Harmonium (şiir koleksiyonu) - Harmonium (poetry collection)

İlk baskı

Harmonium ,Amerikalı şair Wallace Stevens'ın bir şiir kitabıdır. İlk kitabı kırk dört yaşında, 1923'te Knopf tarafından1500 nüsha olarak yayınlandı. Bu koleksiyon, uzunlukları yalnızca birkaç satırdan (" Life Is Motion ") birkaç yüze (" The Comedian as the Letter C ")kadar değişen 85 şiirden oluşur(içindekiler için dipnotlara bakın). Harmonium 1931'de üç şiir çıkarılarak ve on dört yeni şiir eklenerek yeniden yayınlandı.

Çoğu Harmonyum ' ın şiirlerinde çeşitli dergilerde 1914 ve 1923 yılları arasında yayınlanmış, şiirler Amerika ve benzeri yargı kamu malı oldular.

1923 yılında ilk resepsiyon

Kitabın ilk baskısı, geriye kalana kadar sadece yüz kopya sattı, bu da şair ve eleştirmen Mark Van Doren'in 1923'te The Nation'da Stevens'ın zekasının "geçici, çarpık ve süper ince olduğunu ve asla olmayacağını yazdığında haklı olduğunu gösteriyor. popüler ol." Yine de 1960'a gelindiğinde Stevens araştırmalarının kulübe endüstrisi, Van Doren'in bir gün Stevens'ın "hassas bir şekilde dile getirilmiş melodisine, ekonomisine, kırpılmış temizliğine haraç verecek bir monografın yazılacağına dair kehanetini yerine getirmekten çok, "çok uluslu bir holding" haline geliyordu. çizgisi, nazik mükemmelliği." Yirmi birinci yüzyılda tipik bir üniversitede bir kütüphane araştırmasının "Wallace Stevens" başlığı altında yaklaşık 200 kitap getirmesi beklenebilir. Wallace Stevens Dergisi 1979 ile editörü John N. Serio beri Wallace Stevens Derneği tarafından yayınlanmıştır, derginin deneme bazı topladığı Wallace Stevens Cambridge Companion . Tüm kamu malı şiirlerinden oluşan bir sesli kitap, 2007'de Librivox tarafından tamamlandı.

kritik değerlendirmeler

1912'de Poetry dergisini kuran şair ve editör Harriet Monroe , 1924'te şunları yazdı:

[T] burada asla bu kitabın yazarından daha lezzetli özgün bir şiirsel kişilik olmadı. Eğer kişi hem bilge hem de tuhaf bir zihin tarafından prizmatik renklere sahip fikirlerle dolu sesin, cümlenin, ritmin saf güzelliğini arıyorsa, gözlerini ve kulaklarını açmalı, zekasını keskinleştirmeli, sempatilerini yaşamın nadir ve zarif yönlerini içerecek şekilde genişletmeli, ve sonra bu yanardöner şiirler için koşun.

Stevens'ın ömür boyu müttefiki ve arkadaşı olan şair Marianne Moore , kitabın Stevens'ın hayal gücünün "elde edilen uzaklığını" yayınlamasından kısa bir süre sonra, şiirleri Tu Muh'un yorumladığı bir tabloya benzeterek şunları yazdı:

Tablo güçlüdür... ve yüksekte, malikanenizin yüksek salonundaki lekesiz duvara asılıdır."

" Bulutlarla Dolu Deniz Yüzeyi " bu kaliteyi göstermektedir. Joan Richardson'ın okuması, şiirin "gerçek öznesi"nin, Stevens ve karısı Elsie'nin 1923 sonbaharında yaptıkları uzun bir tatil olduğunu ve özellikle gerçek öznenin şairin cinselliği olduğunu, güçlü olanın kendisi olduğunu öne sürse de. Stevens'ın dehasını sergileyen ve okuyucuları şiire çeken konunun şiiri", Tu Muh resme çekildi.

Moore, Stevens'ı bir "muhteşemlik isyanına" sığınan egzotik bir kaşif olarak gösteriyor. "Bay Stevens asla kasıtsız olarak kaba olmasa da, kişi bilinçli bir düşüş eğiliminin bilincindedir - hırçın, kışkırtılmamış bir öfkenin gölgesi." Stevens, The Weeping Burgher'da bunu kabul ediyor gibi görünüyor . " Bir Askerin Ölümü ", neredeyse vahşi natüralizmi nedeniyle aklındaki şiirlerden biri olabilir.

1924'te The New Republic'te yazan Edmund Wilson , Stevens'ın okuyucularının çoğu için iddiasızca konuştu: "Ne söylediğini bilmeseniz bile, iyi söylediğini bilirsiniz". Bu 'Wilson etkisi' kuşkusuz Stevens'ın Adagia özdeyişiyle bağlantılıdır, "Şiir zekaya neredeyse başarılı bir şekilde direnmelidir". " Polonyalı Teyze ile Sohbet " Wilson ödülü için iyi bir aday.

Matthew Josephson, 1923'te Stevens'ın hem duyusal bir şiir hem de metafizik bir şiir sergilediğini yazarak, Stevens'ı çağdaş şairlerin en iyileri arasında sıraladı. "Bir Kara Kuşa Bakmanın On Üç Yolu" ve "Kavanozun Anekdotu"nda olduğu gibi ikincisini tercih ediyor ve "yüzlerce yıl boyunca büyü bağlayıcı" olacaklarını tahmin ediyor. Buna karşılık Charles Altieri, son zamanlarda duyusallığın şiirini tercih ettiğini ifade etti. Altieri'ye göre Stevens, duyuların önceliğine olan bağlılığı nedeniyle bir şair olarak önemlidir. Okuyucuyu görsel imgelerle süsleyen "On O'Clock'un Hayal Kırıklığı" basit bir örnek olarak, "Deniz Yüzeyi Bulutlarla Dolu" daha karmaşık olarak hizmet edebilir.

