Dance ) dahil olmak üzere gerçekten bireysel eserler yazıyordu . O sonbaharda, büyük ölçüde kendi kendini yetiştirmiş Cowell, Charles Seeger'ın himayesi altında Berkeley'deki California Üniversitesi'ne kabul edildi . Orada Seeger ve Edward Griffith Stricklen altında armoni ve diğer konuları ve Wallace Arthur Sabin altında kontrpuan okudu . Berkeley'de iki yıl geçirdikten sonra Cowell, New York'ta radikal bir şekilde "fütürist" besteci-piyanist Leo Ornstein ile tanıştığı daha ileri çalışmalar yaptı . Hala bir genç olan Cowell , ton kümesinin olanaklarını keşfetmek için ilk önemli çalışması olan Dynamic Motion (1916) adlı piyano parçasını yazdı ( dinle ). İcracının masif ikincil akorları çalmak için her iki önkolunu kullanmasını ve ahenksiz küme tonlarını genişletmek ve yoğunlaştırmak için ses çıkarmadan tuşların basılı tutulmasını gerektirir . Bu ses hakkında 

Cowell kısa süre sonra Kaliforniya'ya döndü ve burada Cowell'in İrlanda halk kültürü ve mitolojisine olan ilgisini körükleyen İrlandalı şair John Varian liderliğindeki Halcyon adlı teozofik bir toplulukla ilişki kurdu . 1917'de Cowell, Varian'ın sahne prodüksiyonu The Building of Banba'nın müziğini yazdı ; bestelediği giriş, zengin, çağrıştırıcı kümeleriyle Manaunaun'un Gelgitleri, Cowell'in en ünlü ve yaygın olarak icra edilen eseri olacaktı. Daha sonraki yıllarda, Cowell, parçanın 1912'de (ve 1914'te Dynamic Motion ) bestelendiğini iddia ederek, müzikal yeniliklerinin olduğundan daha erken gelişmiş görünmesini sağlamak için açık bir girişimde bulundu.

kariyerin başbakanı

Müzik öncüsü

1920'lerin başlarından itibaren, Cowell bir piyanist olarak Kuzey Amerika ve Avrupa'da geniş bir turneye çıktı, kendi deneysel eserlerini, atonalite , politonalite , poliritmler ve Batılı olmayan modların ufuk açıcı keşiflerini çaldı . 1923'te arkadaşı Richard Buhlig , Cowell'ı Berlin'de genç piyanist Grete Sultan ile bu turlardan birinde tanıştırdı . Birlikte yakın çalıştılar - Grete Sultan'ın kişisel ve sanatsal gelişimi için hayati bir unsur. Cowell daha sonra ton kümeleme tekniğiyle öyle bir izlenim bıraktı ki, Béla Bartók onu benimsemek için izin istedi. Bir başka yeni bir yöntem gibi parçalar halinde, Cowell tarafından ileri Aeolian Harp (yaklaşık 1923), o "lakaplı neydi dize piyano çalmak için tuşları kullanmak yerine-ziyade", piyanist enstrüman ve plucks, sweeps iç ulaşır ve aksi yöneten doğrudan dizeler. Cowell'in yaylı piyano teknikleriyle olan çabaları, John Cage'in hazırlanan piyanoyu geliştirmesinde temel ilham kaynağı olmuştur . Quartet Romantic (1915–17) ve Quartet Euphometric (1916–19 dinle ) gibi erken dönem oda müziği eserlerinde Cowell, "ritim-armoni" adını verdiği bir kompozisyon yaklaşımına öncülük etti: "Her iki kuartet de çok seslidir ve her melodik telin kendi ritmi vardır" diye açıkladı. " Romantik'in ilk bölümündeki kanon bile her ses için farklı nota uzunluklarına sahiptir." Bu ses hakkında 

1919'da Cowell , 1930'da kapsamlı bir revizyondan sonra nihayet yayınlanacak olan New Musical Resources'ı yazmaya başlamıştı . Bestelerinde kullandığı (ve hala tamamen spekülatif olan diğerlerinde) yenilikçi ritmik ve armonik kavramların çeşitliliğine odaklanarak , bu kitap, Amerikan müzikal avangardı üzerinde onlarca yıl güçlü bir etki yarattı . Örneğin Conlon Nancarrow , yıllar sonra "müzikte okuduğum herhangi bir şeyin en fazla etkisine sahip" olarak bahsederdi .

