Hamlet (Thomas) - Hamlet (Thomas)

mezra
Büyük opera tarafından Ambroise Thomas
Alphonse de Neuville.jpg tarafından Hamlet
Prömiyer için afiş
librettist
Dilim Fransızca
Dayalı Hamlet'in Fransız uyarlaması
prömiyer
9 Mart 1868 ( 1868-03-09 )

Hamlet bir olan opera Fransız bestecinin 1868 beş eylemlerine Ambroise Thomas bir ile, libretto ile Michel Carré ve Jules Barbier tarafından bir Fransız adaptasyonu dayalı Alexandre Dumas, père ve Paul Meurice ait William Shakespeare 'in oyun Hamlet .

Arka plan

Paris'te Ophelia çılgınlığı

Paris halkının kırılgan femme'nin prototipi olan Ophelia'ya olan hayranlığı , William Abbot'un yönettiği bir İngiliz şirketinin Odéon'da İngilizce Shakespeare sezonunu vermek için Paris'e gelmesiyle 1827 sonbaharında başladı . 11 Eylül 1827'de İrlandalı aktris Harriet Smithson , Hamlet'te Ophelia rolünü oynadı .

Harriet Smithson Ophelia olarak (1827)

Çılgın sahnesi geleneğe çok az şey borçlu görünüyordu ve neredeyse bir doğaçlama gibi görünüyordu, birkaç çağdaş açıklama onun şaşırtıcı mim yeteneğine dikkat çekiyordu. Gösterileri olağanüstü bir tepki yarattı: erkekler tiyatroda açıkça ağladılar ve gittiklerinde "kontrol edilemez duygularla sarsıldılar". Romancı ve oyun yazarı olarak büyük bir kariyere başlamak üzere olan yirmi beş yaşındaki Alexandre Dumas, père , seyirciler arasındaydı ve performansı "tüm beklentilerimin çok ötesinde" buldu. Fransız besteci Hector Berlioz da o açılış gecesinde hazır bulundu ve daha sonra şunları yazdı: "Bu yüce keşfin şimşek çakması önümde bir vuruşta tüm sanat cennetini açtı ve onu en uzak derinliklerine kadar aydınlattı. Dramatik kelimesinin anlamını anladım. ihtişam, güzellik, gerçek." İngiliz büyükelçisinin karısı Lady Granville bile, Parislilerin "Miss Smithson'ın Ophelia'sı için kükrediğini ve bunu söylemek garip olduğunu" bildirmek zorunda hissetti. (Aktrisin İrlanda aksanı ve sesindeki güç eksikliği Londra'daki başarısını engellemişti.) Çok geçmeden yeni giyim ve saç stilleri, à la mode d'Ophélie ve aktrisinkiler üzerine modellendi, tüm bunlar oldu. Paris'te öfke.

Performans veya oyunla ilgili her şey inandırıcı kabul edilmedi. Destekleyici oyuncuların zayıf olduğu kabul edildi. Final sahnesinde sahnede çok sayıda ceset bulunması birçok kişi tarafından gülünç bulundu. Ancak Hamlet'in babasının hayaletiyle etkileşimi, oyun içinde oyun, Hamlet'in annesiyle çatışması, Ophelia'nın çılgın sahnesi ve mezar kazıcılarıyla olan sahnenin hepsi şaşırtıcı ve güçlü bulundu. Oyun Sahnesi'nde Claudius'un ayağa kalkıp duruşmayı böldüğü, ardından sahneden fırladığı an, uzun ve coşkulu bir alkışa neden oldu. Pandore dergisi, "her şeyin ifade edilmesine ve her şeyin tasvir edilmesine izin veren ve doğada hiçbir şeyin drama tarafından taklit edilmeye değer olmadığı İngiliz açık sözlülüğü " hakkında yazdı. Dumas, oyunun ve performansların ona "aradığım, eksik olduğum, bulmak zorunda olduğum şeyi - aktörlerin sahnede olduklarını unuttuğunu [...] sağladığını hissetti. kendi erdemleri, tutkuları ve zayıflıkları, tahta değil, şatafatlı basmakalıp gürleyen imkansız kahramanlar".

Besteci Berlioz kısa süre sonra Bayan Smithson'a tamamen aşık oldu. Ona olan sevgisi, başlangıçta karşılıksız, bir saplantı haline geldi ve müziği için ilham kaynağı oldu. Onun Symphonie fantastique ( Muhteşem Senfoni , 1830) bir tekrarlayan müzikal motif olarak müzisyenin sevilen görünür olduğu bir afyon kaynaklı vizyon canlandırıyor öylesine takıntı herhangi saplantı gibi, "Her inanılmaz durumla [hareketi] yolunu bulur". Fantastik Senfoni netice Lelio, ou Le retour à la vie ( Lelio veya Hayata Dönüş , 1831) bir şarkı içeriyordu Le Pecheur ( "Balıkçı"), Goethe'nin bir ayar türkü Der Fischer , müzik hangi bir alıntıya yer verilmiştir arasında takıntı boğularak ölme için kahraman çeken bir siren ile ilişkilidir. Onun Tristia , Op. 18, 1852 yılına kadar yayınlanmamış olmasına rağmen 1830'ların yazılmış, "La mort d'Ophélie" ( "Ophelia ölüm") tarafından bir balad bir ayar dahil Ernest Legouvé , metni eyleminde Gertrude'un monolog serbest uyarlamasıdır 4, sahne 7. Berlioz, 1833'te Smithson ile evlendi, ancak ilişkileri sonunda dağıldı.

Harriet Smithson'ın yıldızlığı, oradaki ilk çıkışından bir buçuk yıl sonra solmuş olsa da, Paris'in Ophelia karakterine olan hayranlığı azalmadan devam etti. Müziğin yanı sıra sanatta da kendini göstermiştir. Auguste Préault'un kabartması Ophélie (1844), saçları dalgalı ve akıntıda dönen genç bir kadını suda yüzerken betimledi.

oyunun Fransız versiyonları

Alexandre Dumas, daha önce

1840'ların başında Berlioz ve Smithson'ın yakın arkadaşı olan Alexandre Dumas , tarihi romanları ve dramalarıyla uluslararası bir üne kavuşmuştu. Shakespeare, ve özellikle de artan ilgisiyle Hamlet Odéon Smithson en performansları tarafından çekmişti, o oyunun yeni bir Fransızca çeviri yaptığı sunulacak hazırlamak için karar Théâtre Historique . Jean-François Ducis tarafından ilk kez 1769'da sahnelenen Hamlet'in Fransızca'ya daha önceki bir şiir çevirisi hala Comédie-Française'de veriliyordu ve Dumas başrolü ezbere biliyordu. Ducis oyunu Shakespeare orijinaline çok az benzerlik gösteriyordu. Çok daha az karakter vardı: hayalet yok, Rosencrantz ve Guildenstern yok, oyuncu yok, mezar kazıcı yok. Düello olmadı ve Hamlet sonunda ölmedi. Bu tür değişiklikler, zamanının Fransız tiyatrolarında performans kazanmak için gerekliydi. Ducis, İngiliz aktör-impresaryo David Garrick'e konuşan bir hayaletin, gezgin oyuncuların ve bir eskrim düellosunun Fransız sahnesinde "kesinlikle kabul edilemez" olduğunu söylemişti . Dumas Ducis' oyun ile aynı olmadığını anladı orijinal: Pierre Le Tourneur 1779. Yine de, ahlaki mülkü, performans için tasarlanmamıştır, nispeten sadık nesir çevirisini yayınladığı ve politesse Ducis o kadar sadece böyle yüksek ayıklanmış versiyonlarını dikte sahnede gerçekleştirilebilir. Fransızlar, bu performans gösteren baskıları taklitler olarak adlandırdı ve çoğu, bunların orijinalin oldukça değiştirilmiş versiyonları olduğunu biliyordu. Yine de, Ducis ilk başta Fransız tiyatrolarını Shakespeare ile kirletmekle suçlandı; ancak çok sonra orijinali sakatlamakla suçlandı.

Dumas iyi derecede İngilizce konuşamıyor veya okuyamıyordu. Yardıma ihtiyacı vardı, bu yüzden protégés ve yardımcıları arasından Paul Meurice adında daha genç bir yazar seçti . Meurice önceki işbirliği yaptığına Auguste Vacquerie üzerinde Falstaff , bir birleşimi Parçaları I ve Shakespeare'in ait II Henry IV 1842 Dumas-Meurice içinde Odéon sunulan olmuştu, Hamlet 1847 yılında Dumas' Théâtre Historique de gerçekleştirildi ve muazzam vardı başarı. (Comédie-Française, bazı değişikliklerle 1886'da repertuara aldı ve 20. yüzyılın ortalarına kadar Fransa'da oynanmaya devam etti.)

Dumas-Meurice versiyonu Shakespeare'e daha sadıktı ve Rosencrantz ve Guildenstern, hayalet, düello ve mezar kazıcılar dahil olmak üzere Ducis versiyonunda eksik olan şeylerin çoğunu restore etti. Yine de, modern standartlara göre, orijinalin oldukça özgür bir uyarlamasıydı. Fortinbras düşürüldü ve nöbetçilerin kalenin surlarında olduğu tüm açılış sahnesi kesildi. İlk perdeye Hamlet ile Ophelia arasındaki aşk sahnesi eklendi. Claudius, Hamlet'i İngiltere'ye göndermez, bu yüzden Rosencrantz ve Guildenstern ölmez. Özellikle, oyunun sonunda Gertrude, Claudius ve Laertes ölürken, Hamlet'in babasının hayaleti yeniden ortaya çıkar ve ölen karakterlerin her birini mahkum eder. Claudius'a şöyle diyor: Désespère et meurs! - "Umutsuzluk ve öl!"; Laertes'e: Prie et meurs! – "Dua et ve öl!"; ve Kraliçe'ye: Espere et meure! - "Umut ve öl!". Yaralı Hamlet sorduğunda: Et quel châtiment m'attend donc? – "Peki beni nasıl bir ceza bekliyor?", hayalet cevap verir: Tu vivras! – “Yaşayacaksın!” ve perde iner.

