Henriette Browne - Henriette Browne

Henriette Browne
Henriette Browne.png
Doğum
Sophie de Bouteiller

16 Haziran 1829
Paris, Fransa
Öldü 1901
Paris, Fransa
Milliyet Fransızca
Bilinen Boyama
Hareket Oryantalizm
Eş (ler)
Henry Jules de Saux
​
( m.  1853'ten sonra) ​

Sophie de Bouteiller (16 Haziran 1829 - 1901), Henriette Browne takma adıyla daha çok tanınan Fransız Oryantalist bir ressamdı .

Oryantalizme alışılmadık yaklaşımıyla yaşamı boyunca uluslararası üne sahip olan Henriette Browne , Yakın Doğu'yu çağdaşlarından daha az sansasyonel, ama yine de egzotik bir şekilde temsil eden tür sahnelerinde uzmanlaştı . Cinsiyeti, sosyal konumu ve annesinin etkisi, bir sanatçı olarak gelişiminde çok önemliydi. Eserlerinin çoğu zaman kaybetmişken; Geriye kalanlar, tarih tarafından büyük ölçüde göz ardı edilmiş bir ressamın beceri ve duyarlılığının bir kanıtıdır.

Kişisel hayat

Sophie de Bouteiller, 16 Haziran 1829'da Paris'te Comte de Bouteiller ve karısının çocuğu olarak dünyaya geldi . Babası amatör bir müzisyendi ve annesi başarılı bir şarkıcıydı. Browne, eski bir Breton Ailesi'nin soyundan gelen babası sayesinde toplumda ayrıcalıklı bir konuma geldi. Sophie'nin annesi, Comtesse de Bouteiller olmadan önce genç yaşta dul kalmıştı ve bu önceki evliliğinden kendisine ve oğluna destek olmak için bir süre müzik dersi verdi. Bu nedenle Kontes, Sophie'yi küçük yaştan itibaren sanat eğitimi almaya teşvik etti: ekonomik olarak kendini idame ettirme ihtiyacı duyması durumunda. Sophie'nin müzik ve çizim çalışması konusunda ısrar etti ve Paris'teki evlerinde Kontes ve diğer öğretmenler tarafından evde eğitim gördü. 1849'da Sophie , daha sonra Theatre-Francais'in yönetmeni olacak Mösyö Emile Perrin'in öğrencisi olarak çizim konusunda daha ciddi çalışmalar yapmaya karar verdi . 1851'de Sophie, Mösyö Charles Joshua Chaplin'in kadın sanatçılar dersine girdi . Burada canlı modellerden çalışma, vücut oranlarının ve hareketlerinin tasviri hakkında vazgeçilmez bilgiler edinme fırsatı buldu.

Sophie, 1851 ile 1853 yılları arasında anneannesinin adı olan Henriette Browne takma adını aldı. 1853'te, yeni seçtiği takma adla, Browne ilk çalışmasını , kocasının ölümünden önceki yıl olan 1878'e kadar düzenli olarak sergilediği Paris Salonuna sundu . Bu takma adla Browne, profesyonel ve özel hayatını ayrı tutmaya çalıştı. Dahası, Browne, sanatsal kariyerinden uzaklaşarak, o zamanlar bir hanımefendinin profesyonel bir sanatçı olması uygun görülmediğinden, sosyal konumunu korumak istedi.

Henriette Browne , 1853'te Fransız diplomat ve Kont Walewski'nin sekreteri Mösyö Henry Jules de Saux ile evlendi. Browne, kocasına işinin gerektirdiği pek çok seyahatte eşlik ederek İtalya, Hollanda ve İstanbul gibi yerlere yoğun bir şekilde seyahat etti. Bu yolculuklar, Browne'yi yeni ortamlara maruz bırakarak, sanatsal oluşumu için hayati önem taşıdığını kanıtladı. Konstantinopolis gezisi, bu gezi sırasında bir Türk haremini ziyaret etmesi ve bu özel alanın gerçekte neye benzediği konusunda ilk elden deneyim kazanması nedeniyle özel bir önem taşıyordu. Bu deneyimin, daha sonra resimlerinde ve gravürlerinde Şark'ı canlandıracağı benzersiz üsluba katkıda bulunduğuna inanılıyor.