Imagist şair ve eleştirmen John Gould Fletcher 1923'te Stevens'ın dürüstlüğü nedeniyle Eliot , Sitwell'ler ve Valéry gibi uluslararası üne sahip estetlerin üzerinde "baş ve omuzlar" durduğunu yazdı . Stevens'ın "belirsizliğinin" "bir anlam ve ima zenginliğinden" kaynaklandığını savundu. "Yaşamla ve çevresiyle kesinlikle uyumsuz ve... içgüdü ve zeka arasında daha iyi bir uyum alanına kaçış arayan" bir şairi fark etti. " Rüzgar Değişir ", Fletcher'ın okumasını destekleyen bir şiirdir. Stevens'ın "açık bir kötülük seçimiyle karşı karşıya olduğu" konusunda uyardı: Ya insan deneyiminden daha fazlasını almak için menzilini genişletmeli ya da yazmayı tamamen bırakmalı . Harmonium , bir devam filmine izin vermeyen bir yüceltmedir." Stevens, Harmonium'dan sonra birkaç yıl boyunca çok az yazarak ve daha sonra Düzen Fikirleri ve Fletcher'ın metafizik şiir olarak sınıflandıracağını vurgulayan sonraki koleksiyonlarla geri dönerek ikilemin her iki boynuzunu da kavramış görünüyor . Buttel, daha sonraki çalışmaları, daha önceki üslubunun "bir tür pul pul dökülmesi" olarak görmeyi tercih ediyor, daha sonraki şiirler Harmonium'da "zaptedilmiş" . Başlığı için Stevens'ın ilk fikir Toplanan Şiirler oldu Harmonium Whole .)

Amerikan şiiri üzerindeki uluslararası etkilerden şüphelenen Louis Untermeyer , 1924'te Stevens'ı gerçeklikle savaş halindeki "bilinçli bir estet" olarak eleştirdi ve "eğlenceli bir precosity"nin biraz ötesine geçti. "Azcan Reisi İffucan kaftan" ya da "Altın elbiseli kasvetli gramerciler"deki "çocukça" aliterasyon ve asonans sevgisine sadece "hoşça gülümseyebilir" ve kafa karıştırıcı başlıklardan rahatsız olur: "Dondurma İmparatoru" ", "Ufacık Çıplak Bir Bahar Yolculuğunda Başlıyor", " Kurbağalar Kelebekleri Yiyor. Yılanlar Kurbağaları Yer. Domuzlar Yılanları Yer. Erkekler Domuzları Yer ". Enfes minyatür " Çay " ın kanıtları üzerine , Alfred Kreymberg "ince, ruhani bir varlık , utangaç ve hassas" bir adam beklemeye yönlendirilmişti , diye devam eden Milton Bates'e göre, " Rogue için bir sosyal toplantıda tanıştığı şair. Katkıda bulunanlar altı metreden uzun boyluydu ve iki yüz pounddan fazlaydı".

Gorham Munson, "Estetik" karikatürüne "The Dandyism of Wallace Stevens"da "züppe"yi ekledi ve Stevens'ın dönemin politik ve sosyal meselelerine karşı kayıtsızlığı olarak gördüğü şeye itiraz etti. Munson, Fransızca'nın etkisinden etkilendi: "Kelime dağarcığının tüm eğilimi, aslında, Fransızca'nın hafifliği, serinliği ve şeffaflığına yöneliktir." O zamanki uluslararası etkilerle ilgili şüpheler göz önüne alındığında, bu talihsiz bir övgü olabilir. Ancak Stevens, Adagia'da "Fransızca ve İngilizce tek bir dil oluşturur" diye yazmış olsa da bunu kabul ederdi .

" Züppe " sıfatı , Yvor Winters'ın 1943 tarihli makalesi "Wallace Stevens veya Hedonist'in İlerlemesi" nde "hazcı" oldu ve Stevens'ın akla veya ortodoks Hıristiyan inançlarına öncelik vermediğine itiraz etti. Winters, Stevens'ı "yaşayan ve Amerikan şairlerinin en büyüğü" olarak tanımladığı bu başlıkla bir denemede "havalı bir usta" olarak nitelendirdi.

Muhtemelen Stevens'ın ilk şiirlerinin en hoşnutsuz okuyucusu, İrlandalı bir savaş şiirinin yazarı olan İrlandalı-Amerikalı şair Shaemas O'Scheel'di, "Onlar Savaşmaya Gittiler, Ama Her Zaman Düştüler". Stevens'ın Poetry dergisinin "Savaş Numarası"nda (Kasım 1914) yer alan şiirlerini inceleyen O"Sheel, rakip bir dergide yazarak, tüm "Savaş Numarası"nı kınadı, ancak Stevens'ın "Aşamalarını" özellikle "bir "gerçek olmayan ve okuması mide bulandırıcı" şiirin mükemmel bir örneğidir.

Kayırarak Harmonyum ' ın 'sensualism', 'örneklenerek olarak bir Magnifico Metafor ', eleştirmenler arasında işaretleri bölmek, çok var için kim gibi Helen Vendler , şampiyon sonradan şiir. "Başkalarıyla birlikte Stevens'ın güçlerinin yaşla birlikte arttığını düşünüyorum" diye yazıyor.

Josephson, Stevens'ın duygusallık şiirini örneklemek için " Banal Sojourn " dan şu satırları seçiyor :

Gökyüzü gül çizgili mavi bir sakızdır. Ağaçlar siyah.
Çakıllar, yumuşak havada kemikten boğazlarını çatlatıyor.
Nem ve ısı, bahçeyi çiçek açan bir gecekondu mahallesine şişirdi.
Pardon! Yaz şişko bir canavar gibidir, küf içinde uykulu...

Josephson'ın Stevens'ın bu yönüne itirazı, bir sonraki kitabında "gittikçe daha samimi ve skandal, ad absurdum " olması gerektiği ve bu yönün "genç çağdaşlarının çoğunu etkilediği ve en azından onlarda, en azından onlarda" olduğu yönündedir. , numaraya ve karamsarlığa yol açar".

Hem estetik hem de şehvetçi okumaların Stevens'daki Amerikalı şehirliyi, başarılı sigorta yöneticisini "kendimizde Amerikalı olarak tanıdığımız dağlık huysuzluktan bir şeye - dayanıklılık, bir tür güçte görünen güçlü tahıl - gözden kaçırdığını iddia edenler var. kayıtsızlık". Bu karakter özelliği, Stevens'ın çalışmasındaki anti-şiir unsuruna yansıyabilir, tıpkı " Hibiscus on the Sleeping Shores " daki "aptal" kelimesini seçmesinde ya da "tink ve tank ve tunk-a-tunk- seçiminde olduğu gibi. " Yüksek Tonlu Yaşlı Hıristiyan Kadın " ın tunk'u .