Dumas, Shakespeare'in oyunundaki bu "iyileştirmeleri", orijinalin akla yatkınlığı ihlal ettiği, nezaketi ihlal ettiği ve dramatik dengeyi bozduğu konusunda ısrar ederek açıkladı. "Hamlet diğerleri kadar suçlu olmadığına göre, diğerleriyle aynı şekilde ölmemeli." Dört ceset "en tatsız etkiyi" oluşturacaktır. Hayalet oyunun başında göründüğü için, "sonunda var olmak için mutlaka yeniden ortaya çıkması gerekir."

Librettonun hazırlanması

Hamlet , Michel Carré ve Jules Barbier operasının libretto yazarları deneyimliydi: Thomas'ın Mignon'u ve Gounod'un Faust'u için librettolar hazırlamışlardı . Librettolarının temeli olarak oyunun Dumas versiyonunu seçtiler. Bu, günün Fransız izleyicilerinin en aşina olduğu ve operanın karşılaştırılacağı ve yargılanacağı versiyondu.

Bir oyunu operaya uyarlarken kısaltmak ve sadeleştirmek şarttı. Geleneksel olarak büyük opera, olay örgüsünü geniş fırça darbeleriyle aktarır; izleyici özellikle onun incelikleriyle, dolambaçlı yollarıyla ve karmaşıklıklarıyla ilgilenmez. Shakespeare'in oyununun kesilmemiş bir versiyonu 30'dan fazla karaktere sahipti ve dört saatten fazla sürebilirdi. Libretto, toplam karakter sayısını on beşe indirdi (Play sahnesi için gereken dört mim oynatıcıyı sayarak) ve ayrıca alt noktaların sayısını azalttı. Dumas, sahneyi nöbetçi Bernardo ve Francisco ile birlikte kesmişti. Voltimand, Cornelius, Osric ve Reynaldo da gitti. Dumas gibi, Fortinbras da atlandı, bu nedenle Norveç'ten bir istiladan bahsetmeye gerek yoktu. Dumas, Hamlet'in İngiltere'ye yaptığı yolculuğun alt planını atladı, bu yüzden Rosencrantz ve Guildenstern de oyundaki kara mizahın çoğunu kaldırarak atlandı. Polonius'un 4. perdedeki kaza sonucu öldürülmesi kesildi ve şarkı söyleme kısmı sadece sekiz ölçüye indirildi.

Karakterlerin ve alt konuların bu basitleştirilmesi, dramayı Hamlet'in çıkmazına ve Ophélie üzerindeki etkilerine odakladı ve operayı esasen 4 ana karakterle bıraktı: Hamlet ve Ophélie, Claudius ve Gertrude. Bu roller takımyıldızı, Meyerbeer'in 1831'de Robert le diable'ı sırasında Fransız büyük operasında kurulmuş olan dörtlü modeli ve erkek ve kadın bölümlerinin dengesini korudu . Libretto başlangıçta bu roller için bir soprano (Ophélie), bir mezzo olarak belirlendi. -soprano (Gertrude), bir tenor (Hamlet) ve bir bariton veya bas (Claudius).

Läerte'yi erkenden Hamlet'e karşı daha az alaycı ve daha olumlu yapmak gibi diğer olay örgüsü değişiklikleri sadece hikayeyi basitleştirmekle kalmadı, Mezar Kazıcıları Sahnesi'ndeki düellolarının trajedisini de yükseltti. Gertrude'u Claudius'la birlikte ortak komplocu yapmak, Hamlet'in Dolap Sahnesi'nde kendisinden bir itirafta bulunmaya çalışmasıyla Hamlet ve Gertrude arasındaki dramatik çatışmayı artırdı. Closet Scene'de açıklandığı gibi Polonius'u ortak komplocu yapmak, Hamlet'in Ophélie ile evliliğini reddetme konusundaki motivasyonunu güçlendirdi. Bu önemli değişiklik, Shakespeare'in Ophelia'sının operanın Ophélie'sine dönüşmesini kolaylaştırdı. geri çekilme, dolduramayacağı bir boşluk bırakır. Müzikal olarak, elbette, Deli Sahne, köklü opera geleneğinden yararlanan, izleyicileri memnun eden yapımlardan biriydi.

Başka bir değişiklik, Hamlet'in 2. perdedeki Oyuncular için içme şarkısının eklenmesi, seyirciyi memnun eden bir müzikal numara için başka bir fırsat yarattı. Bu aynı zamanda şarkıdan önce onlara verdiği talimatların kısaltılmasına da yol açtı ve onlardan mim oyununu oynamalarını istemesindeki gizli amacının bir örtbas edilmesi olarak dramatik bir şekilde haklı gösterilebilirdi. Son sahnede, olay örgüsünün başka bir basitleştirilmesinde, Laërte, Polonius ve Gertrude hayatta kalır. Dumas'ın oyununda olduğu gibi, hayalet sonunda geri döner, ancak Dumas'tan farklı olarak, hayalet sadece Gertrude'u komplodaki rolü için bir manastıra sürgün eder. Sonunda, tıpkı Dumas'ta olduğu gibi, Hamlet yaşar ve Kral ilan edilir.

Kompozisyon

Thomas' Hamlet'in piyano-vokal partisyonunun kapağı (1868)

Müziğin kompozisyonunun ayrıntıları hakkında çok az şey bilinmektedir. Thomas librettoyu 1859 civarında almış olabilir. Orijinal libretto dört perdeden oluşuyordu, ancak o zamanki yetkililerin gereksinimleri, her sezonda en az bir 5 perdelik operanın Paris Opéra'daki prömiyerini belirliyordu . Bir balenin dahil edilmesi de zorunluydu. Mad Scene ve Gravediggers Scene'i içeren dördüncü ve son perde basitçe ikiye bölündü. Yeni dördüncü perdeye daha fazla ağırlık vermek için, Mad Scene'in koro tanıtımı ile Ophélie'nin resitatif ve aryası arasına bale eklendi.

1863'te Opéra'nın müdürü Émile Perrin , bir devlet bakanına yazdığı bir mektupta Thomas'ın müziği yazmayı neredeyse bitirdiğini yazdı. Daha sonra basın, operanın gecikmesinin nedeni hakkında varsayımda bulundu ve Thomas'ın henüz ideal Ophélie'sini bulamadığını öne sürdü. Thomas'ın operası Mignon (1866), Goethe'nin yeni bir adaptasyon Wilhelm Meisters Lehrjahre , Gounod daha önceki Goethe uyarlama, operaya bestecinin çok etkili tepki olmuştur Faust 1859. premiered olan, Mignon gerçekleştirilmiştir edilmiş Opéra-comique , ve Thomas, Opera'da benzer bir başarı elde etmesi için baskı altındaydı, özellikle de oradaki daha önceki prodüksiyonlarının birçoğu başarısız olmuştu.

Gounod'un Shakespeare uyarlaması, Roméo et Juliette operası 1867'de Théâtre Lyrique'de göründüğünde, Thomas'ın kendi Hamlet uyarlaması üzerinde çalışmayı bitirmesi için ek bir ivme sağladı . Basında yer alan ifadelere göre, aynı yıl, yayıncısı Heugel'in Paris'teki ofisinde, Thomas , Opéra'da yeni nişanlı olan İsveçli soprano Christine Nilsson ile tanıştı . Thomas sonunda prömiyerin zamanlamasına razı oldu. Bu basın raporuna uygun olarak, soprano rolünün bazı bölümleri bu zaman zarfında Nilsson'un yetenekleri göz önünde bulundurularak değiştirildi. Thomas, 4. perdedeki Mad Scene'deki kadın korosuyla bir diyaloğu İsveç Ballade ile değiştirdi. Ballad, Neck's Polska , "Deep in the sea" (İsveççe Näckens Polska, "Djupt i hafvet"), sözleri Arvid August Afzelius'a aittir . Bu melodi geleneksel bir İsveç halk ezgisidir . Balad tüm İskandinav ülkelerinde iyi bilinir. ve ayrıca birinci Danimarkalı milli oyun kullanıldığı Tepesi Elfler'in Ballade ilk hareketini andırır. (Danimarka Elverhoj içinde ‘Dybt i havet’) denizde, Derin Grieg 63 (. s Op' İki Nordic Melodiler ) ve onun kullanımı Thomas'a Nilsson tarafından önerildi.

Hamlet rolüne uygun bir tenor bulunamadı, ancak olağanüstü bir dramatik bariton, Jean-Baptiste Faure mevcuttu, bu nedenle Thomas, orijinal olarak bir tenor için yazılmış olan kısmı bariton'a aktarmaya karar verdi. Olayda, Faure "Hamlet olarak muazzam bir kişisel zafer elde etti."

Performans geçmişi

Eserin prömiyeri 9 Mart 1868'de Paris Opéra'da ( Salle Le Peletier ) yapıldı. Orijinal kadroda dikkat çeken şarkıcılar arasında Hamlet rolünde Jean-Baptiste Faure ve Ophelia rolünde Christine Nilsson vardı . Opera, Haziran 1869'da Royal Italian Opera, Covent Garden'da (daha sonra Royal Opera House , Covent Garden) sahnelendi, İtalyanca söylendi , Nilsson Ophelia ve Charles Santley Hamlet olarak. Hamlet , Mignon ile birlikte Thomas'ın en büyük başarısıydı ve Paris galasından sonraki beş yıl içinde Leipzig, Budapeşte, Brüksel, Prag, New York City, Saint Petersburg, Berlin ve Viyana'da daha da sahnelendi.

