Gustave Courbet - Gustave Courbet

Gustave Courbet
Gustave Courbet, fotoğraf Atelier Nadar, c.  1860s.jpg
Gustave Courbet c.  1860'lar
( Nadar'ın portre fotoğrafı )
Doğmak
Jean Désiré Gustave Courbet

( 1819-06-10 )10 Haziran 1819
Öldü 31 Aralık 1877 (1877-12-31)(58 yaşında)
La Tour-de-Peilz , İsviçre
Milliyet Fransızca
Bilinen Resim yapmak , heykel yapmak
Önemli çalışma
Taş Kıranlar (1849)Ornans'ta
Bir Defin (1849–1850)
Ressamın Atölyesi (1855)
L'Origine du monde (1866)
Hareket gerçekçilik
Ödüller Altın Madalya kazanan, 1848 Salon 1870'de Fransız Onur Lejyonu'nu
almaya aday gösterildi (reddedildi)
kullanıcı(lar) Alfred Bruyas

Jean Désiré Gustave Courbet ( UK : / k ʊər b / KOOR -Bay , ABD : / k ʊər b / koor- BAY , Fransızca:  [ɡystav kuʁbɛ] ; 1819 Haziran 10 - 1877 31 Aralık) bir Fransız ressam 19. yüzyıl Fransız resminde Realizm hareketine öncülük eden kişi . Yalnızca görebildiğini resmetmeye kendini adamış , önceki nesil görsel sanatçıların akademik geleneklerini ve Romantizmini reddetmiştir . Bağımsızlığı, İzlenimciler ve Kübistler gibi sonraki sanatçılar için önemli olan bir örnek oluşturdu . Courbet, 19. yüzyıl Fransız resminde bir yenilikçi ve eserleri aracılığıyla cesur toplumsal ifadeler vermeye istekli bir sanatçı olarak önemli bir yer tutar.

Courbet'nin 1840'ların sonları ve 1850'lerin başlarındaki resimleri ona ilk tanınmasını sağladı. İdealleştirilmemiş köylüleri ve işçileri, genellikle geleneksel olarak dini veya tarihi konuların resimlerine ayrılmış büyük ölçekte tasvir ederek geleneklere meydan okudular. Courbet'nin sonraki resimleri çoğunlukla daha az politik bir karaktere sahipti: manzaralar , deniz manzaraları , av sahneleri , çıplaklar ve natürmortlar . Bir sosyalist olan Courbet, Fransa'nın siyasi gelişmelerinde etkindi. 1871'de Paris Komünü'ne katıldığı için altı ay hapsedildi ve 1873'ten ölümüne kadar İsviçre'de sürgünde yaşadı.

biyografi

Otoportre (Deri Kemerli Adam) , c.  1845–1877

Gustave Courbet, 1819'da Ornans'ta ( Doubs departmanı ) Régis ve Sylvie Oudot Courbet'in çocuğu olarak doğdu . Müreffeh bir çiftçi ailesi olarak, hanede monarşi karşıtı duygular hüküm sürdü. (Anne tarafından büyükbabası Fransız Devrimi'nde savaştı .) Courbet'nin kız kardeşleri Zoé, Zélie ve Juliette, onun çizim ve resim için ilk modelleriydi. Paris'e taşındıktan sonra avlanmak, balık tutmak ve ilham almak için sık sık evine Ornans'a döndü.

Courbet 1839'da Paris'e gitti ve Steuben ve Hesse'nin atölyesinde çalıştı. Bağımsız bir ruh olarak kısa süre sonra ayrıldı ve Louvre'daki İspanyol, Flaman ve Fransız ustaların resimlerini inceleyerek ve eserlerinin kopyalarını boyayarak kendi stilini geliştirmeyi tercih etti .

L'homme à la pipe ( Otoportre , Pipolu Adam ), 1848–49, Musée Fabre , Montpellier

Courbet ilk eserleri bir vardı Odalisque yazılı esinlenerek Victor Hugo ve Lélia gösteren George Sand ama yakında gözlenen gerçekliğe resimlerini dayandırmak yerine seçerek, edebi etkiler terk etti. 1840'ların başlarındaki resimleri arasında , sanatçının kendisini çeşitli rollerde tasvir ettiği, kavramsal olarak Romantik olan birkaç otoportre vardır . Bunlar arasında Kara Köpekli Otoportre (c. 1842–44, 1844 Paris Salonunda sergilenmek üzere kabul edildi ), Umutsuz Adam olarak da bilinen teatral Otoportre (c. 1843–45), Kırsaldaki Aşıklar ( 1844, Güzel Sanatlar Müzesi , Lyon ), Heykeltıraş (1845), Yaralı Adam (1844–54, Orsay Müzesi , Paris), Çellist , Otoportre (1847, Nationalmuseum , Stockholm , 1848'de gösterildi) Salon) ve Pipolu Adam (1848–49, Musée Fabre , Montpellier).

1846-47'de Hollanda ve Belçika'ya yaptığı geziler, Courbet'nin ressamların Rembrandt , Hals ve diğer Hollandalı ustaların yaptığı gibi çevrelerindeki hayatı tasvir etmesi gerektiğine olan inancını güçlendirdi . 1848'de, genç eleştirmenler, Neo-romantikler ve Realistler arasında, özellikle de Champfleury arasında taraftarlar kazandı .