Robert Rehder, "Stevens'ta güzellik açısından zengin pek çok an vardır" diye yazıyor, "ama bunların çok tatlı olmasını istemiyor ve 'uysallığın fahişelerine' direniyor". Stevens'ın Amerikan yerel ayarlarına olan düşkünlüğü, bu tür anların çoğunu yumuşatmasına yardımcı oluyor. " The Jack-Rabbit " gibi bir şiir , onun kırsal ve sınır Amerika'ya ve yerli halk geleneğine olan sevgisini gösterir ve şiirinin köklerinin Amerika'da olduğuna dair hiçbir şüphe bırakmaz. " Pazar Günü Çiftçilik ", " Cenevre Doktoru " ve " Pine-Woods'ta Bantam " gibi şiirler, Walt Whitman'a ve kendisi de dahil olmak üzere diğer Amerikan şairlerine örtük bir övgüdür ve Kuzey'de gerçekleşen şiirsel devrimden duyduğu gururu açıkça ortaya koyar. Amerika kıtası. Hintli isimler, Stevens'ın Americana'sının bir başka yönüdür, tıpkı " Stars at Tallapoosa " başlığında olduğu gibi . Avrupa etkilerinden uzaklaşma ve belirgin bir şekilde Amerikan şiiri yazma sorumluluğuna doğru hareketin izi , Kavanoz Anecdote'a (1919) kadar sürülebilir .

Bates, Amerikalı şehirli Stevens'ın estetik ve züppe pozları konusunda bilinçli olduğunu ileri sürüyor.

Estetik bir poz almış olan Stevens, bir anda aynada kendini görmüş gibidir; bundan sonra, onun dehşeti ve eğlencesi, pozun ayrılmaz bir parçası oldu. Aynı şey onun dandiacal şiirleri için de söylenebilir, çünkü züppe tanımı gereği her zaman bir aynaya yansımış gibi yaşayan biridir; züppenin övülen zekası, her şeyden önce kendi saçma iddialarının farkında olmasından kaynaklandı. Stevens'ın durumunda, estetik züppenin öz-bilincini daha da karmaşık hale getiren şey, kendi züppe yaratımlarına dair kasabalı duygusuydu.

Allen Tate , Stevens'ın züppeliğinin "altında yoğun bir Puritanizm oynadığı mükemmel yüzey" olduğunu iddia ederken farklı bir yorum önerir. Şehirli ironik bir korkuyla bakmaz, daha ziyade kendini ifşa etme konusunda suskunluk elde etmek için pozları kullanır. Pozlar, şairin ve dünyasının ifşasında modülasyona izin verir. Tony Sharpe, Stevens'tan "Amerikan yalnızlığının o temsilcisi" olarak söz ederken benzer bir düşünceyi ifade ediyor.

Anlam ve sözdizimi

Stevens'a genellikle sembolist şair denir . Vendler, Stevens'ın ilk eleştirmenleri tarafından üstlenilen ilk görevin, onun "sembollerini" "çözmek" olduğunu belirtiyor. Korkunç alıntılar Vendler'ın. Renk sembolizmi, Stevens'ı okumak için aşağıdaki renk şemasını öneren sembolist eleştirmen Veena Rani Prasad'a göre, Stevens'ın şiirsel tekniğinin hayati bir parçasıdır.

mavi – hayal gücü;
yeşil – fiziksel
kırmızı – gerçeklik
altın – güneş
moru – hayal gücünden zevk

Vendler, kod çözücüleri "olağanüstü bayağılığın bazı yorumları" üretmekle suçluyor ve Stevens'ın şiirlerini, sembollerinin anlamlarını çözmek yerine sözdizimsel yeniliklerini anlayarak takdir etmeyi tercih ediyor. Stevens, Adagia'da "Bir şiirin bir anlamı olması gerekmez ve doğadaki çoğu şey gibi çoğu zaman da yoktur" diye yazarken, bu konumu destekler veya en azından 'kod çözme' konusundaki şüpheciliğini ifade eder . Vendler'in sözdizimsel yaklaşımının sonucu, ona yolu işaret eden Beverly Maeder'e göre, şiirlerini olasılıklar ve potansiyeller alanına yerleştirmektir.

Anlam veya anlambilim, temelde Stevens'ın şiirinde özellikle sorunlu olan sözcük-dünya ilişkileriyle ilgilidir. Sözdizimsel yenilikleri, dil ve gerçeklik arasındaki ilişki hakkında basit yanıtları boşa çıkarmak için kullanılır. Örneğin, fiilin kullanması görünüyor görünüşe ya yönlerine öncelik verir: " finali görünüyor olması gereken Izin ". Ayrıca şiirleri sorunsuz bir şekilde verili bir dünya hakkındaki kesinliklerden uzaklaştıran, like veya as ile teşbihler , varsayımsal sanki , kiplik kudret , koşul, cümle parçaları, istek ekleri, sorular ve to be fiilinin çok yönlü kullanımıdır (bir gözlemcide olduğu gibi). "Orada olmayan hiçbir şey ve var olan hiçbir şey"i görür .

Stevens'ın sembolizmi, "şeyler olduğu gibi" ve "hayal edilen şeyler" arasında bir kutupluluğa yardımcı olur. Bu, en azından çoğu zaman şiirinin gerçek konusudur. Bununla birlikte, Joan Richarson ve Helen Vendler arasındaki alışverişin kanıtladığı gibi, bir şiirin gerçek konusu bazı tartışmalara konu olabilir. Birincisi, hayal gücü/gerçeklik hakkındaki fikirlere 'yukarı' bakabilir veya Stevens'ın hayatının problemlerine veya patolojilerine 'aşağıdan' bakabilir.