Hikayenin Shakespeare versiyonundaki değişiklikler, Londra'daki operanın eleştirilmesine yol açtı. Örneğin, 1890'da The Pall Mall Gazette ile bir eleştirmen şunları yazdı:

Bir barbar ya da Fransız dışında hiç kimse, Hamlet kadar trajik bir temayı böylesine acıklı bir burlesk yapmaya cesaret edemezdi.

Offenbach'ın birçok eserini Avusturya başkentine uyarlayan Julius Hopp'un bir opereti olan Hamlet (Viyana, 1874), Thomas'ın operadaki sanatsal yöntemlerinin komik bir parodisi.

Bariton Titta Ruffo , hem operanın Chicago prömiyerinde hem de 1921'de Chicago Opera Derneği ile New York City turnesinde Claudius rolünde bas Virgilio Lazzari ve Gertrude rolünde Cyrena van Gordon ile başrolü üstlendi .

Bununla birlikte, 1980'den bu yana, esere olan ilgi arttı ve eser, Sherrill Milnes'in baş rolünde (1982), Toronto (1985), Viyana (1992–1994, 1996) ile Sydney de dahil olmak üzere kayda değer sayıda canlanma yaşadı. , Kuzey Operası (1995), Cenevre (1996), San Francisco Operası (1996), Kopenhag (1996 ve 1999), Amsterdam (1997), Karlsruhe (1998), Washington Konser Operası (1998), Tokyo (1999), Paris ( 2000), Toulouse (2000), Moskova (2001), Prag (2002), Saint Louis Opera Tiyatrosu (2002), Londra (2003) ve Barselona (2003, DVD mevcuttur). İkinci prodüksiyon (ilk olarak Cenevre'de gösterildi) 2010'da Metropolitan Opera'da sunuldu . Washington Ulusal Operası'nın 2009/2010 sezonunda Hamlet'in bir prodüksiyonu da yer aldı ve Opéra de Marseille , eseri 2010'da Patrizia Ciofi ile sundu . Minnesota Operası aynı yıl 2012/13 sezonunda bunu takdim La Monnaie'ye lider rolü Stéphane dégoût ile Brüksel'de. Aynı Stéphane Degout , Aralık 2018'de Paris'te Opera Comique'de Hamlet'i seslendirdi .

Roller

Jean-Baptiste Faure , Hamlet olarak; tarafından Edouard Manet 1877 yılında
rol ses türü İlk gösterim, 9 Mart 1868
(Yönetmen: François George-Hainl )
Claudius , Danimarka
Kralı, merhum Kral Hamlet'in kardeşi
bas Jules-Bernard Belval
Gertrude , Danimarka Kraliçesi,
Kral Hamlet'in dul eşi
ve Prens Hamlet'in annesi
mezzosoprano Pauline Guéymard-Lauters
Hamlet , Danimarka Prensi bariton Jean-Baptiste Faure
Polonius , mahkeme şansölyesi bas Ponsard
Ophélie , Polonius kızı soprano Christine Nilsson
Laerte , Polonius oğlu tenor Collin
Marcellus, Hamlet'in arkadaşı tenor grisi
Horatio , Hamlet'in arkadaşı bas Armand Kalesi
Hayalet geç Kral Hamlet'in bas David
İlk mezar kazıcı bariton gaspard
İkinci mezarcı tenor denizci
Koro: lordlar, leydiler, askerler, hizmetçiler, oyuncular, Danimarkalı köylüler

özet

Yer: Danimarka , Elsinore Kalesi'nde .

1. perde

Sahne 1: Taç Giyme Salonu

Danimarka Kraliyet Mahkemesi, Kral Hamlet'in kardeşi Claudius ile evlenen Kraliçe Gertrude'nin taç giyme törenini kutluyor. Claudius, tacı Gertrude'un başına yerleştirir. Hepsi ayrılır ve merhum Kral ile Gertrude'un oğlu Prens Hamlet girer. Annesinin bu kadar erken yeniden evlenmesine üzülür. Ophélie girer ve bir aşk düeti söylerler. Ophélie'nin kardeşi Laërte girer. Norveç'e gönderiliyor ve veda ediyor. Ophélie'yi Hamlet'in bakımına emanet eder. Hamlet, ziyafete katılmak için ayrılırken Laërte ve Ophélie'ye katılmayı reddeder ve başka bir yöne gider. Ziyafete giden saray mensupları ve askerler salona girerler. Horatio ve Marcellus askerlere Hamlet'in babasının hayaletini önceki gece kalenin surlarında gördüklerini söylerler ve Hamlet'e haber vermek için yola çıkarlar.

Sahne 2: Surlar

Horatio ve Marcellus, surlarda Hamlet ile tanışır. Hayalet görünür, Horatio ve Marcellus ayrılır ve Hayalet oğluna Claudius'un onu zehirle öldürdüğünü söyler. Hayalet, Hamlet'e Claudius'tan intikam almasını emreder, ancak Gertrude'un bundan kurtulması gerekir. Hayalet geri çekilir. Hamlet kılıcını çeker ve babasının intikamını almak için yemin eder.

Christine Nilsson Ophelie olarak

2. perde

Sahne 1: Bahçeler

Kitap okuyan Ophélie, Hamlet'in yeni kayıtsızlığından endişe duymaktadır. Hamlet uzakta görünüyor, ama konuşmadan ayrılıyor. Kraliçe girer. Ophélie mahkemeden ayrılmak istediğini söylüyor, ancak Kraliçe kalması konusunda ısrar ediyor. Ophélie bahçeyi terk eder ve Kral Claudius girer. Gertrude, Hamlet'in babasının öldürüldüğünü artık bildiğinden şüpheleniyor, ancak Claudius onun bilmediğini söylüyor. Hamlet girer ve deli numarası yapar. Claudius'un tüm dostluk tekliflerini reddeder ve sonra o akşam bir oyun oynamak için bir grup oyuncuyla anlaştığını duyurur. Claudius ve Gertrude ayrılır ve oyuncular girer. Hamlet onlardan Gonzago'nun Cinayeti oyununu taklit etmelerini ister ve sonra şüphe uyandırmamak için aptalı oynayarak bir içki şarkısı söyler.

Sahne 2: Oyun

Kral, Kraliçe ve diğer konuklar, sahnenin kurulduğu kale salonunda toplanır. Oyun başlar ve Hamlet anlatır. Oyun, Hamlet'in babasının öldürülmesine benzer bir hikaye anlatıyor. "Zehir" verildikten sonra, "suikastçı" kafasına "tacı" yerleştirir. Claudius'un yüzü sararır, aniden ayağa kalkar ve oyunun durdurulmasını ve oyuncuların gitmesini emreder. Hamlet, Claudius'u babasını öldürmekle suçlar ve Claudius'un tacını başından kapar. Tüm meclis koro ile büyük bir yedili içinde tepki verir.

3. Perde

dolap sahnesi

Kraliçe'nin odasında Hamlet, "Olmak ya da olmamak" monologunu sunar, sonra bir duvar halısının arkasına saklanır. Claudius içeri girer ve pişmanlığından dolayı yüksek sesle dua eder. Hamlet, Claudius'un ruhunun kurtulabileceğine karar verir, eğer dua ederken öldürülürse yine erteler. Polonius girer ve Claudius ile yaptığı konuşmada kendi suç ortaklığını ortaya çıkarır. Kral ve Polonius ayrılır, Hamlet ortaya çıkar ve Gertrude, Ophélie ile birlikte girer. Kraliçe, Hamlet'i Ophélie ile evlenmeye ikna etmeye çalışır, ancak Hamlet, suçlu Polonius'un kızıyla artık evlenemeyeceğini anlayınca reddeder. Ophélie yüzüğünü Hamlet'e geri verir ve oradan ayrılır. Hamlet, Gertrude'u suçuyla yüzleşmeye zorlamaya çalışır, ancak Gertrude direnir. Hamlet onu tehdit ederken, hayaleti görür ve ona annesini bağışlaması gerektiğini hatırlatır.

4. perde

çılgın sahne

Hamlet'in reddedilmesinden sonra Ophélie çıldırır ve kendini gölde boğar.

5. Perde

mezarcı sahnesi

Hamlet, yeni bir mezar kazarken iki mezar kazıcıyla karşılaşır. Kimin öldüğünü soruyor ama bilmiyorlar. Ophélie'ye yaptığı kötü muameleden dolayı pişmanlık duyuyor. Norveç'ten dönen ve kız kardeşinin ölümünü ve Hamlet'in bundaki rolünü öğrenen Laërte girer ve Hamlet'i düelloya davet eder. Kavga ederler ve Hamlet yaralanır, ancak Ophélie'nin cenaze alayı düelloyu böler. Hamlet sonunda öldüğünü anlar. Hayalet tekrar ortaya çıkar ve Hamlet'i Claudius'u öldürmeye teşvik eder, Hamlet de babasının intikamını alır. Hayalet, Claudius'un suçluluğunu ve Hamlet'in masumiyetini onaylar. Hala çaresizlik içinde olan Hamlet, "Yaşasın Hamlet! Yaşasın Kral!" diye haykırarak Kral ilan edilir.

[Çok daha kısa olan Covent Garden'da hayalet görünmez ve Hamlet sonunda Claudius'a saldırıp onu öldürdükten sonra Ophélie'nin bedenini kucaklar ve ölür. Bu sürüm görünüşe göre yakın zamana kadar hiç kullanılmamıştı].