İçinde Cowell'ın ilgi armonik ritim tartışıldığı üzere, Yeni Müzikal Kaynakları , komisyon için 1930 yılında götürdü Léon Theremin icat etmek Rhythmicon veya Polyrhythmophone, bir transpoze orantısına periyodik ritimleri notlar çalabilen klavye enstrümanı Overtone serisinin seçilmiş bir temel perde . Cowell tarafından önerilen fotoreseptör tabanlı bir ses üretim sistemine sahip dünyanın ilk elektronik ritim makinesi ( bazı kaynakların yanlış belirttiği gibi theremin benzeri bir sistem değil ), aynı anda on altı farklı ritmik kalıp üretebilir ve isteğe bağlı senkop ile tamamlanabilir . Cowell enstrüman için orkestrasyonlu bir konçerto da dahil olmak üzere birkaç orijinal beste yazdı ve Theremin iki model daha yaptı. Ancak kısa süre sonra Rhythmicon neredeyse unutulacak ve progresif pop müzik yapımcısı Joe Meek'in ritmik konseptini denediği 1960'lara kadar öyle kalacaktı .

Cowell, 1930'ların ortalarında, solo piyano parçalarının üretiminin merkezinde yer aldığı radikal bir kompozisyon yaklaşımı izledi - bu döneme ait önemli eserler arasında , pizzicato ve uzunlamasına süpürme ve kazıma gibi çok sayıda çalma yöntemi gerektiren The Banshee (1925) sayılabilir . teller ( dinle ) ve William Blake'in ünlü şiirinden esinlenen manik, küme dolu Tiger (1930) . Cowell'ın kamuoyundaki itibarının çoğu, kendine özgü piyanist tekniğine dayanmaya devam etti: 1932'de San Francisco News için yazan bir eleştirmen , Cowell'ın "ünlü 'ton kümeleri'ne, muhtemelen herhangi bir Amerikalı'nın şimdiye kadar katkıda bulunduğu en şaşırtıcı ve orijinal katkıya atıfta bulundu. müzik alanı." Üretken bir şarkı bestecisi (kariyeri boyunca 180'den fazla yazardı), Cowell 1930-31'de Aeolian Arp'a geri döndü ve bunu babası tarafından bir şiirin vokal ayarına eşlik edecek şekilde uyarladı, Şarkı Nasıl Eskidir? Olağandışı enstrümantasyonu ve daha ilerici olan diğerlerini keşfeden Adagio for Cello ve Thunder Stick (1924) gibi parçalarla , klarnet ve piyano için Six Casual Developments (1933) gibi önemli oda müziği eserleri üzerine inşa etti. Jimmy Giuffre'nin otuz yıl sonra besteleyeceği bir şey . Onun Ostinato Pianissimo (1934) perküsyon topluluğu için olanlar yazma orijinal puanları öncüsü onu yerleştirdi. Bu dönemde, "Polyharmony", "Tone Cluster" ve "Counter Rhythm" ( dinle üzere üç bölümlü Piyano ve Orkestra Konçertosu (1928) gibi güçlü büyük topluluk parçaları da yarattı. )—ve scherzo Anton Webern'in Viyana'da yönettiği Sinfonietta (1928) . 1930'ların başlarında, Cowell ciddi bir şekilde aleatorik prosedürleri araştırmaya başladı ve sanatçılar için bir skorun gerçekleşmesinin temel unsurlarını belirleme fırsatları yarattı. Başlıca oda parçalarından biri olan Mozaik Dörtlüsü (Yaylı Çalgılar Dörtlüsü No. 3) (1935), önceden belirlenmiş bir sıra olmaksızın beş bölümden oluşan bir koleksiyon olarak puanlanır. Bu ses hakkında Bu ses hakkında 