"Şeylerin olduğu gibi" natüralist terimlerle mi (bir ağaç bir ağaçtır) yoksa idealist veya perspektif terimlerle mi (bir ağaç çeşitli ağaç perspektiflerine indirgenir) yoksa Kantçı terimlerle mi (bir şey var, her ne olursa olsun, o ağaçtan veya çeşitli ağaç perspektiflerden sorumludur: Kant 'ın ding-an-sich ). " Şeylerin Yüzeyi "ndeki ağaç , bu tür felsefi yorumların ilginç bir testini oluşturuyor. Ayrıca Stevens'ın şiirsel gelişiminde, şeylerin olduğu gibi ve hayal edilen şeylerin kutupluluğunun güvenli olmadığını fark ettiği , Stevens'ın Vahşi ile vahşi karşılaşması olan " Peacocks Prensi Anekdot " unda kırmızının maviye bulaştığı bir an vardır. ( Kızılderili ile karşılaştırılabilir bir karşılaşma için ayrıca bkz. " Kübalı Doktor ".)

Stevens'ın şiirlerini anlamak için mekanik sembol haritalamasına güvenmenin tehlikesine dair vurgulu bir uyarıyla, hayal gücü, düzen ve idealin genellikle mavi, ay, kutup kuzeyi, kış, müzik, şiir ve sanatla sembolize edildiği öne sürülebilir. . Gerçeklik ve düzensizlik genellikle sarı, güneş, tropik güney, yaz, fiziksel doğa ile temsil edilir. Örneğin, güneş ve ay içinde bu ikiliği temsil Harmonyum ' ın ' C harfi olarak Komedyen kahramanı, Crispin, olmaya bir şair olarak kendini keşfetme onun yolculuğuna gebe olduğu,'

İki element arasında bir yukarı ve aşağı,
Güneş ile ay arasında dalgalanan bir,

Güneş ve Ay, Stevens için önemli bir kutupluluk oluşturur. Kuzey ve Güney, Müzik ve Deniz, Heykel ve Vahşi Doğa ve Renkler ve "Siyahın Hakimiyeti"ni de seçen Edward Kessler'e göre.

En az sembolizmle ilgili soru kadar tartışmalı olan, Stevens'ın kişisel yaşamının şiirinde okunup okunmayacağı ve nasıl okunacağıdır. William Carlos Williams bunu yapmakta isteksiz değildi ve Stevens'ın ölümünden birkaç ay sonra şöyle yazdı: "Yüreğinde bir züppeydi. Stephens'ı hiç özensiz giysiler içinde görmediniz. Sonuç onun şiirleridir." Dikkat çekici " Le Monocle de Mon Oncle ", özellikle biyografik olanın uygunluğu konusunda tartışmalıdır. Stevens'ın Elsie ile olan evliliğinin soğuduğu gerçeğine atıfta bulunan Milton Bates, "Duygusal yoksunluk, bir dereceye kadar sanatının koşulu, Harmonium'un rengarenk maskaralıklarının kasvetli zemini haline geldi" diye yazıyor . ("Monokle", " Don Joost'un Sefaletinden " ile karşılaştırılabilir .) Defteri dengelemek için, aşk şiiri " Jasmine'in Söğüt Altında Güzel Düşünceler ", "Monokle" ile karşılaştırılabilir.

Göz önünde bulundurulması gereken bir başka yoksunluk boyutu, Stevens'ın şiir yazmanın yalnız disiplinine değinen " The Place of the Solitaires " adlı eserinde ele alınmaktadır . Ayrıca bkz. " Yoğun Menekşe Gecesinde İki Figür ", gauche erkek hakkında mizahi bir anekdot ya da âşığın ötekiliği üzerine bir meditasyon ya da şairin okuyucunun hayal gücüne meydan okuması olarak okunabilir.

Vendler'in Stevens'ta kendine göndermenin akışkanlığı üzerine bir tartışmada belirttiği gibi, kişisel olmayan "bir" bazen, acının açığa çıkarılmasını sağlamak için "ben"e tercih edilir: "Kişinin bir hastalığı var, burada, bir hastalık" . Ve kendisini dışarıdan görme çabasının bir parçası olarak sık sık üçüncü şahıs olarak bahseder : "Bu boyunduruk dolaşmaya başladığında" . Ancak, " Farenksi Kötü Olan Adam " da birinci tekil şahıs kullanımına dikkat edin .

Stevens, "Tüm fikirlerimiz doğal dünyadan geliyor: Ağaçlar = Şemsiyeler" dese de, hayal gücü doğayı esrarengiz olarak ortaya çıkardı. Bates, Stevens'ın birçok imgesinin ve sembolünün "netliği bir gizem havasıyla birleştirdiğini" belirtiyor. " Kamusal Meydan " bu kaliteyi göstermektedir. Buttel, bu gizemli natüralizmi, Stevens'ın, daha önceki aşkıncı eğilimlerini, "karanlık ve gizemli yönde" bir doğa ve ideal birliğine doğru götürmesine neden olan Sembolistlerin ethosuna verdiği yanıt olarak açıklar. Şiirin kendisinde tanımlanamayanı iletmekle acilen ilgilenmeye yönlendirildi. " Metafizikçinin Evindeki Perdeler " herhangi bir örnek kadar iyi bir örnektir. Aşkın bir diyarı bilme özlemini doğanın kendisine yönlendirerek, hüsrana uğramış platonik arzuyu şiirsel yetenekleriyle, özellikle de ses ve görüntüden, müzikten ve resimden ödünç alınan söylemsel olmayan etkilerle kurtarır. "Kuğulara Karşı İnvective" ve "Monotoni'nin Anatomisi "nde olduğu gibi, doğayı aşmak için 'ruhsal' talep konusunda ironiktir . Stevens'ın natüralizminin bir başka yönü, özellikle gerçeği basitçe yansıtmakla kalmayıp, onu şu ya da bu yaratıcı yönüyle ifşa etmesi olarak algısal eyleme olan yakın ilgisidir. Bu tartışmalı bir şekilde " Dövme " konusu .