Açıklamalı ayrıntılı açıklama

Palais Garnier'de 1875 canlanmasının provası

Prelüd. Opera, yaklaşık üç buçuk dakikalık kısa bir girişle başlar. Müzik, yumuşak timpani yuvarlanmalarıyla başlar, telli tremolandi, korna sesleri ve ıstıraplı tel motifleriyle devam eder ve "kahramanın işkence görmüş zihnini ve Elsinore'nin soğuk surlarını çağrıştırır".

1. perde

Sahne 1

Elsinore kalesinde bir salon ( Auguste Alfred Rubé ve Philippe Chaperon tarafından tasarlanan set ) .

1. Giriş, marş ve koro. Mahkeme, Kral Hamlet'in dul eşi Gertrude'nin taç giyme törenini kutlar; ve onun kardeşi Claudius ile evliliği (Courtiers: Que nos chants montent jusqu'aux cieux – " Şarkılarımız göklere yükselsin "). Yeni kral Claudius, sarayın soylularıyla çevrili bir kürsüde tahtının önünde duruyor. Mahkeme şansölyesi Polonius yakındadır. Kraliçe Gertrude girer, kürsüye yaklaşır ve Kral'ın önünde eğilir (Saraylar : Salut, ô Reine bien-aimée! – "Selamlar, ey sevgili Kraliçe!"). Polonius Kral'a bir taç verir, alır ve başına koyar (Kral: Ô toi, qui fus la femme de mon frère - "Ey erkek kardeşimin karısı olan sen"). Bir in Gertrude yorumlar kenara oğlunu Hamlet görmüyor Claudius. Claudius ona bir kraliçe gibi davranmasını öğütler. Saraylılar , Kral ve Kraliçe'nin görkemli evliliğini kutlarken sevinçlerinin şarkısını söylerler (Courtiers: Le deuil fait place aux chants joyeux – "Yas yerini neşeli şarkılara bırakır "). Kral ve Kraliçe, saray mensupları tarafından takip edilerek salondan ayrılırlar.

2. Resitatif ve düet. Merhum Kral ve Gertrude'un oğlu Prens Hamlet boş salona girer. Hamlet içeri girerken, şarkı söylemeye başlamadan önce orkestradaki alçak teller Hamlet'in Teması'nı çalar :

1. perdeden Hamlet'in Teması ( Piyano-vokal notası, s. 24 )
          

Babasının ölümünden henüz iki ay sonra annesinin yeniden evlenmesinden yakınıyor (Hamlet: Vains pişmanlıklar! Tendresse éphémère! – " Boşuna pişmanlıklar! Geçici hassasiyet!").

Ophelie girer. Girişine Ophélie'nin Teması eşlik ediyor . Alman müzikolog Annegret Fauser'e göre, Ophélie'nin müziği, Hamlet'in çok düzenli 8 barlık cümlesiyle tezat oluşturuyor: 4 bar teması, noktalı nota ritimleri, kromatik bir melodi çizgisi ve yüksek aralıklı nefesli çalgılar kullanarak onun gergin karakterini vurguluyor. Ophélie en habercisi florid yalnız flüt müziği 3 çubuklarla uçlarının altında alıntı koloratur operada sonra şarkı.

1. perdeden Ophélie'nin Teması (ilk 4 çubuk). Örnek, daha sonra operada gösterişli müziğini ön plana çıkaran 3 çubuklu bir flüt kadansıyla sona ermektedir . ( Piyano-vokal puanı, s. 26–27 )
          

Hamlet'in kederinin mutluluklarını mahvedeceğinden endişeleniyor (Ophélie: Hélas! votre âme – "Eyvah! Ruhun") ve Claudius Hamlet'e gitmesine izin verdiği için Hamlet'in saraydan kaçacağından endişe ediyor. Hamlet, bir gün aşk sözü veremeyeceğini, ancak ertesi gün onları unutmasını protesto eder. Kalbi bir kadının kalbi değil. Ophélie bu hakarete çok üzülür ve Hamlet af diler.

Düet aşklarını (Hamlet, Ophélie: doğruluyor doute de la lumière - "Şüphe ışık olduğunu"). Düetin metni, Shakespeare'in Hamlet'ten Ophelia'ya yazdığı ve Polonius'un Gertrude ve Claudius'a okuduğu mektubun bir parçası olan Shakespeare'in "Şüphesiz ki yıldızlar ateştir" sözüne dayanmaktadır. Hamlet'in ilk cümlelerindeki vokal hattının melodisi, Hamlet'in Ophélie'ye Aşkının Teması olarak adlandırılmıştır ve operada birkaç kez daha ortaya çıkar, özellikle Deli Sahnenin sonlarına doğru (aşağıya bakınız ).

1. perdeden Hamlet'in Ophelia'ya Aşkının Teması ( Piyano-vokal notası, s. 30 )
          

Bu sayıda tanıtılan üç tema, Thomas'ın operada kompozisyon ve dramatik birlik yaratmak için kullandığı en önemli unsurlardır. Wagnerci anlamda bir leitmotivik işleve sahip olmasalar da, temsil ettikleri fikirlerle ilgili önemli durumlar kendilerini ortaya koyduklarında, genellikle değiştirilmiş biçimde yeniden ortaya çıkarlar .

3. Laërte'nin resitatif ve cavatina'sı. Ophélie'nin kardeşi Laërte girer. Hamlet ve Ophélie'ye Kralın kendisini Norveç sarayına göndereceğini ve o gece gitmesi gerektiğini söyler ( Opera News'den Matthew Gurewitsch'in dediği gibi, "Paris'in et yemeklerine" çıktığı oyundakinden farklı olarak) . Laërte, cavatina'sında Hamlet'ten o yokken kız kardeşine göz kulak olmasını ister (Laërte: Pour mon pays, en serviteur fidèle – "Ülkem için, sadık hizmette"). (Oyunda Laertes, Ophelia'yı Hamlet'in niyetlerine karşı dikkatli olması konusunda uyarır.) Arkadan hizmetçiler ve sayfalar geçerken tantanalar duyulur. Laërte, Hamlet ve Ophélie'den onunla ziyafete gelmelerini ister, ancak Hamlet reddeder. Laërte ve Ophélie ziyafet için ayrılırken çift ayrılır ve Hamlet diğer yöne gider. Lordlar ve leydiler ziyafete giderken daha fazla tantana duyulur (Lordlar ve Leydiler: Honneur, honneur au Roi! – "Onur, Kral'a onur!"). Onları bir grup genç subay takip ediyor.

4. Memurlar ve Sayfalar Korosu. Memurlar, zevk çağrısının şu anki sıkıntılarını gidereceğine dair umutlarını söylüyorlar (Memurlar: Nargue de la tristesse! – "Acıyla alay et"). Horatio ve Marcellus, Hamlet'i aramak için aceleyle içeri girerler. Rahmetli Kralın hayaletini önceki gece surlarda gördüklerini anlatırlar. Şüpheci subaylar cevap verirler: "Saçma bir yanılsama! Yalanlar ve büyücülük!" Ölümsüz, Horatio ve Marcellus genç prensi bulup uyarmak için ayrılırlar. Memurlar, lordlar ve leydilerle birlikte koroyu bitirir ve ziyafet için yola çıkarlar. (Yine, bu sahne, hayaleti kendisi görmemiş, ancak sadece nöbetçilerden duymuş olan Horatio'nun hayaletin ortaya çıktığı haberini bir grup askere değil, doğrudan Hamlet'e bildirdiği oyundan farklıdır. bir nedenle Matthew Gurewitsch bu değişikliği biraz garip buluyor: "Horatio ve bir yardımcı, Hayalet'in ortaya çıkışının korkunç haberlerini, tamamen etkilenmeyen genç subaylardan oluşan bir filoya söylüyorlar.")

sahne 2

surlar. Arkada, ışıklı kale. – Gece. Ay, yoğun bulutlar tarafından kısmen gizlenmiştir (Auguste-Alfred Rubé ve Philippe Chaperon tarafından tasarlanan set ) .

Prelüd. Beş dakikalık başlangıç, sahnenin uğursuz atmosferini belirliyor.

5. Surlardaki manzara. Horatio ve Marcellus girer (Horatio: Viendra-t-il? – "Gelecek mi?") ve hemen ardından Hamlet gelir (Hamlet: Horatio! n'est-ce point vous? – "Horatio! bu sen misin?") . Horatio ve Marcellus, Hamlet'e önceki gece saat on ikide babasının hayaletini gördüklerini söylerler. Kalenin içindeki ziyafet salonundan tantana sesleri duyulur ve kısa bir süre sonra çanlar gece yarısı çalmaya başlar. Hayalet belirir ve korkularını ifade ederler.