Courbet, Salondaki ilk başarısını 1849'da Ornans'ta Akşam Yemeğinden Sonra adlı tablosuyla elde etti . Chardin ve Le Nain'i anımsatan eser Courbet'e altın madalya kazandırdı ve devlet tarafından satın alındı. Altın madalya, çalışmalarının artık Salon'da sergilenmek için jüri onayı gerektirmeyeceği anlamına geliyordu - Courbet'nin 1857'ye kadar (kural değiştiğinde) yararlandığı bir muafiyet.

1849–50'de Courbet , Proudhon'un köylü yaşamının bir simgesi olarak hayranlık duyduğu Taş Kırıcılar'ı ( 1945'te Müttefiklerin Dresden Bombalaması'nda yok edildi) tablosunu yaptı ; "büyük eserlerinin ilki" olarak anılmıştır. Resim, Courbet'nin yol kenarında tanık olduğu bir sahneden esinlenmiştir. Daha sonra Champfleury'ye ve yazar Francis Wey'e şunları söyledi: "İnsanın yoksulluğun bu kadar eksiksiz bir ifadesiyle karşılaşması pek sık rastlanan bir durum değildir ve tam o anda ve orada bir resim yapma fikri aklıma geldi. Onlara bir sonraki gün stüdyoma gelmelerini söyledim. sabah."

gerçekçilik

Dalga (La Vague) , 1869, tuval üzerine yağlıboya, 66 cm × 90 cm (26 inç × 35 inç), Musée des beaux-arts de Lyon

Courbet'nin çalışması ne baskın Romantik ne de Neoklasik okullara ait değildi. Paris Salonunun bir ressamın en yüksek çağrısı olarak değer verdiği tarih resmi , onu ilgilendirmiyordu, çünkü "bir yüzyılın sanatçılarının, geçmiş ya da gelecek bir yüzyılın görünüşünü yeniden üretmekten temelde aciz olduklarına" inanıyordu. yaşayan sanat için tek olası kaynağın sanatçının kendi deneyimi olduğunu savundu. O ve Jean-François Millet , köylülerin ve işçilerin hayatını resmetmekten ilham alacaklardı.

Courbet figüratif kompozisyonlar, manzaralar, deniz manzaraları ve natürmortlar çizdi. Çalışmalarında sosyal sorunları ele alarak ve kırsal burjuvazi, köylüler ve yoksulların çalışma koşulları gibi kaba kabul edilen konuları resmederek tartışmalara yol açtı. Honoré Daumier ve Jean-François Millet'in çalışmalarıyla birlikte çalışmaları Realizm olarak tanındı . Courbet için gerçekçilik, çizginin ve biçimin mükemmelliği ile değil, doğadaki düzensizlikleri tasvir ederken sanatçının doğrudan gözlemini öne sürerek, boyanın kendiliğinden ve kaba bir şekilde işlenmesini gerektiriyordu . Hayatın sertliğini tasvir etti ve bunu yaparken çağdaş akademik sanat fikirlerine meydan okudu.

Taş Kırıcılar

Courbet'nin büyük yapıtlarından ilki olarak kabul edilen The Stone Breakers of 1849, 1850'de Paris Salon'da ilk sergilendiğinde sansasyon yaratan bir toplumsal gerçekçilik örneğidir. Eser, biri genç biri yaşlı iki adama dayanıyordu. Ekim 1848'de sekiz aylık bir ziyaret için Ornans'a döndüğünde, Courbet'nin yol kenarında yıpratıcı işlerle meşgul olduğunu keşfettiği Courbet, ilhamı üzerine arkadaşlarına ve sanat eleştirmenlerine Francis Wey ve Jules Champfleury'ye şöyle dedi: Çoğu zaman insan yoksulluğun bu kadar eksiksiz bir ifadesi ile karşılaşıyor ve tam o anda ve orada bir resim yapma fikri aklıma geldi.”

Diğer sanatçılar kırsal kesimdeki yoksulların durumunu tasvir ederken, Courbet'nin köylüleri Millet'in The Gleaners gibi eserlerindeki gibi idealize edilmemiştir .

Şubat 1945'te eser, II. Dünya Savaşı sırasında diğer 154 resimle birlikte, resimleri Dresden yakınlarındaki Königstein kalesine taşıyan bir nakliye aracının Müttefik kuvvetler tarafından bombalanmasıyla yok edildi.

Ornans'ta Bir Defin

Gustave Courbet, Ornans'ta Bir Mezar , 1849–50, tuval üzerine yağlıboya, 314 cm × 663 cm (124 inç × 261 inç), Orsay Müzesi , Paris. 1850–1851 Paris Salonundaki sergi bir "patlayıcı tepki" yarattı ve Courbet'e anında ün kazandırdı.

1850-1851 Salonu onu The Stone Breakers , the Peasants of Flagey ve A Burial at Ornans ile muzaffer buldu . Defin , Courbet en önemli eserlerinden biridir o cenaze katıldı 1848. İnsanlar boya manken Eylül ayında katıldığı onun büyük amcasının cenaze kaydeder. Daha önce modeller tarihsel anlatılarda aktör olarak kullanılmıştı, ancak Defin'de Courbet "definede hazır bulunan insanları, tüm kasaba halkını resmettiğini" söyledi. Sonuç, onların ve Ornans'taki yaşamın gerçekçi bir sunumudur.