Stevens'ın ölüm döşeğinde Hıristiyanlığa geçip geçmediği konusunda bir sorun var, ancak şiiri ağırlıklı olarak, sonsuz mutluluğa yönelik dini özlemin doğaya şiirsel bir tepkiye kanalize edildiği natüralist bir bakış açısı ifade ediyor. " Ay Açıklaması ", dini şahsiyetlerden bahsetmesine rağmen, böyle bir yanıt olarak okunabilir. Bu okuma, Adagia'da yazdığı şeyi destekleyecektir : "Tanrı inancını terk ettikten sonra, şiir, hayatın kurtuluşu olarak yerini alan özdür". Bu esrarengiz natüralizme, " Pazar Sabahı " nda zarif ve ağıtlı bir ifade verilir . Stevens'ın ölümden sonraki yaşam konusundaki şüpheciliği, " Bir Mezar Olarak Cennete Bakıldığında " açıkça görülmektedir . " Cortège for Rosenbloom "da ölümün kesinliği vurgulu bir ifadeyle verilir . " Olumsuzlama "'nın beceriksiz bir çömlekçi olarak Tanrı'yı ​​esprili tasviri, Tanrı'nın Stevens'ın inanç sisteminde bir yeri olmadığını gösterir.


Stevens, 1933'te yazdığı bir mektupta , "Şiirin temel gösterişliliği"nden bir şeyler içerdiği için, şiirleri arasında " Dondurmanın İmparatoru "nu favorisi olarak seçmiştir. (Daha sonra, 1939 yılında, o "için sevgi ifade eden bir mektup yazdı Florida fabliau ".) Renkli görüntülerin gaudiness "gibi şiirlerde çarpıcıdır Siyah Domination " "ve Ten O'Clock düş kırıklığı " ile de ilişkilendirmek Stevens imagist yirminci yüzyıl sanatta hareketi. Şiirin gösterişliliği ile kitabın adı arasında bir bağlantı olabilir. Orijinal seçimi The Grand Poem: Preliminary Minutiae idi, ancak Harmonium başlığını bir harmonium ile isimsiz ilişkisi nedeniyle seçmiş olabilir - yani, şatafatlı küçük bir organ benzeri calliope, Calliope'u , şiirin ilham perisini düşündürür . Ayrıca kelimelerin "tek melodeon" olduğu yönündeki Adagia tezine de dikkat edin .

Stevens'ın şiirlerinin gösterişliliği onu pek çok kişiye, hatta göz kırparak düşmanları arasında olduğunu söyleyenlere bile sevdiriyor. Bu ona " şairlerin Matisse'i " lakabını kazandırdı . Buttel, özellikle " Pazar Sabahı " ve Matisse'in Odalık tablolarına atıfta bulunarak , Stevens ve Matisse'in akraba oldukları konusunda ısrarcıdır. Diğerleri ile yaptığı yakınlık etkileniyorlar Klee renk ve sahnenin minimal kullanımı çok daha büyük panoramaları yaratabilecek hangi neşeli ve hatırlatmak yollarla Klee'nin zevk paylaşımı olarak Stevens görüntüleme. Feinstein, "Stevens'ın şiirindeki renkler ve doğrusal biçimler, dans eden ve hayal gücünü kızdıran görüntüleri çağrıştırıyor" diye yazıyor, "Klee'nin resimlerindeki görsel imgelerle hemen hemen aynı şekilde".

Marianne Moore , Stevens'ın " Rousseau'nun muz yaprakları ve timsah resimleri " ile elde etmeye çalıştığı etkiyi, Rousseau ile karşılaştırmayı tercih etti . " Muz için Çiçek Süslemeleri " Moore'un karşılaştırmasını güzel bir şekilde gösteriyor. Stevens'ın Harmonium şiirlerinin resimsel erdemlerine bir başka örnek, Buttel'in Stevens'ın dünya ile resimlerin görsel veya dokunsal nitelikleri arasındaki benzerlikler yoluyla gerçekliği çağrıştırma pratiğinin bir örneği olarak gördüğü " Vincentine'e Apostrophe "dir. Başka bir örnek Açıklama ve onun Chagall'a yaptığı göndermedir .

Eleştirmen Paul Rosenfeld , Stevens'ı "müzikal hayalci" olarak nitelendirdi. " Kurgusal Müziğin Birine ", diğer müzik türlerinden "mükemmelliğe daha dingin bir hareket katan" bir müzik türünde şiirin ilham perisini "kesin bir görüntü" için çağıran bu tanımlama için derin ve zor bir gerekçedir. insan durumu tarafından çağrılır. Bu önceliğe Adagia aforizmasında abartılı bir ifade verilir , "Kelimeler tek melodeondur".

Stevens , mevsimlerin ve genel olarak havanın onun için önemi nedeniyle şairlerin Vivaldi'si olarak da adlandırılabilir . Harold Bloom , On Extended Wings'de "Stevens'ın tutkuyla bağlı olduğu tek fenomenin hava durumu olduğunu" yazdığı için Vendler'ı azarlıyor ve "Bayan Vendler tamamen haklı olsaydı, Stevens'tan derinden etkilenen okuyucuların mırıldanmaları gerekebilirdi. havadan hiç bu kadar çok şey yapılmamıştı." Mevsimlere, doğaya ve genel olarak dünyaya cevap vermek, ister şairin ister başkasının olsun, hayal gücünün eseridir ve hayal gücünün başarısızlığı, " Başka Bir Ağlayan Kadın "da olduğu gibi ölümle ilişkilendirilir . Mevsimler aynı zamanda Stevens'ın " Farenksi kötü olan Adam " da olduğu gibi zamanın geçişi üzerine derin düşüncelerine de hizmet eder . Sebastian Gardner, dört mevsimin Stevens'ın şiirsel projesi için temel olarak anlaşılabileceğini ve her mevsimin şiirinde ortaya çıkan gerçekliğin yönlerine farklı metafiziksel anlam yükleyerek, buna karşılık gelen bir felsefi projenin eserinde örtük olduğunu gösteriyor.