Ultra modernist ve dünya müziği lideri

Cowell, iyi arkadaşları Carl Ruggles ve Dane Rudhyar'ın yanı sıra, Charles Seeger'ı ikna ettiği Leo Ornstein, John Becker, Colin McPhee , Fransız gurbetçi Edgard Varèse ve Ruth Crawford'u içeren avangard besteciler çemberinde merkezi bir figürdü. (Crawford ve Seeger sonunda evlenecekti). Cowell ve çevresine bazen tanımı esnek ve kökeni belirsiz olan bir etiket olan "ultra-modernistler" olarak atıfta bulunuldu (aynı zamanda yakın çevrenin dışındaki George Antheil gibi birkaç besteciye ve bazı müritlerine de uygulandı). , örneğin Nancarrow); Virgil Thomson onları "ritmik araştırma görevlileri" olarak adlandırdı. 1925'te Cowell, Wallingford Riegger ve Arnold Schoenberg gibi sanatçı müttefiklerinin yanı sıra eserlerinin konserlerini sahnelemek olan ve daha sonra Cowell'dan beste dersi için çalmasını isteyecek olan Yeni Müzik Topluluğu'nu kurdu. Avrupa turlarından. 1927'de Cowell , editörlüğü altında hem ultra-modernistler hem de Ernst Bacon, Otto Luening , Paul Bowles ve Aaron Copland da dahil olmak üzere birçok önemli yeni nota yayınlayacak olan New Music Quarterly dergisini kurdu . İlk sayının yayınlanmasından önce, en yakın arkadaşlarından biri olacak Charles Ives'den, o zamanlar tanınmayan bir besteciden katkılar istedi . Dördüncü Senfoniden Komedi , Dört Temmuz , 34 Şarkı ve 19 Şarkı da dahil olmak üzere, Ives'in önemli notaları , Yeni Müzik'te ilk yayınlarını alacaktı ; karşılığında Ives, Cowell'ın bir dizi projesine (yıllar sonra New Music'in kendisi de dahil) finansal destek sağlayacaktı . Cowell'ın günlüğünde yayınlanan notaların çoğu, performansları 1934'te kurduğu New Music Recordings plak şirketi tarafından yayınlandığından daha da yaygınlaştı.

Ultra-modernist hareket, 1928'de Cowell'ın Ruggles, Varèse, gurbetçi arkadaşı Carlos Salzedo, Amerikalı besteci Emerson Whithorne ve Meksikalı besteci Carlos Chavez'in Pan-Amerikan Besteciler Derneği'ni kurarken liderliğini yaptığı bir gruba önderlik ettiğinde genişledi. Batı Yarımküre'den bestecileri teşvik etmek ve aralarında ulusal sınırları aşan bir topluluk yaratmak. Mart 1929'da New York'ta düzenlenen açılış konserinde Chavez, Brezilyalı besteci Heitor Villa-Lobos , Kübalı besteci Alejandro García Caturla ve Fransa doğumlu Kübalı Amadeo Roldán'ın eserleri de dahil olmak üzere yalnızca Latin Amerika müziği yer aldı . Bir sonraki konseri, Nisan 1930'da, Cowell, Crawford, Ives, Rudhyar ve Antheil, Henry Brant ve Vivian Fine gibi diğerlerinin çalışmalarıyla ABD ultra-modernistlerine odaklandı . Sonraki dört yıl boyunca, Nicolas Slonimsky dernek sponsorluğunda New York'ta, Avrupa'da ve 1933'te Küba'da konserler verdi. Cowell'ın kendisi 1930'da orada sahne aldı ve New Music'te yayınladığı Caturla ile tanıştı . Cowell hem onun adına hem de özellikle perküsyon topluluğu için yazılmış Batı klasik müziğinin ilk bağımsız parçası olan Rítmica No. 5 (1930) olan Roldán adına çalışmaya devam edecekti . Bu dönemde Cowell, aynı zamanda, son derece saygın bir kompozisyon ve teori öğretmeni olarak ultra-modernistlerin deneysel inancını yaydı - birçok öğrencisi arasında , Cowell'i "mentorların akıl hocası" olarak düşündüğünü söyleyen George Gershwin , Lou Harrison ve Cowell'ı "Amerika'da yeni müzik için açık susam" ilan eden John Cage.