10 x 22 fit (3,0 x 6,7 metre) boyutlarındaki devasa tablo, kısmen, daha önce bir skalaya ayrılmış olan bir ölçekte sıradan bir ritüeli tasvir ederek geleneği bozduğu için eleştirmenlerden ve halktan hem övgü hem de sert suçlamalar aldı. dini veya kraliyet konusu.

Sanat tarihçisi Sarah Faunce'e göre, "Paris'te Defin , kendisini tarih resminin büyük geleneğine sokan bir eser olarak değerlendirildi, tıpkı bir soylu partiyi çökerten kirli botlarla yeni başlayan biri gibi ve bu gelenek açısından elbette öyleydi. isteyen bulundu." Resim, bir tür çalışmasında beklenen duygusal retorikten yoksundur : Courbet'nin yas tutanları teatral bir keder jesti yapmazlar ve yüzleri soylu olmaktan çok karikatürize edilmiş gibi görünür. Eleştirmenler Courbet'yi kasıtlı bir çirkinlik arayışıyla suçladılar.

Sonunda, halk yeni Realist yaklaşımla daha fazla ilgilenmeye başladı ve Romantizmin savurgan, yozlaşmış fantezisi popülerliğini kaybetti. Courbet, resmin önemini çok iyi anladı ve " Ornans'taki Defin, gerçekte Romantizmin cenazesiydi" dedi.

Courbet, yaklaşık 1850

Courbet bir ünlü oldu ve bir dahi, "korkunç bir sosyalist" ve bir "vahşi" olarak konuşuldu. Hırsı, gazetecilere yaptığı cesur açıklamalar ve sanatında kendi hayatını tasvir etme konusundaki ısrarı, ona dizginsiz bir kibirle ün verirken, halkın onu eğitimsiz bir köylü olarak algılamasını aktif olarak teşvik etti.

Courbet , sanatta gerçekçilik fikirlerini politik anarşizm ile ilişkilendirdi ve bir izleyici kitlesi kazanarak, politik amaçlı denemeler ve tezler yazarak demokratik ve sosyalist fikirleri destekledi. Tanıdık çehresi, popüler Fransız basınında sık sık karikatürlere konu oldu.

1850'de Courbet bir arkadaşına şunları yazdı:

...çok medeni toplumumuzda bir vahşinin hayatını yaşamam gerekiyor. Hükümetlerden bile özgür olmalıyım. İnsanlarda benim sempatim var, onlara doğrudan hitap etmeliyim.

1850'ler boyunca, Courbet gibi onun konularda ortak folk ve arkadaşları kullanarak sayısız figüratif çalışmalar boyalı Köy Damsels (1852), Güreşçiler (1853), Yıkananlar (1853), Uyku Spinner (1853) ve Buğday süzgeçlerim ( 1854).

Sanatçının Stüdyosu

1855'te Courbet, Exposition Universelle'de sergilenmek üzere on dört resim sundu . A Burial at Ornans ve diğer anıtsal tuvali The Artist's Studio da dahil olmak üzere üçü yer darlığı nedeniyle reddedildi . Reddedilmeyi reddeden Courbet, meseleleri kendi eline aldı. Sanatçının Stüdyosu da dahil olmak üzere kırk resmini, resmi Salon benzeri Exposition Universelle'nin yanına diktiği geçici bir yapı olan The Pavilion of Realism (Pavillon du Réalisme) adlı kendi galerisinde sergiledi .

Çalışma, Courbet'nin bir ressam olarak yaşamının, kahramanca bir girişim olarak görülen, sağda arkadaşları ve hayranları tarafından kuşatıldığı ve sola karşı meydan okumalar ve muhalefetin bir alegorisidir. Sağdaki arkadaşlar arasında sanat eleştirmenleri Champfleury ve Charles Baudelaire ve sanat koleksiyoncusu Alfred Bruyas yer alıyor . Solda, Courbet'nin Champfleury'ye yazdığı bir mektupta "sıradan yaşamın, insanların, sefaletin, yoksulluğun, zenginliğin, sömürülenlerin ve sömürülenlerin öteki dünyası" olarak tanımladığı şeyi temsil eden figürler (rahip, fahişe, mezar kazıcı, tüccar ve diğerleri) vardır. , ölümle yaşayan insanlar."

Sol tarafın ön planında Courbet'nin Champfleury'ye yazdığı mektupta adı geçmeyen, köpekleri olan bir adam var. X-ışınları daha sonra boyandığını gösteriyor, ancak resimdeki rolü önemlidir: ünlü av köpekleri ve ikonik burgulu bıyıklarıyla tanımlanan o zamanki Fransız İmparatoru III. Napolyon'un bir alegorisidir . Courbet, onu sola yerleştirerek imparatoru küçümsediğini açıkça gösteriyor ve onu bir suçlu olarak betimleyerek Fransa'nın "mülkiyetinin" yasadışı olduğunu öne sürüyor.