Şairlerin Vivaldi'si de "müzik ve şiir arasında bir tür puslu analoji fikri" ile suçlandı. Puslu olsun ya da olmasın, kavram renkler gibi şiirler Harmonyum ' ın ' Clavier Peter Ayva ' ile ' Infanta Marina ', Vendler 'çift canlı çalınan' için benzetiyor hangi. Ayrıca Stevens için "bakmak ve duymak, imgelem ve müzikalitenin eşit zemini işgal ettiğini" gözlemliyor. Deneme yazarı Llewelyn Powys, "her beklenmedik sözlü manipülasyonun, yalnızca entelektüel takdiri kışkırtmakla kalmayıp, aynı zamanda mümkün olan en garip şekilde hayal gücünü rahatsız eden bazı belirsiz anlam ve ses uyumunu gizlediğini" bularak bu kavramı takip eder. Anca Rosu önceliği sese verir: "Platon'un görme metafiziğine Stevens bir ses metafiziğiyle karşılık verir."

John Gardner'ın "Five Partsongs to Poems by Wallace Stevens" gibi Stevens'a yönelik kayda değer sayıda müzikal övgü için Michael O. Stegman'ın "Checklist of Musical Compositions Relating to Stevens" bölümüne bakın.

İronist Stevens gözden kaçırılmamalıdır. İroni (muhtemelen) Harmonium'daki " Sıradan Kadınlar ", " Kuğulara Karşı Invective ", " Williams'tan Bir Temanın Nüansları " ve diğer şiirleri kapsıyor . Ayrıca, birçok şiir başlığının ve bazı durumlarda içeriğin de belirttiği gibi, mizah duygusu koleksiyonun önemli bir özelliğidir. " Cy Est Pourtraicte, Madame Ste Ursule, et Les Unze Mille Vierges "in hem başlığı hem de içeriği bu hafif yönü doğrulamaktadır . 1914–1930 yıllarını Harmonium yılları olarak sınıflandıran Samuel French Morse, Stevens'ın daha sonra yazacağı hiçbir şeyin Harmonium'daki "bu erken alıştırmaların özel komik kalitesini" elde edemeyeceğini , ancak şiirin tonu derinleşeceğini yazdı . Stevens'ın " Kardan Adam "da soğukkanlılıkla uyguladığı perspektif deneyi bile " Yüksek Tonlu Yaşlı Hıristiyan Kadın " gibi bir şiirde müstehcen bir mizahla sunuluyor . Stevens'ın şiirsel mizahının bir damarı, Victoria geleneğinin geleneklerine karşı tepkisini ifade eder. " Bahar Önce Depresyon yenilenme sezonu olarak bahar hakkında fışkırır reddediyor örneğin"; güzel bir kızın keten saçını inek tükürüğüne benzetiyor; ve "Ho! Ho!" gibi "şiirsel olmayan" dizeleri tanıtıyor. ve

Ama ki-ki-ri-ki
Briings rou-cou
yok Rou-cou-cou yok.

Stevens'ın mizah anlayışının bir başka yönü de, " Canna Anekdot " ve " Karpuz Köşkünden İlahi " gibi bir rüya senaryosunu ustaca kullanan şiirlerinin zekasıdır .

Stevens, Harmonium koleksiyonunda kasvetli ve aydınlık arasında bir denge kurmaya çalışmış gibi görünüyor . Örneğin, "Bulutlarla Dolu Deniz Yüzeyi" gibi ikinci (1931) baskıda tanıtılan on dört şiirin çoğu kasvetli olsa da, " Devrimciler Orangeade için dururlar " hafiftir.

Şiirsel hayal gücü ile felsefi akıl arasındaki eski çekişmede Stevens, değişmeyen bir zihinsel yetiyi değil, dünyanın sağladığı malzemenin sürekli olarak yaratıcı bir şekilde yeniden inşasını vurgulasa da, birincisinin yanında yer alır. tabiri caizse mavinin tonlarını değiştirmek. Stevens'ın temalarından biri, gerçekliğin rasyonalist soyutlamaya karşı yaratıcı, şiirsel bir şekilde ifşa edilmesi arasındaki karşıtlıktır. Örneğin bkz. " Bulutlara Adresleme Şeklinde ". Stevens, " Homunculus et la Belle Etoile " de filozofların Platon'una karşı savunduğu duyusal zemini savunur ve bunun yerine "nihai Platon"u önerir.

Stevens'ın bu temaya bağlılığına rağmen, yorumcuların onun şiirinin felsefi anlamlarını keşfetmeleri engellenmemiştir. Bir kaç şiir Harmonium "hariç hiçbir şekilde, Letter C Komedyen'i ", " Ey Florida, Zührevi Toprak ", "Çam Woods Bantams", " Bebekler Sarayı " ve " Teori " bazen örnekleri olarak bahsedilmektedir patafizik , bazen Stevens'ın şiirindeki yüksek dil dalgalarından sorumlu olarak belirtilen metafiziğin ötesine geçme girişimi. Santayana'nın , Nietzsche'nin ve Kant'ınki kadar çeşitli ifade felsefeleri olarak da okunmuştur . ( Bazı referanslar için " Kardan Adam " ve " Gubbinal "e bakınız .) Pek çoğu, Stevens'ın yirminci yüzyılda İngilizce yazan felsefi açıdan en önemli şair olduğu konusunda geniş bir Kantçı okumadan yana olan Simon Critchley'e katılacaktır. Anca Rosu, Stevens'ı, şiiri bir düşünme ve genellikle felsefeyle ilişkilendirilen bilgiye ulaşma yolu olarak iddia eden biri olarak okur. Bu onu Martin Heidegger'e yaklaştırıyor , diye yazıyor, ama "dikkate değer fark, Heidegger'in şiir tutkusu mesleğini -geleneksel olarak anlaşıldığı şekliyle felsefeyi- sonuyla tehdit ederken, bir şair olarak Stevens, şiirin zaferi" Stevens ile "gerçeklik, hakikat ve bilgi gibi kavramların kültürel yapısını vurgulayarak geleneksel felsefenin ilkelerine meydan okuyan" Amerikalı filozoflar William James ve George Santayana arasında daha derin felsefi yakınlıklar bulur . Stevens'ın amacının felsefeyi şiirle değiştirmek değil, "şiiri geliştirmek ve ona felsefi bir anlam kazandırmak" olduğunu vurgular.

Dünyevi Anekdot'a gelince , Vendler "bu görünüşte önemsiz küçük şiirin" Stevens'a sanatının ne kadar engellere ve bunların yol açtığı sapmalara bağlı olduğunu gösterdiğine inanıyor. Öte yandan (önemli ölçüde farklı) Nicholson, onu Dünya gezegeni hakkında bir anekdot olarak okur. Paralar dönen gezegenler ve ateşböceği Güneş - yani şiirin başlığı bir kelime oyunu.