Çağrı. Hamlet Hayalet'e hitap eder (Hamlet: Spectre infernal! Image venerée! – "Cehennem hayaleti! Saygıdeğer görüntü!"). Hayalet, Horatio ve Marcellus'un geri çekilmesi gerektiğini belirten bir işaret verir ve Hamlet onlara bunu yapmalarını emreder. Hayalet konuşuyor: Écoute-moi! - "Beni dinle!". Kendini tanıtıyor ve Hamlet'e intikamını almasını emrediyor. Hamlet intikam alması gereken suçun ne olduğunu ve bunu kimin işlediğini sorar. Kalenin içinden müzik sesleri, tantanalar ve uzaktaki top sesleri duyulur ve Hayalet yanıt verir: "Dinleyin: O'nu onurlandırıyorlar, Kral ilan ettikleri kişiyi! ... Zina eden, kraliyet ikametgâhımı kirletti: ve O, ihanetini daha da tamamlamak için uykumu gözetleyerek ve saatten istifade ederek uyuyan dudaklarıma zehir döktü... İntikamını oğlum oğlum! Babanın intikamını al! ... Ama annenden dön öfkeni uzaklaştır, cezayı cennetin himayesine bırakmalıyız." Hayalet geri çekilir, veda sözleri: Souviens-toi! - "Beni hatırla!" Hamlet kılıcını çeker ve hayaletin emrine itaat etme niyetini ilan eder (Hamlet: Ombre chére, ombre vengeresse, j'exaucerai ton vœu! ... je me souviendrai! - "Sevgili gölge, intikam alan gölge, emrini yerine getireceğim! . .. Hatırlayacağım!"). İngiliz müzikolog Elizabeth Forbes şöyle yazmıştır: "Besteciyi eleştirenler ve birçokları bile Thomas'ın bu sahne için yaptığı müziğin ustaca olduğu konusunda hemfikirdir; o ürpertici, kasvetli atmosferi mükemmel bir şekilde yakalar..." Thomas Hampson'la Hamlet olarak kayıt yapan Barrymore Laurence Scherer, "Thomas, Hamlet'in gölgeli rahatsızlığını hem vokal çizgisinde hem de kasvetli eşlikte yakalıyor... Kaydın yakınlığı, Thomas Hampson'a kelimeler ve müzik arasındaki ilişkiden en iyi şekilde yararlanma fırsatı veriyor. .." Babasının öldürülmesinin intikamını alma yeminine eşlik eden orkestra müziği, dramanın kilit noktalarında defalarca tekrarlanan bir temanın başka bir örneğidir.

1. perde, 2. sahnenin sonunda Hamlet'in Hayalet'e verdiği söz ( Piyano-vokal notası, s. 83 )

2. perde

Giriş. İkinci perde, bahçedeki sahneyi oluşturan yaklaşık iki dakikalık bir müzik arayla başlar. Vurgulu giriş orkestra akorları ve korno seslerinin ardından, başta korno ve yaylı çalgılarla çalınan Hamlet'in Aşkı Teması'nın, ardından kuş seslerini andıran klarnet ve flüt figürlerinin eşlik ettiği solo borunun kullanıldığı ana bölüme arp arpejleri geçilir .

Sahne 1

Kale bahçeleri ( Charles-Antoine Cambon tarafından tasarlanmıştır ) .

6. Ophelie'li Aria. Ophélie elinde bir kitapla bahçede. Hamlet'in uzaklığından yakınıyor, bakışının sitem gibi bir şey olduğunu hissediyor (Ophélie: Sa main depuis hier n'a pas touché ma main! – "Dünden beri eli benimkine dokunmadı"). Kitabından okur, önce sessizce, sonra yüksek sesle (Ophélie: "Elveda, dit-il, ayez-foi!" – "'Elveda, dedi, güven bana!'"). Hamlet bahçenin diğer tarafında belirir. (Bir İngiliz boynuz oynar Hamlet'in Aşk Teması .) Hamlet Ophélie ve tarries görür. Yine kitabından yüksek sesle okur (Ophélie: "En vous, zalim, j'avais foi! Je vous aimais, aimez moi!" - "'Sana, ey zalim, inandım. Seni sevdim! Beni de sev! '"), sonra Hamlet'e bakar. Ancak, sessiz kalır, sonra koşarak uzaklaşır. Ophélie üzüntüyle: Ah! ce canlı bir dit vrai! – "Ah! Bu kitap doğruyu söyledi!" ve aryasına devam eder (Ophélie: Les serments on des ailes! – " Sözlerin kanatları vardır!").

7. Resitatif ve arioso. Kraliçe Hamlet'i bulmayı umarak bahçeye gelir. Ophélie'nin sıkıntısını görür ve nedenini öğrenmek için ona baskı yapar (Kraliçe: Je croyais près de vous trouver mon fils – "Oğlumu seninle bulmayı düşündüm"). Ophélie, Hamlet'in artık onu sevmediğini söyler ve mahkemeden ayrılmak için izin ister. Skordaki en iyi sayılardan biri olan Kraliçe'nin arioso'sunda, Ophélie ile Hamlet arasındaki engelin başka bir kaynaktan geldiğini söyleyerek Ophélie'nin talebini reddeder (Kraliçe: Dans oğullarının saygıları artı kasvetli - "Onun kasvetli ifadesinde"). Ophélie'nin varlığının Hamlet'in deliliğini iyileştirmeye yardımcı olabileceğini savunuyor. Ophélie itaat edeceğini söyler ve gider.

8. Düet. Kral şimdi bahçeye gelir (Kral: L'âme de votre fils est à jamais troublée, Madam – "Oğlunuzun ruhu hiç dertte , Madam"). Kraliçe, Hamlet'in gerçeği keşfetmiş olabileceğini öne sürüyor, ancak Claudius hiçbir şeyden şüphelenmediğine inanıyor.

Bu çok kısa düetin genişletilmiş bir versiyonu piyano-vokal partisyonunda yer alır. Orijinal tam notta ve Kraliçe'nin Hélas! Dieu m'épargne la honte - "Ne yazık ki Tanrı beni utandırsın " olası bir kesinti olarak işaretlendi. Düetin geri kalanının skorunun kaybedildiği düşünülüyordu. Düetin tam puanını içeren orijinal el yazması yakın zamanda Paris'teki Bibliothèque nationale de France'da bulundu. Kesilmemiş düet, Simon Keenlyside ile Hamlet olarak video kaydında gerçekleştirilir . Thomas Hampson'ın Hamlet olarak kaydettiği kayda ek olarak dahil edilmiştir (bkz. Kayıtlar ).

Resitatif. Düetin sonunda Hamlet girer ve orkestra Hamlet'in Teması'nı çalar . 8 bar teması sona erdiğinde, Kral Hamlet'e seslenir (Kral: Cher Hamlet – "Sevgili Hamlet") ve Hamlet "Efendim!" diye cevap verir. Claudius, Hamlet'ten kendisinden Baba olarak bahsetmesini ister, ancak Hamlet babasının öldüğünü söyler. Claudius, Hamlet'in babası adına elini uzatıyor. Orkestra Hamlet'in Teması'nı yeniden çalmaya başladığında bir duraklama olur ve Hamlet yanıt verir: "Onunki soğuk ve cansız." Tema bittiğinde, Claudius Hamlet'e "Oğlum..." der, ama Hamlet öfkeyle yanıt verir: "Benim adım Hamlet!" ve yürümeye başlar. Orkestra, Hamlet'in Teması'nı yeniden başlatır ve Gertrude, Hamlet'in genç ve güzel Ophélie'yi arayıp aramadığını sorar, ancak Hamlet, gençliğin ve güzelliğin bir günde yok olacağını söyler. Orkestra Hamlet'in Teması'nı çalmayı bitirdiğinde, Claudius, Hamlet'in yurtdışına, Fransa ve İtalya'ya seyahat etmek isteyebileceğini söyler, ancak Hamlet, bulutlar gibi, şimşekler arasında yıldızlar arasında seyahat etmeyi tercih eder.

Uzaklardan bir bayram müziği sesi geliyor. Kullanılan tema Danimarka Marşı'dır (aşağıdaki Oyun Sahnesi'nde kraliyet sarayının girişine eşlik eder). Kral, Hamlet'e şenliklerin sesini dinlemesini söyler ve başını dik tutmasını öğütler. Hamlet, eğlence sağlamak için gezici bir oyuncu grubunu çağırdığını duyurdu. Claudius bunu kabul eder ve sonra Gertrude'a "Hiçbir şey bilmiyor!" der, ama Gertrude "Korkuyorum!" diye cevap verir. ayrılmak için döndüklerinde. Orkestra, Hamlet'in Sözü'nün temasını çalmaya başlar ve Hamlet şarkı söyler: Mon pére! Sabır! Sabır! – "Babam! Sabır! Sabır!".

9. Resitatif ve komedyen korosu. Marcellus ve Horatio, Oyuncularla (tenorlar ve baslar) girer. Marcellus duyuruyor: Voici les histrions mandés par vous, Seigneur. - "İşte gönderdiğiniz oyuncular, lordum." Oyuncular bir koro söyler (Oyuncular: Princes sans apanages – "Ayrıcalıksız Prensler"). Bir kenarda Hamlet gerçek amacını ortaya koyuyor (Hamlet: C'est en croyant revoir se dresser sa kurbane que plus d'un meurtrier bir itiraf oğlu suç - "Kurbanının ayağa kalktığını gördüğüne inanarak, birden fazla katil suçunu itiraf etti. "). Oyunculardan Gonzago'nun Cinayeti oyununu oynamalarını ister ve onlara zehri ne zaman dökeceklerini söyleyeceğini söyler. Daha sonra sayfalardan herkes için şarap getirmelerini ister.

10. Chanson Bacchique . Bir kadehi eline alan Hamlet, şarabı öven bir şarkı söyler (Hamlet: Ô vin, dissipe la tristesse qui pése sur mon cœur! À moi les rêves de l'ivresse et le rire moqueur! - "Ey şarap, ağır gelen kederi gider kalbimde! Bana öfori ve alaycı kahkaha hayallerini ver!"). Bir florid olarak kadans yüksek bir G (yükselir G4 ). (Daha az nota ve daha düşük bir üst nota olan F ( F4 ) ile daha kolay bir versiyon da notaya dahil edilmiştir.) Shakespeare'de bulunmayan bu içki şarkısı çok olumsuz eleştirilere konu olmuştur. Öte yandan Edward Greenfield , "Thomas, kahramanın sololarının en unutulmazı, oyuncular için içtiği içki şarkısıyla muhteşem bir dramatik darbe gerçekleştiriyor..." diye yazmıştır.

sahne 2

Perde 2, sahne 2: Paris Opéra'daki ( Salle Le Peletier ) orijinal prodüksiyon için Charles-Antoine Cambon tarafından ayar

Kalenin Büyük Salonu, şenlikli bir şekilde aydınlatıldı. Sağda kraliyet tahtı, solda saraylılar için bir platform; arkada küçük bir tiyatro, perdeler kapalı ( Charles-Antoine Cambon'un kurduğu ) .