1879'da Browne sergilemekten büyük ölçüde vazgeçti ve uluslararası aranan bir tür ve Oryantalist sanatçı olarak üretken bir kariyere geri dönebilirdi. 1894'te Londra Kraliyet Ressamlar Enstitüsü'nün fahri üyesi oldu. Henriette Browne, bir sanatçı olarak başarılı bir kariyere sahipti ve eserlerinin çoğu eğitilmemiş olmasına rağmen, özel koleksiyonlarda hayatta kalan eserler onun popülaritesini kanıtlıyor. Bugün, resimleri, egemen erkek bakışın statüsüne büyük ölçüde hitap eden ve onu yeniden doğrulayan 19. yüzyıl Oryantalizmi türüne bir müdahale sunuyor. 1901'de Paris'te öldü.

Erken kariyer ve iş

Browne'un ilk çalışmaları portre, yerli tür sahneleri ve Fransız dini kullanımından oluşuyordu. Gerçekçilik kapasitesi kariyerinin başında belirgindi. Browne, gözlemlenebilir gerçeklerden yola çıkarak resim yapma konusunda üne sahip bir doğa sanatçısıydı. Tür sahnelerini tasvir ettiği cesaretiyle tanındı. Ölçekleri, gerçekçiliği ve önden figür sunumları o zamanlar alışılmadık özelliklerdi.

Browne ilk olarak 1853 Paris Salonunda ortaya çıktı. Yaşlı bir kadının kucağında ağır bir İncil okuyan bir tablosu olan Lecture de la Bible'ı sergiledi . Makul bir başarı elde etti ve hem Fransız hem de İngiliz sanat çevrelerinde iyi tanınan bir sanat eleştirmeninin dikkatini çekti. Browne ile bir yakınlık kurduktan sonra, çalışmalarını daha fazla görmesi için stüdyosuna davet edildi. Ziyaretçi, Paris'teki stüdyosunun, o zamanlar yaklaşık 500 franktan satılan sanat eserlerinin satışına eşit olmayan bir zevk ve lüks seviyesi ile süslendiğini hemen fark etti. Koleksiyoner, becerisine tanık olduktan sonra, daha önce tartıştığı eserleri ve gelecekte daha fazla eser satın alma vaadini almaya karar verdi. Daha sonra bu çalışmaları ve diğerlerini, yaklaşık 7.000 frank biriktiren gelecekteki Salonlara sundu.

Daha sonra 1855'te Exposition Universelle'de sergilendi ve hemen başarıya ulaştı. İmparator Napolyon tarafından satın alınan Aix Ecole de Pauvres de dahil olmak üzere beş resmi satıldı . Sanat tüccarı Ernest Gambart , çalışmalarını Sergide gördü ve Londra'daki Fransız Galerisi'nde tanıttı. 1857'den 1859'a kadar Browne daha fazla başarı elde etti. İmparatoriçe Eugenie , Les Puritaines adlı eserini 1859'da sergilenen beş tablosundan 6.000 frank karşılığında satın aldı . O yıl yaptığı diğer beş katkıdan biri olan Les Soeurs de Charité özellikle başarılı oldu ve ona üçüncü sınıf bir madalya kazandı. Les Soeurs de Charité , hasta bir çocuğa bakan iki rahibeyi tasvir eden büyük bir tablodur. Eser, Rosa Bonheur'un resimlerinden sadece ikinci sırada bir sansasyon yarattı ve 12.000 frank'a satın alındı. Charles Kingsley , resmi gerçekçilik ve natüralizmin mükemmel bir kombinasyonu olarak tanımladı. Ayrıca 1859'da Pall Mall'daki Fransız Galerisinde çalışmalarının bir sergisi düzenlendi. Sergi, işinin temel özelliği “gerçekçi sadelik” olmasıyla iyi bir şekilde gözden geçirildi. Rosa Bonheur'un aksine , Browne bir kadınlık modeli ve resimleri kadın erdeminin ifadeleri olarak görülüyordu.

İlk tür sahnelerinin çoğu din ve / veya çocuk konularına odaklandı. İlk çalışmaları genellikle acayip ve duygu temalarını içeriyordu. Resimlerinde üç temel özellik daha vardı. Birincisi, resimleri genellikle tür sahneleri için son derece büyüktü ve figürleri resmin önüne yerleştirildi. İkincisi, bazı yönler 17. yüzyıl Hollanda sanatının unsurlarını hatırlattı. Bu yönler, uzaklaşan düzlemi bölmesini ve iç mekanlarda ışığın merkezileşmesini içeriyordu. Son olarak, çalışmaları gerçekçilik içeriyordu. Resimleri zihninin eserleri iken, tüm unsurlar ve detaylar gerçek hayattan ödünç alındı. Woman's English Journal'daki çalışmalarının bir incelemesi, “gözlemler, birleştirir ve yeniden üretir… her ayrıntı Doğadan kopyalanır” dedi.