Eugène Delacroix gibi sanatçılar onun çabalarının ateşli savunucuları olsalar da , halk gösteriye çoğunlukla meraktan ve onunla alay etmek için gitti. Katılım ve satışlar hayal kırıklığı yarattı, ancak Courbet'nin Fransız avangardı için bir kahraman olarak statüsü güvence altına alındı. Amerikalı James Abbott McNeill Whistler tarafından beğenildi ve Édouard Manet ve Empresyonist ressamlar da dahil olmak üzere genç nesil Fransız sanatçılara ilham kaynağı oldu . Sanatçının Stüdyosu halk tarafından olmasa da Delacroix, Baudelaire ve Champfleury tarafından bir başyapıt olarak kabul edildi.

gerçekçi manifesto

Courbet, bu bağımsız, kişisel serginin kataloğuna giriş için dönemin siyasi manifestolarının tonunu yansıtan Realist bir manifesto yazdı. İçinde bir sanatçı olarak amacını "kendi tahminime göre çağımın geleneklerini, fikirlerini, görünümünü tercüme etmek" olarak ilan ediyor.

Realist unvanı bana, tıpkı 1830'ların adamlarına Romantik unvanının dayatılması gibi dayatıldı. Başlıklar hiçbir zaman gerçek bir fikir vermedi: aksi takdirde, eserler gereksiz olurdu.

Hiç kimsenin gerçekten anlamasının beklenemeyeceği bir ismin daha fazla veya daha az doğruluğunu genişletmeden, yanlış anlaşılmaları kısaltmak için kendimi birkaç açıklama kelimesiyle sınırlayacağım.

Önyargılı sistemlerden kaçınarak ve önyargısız olarak, eskilerin sanatını ve modernlerin sanatını inceledim. Artık birini taklit etmek yerine diğerini taklit etmek istemiyordum; ayrıca, "sanat için sanat" gibi önemsiz bir hedefe ulaşmak da niyetim değildi. Numara! Ben sadece gelenekle tam bir tanışıklıktan kendi bireyselliğimin mantıklı ve bağımsız bilincini ortaya çıkarmak istedim.

Yapmak için bilmek, bu benim fikrimdi. Kendi tahminime göre gelenekleri, fikirleri, zamanımın görünüşünü tercüme edebilecek durumda olmak; sadece ressam değil, aynı zamanda insan olmak; kısacası, yaşayan sanat yaratmak – bu benim amacım. (Gustave Courbet, 1855)

ün

Seine Yanında Genç Hanımlar (Yaz) , 1856, Petit Palais , Paris: Courbet'nin en ünlü tablolarından biri. "Yoğunluk ve ağırlıktan ödün vermeyen vurgu"
"Maitre Courbet Inaugurant l'atelier des Peintres modernes tarafından karikatür Émile Benassit dan Le Boulevard , konuyla 1, 1861.

1857'deki Salon'da Courbet altı tablo sergiledi. Bunlar arasında , bir ağacın altında iki fahişeyi betimleyen Seine Kıyısındaki Genç Hanımlar (Yaz) ve Courbet'nin hayatının geri kalanında resmedeceği birçok av sahnesinin ilki vardı: Hind at Bay in the Snow ve The Quarry .

1856'da resmedilen Seine Kıyısındaki Genç Hanımlar, bir skandala yol açtı. Manzaralardaki geleneksel, "zamansız" çıplak kadınlara alışan sanat eleştirmenleri, Courbet'nin modern kadınları iç çamaşırlarını gelişigüzel sergileyen tasviri karşısında şok oldular.

Courbet , İngiliz ressam Edwin Landseer'e popüler başarı getiren türden av sahnelerinin yanı sıra sansasyonel eserler sergileyerek kendisine "hem ün hem de satış" garantisi verdi. 1860'larda Courbet , Femme nue couchée gibi giderek daha erotik bir dizi eser çizdi .

Bu , kadın cinsel organını betimleyen ve 1988'e kadar halka açık olarak sergilenmeyen Dünyanın Kökeni (L'Origine du monde) (1866) ve yatakta iki kadının yer aldığı Uyku (1866) ile doruğa ulaştı . İkinci resim, 1872'de bir resim satıcısı tarafından sergilendiğinde bir polis raporunun konusu oldu.

1861 yılına kadar Napolyon rejimi, muhalefetin yayılmasını önlemek için basın sansürünü kullanarak, seçimleri manipüle ederek ve Parlamentoyu özgür tartışma hakkından veya herhangi bir gerçek güçten mahrum ederek otoriter özellikler sergiledi. Ancak 1860'larda Napoléon III , liberal muhaliflerini yatıştırmak için daha fazla taviz verdi. Bu değişiklik, Parlamento'da serbest tartışmalara ve parlamento tartışmalarına ilişkin kamuoyuna açık raporlara izin verilmesiyle başladı. Basın sansürü de gevşetildi ve daha önce Napoléon rejimine karşı muhalefetin lideri olan Liberal Émile Ollivier'in 1870'de fiili Başbakan olarak atanmasıyla sonuçlandı. Courbet'e hayran olan Liberaller için bir yatıştırma işareti olarak Napolyon III onu 1870'de Legion of Honor'a aday gösterdi. Legion of Honor'un haçını reddetmesi iktidardakileri kızdırdı ama onu mevcut rejime karşı çıkanlar arasında son derece popüler hale getirdi.