11. Danimarka yürüyüşü. Kraliyet mahkemesinin girişinde bir dört-ve-bir buçuk dakika eşlik eder mart içinde alla breve zaman ve ABA formu bir tantana ile tanıtıldı. A bölümünün teması ilk olarak 2. perdenin ilk sahnesinde Claudius, Hamlet ve Gertrude ile üçlü resitatifin sonlarına doğru duyuldu. Kral ve Kraliçe önce girer, ardından Polonius, Ophélie, Hamlet, Horatio, Marcellus, ve mahkeme.

Resitatif ve prolog. Hamlet, Ophélie'ye ayaklarının dibine oturup oturmayacağını sorar (Hamlet: Belle, permettez-nous – "Bayan, izin verin"). Yüz ifadesinin onu korkuttuğunu ve üşüttüğünü söylüyor. Hamlet oturur, gözleri Kral ve Kraliçe'ye dikilmiştir. Herkes yerini alır ve küçük tiyatronun perdeleri açılır. Oyun, bir saksafon solosu içeren kısa bir orkestra pasajı ile tanıtılır . (Annegret Fauser'e göre bu, bir operada saksafon kullanımının ilk örneğidir.) Bir kenarda Hamlet, Marcellus'tan Kral'ı izlemesini ister (Hamlet: Voici l'instant! fixez vos Regards sur le Roi, et, si vous). le voyez pâlir, dites-le moi! – "Şimdi! Gözünüzü Kral'a dikin ve eğer sararırsa bana söyleyin!").

12. Pandomim ve final. Küçük sahnede, taç giymiş yaşlı bir kral, özellikleri ve kostümü Kraliçe Gertrude'unkine benzeyen bir kraliçenin koluna yavaşça girer. Gözleri Kral Claudius'un yüzünden hiç ayrılmayan Hamlet, mimlenmiş oyunun aksiyonunu anlatır (Hamlet: C'est le vieux Roi Gonzague et la Reine Genièvre – "Bu yaşlı Kral Gonzago ve Kraliçe Guinevere"). Oyun şu şekilde ilerler: Guinevere, aşk protestolarıyla Gonzago'yu ıssız bir yere götürür. Uykulu kral çok geçmeden onun kollarında uykuya dalar. Kötü adam girer. Bir fincan uzatır, onu alır ve ölümcül iksiri döker, sonra tacı alır ve başına yerleştirir.

Bu noktada Hamlet anlatımını keser ve doğrudan Claudius'a hitap eder (Hamlet: Efendim, vous pâlissez – "Efendim, sararırsınız !"). Öfkeli ve korkmuş Kral ayağa kalkar (Kral: Chassez, chassez d'ici ces vils histrions! – "Bu aşağılık ozanları kovun !"). Deli numarası yapan Hamlet, Claudius'u babasını öldürmekle suçluyor (Hamlet: C'est lui qui versait le zehir! – "Zehri döken o!"). Hamlet Kral'a yaklaşır, onu çevreleyen saray mensuplarını bir kenara iter ve Claudius'un başından tacı kapar (Hamlet: A bas, masque menteur! vaine couronne, à bas! – "Kahrolsun yalancı maske! Aşağıya boş taç! ").

Kral, kendini toparlayarak ciddi bir şekilde ilan eder: Ô mortelle suç! Aveugle démence, qui glace tous les cœurs d'effroi! – "Ey ölümcül hakaret! Her kalbi korkudan ürperten kör çılgınlık!" Vokal hattının melodisi, Hamlet'in Sözü temasının bir çeşididir . Ophélie haykırır ve Kraliçe öfkesini ilan eder (Kraliçe: Dans sa folle rag, il cesur, il öfke - "Deli öfkesinde, meydan okur, rencide eder"). Kral ve Kraliçe'nin bu sözleri , Hamlet'in Chanson Bacchique'nin parçalarıyla "çılgın Berlioz benzeri bir heyecan" içinde patladığı bir doruğa ulaşan büyük bir topluluk pasajı olan "muhteşem bir yedili" başlar . Sonunda Hamlet tamamen çöker. Kral dışarı fırlar, ardından Kraliçe ve tüm saray gelir.

3. Perde

"Dolap Sahnesi"

Kraliçe'nin dairelerinde bir oda. Arkada iki kralın iki tam boy portreleri var. Bir prie-Dieu . Bir masanın üzerinde bir lamba yanıyor ( Edouard Desplechin tarafından kuruldu ) .

Giriş. Eylem, etkisi "neredeyse Verdian" olan kısa ama güçlü bir girişle başlar. Fortissimo Fransız kornoları, 2. perdeyi kapatan yediliyi başlatan Hamlet'in Sözü'nün (Kralın Ô mortelle saldırısı! ) varyantını çalar. Trompetler, kraliyet mahkemesinin Danimarka yürüyüşünün mutasyona uğramış parçalarını seslendiriyor.

13. Monolog. Hamlet yalnız ve bir kanepede oturuyor. Harekete geçemediği için kendini cezalandırıyor (Hamlet: J'ai pu frapper le sefil - " Alçağı öldürebilirdim.") Bu daha sakin, daha içe dönük bir bölüme yol açar (Hamlet: Être ou ne pas être – "Olmak" ya da olmamak"), büyük ölçüde kısaltılmış olmasına rağmen, Shakespeare orijinalini yakından takip eder. Birinin yaklaştığını duyar (Hamlet: Mais qui donc ose ici me suivre? Le Roi!... – "Peki o zaman kim beni buraya kadar takip etmeye cüret eder? Kral!..."). Bir goblenin (arras) arkasına saklanır.

14. Resitatif ve bas arya. Kral girer. Kendi kendine derin düşüncelere dalıyor (Kral: C'est en vain que j'ai cru me soustraire aux remords. – " Pişmanlığımdan kaçmayı boşuna düşündüm."). Kral, prie-Dieu'de diz çöker ve yüksek sesle dua eder (Kral: Je t'implore, ô mon frère! – "Sana yalvarıyorum, ey kardeşim!"). Hamlet, Claudius'un pişmanlığının henüz ruhunu kurtarabileceğinden korkar ve kulak misafiri olur. Bu nedenle Claudius'un mahkemede sarhoş eğlenceler içinde gönderilmesi gerektiğine karar vererek bir kez daha erteler. Kral yükselir. Bir hayalet gördüğünü düşünerek Polonius'a seslenir. Polonius koşarak içeri girer. Kral ona ölü kralın hayaletini gördüğünü söyler. Polonius, Kralı sakinleştirmeye çalışır ve onu, tek bir kelimenin her ikisine de ihanet etmesinden sakınması konusunda uyarır. Kral, Polonius'un peşinden koşar. Hamlet duvar halısının arkasından çıkar (Hamlet: Polonius est son complice! le père d'Ophélie! – "Polonius onun suç ortağıdır . Ophelia'nın babası!"). Bu korkunç ifşayı duyduğuna pişman oldu.

Ophélie rolünde Nellie Melba , Henri Gervex

15. Üçlü. Ophélie Kraliçe ile girer. (Kraliçe: Le voilà! Je veux lire enfin dans sa pensée – "İşte burada! Aklından ne geçtiğini bilmeliyim"). Kraliçe Hamlet'e sunağın onu beklediğini, nişanlısının burada olduğunu söyler. Hamlet cevap vermeden uzağa bakar. Kraliçe ısrar ediyor. Hamlet, Polonius'un hainliğini düşünür (Hamlet: Sur moi tombent les cieux avant que cet hymen funeste s'accomplisse! – "Böyle talihsiz bir evlilik kutlanmadan önce gökler üzerime çöksün !"). Ophelie ne demek istediğini sorar. Cevap veriyor: Hayır! Allez, cloître değil, allez, Ophélie. – "Hayır! Manastıra git, git Ophélie."). Kraliçe, Ophélie'nin tüm erdemlerini unutup unutmadığını sorar. Şimdi kalbinde hiçbir şey hissetmediğini söylüyor. Ophélie umutsuzluğa kapılır (Ophélie: Cet amor promis à genoux – "Dizlerinin üzerinde yemin ettiğin aşk"). Yüzüğünü ona geri verir ( Hamlet'in Aşkı Teması ) ve Hamlet ağlar. Kraliçe Ophélie'ye döner ve ağladığını, hatırladığını, seni sevdiğini söyler. Hamlet tekrar haykırır (Hamlet: Non! Allez dans un cloître, allez, Ophélie – "Hayır! Manastıra git, git, Ophélie"). Her biri, geniş bir toplulukta çatışan duyguları ifade etmeye devam ediyor. Ophélie gözyaşlarını saklayarak ayrılır.