Ek olarak, Browne profesyonel bir oymacıydı. Alexandre Bida’nın Doğu ve kutsal yazılardan oluşan çalışmalarının çelik gravürlerini ilk yapan oydu . Kopyalarında nesneleri çıkarmak, kıyafetleri aydınlatmak ve sahneyi "Oryantalize etmek" gibi değişiklikler yapma özgürlüğünü aldı.

Oryantalizm

On dokuzuncu yüzyıl, özellikle Fransa ve Büyük Britanya'da Oryantalist hayranlıkta dramatik bir artış gördü. Henriette Browne, 1860'larda çok sayıda Oryantalist tablo sergiledi ve bu dönemde bir seyahat ve başarı döneminin tadını çıkardı. 1862'de Paris'teki Société Nationale des Beaux-Arts'ın kurucu üyeleri olarak listelenen üç kadından biriydi. Browne 1860'ta Türkiye'ye, 1864'te Fas'a ve 1868-1869 kışında Mısır ve Suriye'ye gitti. Diplomatik ve kraliyet bağlantılarıyla sağlanan bu seyahatlerde Browne, sanatını daha çok Doğu konularına, özellikle de okul sahnelerine odakladı. İlk Oryantalist konuları 1861'de Paris Salonunda Une Visite ve Une Joueuse de Flute olmak üzere iki resim sergilediğinde Fransız sanat sahnesinde patladı . Browne'nin muhtemelen en ünlü eserleri olan bu iki resim, Konstantinopolis'teki Doğu hareminin ilerici resimleridir. Bu görüntülerde kadınlar ziyaretçileri selamlıyor ve müzik dinliyor. Soyunmak, sigara içmek veya erkeklere yemek servisi yapmak yerine günlük aktiviteler gerçekleştirdikleri gösteriliyor. Bu resimlerden sonra Browne, Oryantalist tarzda dikkatini büyük ölçüde okul ve çocuk konularına çevirdi. 1870'lerde ünü iyice yerleşti ve Oryantalist ressamlar arasında kendisine seçkin bir konum verildi. Henriette Browne'nin çalışmaları, kısa süre sonra, sonraki tüm Oryantalist kadın ressamlar için bir mihenk taşı haline gelecekti.

Henriette Browne, en çok Doğu haremleri ve manastırları ile ünlüdür. Harem, resimlerinde erkekler için cinsel zevk alanı yerine kadınlar arasında sosyal etkileşim alanı olarak gösteriliyor. Kadın emeğini, cinselliğini ve mekânını temsil etti ve kadın bakışına öncelik verdi. Browne, kadın cinsiyeti nedeniyle, Doğu haremi ve sakinleri ile kişisel olarak etkileşime girebildi, haremi yöneten toplumsal cinsiyet siyasetine tanık oldu ve haremde diğer erkek sanatçıların yapamadığı kadınlar arasındaki etkileşimi tasvir edebildi. Erkek sanatçılar tarafından Doğu hareminin tasviri büyük ölçüde fantaziye dayanıyordu, çünkü erkekler bu kadınlık alanlarına giremiyordu, bu nedenle cinsellikleri erkek fantezilerine uyacak şekilde abartılıyordu. Haremi ziyaret etme yeteneği, harem sahnelerini erkeklerden farklı şekilde resmetmesine izin verdi. Kadınları nesneleştirmez, aksine sakin ve kontrollü bir ev alanı sunar, erkekleri sahnelerin dışında tutar ve daha bastırılmış bir renk paleti ile boyar (Inge 13). Browne'ın en büyük katkısı, siteyi cinsellikten arındırıp evcilleştirirken harem hakkındaki kültürel ve cinsel mitleri çürütmesiydi. Browne'un resimleri stil açısından tartışmasızdı ve erkek Oryantalist geleneğinden kopan kadın topluluğunun doğru temsilleriydi.