Courbet ve Paris Komünü

Bir "Rambuteau sütunu" (bir pisuar) aşağı alarak Gustave Courbet bir hiciv kroki, karikatür popüler Komünü gazetesinde yayınlanan, Père Duchene illustré
Komün yetkilileri, Courbet'nin önerisi üzerine yıkılan Vendôme sütununun enkazıyla poz veriyor. Komün'ün düşüşünden sonra, sütunu yeniden kurmanın maliyetini ödemesi emredildi.

4 Eylül 1870'de, Fransa-Prusya Savaşı sırasında Courbet, daha sonra aklına gelen bir teklifte bulundu. Ulusal Savunma Hükümeti'ne , Fransız Ordusunun zaferlerini onurlandırmak için Napolyon I tarafından dikilen Place Vendôme'daki sütunun kaldırılmasını öneren bir mektup yazdı . O yazdı:

Vendôme Sütunu, her türlü sanatsal değerden yoksun bir anıt olduğu kadar, ifadesiyle geçmiş imparatorluk hanedanının savaş ve fetih fikirlerini, cumhuriyetçi bir ulusun duygularıyla onaylanan, sürdürme eğiliminde olan bir anıt olduğu için, yurttaş Courbet, Milli Savunma Hükümeti, bu sütunu sökmesi için ona yetki verecektir."

Courbet, Sütunun bir askeri hastane olan Hotel des Invalides gibi daha uygun bir yere taşınmasını önerdi . Ayrıca Alman Ordusuna ve Alman sanatçılara hitaben açık bir mektup yazarak, Alman ve Fransız toplarının eritilmesini ve bir özgürlük şapkasıyla taçlandırılmasını ve Place Vendôme'de Alman federasyonuna adanmış yeni bir anıt yapılması gerektiğini önerdi. ve Fransız halkı. Milli Savunma Hükümeti, sütunun yıkılması önerisiyle ilgili hiçbir şey yapmadı, ancak unutulmadı.

18 Mart'ta, Fransız-Prusya Savaşı'ndaki Fransız yenilgisinin ardından, Paris Komünü adlı devrimci bir hükümet kısa bir süre şehirde iktidara geldi. Courbet aktif bir rol oynadı ve ilk toplantısını 5 Nisan'da Tıp Fakültesi Büyük Amfi Tiyatrosu'nda yapan bir Sanatçılar Federasyonu düzenledi. Yaklaşık üç yüz dört yüz ressam, heykeltıraş, mimar ve dekoratör katıldı. Listede André Gill , Honoré Daumier , Jean-Baptiste-Camille Corot , Eugène Pottier , Jules Dalou ve Édouard Manet gibi ünlü isimler yer aldı . Manet, Komün sırasında Paris'te değildi ve katılmadı ve yetmiş beş yaşındaki Corot, Komün sırasında siyasi olaylara katılmayarak bir kır evinde ve stüdyosunda kaldı.

Courbet toplantıya başkanlık etti ve ayaklanma sırasında kapatılan Paris'in iki büyük sanat müzesi olan Louvre ve Lüksemburg Sarayı Müzesi'nin mümkün olan en kısa sürede yeniden açılmasını ve Salon adlı geleneksel yıllık serginin ilk kez olduğu gibi düzenlenmesini önerdi. yıllar geçmiş, ancak radikal farklılıklarla. Salonun herhangi bir hükümet müdahalesinden veya tercih edilen sanatçılara verilen ödüllerden arınmış olmasını önerdi; madalya veya devlet komisyonu verilmeyecekti. Ayrıca, Fransız sanatının en ünlü devlet kurumlarının kaldırılmasını istedi; Ecole des Beaux-Arts , Roma Okulu, Atina Okulu ve Güzel Sanatlar bölümü Enstitüsü Fransa .

12 Nisan'da, Komün Yürütme Komitesi, henüz resmi olarak Komün üyesi olmamasına rağmen, Courbet'ye müzeleri açma ve Salonu düzenleme görevini verdi. Aynı toplantıda şu kararı çıkardılar: "Vendôme Meydanı Sütunu yıkılacak." 16 Nisan'da, Komün'ün koltuklarından istifa eden daha ılımlı üyelerinin yerine özel seçimler yapıldı ve Courbet 6. bölge için delege seçildi . Kendisine Güzel Sanatlar Delegesi unvanı verildi ve 21 Nisan'da Maarif Komisyonu üyeliğine de getirildi. Komisyonun 27 Nisan'daki toplantısında tutanakta, Courbet'nin Vendôme sütununun yıkılmasını talep ettiği ve sütunun yerine Komün'ün 18 Mart'ta iktidara gelmesini temsil eden alegorik bir figürün konacağı bildirildi.

Bununla birlikte, Courbet doğası gereği bir muhalifti ve kısa süre sonra Komün üyelerinin çoğunluğuyla bazı önlemler konusunda muhalefete girdi. Fransız Devrimi sırasında Terör Saltanatını yürüten aynı adı taşıyan komiteyi örnek alan bir Kamu Güvenliği Komitesinin kurulmasına karşı çıkan Komün Üyeleri azınlığından biriydi .