Gururla Afrika temelli ritimleriyle Caturla ve Roldán'ın ve çalışmalarında genellikle Meksika'nın yerli halklarının enstrümanlarını ve temalarını içeren Chavez'in müziğinin teşvik edilmesi Cowell için doğaldı. Batı Yakası'nda büyürken, şimdilerde " dünya müziği " olarak bilinen birçok şeye maruz kalmıştı ; İrlanda havası ve danslarıyla birlikte Çin, Japonya ve Tahiti'den gelen müziklerle tanıştı. Bu erken deneyimler, "Müzik dünyasında yaşamak istiyorum" ünlü sözüyle örneklenen, alışılmadık şekilde eklektik müzikal bakış açısının oluşmasına yardımcı oldu. Hint klasik müziğini araştırmaya devam etti ve 1920'lerin sonlarında New York'taki New School for Social Research'te ve başka yerlerde "Dünya Halklarının Müziği" adlı bir ders vermeye başladı - Harrison'ın Cowell'ın vesayeti, kaydolduğunda başlayacaktı. San Francisco'daki kursun bir versiyonunda . 1931'de bir Guggenheim bursu Cowell'ın Berlin'e gidip Erich von Hornbostel ile karşılaştırmalı müzikoloji ( etnomüzikolojinin öncülü ) çalışmasına izin verdi . Güney Hindistan'dan (P. Sambamoorthy), Java'dan (Raden Mas Jodjhana) ve Bali'den (Ramaleislan) önde gelen eğitmenlerle Karnatik teori ve gamelan okudu .

Hapis cezası

Mayıs 1936'da Cowell, on yedi yaşında bir erkek çocukla oral seks yaptığı iddiasıyla "ahlak" suçlamasıyla tutuklandı. İlk başta iddiayı reddettikten sonra, sorgulama sırasında sadece bunu değil, aynı zamanda genç ve erkek arkadaşlarıyla ek seks eylemlerini de kabul etti. Mahkeme duruşmasını beklerken hapisteyken, "yalnızca eşcinsel olmadığı, aslında evlenmeyi umduğu bir kadına aşık olduğu" temelinde bir hoşgörü talebiyle birlikte tam bir itiraf yazdı. Suçlama düşürülmedi ve Cowell, avukatlarını reddederek suçunu kabul etti; şartlı tahliye reddedildi ve bir ila on beş yıl arasında standart bir ceza aldı. Ağustos 1937'de, bir şartlı tahliye duruşmasından sonra, af kurulu, hapis cezasını azami on-bir buçuk olarak belirledi.

Cowell nihayetinde San Quentin Eyalet Hapishanesinde dört yıl geçirecekti . Orada mahkûm arkadaşlarına ders verdi, hapishane bandosunu yönetti ve perküsyon topluluğu için iki ana parça da dahil olmak üzere yaklaşık altmış beste üreterek her zamanki üretken hızında müzik yazmaya devam etti: Oriental-toned Pulse (1939) ve unutulmaz mezar dönüşü (1939). ). Ayrıca tesadüfi müzik deneylerine devam etti: Amerind Suite'in (1939) üç bölümü için , her biri bir öncekinden daha zor olan beş versiyon yazdı. Parçanın tercümanları, aynı hareketin iki hatta üç versiyonunu aynı anda birden fazla piyanoda çalmaya davet edilir. Ritournelle'de (Larghetto ve Trio) (1939) , Seattle'da sahnelenen Eyfel Kulesi'nde Evlilik dans parçası için "elastik" form dediği şeyi keşfetti. Larghetto'nun yirmi dört ölçüsü ve Üçlü'nün sekiz ölçüsünün her biri modülerdir; Cowell bazı önerilerde bulunsa da, herhangi bir varsayımsal olarak dahil edilebilir veya edilmeyebilir ve bir kez veya tekrar tekrar çalınabilir, bu da parçanın sanatçının iradesine göre gerilmesine veya büzülmesine izin verir - pratik amaç, bir koreografa bir dansın uzunluğunu ve karakterini ayarlama özgürlüğü vermektir. önceden yazılmış bir müzik bestesinin getirdiği olağan kısıtlamalar olmadan parça.

Cowell , arkadaşı ve eski öğretmenine destek vermekte yalnız olmayan Cage'in emriyle Eyfel Kulesi projesine katkıda bulunmuştu . Cowell'ın davası, ülkenin dört bir yanındaki besteciler ve müzisyenler tarafından ele alınmıştı, ancak Ives de dahil olmak üzere birkaç kişi onunla temasını kesti. Cowell sonunda 1940'ta şartlı tahliye edildi; Doğu Sahili'ne yerleşti ve ertesi yıl özgürlüğünü kazanmasında etkili olan önemli bir halk müziği bilgini olan Sidney Hawkins Robertson (1903-1995, evli adı Sidney Robertson Cowell) ile evlendi. Cowell'a 1942'de af verildi.