Stevens, Walter Pach'ın "fikrimin tam tersi" olarak değerlendirdiği şiiri için yaptığı illüstrasyonu yorumlayarak "oldukça somut bir şey amaçladığını: orijinal kaos değil gerçek hayvanlar" dediği kayıtlara geçmiştir. Eğer kaos onun fikrinin tam tersiyse, Nicholson'ın astronomik yorumu ve belki de Vendler'in "şairin mücadeleleri" okuması da aynı eleştiriye maruz kalabilir. Martha Strom'un yaklaşımı Stevens'ın fikriyle daha uyumlu olabilir. Harmonium'un başlangıcındaki şiirin konumunu, Stevens'ın şairin köklerine ve yöresine yakın kalmasını emreden baskın 'yerel' okuldan ayrıldığını ifade ettiğini açıklıyor . Yazar,

Stevens, şiiri "yerel" yazı okulunda sıkıca konumlandıran Oklahoma'daki paraları bulur, ancak yerel donnée'yi - belirli bir manzara, biraz para ve Oklahoma'daki bir kediyi - hayal gücünün hareketi ile doldurur ve düz "yerel" sahne doku ve yaşam kazanır.

Stevens'ın 1900'de Harvard'da bir lisans öğrencisi ve The Harvard Advocate'in başkanı iken yazdığı 'Local Color' konulu bir başyazıdan alıntı yaparak , Stevens'ın yerelliğin üstesinden gelme konusundaki ilgisinin o günlere kadar uzanabileceğini öne sürüyor.

Son zamanlarda bize gönderilen öykülerin birçoğunun sahneleri Kolej'de ve Kolej hakkında ortaya kondu... yerel renkle ilgili tek bir kelime bile yersiz olmayabilir. Avluda eğlenceli bir olayın olması elbette mümkündür....Ama Avluda bir olayın olması onu eğlenceli kılmaz....Yine de bu, pek çok kişiyle popüler bir yanılgı gibi görünüyor. eğlenceli bir hikaye ya da şiir yazmak için sadece yurtların gölgesinde kalmanın gerekli olduğunu yazarlar.

"Yerellik" sınırlamadan Bu kalkış Stevens için yazdığı son şiiri bir yerine getirilmesini ulaşır Harmonium , " Harf C Komedyen'i şair şiir olasılıklar denize uzakta onun yerel topraktan sefer hangi," o, o sanatsal gelişimine vesile olacağını varsayar. Bununla birlikte, Crispin orada bir çıkmazda bırakılır, şu ya da bu bölgede kökler bulma umuduyla hüsrana uğrar. " Hoon Palaz'ında Çay "ın bir okuması, Stevens'ın otuzlu yıllarda alacağı yönü, yerelden bağımsız olacak saf bir şiire doğru tahmin etmesidir.

İkinci baskı: İçindekiler (1930) 

 Poems Added to Harmonium (1931)

Eleştirmenleri şaşırtan nedenlerden dolayı Harmonium , "Dünyevi Anekdot" ile başlar. Helen Vendler, bu şiirin "bir tür manifesto" olması gerektiğini düşünüyor, "ama neyin ilanıydı?" Benzer bulmacalar Harmonium'daki ikinci şiir olan " Kuğulara Karşı İnvektif "i çevreliyor . Stevens neden kuğulara saldıran bir hakaret şiiri yazsın ki? "Carolina'da" üçüncü şiirdeki jöle meme ucu neden? " The Paltry Nude Starts on a Spring Voyage "da olduğu gibi, bir ot üzerinde nasıl bir çıplaklık "parıltıları parlatıyor "? " Devlere Karşı Komplo "daki dev kimdir ve neden ilahi dudaklar tarafından geri alınabilir? " Gubbinal " nedir? " Kardan Adam " daki dinleyici neden "kendisi bir hiç" olur ve "olan hiçliği" görür? " Dondurmanın İmparatoru " sadece saçma bir saçmalık mı yoksa söylemsel bir anlamı var mı? Crispin'in " C Harfi Olarak Komedyen "deki yolculuğu bir başarı mı yoksa bir başarısızlık mı? Kaliper'in " Leylaklara Son Bakışlar "da kalçasını kaşıyıp ilahi dehaya leylakların çiçeğinin bitki kokusu olduğunu söylerken yaptığı hata nedir ? Okuyucu " Cennetin Kapısındaki Solucanlar "daki olağanüstü cenaze alayı karşısında eğlenmeli mi yoksa dehşete düşmeli mi?

Toplanan Şiirler baskısı (1954)

Stevens , 1954'te Collected Poems'in bir parçası olarak Harmonium'u yeniden yayınladığında , 1931 baskısını temel olarak kullandı. Ancak bazı değişiklikler yaptı. 1923 baskısının son iki şiiri, 1931 eklerini takip edecek şekilde kitabın sonuna taşındı. "Bulutlara Hitap Etme Şekline Dair" başlıklı şiir, bu sonraki baskıda "Bulutlara Hitap Etme Şekli Üzerine" başlığını taşıyordu ve "The Jack-Rabbit" ile "İnsanların Anekdotları" arasına "Valley Candle" şiiri eklendi. Bin tarafından".