Courbet, daha ciddi bir konuda Komün'e karşı çıktı; Courbet'nin portresini çizdiği tanınmış bir sosyalist, yargıç ve gazeteci olan arkadaşı Gustave Chaudey'nin tutuklanması. Popüler Komün gazetesi Le Père Duchesne , Chaudey'yi, Komün kurulmadan önce kısa bir süreliğine 9. bölgenin belediye başkan yardımcısıyken, askerlere Hotel de Ville'i çevreleyen kalabalığa ateş açma emri vermekle suçladı. Courbet'nin muhalefeti hiçbir işe yaramadı; 23 Mayıs 1871'de, Komün'ün son günlerinde, Chaudey, bir Komün idam mangası tarafından vuruldu. Bazı kaynaklara göre Courbet, protesto amacıyla Komün'den istifa etti.

13 Mayıs'ta Courbet'nin teklifi üzerine Fransız hükümetinin baş yöneticisi Adolphe Thiers'in Paris'teki evi yıkıldı ve sanat koleksiyonuna el konuldu. Courbet, el konulan sanat eserlerinin Louvre ve diğer müzelere verilmesini önerdi, ancak Louvre müdürü bunu kabul etmedi. 16 Mayıs'ta, Komün'ün düşüşünden sadece dokuz gün önce, askeri bandolar ve fotoğrafçıların katıldığı büyük bir törenle, Vendôme sütunu indirildi ve parçalara ayrıldı. Bazı görgü tanıkları Courbet'nin orada olduğunu söylerken, diğerleri bunu yalanladı. Ertesi gün, Sanatçılar Federasyonu, Komün'deki bazılarının Fransız hükümetiyle gizli bağlantıları olduğundan şüphelenilen Louvre ve Lüksemburg müzelerinin müdürlerinin görevden alınmasını tartıştı ve müzelerin yeni başkanlarını atadı.

Courbet'nin Komün'deki (1871) rolünden dolayı hapishanedeyken yaptığı bir dizi natürmort resminden biri. Bir şövale ve boya yapmasına izin verildi, ancak modellerin onun için poz vermesine izin veremezdi.

Bir efsaneye göre, Courbet Louvre'u ve diğer müzeleri "yağmacı çetelere" karşı savundu, ancak müzelere yönelik bu tür saldırılara dair herhangi bir kayıt yok. Louvre'a yönelik tek gerçek tehdit, 21-28 Mayıs 1871'de, Komün generali Jules Bergeret tarafından yönetilen bir Komünar biriminin Louvre'un yanındaki Tuileries Sarayı'nı ateşe verdiği "Kanlı Hafta" sırasında geldi . Yangın, tamamen yıkılan Louvre'un kütüphanesine sıçradı, ancak müze küratörleri ve itfaiyecilerin çabalarıyla sanat galerisi kurtarıldı.

28 Mayıs'ta Komün'ün Fransız ordusu tarafından nihai olarak bastırılmasından sonra, Courbet farklı arkadaşlarının dairelerine saklandı. 7 Haziran'da tutuklandı. 14 Ağustos'ta bir askeri mahkeme önündeki duruşmasında Courbet, Komün'e yalnızca onu yatıştırmak için katıldığını ve Vendôme Sütunu'nu yok etmek değil, taşımak istediğini savundu. Sadece kısa bir süreliğine Komüne üye olduğunu ve toplantılarına nadiren katıldığını söyledi. Mahkum edildi, ancak diğer Komün liderlerinden daha hafif bir cezaya çarptırıldı; altı ay hapis ve beş yüz Frank para cezası. Cezasının bir kısmını Paris'teki Saint-Pelagie hapishanesinde çekerken , bir şövale ve boya yapmasına izin verildi, ancak onun için poz veren modellere sahip olamazdı. Çiçek ve meyvelerden oluşan ünlü bir dizi natürmort resim yaptı.

Sürgün ve ölüm

Alabalık , 1871

Courbet hapis cezasını 2 Mart 1872'de tamamladı, ancak Vendôme Sütunu'nun yıkılmasının yol açtığı sorunları hala bitmedi. 1873'te, yeni seçilen cumhurbaşkanı Patrice Mac-Mahon , maliyeti Courbet tarafından ödenmek üzere sütunu yeniden inşa etme planlarını açıkladı. Ödeme yapamayan Courbet, iflastan kaçınmak için İsviçre'de kendi kendini empoze ettiği bir sürgüne gitti. Sonraki yıllarda İsviçre bölgesel ve ulusal sergilere katıldı. İsviçre istihbarat servisi tarafından gözetlenerek, küçük İsviçre sanat dünyasında "gerçekçi okul"un başı olarak ün kazandı ve Auguste Baud-Bovy ve Ferdinand Hodler gibi genç sanatçılara ilham verdi .

Bu döneme ait önemli eserler , sürgündeki sanatçının alegorik otoportreleri olarak yorumlanan, "kancalı ve solungaçlarından kanayan" birkaç alabalık resmi içerir . Onun son yıllarda, Courbet çeşitli sahneler içeren manzara, boyalı esrarengiz yeryüzünün derinliklerinden çıkan suyun içinde Jura Dağları'nın arasında Fransa-İsviçre sınırında . Courbet sürgündeyken heykel üzerinde de çalıştı. Daha önce, 1860'ların başında, birkaç heykel üretmişti; bunlardan biri - Chavots Balıkçısı (1862) - Ornans'a halka açık bir çeşme için bağışladı, ancak Courbet'nin tutuklanmasından sonra kaldırıldı.