Geç kariyer

Savaş Enformasyon Bürosunda çalışmasına ve denizaşırı ülkelerde yayın için radyo programları oluşturmasına izin veren affa rağmen, tutuklanması, hapsedilmesi ve refakatçi ününü Cowell üzerinde yıkıcı bir etkisi oldu. Conlon Nancarrow , 1947'de onunla ilk kez karşılaştığında, "Aldığım izlenim, onun korkmuş bir insan olduğu ve 'onu ele geçirecekleri' hissine sahip olduğuydu" dedi. Müziği: Cowell'ın beste üretimi, San Quentin'den çıktıktan kısa bir süre sonra, daha basit ritimler ve daha geleneksel bir armonik dil ile çarpıcı bir şekilde daha muhafazakar hale geldi. Son eserlerinin birçoğu dayanmaktadır Amerikan halk müziği böyle onsekiz serileri gibi, Hymn ve Fuguing Ayarlama ler (1943-1964); halk müziği, Cowell'ın savaş öncesi bestelerinin birçoğunda kesinlikle bir rol oynamıştı, ancak onun imzası olan kışkırtıcı dönüşümler artık büyük ölçüde terk edildi. Ve Nancarrow'un gözlemlediği gibi, Cowell'in hapsedilmesinin başka sonuçları da vardı: "Elbette, bundan sonra, politik olarak ağzını tamamen kapalı tuttu. Daha önce de politik olarak radikaldi."

Artık sanatsal bir radikal olmayan Cowell, yine de ilerici bir eğilimi korudu ve Japon esintili Ongaku (1957), Senfoni No. , " Madras " (1956–58) (prömiyerini aynı adlı şehirde yaptı) ve İran'a Saygı (1959). Music I Heard ( Conrad Aiken'in bir şiirine ; 1961) ve Firelight and Lamp (Gene Baro'nun bir şiirine; 1962) dahil olmak üzere, en etkileyici, dokunaklı şarkıları bu döneme aittir. Cowell, Ives ile olan dostluğunun kopmasına rağmen, eşiyle birlikte Ives'in müziği üzerine ilk büyük çalışmayı yazdı ve eski öğrencisi Ives'in yeniden keşfini savunurken Harrison'a çok önemli bir destek sağladı. Cowell öğretime devam etti - Burt Bacharach , JH Kwabena Nketia ve Irwin Swack savaş sonrası öğrencileri arasındaydı - ve 1950'lerin başlarından başlayarak on yıldan fazla bir süre Folkways Records'a danışman olarak hizmet etti, kısa notlar yazdı ve Music of the World gibi koleksiyonları düzenledi. Halklar (1951–61) (aynı adı taşıyan bir radyo programına da ev sahipliği yaptı) ve Dünyanın İlkel Müziği (1962). 1963'te bir Folkways albümü için çığır açan yirmi piyano parçasının arama, canlı performanslarını kaydetti. Belki de zamanın geçişi ve kendi kıdemiyle özgürleşen Cowell, son yıllarında Tez (Senfoni No. 15; 1960) ve 26 Eşzamanlı Mozaik (1963) gibi bir dizi bireysel eser üretti .

Cowell, 1951'de Amerikan Sanat ve Edebiyat Enstitüsü'ne seçildi. Bir dizi hastalıktan sonra 1965'te Shady, New York'ta öldü .

Resepsiyon

Müzik dünyasına yaptığı katkı , 1950'lerin başında Virgil Thomson tarafından şöyle özetlendi :

Henry Cowell'in müziği, hem anlatım hem de teknik olarak yaşayan diğer tüm bestecilerinkinden daha geniş bir yelpazeyi kapsar. Onun deneyleri otuz yıl önce ritim, uyum ve enstrümantal seslerle başladı ve o zamanlar birçok kişi tarafından vahşi olarak kabul edildi. Bugün onlar gençlerin ve muhafazakarlara göre "ileri" olan İncil'dir... Zamanımızın başka hiçbir bestecisi bu kadar radikal ve normal, bu kadar derin ve kapsamlı bir eser ortaya koymamıştır. Bu devasa prodüksiyona bir pedagog olarak uzun ve etkili kariyerini ekleyince Henry Cowell'in başarısı gerçekten etkileyici hale geliyor. Tam olarak başka bir benzeri yok. Hem doğurgan hem de haklı olmak az kişiye verilir.