16. Düet. Kraliçe, Hamlet'i babasını gücendirdiği konusunda uyarır ve onun hayatını kurtarmak için güçsüz olabilir (Kraliçe: Hamlet, ma douleur est extreme! – "Hamlet, kederim büyük!"). Hamlet, babasını kimin gücendirdiğini sorar. Onun anlamının herhangi bir şekilde anlaşılmasını reddediyor. Hamlet onun ayrılma girişimini engeller, onu suçuyla yüzleşmeye zorlamaya çalışır (Hamlet: Ah! que votre âme sans sığınak pleure sur les devoirs trahis – "Ah! Savunmasız kalbiniz ihanete uğrayan görevler için ağlasın "). Hamlet, annesini iki portreye götürür ve babasının portresine işaret eder (Hamlet: Ici la grâce et la beauté sereines – "İşte zarafet ve sakin güzellik"), ardından diğer portreye ( Là, tous les suçları de la) terre! – "Orada, dünyanın tüm suçları!"). Kraliçe merhamet için yalvarır, Hamlet'in önünde diz çöker (Kraliçe: Pardonne, hélas! ta voix m'accable! – Affet beni, ne yazık ki! Sesiniz beni mahvediyor! ) Kraliçe bir kanepeye çöküyor. Orkestra kendine özgü ostinato'yu tekrarlıyor. İlk kez Surlar Sahnesi'nde Hamlet'in aryasına eşlik ettiği duyulur ( Spectre infernal! ). Işık azalır ve Ghost kanepenin arkasında belirir, bir kolu Hamlet'e doğru uzatılmıştır (Ghost: Mon fils! – "Oğlum!"). Kafa karışıklığı içinde geri çekilir.Hayalet Hamlet'i uyarır (Hayalet: Souviens-toi... mais épargne ta mère! – "Unutma... ama anneni bağışla!") Hayalet ortadan kaybolurken orkestra şu temayı çalar: Hamlet'in Sözü ve kapılar kapanır. Hamlet, annesinden deli olduğunu düşünmemesini ister; öfkesi yatışmıştır. Ona tövbe etmesini ve huzur içinde uyumasını söyler, sonra gider.

Elizabeth Forbes, 3. perdenin son düetinin perdenin doruk noktasını ve tüm operanın en önemli sahnesini temsil ettiğini ve bir bütün olarak perdenin "müzikal olarak olduğu kadar dramatik olarak da operanın en iyisi olduğunu" belirtir.

4. perde

Ağaçlarla çevrili pastoral bir yer. Arkada, yemyeşil adacıklarla bezeli, söğüt ve söğütlerle çevrili bir göl. Gün kırılır ve sahneyi neşeli bir ışıkla doldurur ( Édouard Desplechin tarafından ayarlanır ) .

17. Giriş. Yumuşak, legato klarnet solosu içeren yaklaşık iki dakikalık kısa bir müzik arası dördüncü perdeyi tanıtıyor.

Bale: La Fête du printemps (Bahar Kutlaması). Yönlendirme.

A. Ülke dansı. Danimarkalı genç köylülerden oluşan bir parti girer ve bir bahar kır festivali başlar (Köylüler: Voici la riante saison – "Eğlence mevsimi burada").
B-F. Yaklaşık 18 dakika süren bale şu bölümlerden oluşmaktadır:
B. Pas des chasseurs
C. Pandomim
D. Valse-Mazurka
E. Scène du buket – La Freya
F.Strette finali

Richard Bonynge ( Hamlet rolünde Sherrill Milnes ve Ophelia rolünde Joan Sutherland ile) tarafından yürütülen kayıt , bale müziğini 4. perdenin başındaki yerinde içeriyor, ancak önemli kısımlarını atlıyor. Edward Greenfield, Gramophone dergisindeki kayıtla ilgili incelemesinde , bale müziğinin "prensipte tüm operalara saçma bir müdahale gibi görünebilir, ancak ... aslında Ophelia'nın çılgın sahnesi için keyifli bir hazırlık sağlıyor" diyor.

Ophelie olarak Mignon Nevada

Thomas Hampson'ın Hamlet olarak yer aldığı kayıtta, balenin B-F bölümleri ek olarak dahil edilmiştir. Elizabeth Forbes, bu kayda eşlik eden denemesinde şöyle diyor: " La Fête du printemps'in (19. yüzyılda Opéra'da bir bale zorunluydu) bale çeşitliliği , açıkçası bir anti-doruktur. ... müzikal olarak ayırt edilemez ve dramatik bir şekilde gereksiz".

Simon Keenlyside'ın Hamlet rolünde olduğu video, balenin tamamını ve müziğinin çoğunu atlıyor (A-E bölümleri).

18. Ophélie'nin Sahnesi ve Aria ("Çılgın Sahne").

Resitatif. Müzik Ophélie'nin Teması ile başlar . Köylüler genç bir kızın yaklaştığını görürler (Köylüler: Mais quelle est cette belle et jeune demoiselle – "Ama bu güzel genç kız kimdir").

Ophélie, uzun beyaz bir elbise giymiş ve saçları tuhaf bir şekilde çiçekler ve sarmaşıklarla süslenmiş olarak içeri girer (Ophélie: A vos jeux, mes amis, permettez-moi de grâce de prendre part! – "Arkadaşlarım, lütfen size katılmama izin verin. oyunlar!"). Ophélie açılış resitatif bir kesilir florid kadans bir kadar işletilen yükselerek ses titremesi bir ilgili forte A ( A5 ).

Andante. Ophélie köylülere Hamlet'in kendisini unuttuğunu duyarlarsa buna inanmamalarını söyler (Ophélie: Un doux serment nous lie – "İyi bir söz bizi birbirimize bağlar"). Orkestra bölümü, "espressivo" olarak işaretlenmiş bir yaylı çalgılar dörtlüsü eşlikine sahiptir.

Vals. "Allegretto mouvement de Valse" olarak işaretlenen bu bölüm, kısa bir orkestra girişi ile başlar. Ophélie, genç bir kıza bir dal yabani biberiye, diğerine ise deniz salyangozu sunar (Ophélie: Partegez-vous mes fleurs – "Çiçeklerimi paylaş"). Daha da ayrıntılı bir kadansla sona erer ve F ( F5 ) üzerinde uzatılmış bir trill ile sona erer, bu da aşağı doğru bir oktav sıçraması ve son staccato yüksek B- flat'a ( B 5 ) yükselen hızlı bir geçişle biter . Daha zor bir alternatif versiyonda, F'deki trill, forte high D'ye ( D6 ) yukarı doğru bir sıçrama ve orta B- flat'a ( B 4 ) inen hızlı bir geçiş ve ardından son bir forte high'a yukarı oktav bir sıçrama ile tamamlanır. B düz ( B 5 ) tutulur.

Valse'den son kadans ve varyant ( piyano-vokal notası , s. 292 )
          

balad. Kederli Ballade'de Ophélie, aşıkları ölüme çeken ve onları boğulana kadar suyun altında sürükleyen Willis (su perisi) hakkında şarkı söyler (Ophélie: Et maintenant écoutez ma chanson. Pâle et sarışın, dort sous l'onde profonde – Ve şimdi şarkımı dinle. Solgun ve güzel, derin dalgaların altında uyuyor"). (Ballade, Shakespeare'in müstehcen sözleri muhtemelen Opéra'da uygunsuz olduğu düşünülen "Yarın Sevgililer Günü"nün yerini alır.) Bir miktar koloratur şarkı içerir ve Matthew Gurewitsch'in sözleriyle "bir aşkla iç içe geçmiştir". sözsüz bir nakarat parçası, keşfedilmemiş bir ülkeden gelen kuşların ötüşü gibi, bir davulun gergin nabzı üzerinde dönüyordu." Ballade, yüksek bir E'ye ( E6 ) kadar bir koşu ve A keskininde ( A5 keskin ) bir fortissimo trill ile biten ve son yüksek B'ye ( B5 ) giden bir koloratur pasajı ile sona erer .

19. Vals-Bale. Kısa bir koro pasajı (Köylüler: Sa raison a fui sans retour – " Aklı kaçtı, asla geri dönmemek üzere"), Ballade'den önce ilk kez duyulan vals müziğinin orkestral bir tekrarını sunar.

20. Final. Son bölüm, yumuşak bir nefesli akor ile başlar ve ardından , Pâle et sarışın'ın temasını tekrar eden bouches fermées (Puccini'nin daha sonraki operası Madama Butterfly'daki " Uğultu Korosu"na benzer) sözsüz bir koro eşliğinde arp arpejleri ile başlar . Ophelie şarkı söylüyor: Le voilà! Harikasın! – "İşte orada! Sanırım onu ​​duyuyorum!". Bir eliyle söğüt dallarını tutarken, diğer eliyle söğüt dallarını fırçalarken, suya doğru eğilirken, Hamlet'le yaptığı aşk düetinden bazı kelimeleri ve melodiyi ( Hamlet'in Aşkının Teması) tekrarlıyor. 1 (Ophélie: Doute de la lumière – "Işığın aydınlattığından şüpheniz olmasın "). Akıntı onu alıp götürürken, beyaz elbisesi içinde bir an yüzdüğü görülüyor. (Aksiyon, Gertrude'un Shakespeare'in 4. perde, 7. sahnesindeki Ophelia'nın ölümünü tasvirini takip eder.)

Elizabeth Forbes'a göre, operanın Opéra'daki ilk başarısı, kuşkusuz, orijinal Ophélie, Christine Nilsson tarafından icra edilen "Çılgın Sahne"nin muhteşem vokal efektlerinden kaynaklanıyordu .

5. Perde

Elsinore yakınlarındaki mezarlık.

21. Mezarcıların Şarkısı. İki mezar kazıcı bir mezar kazıyor (Birinci Mezarcı: Dame ou prens, homme ou femme – "Leydi ya da prens, erkek ya da kadın"). Orkestrada Hamlet'in Teması duyulur ve o uzakta belirir ve yavaşça yaklaşır (her ikisi de Mezarcı: Jeune ou vieux, brune ou sarışın – "Genç ya da yaşlı, esmer ya da güzel"). Şarabın zevklerini içip şarkı söylerler. Hamlet mezarın kime ait olduğunu sorar. Mezar kazıcılar hatırlamaz. (Mezar kazıcılar sahnesinin bu kısaltılmış versiyonundan sonra, aksiyon Shakespeare oyunununkinden kökten ayrılır.)

22. Resitatif ve arioso. Ophélie'nin delirdiğini fark eden, ama hâlâ onun öldüğünün farkında olmayan Hamlet, kendisine yaptığı kötü muamele için af diler (Hamlet: Comme une pâle fleur - "Narin bir çiçek gibi").