4 Mayıs 1877'de Courbet'e Vendôme Sütunu'nu yeniden inşa etmenin tahmini maliyeti söylendi; 323.091 frank ve 68 centimes. Kendisine 91. doğum gününe kadar olan 33 yıl boyunca yıllık 10.000 franklık taksitler halinde para cezası ödeme seçeneği verildi. 31 Aralık 1877'de, ilk taksitin ödenmesinden bir gün önce, Courbet 58 yaşında , İsviçre'nin La Tour-de-Peilz kentinde, aşırı alkol tüketimi nedeniyle ağırlaşan bir karaciğer hastalığından öldü .

Galeri

Miras

Claude Monet , Le Déjeuner sur l'herbe (sağ kısım), Gustave Courbet ile, 1865–66, Orsay Müzesi , Paris

Courbet birçok genç sanatçı tarafından beğenildi. Claude Monet , 1865-1866 yılları arasında Le Déjeuner sur l' herbe'nin (Musée d'Orsay, Paris) kendi versiyonunda Courbet'nin bir portresini içeriyordu . Courbet'nin özel gerçekçiliği, birçok sanatçıyı, özellikle de Leibl çevresinin Alman ressamları James McNeill Whistler ve Paul Cézanne'ı takip etmesi için etkiledi . Courbet'nin etkisi , Bridge in Paris (1906) ve Approaching a City (1946) adlı eserleri Courbet'nin The Source of the Loue ve The Origin of the World'ün Freudyen yankıları olarak tanımlanan Edward Hopper'ın çalışmalarında da görülebilir . Öğrencileri arasında Henri Fantin-Latour , Hector Hanoteau ve Olaf Isaachsen vardı .

Courbet bir keresinde bunu bir mektupta yazmıştı:

Ben her zaman özgürlük içinde yaşadım; hayatımı özgürce bitirmeme izin ver; Ben öldüğümde benim için şunu söyleyelim: 'O hiçbir okula, hiçbir kiliseye, hiçbir kuruma, hiçbir akademiye, hele hele özgürlük rejimi dışında hiçbir rejime ait değildi.'

Nazilerin yağmaladığı sanat

Üçüncü Reich (1933-1945) sırasında, Avrupa'daki Yahudi sanat koleksiyoncularının mülklerine Holokost'un bir parçası olarak el konuldu . Courbet tarafından yaratılan birçok sanat eseri, bu dönemde Naziler ve ajanları tarafından yağmalandı ve ancak son zamanlarda önceki sahiplerinin aileleri tarafından geri alındı.

Courbet'nin La falaise d'Etretat'ı , her ikisi de Auschwitz'de ölen Yahudi koleksiyoncu Marc Wolfson ve eşi Erna'ya aitti . Fransa'nın Nazi İşgali sırasında ortadan kaybolduktan sonra, yıllar sonra Orsay Müzesi'nde yeniden ortaya çıktı.

Büyük Macar Musevi toplayıcı Baron Mor Lipot Herzog “dahil olmak üzere birçok Courbet sahibi Blonay'da Şatosunun (1875 dolaylarında) (kar),”, “ Blonay'da Şatosunun Güzel Sanatlar Budapeşte Müzesi'nde (kar). ve Courbet'nin en meşhur eseri olan "L'Origine du Monde " (Dünyanın Kökeni), 2000-2500 parçalık koleksiyonu Naziler tarafından yağmalandı ve birçoğu hala kayıp.

Gustav Courbet resimlerinde Köy Kız ile Goa t, Baba ve Rocks ile Peyzaj keşfedildi sanat Gurlitt Trove Münih saklanmış. Kime ait oldukları bilinmiyor.

Alman Yahudileri olan Josephine Weinmann ve ailesi, kaçmaya zorlanmadan önce Le Grand Pont'a sahipti . Nazi militanı Herbert Schaefer onu satın aldı ve Weinmann'ın aleyhinde dava açtığı Yale Üniversitesi Sanat Galerisi'ne ödünç verdi .

Jeu de Paume'deki Fransız Sanat Nesneleri Veritabanında (Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg tarafından Kültürel Yağma) Courbet için 41 kayıt var.

Courbet ve Kübizm

İki 19. yüzyıl sanatçısı , 20. yüzyılda Kübizm'in ortaya çıkmasının yolunu hazırladı : Courbet ve Cézanne . Cézanne'ın katkıları iyi bilinmektedir. Courbet'in önemi, Kübistlerin şair-sözcüsü Guillaume Apollinaire tarafından açıklandı . Yazısında Les Peintres Cubistes, Meditasyonlar Esthétiques (1913) o "Courbet'nin yeni ressamların babasıdır.", İlan Jean Metzinger ve Albert Gleizes sık sık Courbet'yi tüm modern sanatın babası olarak tasvir ettiler.