senfoniler

  • Si minör 1 No'lu Senfoni, 1918 (revize 1922, 1940)
  • Senfoni No. 2, 'Antropos', 1938
  • Senfoni No. 3, grup ve yaylılar 1942 için 'Gaelic'
  • 4 Numaralı Senfoni, 'Kısa Senfoni' 1946
  • Senfoni No. 5, 1948
  • Senfoni No. 6, 1952
  • Senfoni No.7, 1952
  • Karışık koro ve isteğe bağlı kontralto solo ile orkestra için Senfoni No. 8, 1952
  • Senfoni No. 9, 1953
  • Oda orkestrası için 10 numaralı senfoni, 1953
  • Senfoni No. 11, 'Müziğin Yedi Ritüeli', 1953
  • Senfoni No. 12, 'Pere Marquette', 1956
  • Senfoni No. 13, 'Madras', 1958
  • Senfoni No. 14, 1960
  • Senfoni No. 15, 'Tez', 1960
  • Senfoni No. 16, 'İzlanda', 1962
  • Senfoni No. 17, 'Lancaster' 1962
  • Senfoni No. 18, 1964
  • Senfoni No.19, 1965
  • Senfoni No. 20, 1965
  • Senfoni No. 21, 1965 (Lou Harrison tarafından tamamlanan eskizler)

Ayrıca bakınız

Notlar

Not: Başlıkların doğru tarihlendirilmesi ve imlası, William Lichtenwanger'in (Brooklyn, NY: Brooklyn College Institute for Studies in American Music, 1986) standart müzikografisi The Music of Henry Cowell: A Descriptive Catalog'a dayanmaktadır .