İşin kabulü

Browne'un resimleri popüler bir çekiciliği vardı. Onun getirilen yüksek fiyatlar ve böyle çekti nüfuzlu patronları çalışmak İmparator Napoleon III ve İmparatoriçe Eugenie 1850'lerde. Tabloları İngiltere ve Fransa'da iyi karşılandı, ancak tür sahneleri İngiltere'de daha büyük önem taşıyordu ve Oryantalist resimleri Fransa'da daha yüksek övgü aldı. Browne'un işleri, erkek Oryantalist geleneğinden koptuğu için övüldü, ancak üslup açısından da tartışmasızdı. Sanatçının ciddi bir sanatçı olarak eleştirmenler arasındaki itibarı hiçbir zaman tehdit altında olmadı.

Britanya

Browne'un rahibeler ve çocuklarla ilgili ilk tür sahneleri, o zamanlar yaygın olan Romantizm karşıtlığına rağmen İngiltere'de fazlasıyla popülerdi. 1859 Paris Salonundaki başarısından sonra, Les Soeurs de Charité adlı tablosu Londra'da gösterildi ve bir başyapıt olarak tanımlandı. Resim, İngiltere'deki başarılı itibarına başladı. İngilizler tabloyu özellikle güçlü ahlaki mesajı nedeniyle beğendi; Bu rahibeler bir çocuğa bakarken izleyicinin sempatik hissetmesine izin veren aşırı acılar ve duyarlılık gösterdi. Bu tabloya atıfta bulunarak, Charles Kingsley tekniğini idealistler ve realistler arasında bir teknik olarak savundu. Resimlerinin gerçekçi tarzı ve kadınsı vizyonu hakkında yorum yaptı. Ona ve diğer İngiliz sanat meraklılarına göre, ahlaki değeri olan sahneleri çizebilen bir kişi, kendisi için iyi bir ahlaki yapıya sahip olmalıdır. Bu onun cinsiyeti ile değil, daha çok tekniği ve eserlerinin ahlaki içeriğiyle ilgiliydi. 1860'da İngiliz Kadın Dergisi'nde Browne ile ilgili makale, itibarını daha da artırdı. Makale, Browne'yi profesyonel bir sanatçı ve iyi bir eş ve anne olarak tasvir ediyordu. Bir sanatçı olarak yetenek ve dikkatinden ödün vermeden bir diplomatın karısı olarak konumunu vurguladı. Makale ayrıca resimleri hakkında daha ayrıntılı bilgi verdi. 1859'da Gambart'ın sahibi olduğu Pall Mall'daki Fransız Galerisi'nde kendi sergisini açtı ve yıllar sonra çalışmalarını sergilemeye devam etti. 1860'a gelindiğinde, en az sekiz eseri İngilizler tarafından satın alınmıştı.

İngilizlerin kendi türün resimlerine olan ilgisi, Oryantalist çalışmalarına olan ilgiyi çok aştı. Britanya'da Oryantalist konular popüler iken, İngiliz Oryantalizm geleneği, Fransız Oryantalist resimlerine kıyasla arkeolojik manzaralar ve topografik resimlerle daha çok örneklenmiştir. Bu nedenle Britanya'da Oryantalist resimlerine yalnızca ılımlı bir ilgi ifade edildi.

Fransa

Browne, Fransa'da da iyi bir yer edinmiştir. 1855'te Exposition Universelle'de tamamı satılan beş eser sergiledi . 1855 ve 1857'de Browne, Paris Salonunda resim için üçüncü sınıf madalyalarla ödüllendirildi . İlk resimleri son derece başarılı olmuş ve iyi karşılanmış ve onu bir sanatçı olarak kabul ettirmiş olsa da, Fransız dini resim türünde üstün olmasına izin verecek kadar önemli değillerdi.

Sonraki ünü daha yakından Oryantalist resimlerine atfedildi. Browne'un ilk Oryantalist konuları 1861'de Fransız sanat sahnesinde patladı. Interiors adlı iki resim hemen eleştirel olarak ele alındı. Bu, bu tür bir sahneyi ilk ve son kez boyadı. Bu iki resimden sonra Doğu toplumunun çocukları, okulları, akademisyenleri ve bireyleriyle ilgili Oryantalist konular üretmeye devam etti. Oryantalist resimleri, hayatı boyunca Fransa'da popüler olmaya devam etti.

Seçilmiş işler

Ayrıca bakınız

Referanslar

Dış bağlantılar

daha fazla okuma

Reina Lewis, "Kadın Oryantalist Sanatçılar: Çeşitlilik, Etnografya, Yorum," Kadınlar: Bir Kültürel İnceleme, Cilt. 6, No. 1`, 1995, s. 91–106; DOI: https://doi.org/10.1080/09574049508578225