İngiliz müzik eleştirmeni John Steane , Simon Keenlyside'ın bu aryadaki performansını değerlendirirken şunları yazdı:

Mezar kazıcıları sahnesinden sonra gelen bu, Ophelia'nın ölümü üzerine şefkatli ama acı bir pişmanlık dolu ağıttır. Soliloquy'nin Shakespeare'de karşılığı yoktur ve hem Thomas hem de Keenlyside'daki en iyiyi ortaya çıkarır. Besteci itibaren biz de tenor soloları tanıdığımız zarif Fransız lirizm üzerinde çizer Mignon opera Hamlet'in basit doğaya daha karmaşık bir yanıt ekleyerek. Şarkıcı için, sanatının inceliğini kullanma, ancak tonlarının zenginliğini ve en içten duygularını genişletebileceği, sesi yüksek cümlelere yükselme fırsatı sağlar.

Sahne ve resitatif. Uzakta Laërte görünür, bir pelerinle çevrilidir (Hamlet: Mais qui Marche dans l'ombre? Horatio? – "Gölgelerde kim yürür? Horatio?"). Hamlet ona seslenir ve Laërte cevap verir ve yaklaşır (Laërte: Vous avez frémi, Prens? ... Oui, je suis de retour; c'est moi! – " Korktun mu , Prens? ... Evet, ben geri döndüm; benim!"). Ophélie'nin ölümünü bilen Laërte intikam peşindedir ve Hamlet'i düelloya davet eder. Kavga ederler ve Hamlet yaralanır.

23. Cenaze marşı ve koro. Bir cenaze marşı duyulur (Hamlet: Écoute! Quel est ce bruit de pas? – "Dinle! Bu ne gürültü?"). Laërte'ye sorar: "Kim öldü?" Laërte, bir yandan Hamlet'in hala bilmemesine şaşırıyor. Cenaze alayı, kadın ve erkeklerden oluşan bir koro tarafından yönetilir (Koro: Comme la fleur, comme la fleur nouvelle - "Bir çiçek gibi, taze bir çiçek gibi"). Ophelie'nin cesedi taşınır; Kral ve Kraliçe, Polonius, Marcellus, Horatio ve saraylılar arkasından gelir.

24. Final. Hamlet sonunda kimin öldüğünü anlar (Hamlet: Ophélie! ... Morte! glacée! Ô suç! Ah! de leurs noirs complots acıklı kurban ! – "Ophélie! ... Ölü! Soğuk! Bir suç! Ah! Onların acınası kurbanı! kara komplo!"). Ophélie'nin yanında diz çöker: "Seni kaybettim!" Kederli Hamlet kendini öldürmeye hazırlanırken, herkesin görebileceği şekilde babasının Hayaleti belirir. Kral "Merhamet!" diye haykırır ve Hayalet yanıt verir: "Saat geçti! Sen, oğlum, başladığın işi bitir!" Hamlet ağlıyor: "Ah! Onu geçmek için kolumu güçlendirin. Saldırımı yönlendirin!" Kendini kralın üzerine atıyor. Kral düşer. Kraliçe "Dieu!" diye bağırır. diğerlerinin haykırdığı gibi: "Kral!" Hamlet cevap verir: "Hayır! Katil! Babamın katili!" Hayalet onaylıyor: "Suçun intikamı alındı! Manastır annenizi bekliyor!" Kral şu ​​sözlerle ölür: Je meur maudit! - "Lanetli ölüyorum!" Hayalet'in dediği gibi Kraliçe Tanrı'dan af diliyor: "Halkınız için yaşa Hamlet! Tanrı sizi Kral yaptı." Hamlet umutsuzluk içinde şarkı söylüyor: Mon âme est dans la tombe, hélas! Ne güzel Roi! – "Ne yazık ki ruhum mezarda! Ve ben Kralım!" Diğer herkes şöyle diyor: "Yaşasın Hamlet! Yaşasın Kral!" ve opera biter.

alternatif sonlar

Final'in Hamlet'in öldüğü ve Ghost'un görünmediği daha kısa bir versiyonuna "le dénouement du Theâtre de Covent Garden " ("Covent Garden'ın sonu") denir . Thomas bunu İngilizlerin Hamlet'in yaşadığı bir uyarlamayı kabul etmeyeceği inancıyla yazmış olabilir. Bununla birlikte, bunun Thomas'ın yaşamı boyunca Covent Garden'da veya başka bir yerde yapıldığına dair hiçbir kanıt yoktur. Bazı Alman vokal partisyonlarında yer alır ve Thomas Hampson'ın Hamlet olarak kaydedildiği kayda ek olarak dahil edilmiştir .

Richard Bonynge tarafından 1982'de Sidney, Avustralya'daki bir performans için hazırlanan ve Hamlet'in Laërte ile düelloda aldığı yaradan öldüğü ek bir son var . Bu son , Bonynge tarafından yönetilen Sherrill Milnes ile Hamlet olarak kayıtta görünür .

Kayıtlar

Ses

  • Sherrill Milnes (Hamlet); Joan Sutherland (Ophelie); James Morris (Claudius); Gösta Winbergh (Laerte); Barbara Conrad (Gertrude); John Tomlinson (Hayalet); Keith Lewis (Marcellus); Philip Gelling (Horatio); Arwel Huw Morgan (Polonius); Peyo Garazzi (Birinci Mezarcı); Joseph Rouleau (İkinci Mezarcı); Galler Ulusal Operası Orkestrası ve Korosu ; Richard Bonynge (iletken). (1983'te LP'de yayınlandı; 1992, CD'de: Decca 433 857-2). OCLC  151571064 , 27965627 .
  • Thomas Hampson (Hamlet); June Anderson (Ophelie); Samuel Ramey (Claudius); Gregory Kunde (Laerte); Denyce Graves (Gertrude); Jean-Philippe Courtis (Hayalet); Gerard Garino (Marcellus); François Le Roux (Horatio); Michel Trempont (Polonius); Thierry Félix (İlk Mezarcı); Jean-Pierre Furlan (İkinci Mezarcı); Ambrosian Opera Korosu; Londra Filarmoni Orkestrası ; Antonio de Almeida (iletken). (1994'te CD'de yayınlandı: EMI Classics 7 54820 2) OCLC  32308626 , 493747827 .

Video

  • Simon Keenlyside (Hamlet); Natalie Dessay (Ophelie); Béatrice Uria-Monzon (Gertrude); Alain Vernhes (Claudius); Daniil Shtoda (Laerte); Markus Hollop (Hayalet); Gustavo Peña (Marcellus); Lluís Sintes (Horatio); Celestino Varela (Polonius); Joan Martín-Royo (İlk Mezarcı); Francesc Garrigoza (İkinci Mezarcı); Gran Teatre del Liceu'nun Senfoni Orkestrası ve Korosu , Bertrand de Billy (iletken); Patrice Gaurier ve Moshe Leiser (sahne yönetmenleri); Jean-Michel Criqui (canlandırma yönetmeni); Toni Bargalló (video yönetmeni); Christian Fenouillat (set tasarımı); Agostino Cavalca (kostüm tasarımcısı); Christophe Forey (aydınlatma); Grand Théâtre de Genève (yapım); Ekim 2003'te Gran Teatre del Liceu'da canlı olarak kaydedildi; DVD'de yayınlandı (kat. no. EMI classics 7243 5 99447 9 1); Classical CD Review tarafından çevrimiçi olarak gözden geçirilmiştir. OCLC  56992293 , 316894640 , 156615222 .
  • Stephane Degout (Hamlet); Sabine Devieilhe (Ophélie), Sylvie Brunet-Grupposo (Gertrude), Laurent Alvaro (Claudius), Julien Behr (Laërte), Jérôme Varnier (Old Hamlet'in Hayaleti), Yoann Dubruque (Horatio), Kevin Amiel (Marcellus); Orchestre des Champs-Elysées, Choeur Les Eléments, Louis Langrée , şef, Cyril Teste, sahne yönetmeni. 2019'da yayınlandı. Naxos Cat:NBD0103V

Puanlar

1868'de Paris'te Heugel & Cie. tarafından yayınlanan vokal partisyonu (plaka H. 3582), International Music Score Library Project web sitesinden indirilebilir (bu çalışma sayfasına bakınız ). Web sayfası ayrıca Georges Bizet'in 4. perdedeki bale müziğinin La Fête du printemps piyano 4 el için bir düzenlemesini (Paris: Heugel & Cie., nd, plaka H. 4997–5002, 5007) ve ayrıca Fransızca tam libretto (Calmann Lévy tarafından düzenlendi, yayınlandı: Paris: Lévy Frères, 1887).

Referanslar

Notlar

Kaynaklar

Diğer kaynaklar

  • Bailey, Helen Phelps (1964). Fransa'da Hamlet; Voltaire'den Laforgue'a . Cenevre: Droz. OCLC  2509660 .
  • Ducis, Jean-François (1770). Hamlet: Trajedi . Paris. OCLC  260186550 .
  • Dumas, Alexandre; Meurice, Paul (1849). Hamlet, Prens de Danemark. En vers, par MM. A. Dumas ve P. Meurice, vb. Paris. OCLC  503873697 .
  • Le Tourneur, Pierre (1776-1782). Shakespeare traduit de l'Anglois [ düzyazıda ]. Paris: Chez La Veuve Duchesne [ve diğerleri]. OCLC  80748435 .
  • Le Tourneur, Pierre (1779). Shakespeare geleneği de l'anglois. 5: Le Roi Léar; Hamlet . Paris: Chez La Veuve Duchesne [ve diğerleri]. OCLC  491539832 .

Dış bağlantılar