Kaynaklar

  • Bartok, Peter, Moses Asch, Marian Distler ve Sidney Cowell; Sorrel Hays (1993 [1963]) tarafından revize edilmiştir. Henry Cowell'a Astar Notları : Piyano Müziği (Smithsonian Folkways 40801).
  • Boziwick, George (2000). "Henry Cowell at the New York Public Library: A Whole World Of Music," Notes [Music Library Association], 57.1 ( çevrimiçi olarak mevcuttur ).
  • Bredow, Moritz von. 2012. "Rebellische Pianistin. Das Leben der Grete Sultan zwischen Berlin ve New York." (Biyografi, Almanca. Henry Cowell ve çalışmalarıyla ilgili birçok bağlantı içeriyor). Schott Müzik, Mainz, Almanya. ISBN  978-3-7957-0800-9
  • Kafes, John (1959). "Amerika Birleşik Devletleri'nde Deneysel Müzik Tarihi" ( çevrimiçi olarak mevcuttur ), Silence (1971 [1961]), s. 67–75. Middletown, Conn.: Wesleyan University Press. ISBN  0-8195-6028-6
  • Cowell, Henry (1993 [1963]). "Henry Cowell'in Yorumları: Besteci, seçimlerin her birini göründükleri sırayla açıklar." Henry Cowell: Piano Music'in 20. Parçası (Smithsonian Folkways 40801).
  • Gann, Kyle (1995). Conlon Nancarrow'un Müziği. Cambridge, New York ve Melbourne: Cambridge University Press. ISBN  0-521-02807-8
  • Harrison, Lou (1997). The Whole World of Music: A Henry Cowell Symposium'da "Henry'den Öğrenmek" , ed. Nicholls; s. 161–167.
  • Hicks, Michael (2002). Henry Cowell, Bohemyalı. Urbana: Illinois Üniversitesi Yayınları. ISBN  0-252-02751-5
  • Kirkpatrick, John , et al. (1997 [1988]). 20. Yüzyıl Amerikan Ustaları: Ives, Thomson, Sessions, Cowell, Gershwin, Copland, Carter, Barber, Cage, Bernstein. New York ve Londra: WW Norton. ISBN  0-393-31588-6
  • Lichtenwanger, William (1986). Henry Cowell'in Müziği: Tanımlayıcı Bir Katalog. Brooklyn, NY: Brooklyn Koleji Amerikan Müziği Çalışmaları Enstitüsü. ISBN  0-914678-26-4
  • Mead, Rita H. (1981). Henry Cowell'in Yeni Müziği, 1925-1936. Ann Arbor, Mich.: UMI Research Press ( çevrimiçi alıntı ). ISBN  0-8357-1170-6
  • Miller, Leta H. ve Rob Collins (2005). "Cowell-Ives İlişkisi: Cowell'in Hapishane Gözlerine Yeni Bir Bakış." Amerikan Müziği 23, hayır. 4 (Kış): 473–92 ( çevrimiçi olarak mevcuttur ).
  • Nicholls, David (1991 [1990]). Amerikan Deneysel Müzik 1890-1940. Cambridge, New York ve Melbourne: Cambridge University Press. ISBN  0-521-42464-X
  • Nicholls, David, ed. (1997). Müziğin Bütün Dünyası: Bir Henry Cowell Sempozyumu . Amsterdam: Harwood Academic Press. ISBN  90-5755-003-2
  • Nicholls, David, ed. (1998). Amerikan Müziğinin Cambridge Tarihi. Cambridge, New York ve Melbourne: Cambridge University Press. ISBN  0-521-45429-8
  • Oja, Carol J. (1998). Henry Cowell için astar notları : Mozaik (Mod 72/73).
  • Oja, Carol J. (2000.) Müziği Modernleştirmek: 1920'lerde New York. New York: Oxford University Press. ISBN  0-19-505849-6
  • Sollberger, Harvey (1992 [1974]). Perküsyon Müziğine Astar Notları : Varèse, Colgrass, Saperstein, Cowell, Wuorinen'in Eserleri (Nonesuch 9 79150–2).
  • Sublette, Ned (2004). Küba ve Müziği: İlk Davullardan Mambo'ya. Chicago: Chicago İnceleme Basın. ISBN  1-55652-516-8
  • Thomson, Virgil (2002). Virgil Thomson: Bir Okuyucu—Seçilmiş Yazılar 1924-1984. Richard Kostelanetz tarafından düzenlendi. New York ve Londra: Routledge. ISBN  0-415-93795-7

daha fazla okuma

  • Carwithen, Edward R. (1991). Henry Cowell: Besteci ve Eğitimci . Doktora tez. Gainesville: Florida Üniversitesi,.
  • Cowell, Henry ve Sidney Cowell (1981 [1955]). Charles Ives ve Müziği . New York: Da Capo. ISBN  0-306-76125-4
  • Cowell, Henry (1996 [1930]). Yeni Müzik Kaynakları . David Nicholls tarafından bir makale ile birlikte açıklamalı. Cambridge, New York ve Melbourne: Cambridge University Press. ISBN  0-521-49974-7
  • Cowell, Henry (2002). Essential Cowell: Selected Writings on Music , bir girişle birlikte, Dick Higgins tarafından, önsöz Kyle Gann tarafından düzenlendi. Kingston, NY: McPherson. ISBN  0-929701-63-1
  • Galvan, Gary (2006). "Karikatürde Cowell: Bir Pugilist Piyanistin Pop Kültürü Üzerindeki Etkisi." Hawaii Uluslararası Sanat ve Beşeri Bilimler Konferansı, 11-14 Ocak 2006, Konferans Bildirileri. ISSN 1541-5899
  • Galvan, Gary (2007). Fleisher Koleksiyonunda Henry Cowell . Doktora tez. Gainesville: Florida Üniversitesi.
  • Johnson, Steven (1993). "Henry Cowell, John Varian ve Halcyon." Amerikan Müziği 11, hayır. 1 (Bahar): 1-27.
  • Sachs, Joel (2012). Henry Cowell: Müzikten Yapılmış Bir Adam . Oxford: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-510895-8 .
  • Saylor, Bruce (1977). Henry Cowell'in Yazıları: Tanımlayıcı Bir Kaynakça. Brooklyn, NY: Brooklyn Koleji Amerikan Müziği Çalışmaları Enstitüsü. ISBN  0-914678-07-8
  • Spilker, John D. (2010). "Yeni Bir Düzeni Değiştirmek": Dissonant Counterpoint, Henry Cowell ve Ultra-Modern Besteciler Ağı . Doktora doktora tezi, Tallahassee: Florida Eyalet Üniversitesi .