Dipnotlar

Referanslar

  • Axelrod, Steven Gould ve Helen Deese. Wallace Stevens Üzerine Eleştirel Denemeler . 1988: GK Hall & Co.
  • Bates, Milton J. Wallace Stevens: bir benlik mitolojisi . 1985: Kaliforniya Üniversitesi Yayınları.
  • Bevis, William W. "Harmoniumun Düzenlenmesi". ELH Cilt 37, Sayı 3 (1970).
  • Nimet, Richard Allen. Wallace Stevens'ın "Bütün Harmonium" . 1970: Syracuse University Press.
  • Bloom, Harold. "İlk Fikre İndirgeme". In Wallace Stevens üzerinde Kritik Denemeler , der. Steven Gould Axelrod ve Helen Deese. 1988: GK Hall & Co.
  • Buttel, Robert. Wallace Stevens, Harmoniumun Yapılışı . 1967: Princeton University Press.
  • Aşçı, Eleanor. Wallace Stevens için Bir Okuyucu Kılavuzu . 2007: Princeton Üniversitesi Yayınları.
  • Critley, Simon. Olduğu Gibi Şeyler: Wallace Stevens'ın Şiirinde Felsefe . 2005: Routledge.
  • Edelstein, JM Wallace Stevens: Tanımlayıcı Bir Kaynakça . 1973: Pittsburgh Üniversitesi Yayınları.
  • Feinstein, Sascha. "Renk Kıtaları: Wallace Stevens ve Paul Klee." Wallace Stevens Dergisi 16 1 (Bahar 1992), 64-81.
  • Gardner, John. Şiirlere Beş Parça Şarkı, Wallace Stevens , op. 142, no. 1-5. 1982: Oxford Üniversitesi basını. Puan. Şarkı: SATB, refakatsiz. ("Bahardan Önce Depresyon", "Peter Quince, Clavier'de", "Pazar Günü Çiftçilik", "Life Is Motion", "Cy Est Pourtraicte, Madame Ste Ursule, et les Unze Mille Vierges.")
  • Gardner, Sebastian. "Wallace Stevens ve Metafizik: Şeylerin Düz Anlamı". Avrupa Felsefe Dergisi 1994 Cilt 2, Sayı 3, 322–344.
  • Heringman, Bernard. "Wallace Stevens: Şiirin Kullanımı". ELH Cilt. 16, Sayı 4 (1949)
  • Selam William. " Harmonyum Metni ". Yirminci Yüzyıl Edebiyatı Cilt 12 Sayı 3 (Ekim 1966)
  • Josephson, Matta. " Harmoniumun İncelenmesi ". Axelrod ve Deese'de yeniden basılmıştır.
  • Kermode, Frank ve Joan Richardson, ed., Stevens: Toplu Şiir ve Düzyazı . 1997: Amerika Kütüphanesi
  • Kessler, Edward. Wallace Stevens'ın görüntüleri . 1972: Rutgers University Press.
  • Maeder, Beverly. "Stevens ve Dil Yapısı". In Wallace Stevens Cambridge Campanion , ed. John N. Serio. 2007: Cambridge University Press.
  • Monroe, Harriet. "Yorum: Bir Güzellik Şövalyesi". Axelrod ve Deese'de yeniden basılmıştır.
  • Morse, Samuel Fransız. "Wallace Stevens, Bergson, Pater". ELH Cilt. 31, No. 1.
  • Munson, Gorham. "Wallace Stevens'ın Dandyizmi". Gelen Arama Cilt LXXIX'a. (Kasım 1925)
  • Nicholson, Mervin. "Stevens'ın Bilmecelerini Okumak." Kolej İngilizcesi , Cilt. 50, No. 1. (Ocak, 1988), s. 13–31.
  • Peterson, Margaret. Wallace Stevens ve idealist gelenek . 1983: UMI Araştırma Basını
  • Powys, Llewelyn. "Onüçüncü Yol". Gelen Arama Hacmi LXXVIII''e (Temmuz 1924)
  • Prasad, Veena Rani. "Wallace Stevens'ın Şiirinde Renk Düzeni". Hint Amerikan Araştırmaları Dergisi . Ocak/Temmuz 1975, s. 1–10.
  • Qian, Zhaoming. "Geç Stevens, Hiçlik ve Doğu". Wallace Stevens Journal 25 2 (Sonbahar 2001), s. 164-172.
  • Rehder, Robert. "Stevens ve Harmonium". In Wallace Stevens Cambridge Campanion , ed. John N. Serio. 2007: Cambridge University Press.
  • Richardson, Joan. "'Bulutlarla Dolu Deniz Yüzeyi' Üzerine Bir Okuma". Wallace Stevens Journal VI 3/4 (Sonbahar 1982), s. 60-68.
  • Richardson, Joan. Wallace Stevens: Sonraki Yıllar 1923-1955 . 1988: Kayın Ağacı Kitapları.
  • Rosenfeld, Paul. Erkekler Görülür . 1925: Çevirme Basın.
  • Rosu, Anca. Wallace Stevens'ta sesin metafiziği . 1995: Alabama Üniversitesi Yayınları.
  • Seri, John N., ed. Wallace Stevens'ın Cambridge Arkadaşı . 2007: Cambridge University Press.
  • Keskin, Tony. Wallace Stevens: Bir Edebi Hayat. 2000: Macmillan Basın.
  • Stegman, Michael O. The Wallace Stevens Journal Cilt 16 Sayı 2'de (Güz 1992) "Stevens ile İlgili Müzik Besteleri Kontrol Listesi" .
  • Stevens, H. Wallace Stevens'ın Mektupları . 1966: California Üniversitesi Yayınları
  • Strom, Martha. "Crispin's Journal'ın Wallace Stevens' Revizyonları: 'Yerel'e Karşı Bir Tepki". Axelrod ve Deese'de yeniden basılmıştır.
  • Suberchicot, Alain. Wallace Stevens'ın en iyi incelemeleri: Une écriture de la présence. 1998: L'Harmattan.
  • Tat, Allen. "1920'den beri Amerikan Şiiri". Bookman Cilt LXVIII (Ocak 1929).
  • Van Doren, Mark. "Şairler ve Fikirler". In Nation Cilt 117 Sayı 340 (Ekim 1923)
  • Satıcı, Helen. Genişletilmiş Kanatlarda . 1969: Harvard University Press.
  • Satıcı, Helen. Arzudan Seçilmiş Sözler . 1984: Tennessee Üniversitesi Yayınları.
  • Satıcı, Helen. "Stevens ve lirik konuşmacı". In Wallace Stevens Cambridge Campanion , ed. John N. Serio. 2007: Cambridge University Press.
  • Wallace Stevens Dergisi . "Mevcut Bibliyografya." Cilt 1, Sayılar 3-4. (Güz/Kış 1977)
  • Kışlar, Yvor. "Bir Serin Usta". In Şiir Cilt XIX Sayı 5 (1922 Şubat)

Dış bağlantılar