Her iki sanatçı da doğayı görselleştirmenin geleneksel yöntemlerini aşmaya çalıştı; Cézanne görme sürecini ortaya koyan diyalektik bir yöntemle, Courbet ise materyalizmiyle. Kübistler, sanatta bir devrim geliştirmek için bu iki yaklaşımı birleştireceklerdi.

Resmi bir düzeyde Courbet, resmettiği şeyin fiziksel özelliklerini, yoğunluğunu, ağırlığını ve dokusunu iletmek istedi. Sanat eleştirmeni John Berger , "Courbet'ten önce hiçbir ressam, çizdiği şeyin yoğunluğunu ve ağırlığını bu kadar tavizsiz bir şekilde vurgulayamadı" dedi. Maddi gerçekliğe yapılan bu vurgu, deneklerine saygınlık kazandırdı. Berger, Kübist ressamların "temsil ettikleri şeyin fiziksel varlığını ortaya koymak için büyük çaba sarf ettiklerini ve bunda Courbet'nin mirasçıları olduklarını" gözlemledi.

Ayrıca bakınız

Referanslar

Notlar
alıntılar
Atıfta bulunulan eserler

daha fazla okuma

Courbet'nin sanatı ve yaşamı üzerine monografiler Estignard (Paris, 1874), D'Ideville, (Paris, 1878), Silvestre in Les artistes français , (Paris, 1878), Isham in Van Dyke's Modern French Masters (Yeni ) tarafından yazılmıştır. York, 1896), Meier-Graefe, Corot ve Courbet , (Leipzig, 1905), Cazier (Paris, 1906), Riat, (Paris, 1906), Muther, (Berlin, 1906), Robin, (Paris, 1909), Benedite, (Paris, 1911) ve Lazár Béla (Paris, 1911). Ayrıca Muther , History of Modern Painting , cilt ii (Londra, 1896, 1907); Patoux, Les artistes célèbres ve La vérité sur Courbet'te "Courbet" (Paris, 1879); Le Men, Courbet (New York, 2008).

  • Bond, Anthony, "Gerçeği Somutlaştırmak", Beden . New South Wales Sanat Galerisi (1997).
  • Champfleury , Les Grandes Figures d'hier et d'aujourd'hui (Paris, 1861)
  • Chu, Petra on Doschate. Perspektifte Courbet. (Prentice Hall, 1977) ISBN  9780131844322
  • Chu, Petra ten Doesschate ve Gustave Courbet. Gustave Courbet'nin Mektupları . (Chicago: Univ Chicago Press, 1992) ISBN  0-226-11653-0
  • Chu, Petra on Doschate. Fransa'daki En Kibirli Adam: Gustave Courbet ve Ondokuzuncu Yüzyıl Medya Kültürü . (Princeton, NJ: Princeton University Press, 2007) ISBN  0-691-12679-8
  • Clark, Timothy J. , Image of the People: Gustave Courbet and the 1848 Revolution , ( Berkeley : University of California Press , 1999); (Aslen 1973'te yayınlandı. The Absolute Bourgeois: Artists and Politics in France, 1848-1851 ile birlikte doktora tezine dayanarak ), 208 s. ISBN  978-0-520-21745-4 . (1848'de Courbet'nin siyasetinin ve resminin kesin olarak ele alınması ve Marksist sanat tarihinin temel bir metni olarak kabul edildi .)
  • Faunce, Sara, "Kendisine Rağmen Feminist", Beden . New South Wales Sanat Galerisi (1997).
  • Griffiths, Harriet & Alister Mill, Courbet'nin erken Salon sergi kaydı , Salon Sanatçıları Veritabanı, 1827-1850
  • Howe, Jeffery (ed.), Courbet. Haritalama Gerçekçiliği. Belçika Kraliyet Güzel Sanatlar Müzeleri ve Amerikan Koleksiyonlarından resimler , sergi kataloğu, McMullen Sanat Müzesi, Boston College, 1 Eylül – 8 Aralık 2013 [Chicago Press Üniversitesi tarafından dağıtılmaktadır]
  • Hutchinson, Mark, "The History of The Origin of the World " , Times Literary Supplement , 8 Ağustos 2007.
  • Lemonnier, C, Les Peintres de la Vie (Paris, 1888).
  • Lindsay, Jack. Gustave Courbet, hayatı ve sanatı. yayın Jüpiter Kitapları (Londra) Sınırlı 1977.
  • Mantz, "G. Courbet", Gaz. des beaux-arts (Paris, 1878)
  • Nochlin, Linda , Courbet , (Londra: Thames & Hudson, 2007) ISBN  978-0-500-28676-0
  • Nochlin, Linda, Realism: Style and Civilization (New York: Penguin, 1972).
  • Savatier, Thierry, El origen del mundo. Gustave Courbet'nin tarihi . Ediciones TREA (Gijón, 2009). ISBN  978-84-9704-471-4
  • Tennant Jackson, Jenny, "Courbet'nin Trauerspiel'i: Ressamın Atölyesinde Kadınların Sorunu." içinde G. Pollock (ed.), Visual Politics of Psychoanalysis , Londra: IBTauris, 2013. ISBN  978-1-78076-316-3
  • Zola, Émile , Mes Haines (Paris, 1879)

Dış bağlantılar

İlgili Medya Gustave Courbet Wikimedia Commons