Seçilmiş diskografi

Cowell tarafından yapılan kayıtlar

  • Henry Cowell: Piyano Müziği (Smithsonian Folkways 40801)—Dynamic Motion , The Tides of Manaunaun , Aeolian Harp , The Banshee ve Tiger dahil olmak üzere solo piyano için bestelerinden yirmisinin performansları ve bir yorum parçası (albüm makalede resmedilmiştir)
  • Tales of Our Countryside (Amerikan Columbia 78rpm Set X 235, 5 Temmuz 1941'de kaydedildi)- Leopold Stokowski tarafından yönetilen ve Cowell'ın piyano solisti olduğu All-American Gençlik Orkestrası

eserlerinin Seçilmiş diğer kayıtları

  • Amerikan Piyano Konçertoları: Henry Cowell (col legno 20064) —Piyano ve Orkestra Konçertosu ve Sinfonietta'nın yanı sıra The Tides of Manaunaun ve solo piyano için diğer parçalar dahil olmak üzere büyük topluluk parçaları ; Saarbrücken Radyo Senfoni Orkestrası tarafından seslendirilen Michael Stern-yönetmen, Stefan Litwin-piyano
  • The Bad Boys!: George Antheil, Henry Cowell, Leo Ornstein (hatHUT 6144) - Anger Dance, The Tides of Manaunaun ve Tiger dahil olmak üzere solo piyano parçaları ; Steffen Schleiermacher'in yaptığı
  • Henry ile Dans (mod 101) - Ritournelle'in (Larghetto) iki versiyonu da dahil olmak üzere solo ve oda parçaları; California Parallèle Ensemble, Nicole Paiement-kondüktör ve yönetmen, Josephine Gandolfi-piyano tarafından seslendirildi
  • Henry Cowell (0003 Birinci Baskı) da dahil olmak üzere -orchestral parçaları, Ongaku ve Tezi (Symphony No 15); Louisville Orkestrası, Robert S. Whitney ve Jorge Mester tarafından gerçekleştirilen şefler
  • Henry Cowell: Bir Süreklilik Portresi, Cilt. 1 (Naxos 8.559192) ve Cilt. 2 (Naxos 8.559193) - solo, oda, vokal ve büyük topluluk parçaları; Continuum, Cheryl Seltzer ve Joel Sachs tarafından gerçekleştirildi—yönetmenler
  • Henry Cowell: Mosaic (mod 72/73) —Quartet Romantic , Quartet Euphometric , Mosaic Quartet ( Yalılar Dörtlüsü No. 3), Return ve 26 Simultaneous Mosaics'in üç versiyonu dahil olmak üzere solo ve oda parçaları ; Colorado Yaylı Çalgılar Dörtlüsü ve Müzisyenler Anlaşması tarafından gerçekleştirilen
  • Henry Cowell: Farsça Set (Composers Recordings Inc. CRI-114 Nisan 1957'de kaydedildi ve Citadel CTD 88123'te yeniden yayınlandı) - Oda Orkestrası için dört bölüm, Leopold Stokowski - şef
  • Henry Cowell: Farsça Set (Koch 3-7220-2 HI) — Hymn ve Fuguing Tune No. 2 dahil olmak üzere orkestra ve büyük topluluk parçaları ; Manhattan Oda Orkestrası, şef Richard Auldon Clark tarafından gerçekleştirilen
  • Yeni Müzik: Henry Cowell'in Piyano Besteleri (New Albion 103) —Dynamic Motion , The Tides of Manaunaun , Aeolian Harp ve Tiger dahil olmak üzere solo piyano parçaları ; Chris Brown, Sorrel Hays ve diğerleri tarafından gerçekleştirilen
  • Henry Cowell'in Şarkıları (Albany–Troy 240)—Şarkı Kaç Yaşında? , Duyduğum Müzik ve Ateş Işığı ve Lamba ; Mary Ann Hart-mezzo-soprano, Robert Osborne-bas-bariton, Jeanne Golan-piyanist tarafından gerçekleştirilen

Dış bağlantılar

Arşivler

Başka

Dinleme