Gotik sanat - Gothic art

Gotik sanat
Merkezi kulak zarı Chartres.jpg
Sainte Şapeli İç Vitray.jpg
Fransızca Anonimo İngilizcesi, dittico wilton, 1395-99 ca.  01.jpg
Üst: Chartres Katedrali'nin Batı (Kraliyet) Portalı ( yaklaşık 1145), bu mimari heykeller en eski Gotik heykeller ve stilde bir devrim ve bir nesil heykeltıraş için model; Merkez: Paris'ten Sainte-Chapelle (1194-1248); Altta: Wilton İki Parçası (1395-1459)
aktif yıllar 12. yüzyıl sonu 16. yüzyıl

Gotik sanat , MS 12. yüzyılda Romanesk sanatından Kuzey Fransa'da gelişen ve Gotik mimarinin eşzamanlı gelişiminin öncülüğünde gelişen bir ortaçağ sanatı tarzıydı . Tüm Batı Avrupa'ya ve Kuzey , Güney ve Orta Avrupa'nın çoğuna yayıldı , İtalya'da asla daha klasik tarzları tamamen ortadan kaldırmadı . 14. yüzyılın sonlarında, 15. yüzyılın sonlarına kadar gelişmeye devam eden Uluslararası Gotik'in sofistike mahkeme tarzı gelişti. Birçok alanda, özellikle Almanya'da Geç Gotik sanatı, Rönesans sanatına dahil edilmeden önce 16. yüzyıla kadar devam etti . Gotik dönemdeki birincil medya, heykel , panel boyama , vitray , fresk ve ışıklı el yazmalarını içeriyordu . Romanesk'ten Gotik'e ve Gotik'ten Rönesans tarzlarına mimaride kolayca fark edilebilen değişimler, figüratif sanat birçok yönden farklı bir hızda gelişse de, tipik olarak tüm ortamlarda sanattaki dönemleri tanımlamak için kullanılır.

En eski Gotik sanat, katedrallerin ve manastırların duvarlarındaki anıtsal heykellerdi . Hıristiyan sanatı sıklıkla oldu tipolojik (bkz doğada Ortaçağ alegorisini Yeni Ahit ve yan Eski Ahit tarafının hikayeleri gösteren). Azizlerin yaşamları sıklıkla tasvir edilmiştir. Görüntüler Meryem , bebeğinin sarılma onu kalçalarından sallanan ve iyi doğumlu aristokrat saray bayan rafine görgü gösteren daha insani ve sevecen anneye Bizans ikonik şekil değiştirir.

Bu dönemde şehirlerin yükselişi, üniversitelerin kurulması, ticaretin artması, paraya dayalı bir ekonominin kurulması ve sanat ve komisyon çalışmalarını himaye edebilecek bir burjuva sınıfının yaratılmasıyla laik sanat kendi kendine geldi. resimlerin ve ışıklı el yazmalarının çoğalmasıyla. Artan okuryazarlık ve büyüyen bir seküler yerel edebiyat topluluğu , laik temaların sanatta temsil edilmesini teşvik etti. Şehirlerin büyümesiyle birlikte ticaret loncaları kuruldu ve sanatçıların genellikle bir ressamlar loncasına üye olmaları istendi . Sonuç olarak, daha iyi kayıt tutma nedeniyle, bu dönemde bize daha önce hiç olmadığı kadar çok sanatçı ismiyle tanınır; hatta bazı sanatçılar isimlerini imzalayacak kadar cesurdular.

kökenler

14. Yüzyıl Uluslararası Gotik Mary Magdalene , Toruń'daki St. John Katedrali'nde .

Gotik sanat , Fransa'nın Île-de-France kentinde, 12. yüzyılın başlarında Abbot Suger tarafından inşa edilen St Denis Abbey Kilisesi'nde ortaya çıktı . Stil, mimarideki kökenlerinin ötesinde, hem anıtsal hem de kişisel boyutta heykel, tekstil sanatı ve fresk , vitray , ışıklı el yazması ve panel boyama gibi çeşitli biçimler alan resme hızla yayıldı . Manastır tarikatları , özellikle de Sistersiyenler ve Carthusians , stili yayan ve onun farklı çeşitlerini Avrupa çapında geliştiren önemli inşaatçılardı. Mimarinin bölgesel varyasyonları , 14. yüzyılın sonlarında, 15. yüzyılın sonlarına kadar ve birçok alanda devam eden Uluslararası Gotik olarak bilinen tutarlı bir evrensel stil geliştiğinde bile önemini korudu .

Bugün genellikle düşünülenden çok daha seküler Gotik sanat olmasına rağmen, genel olarak dini sanatın hayatta kalma oranı laik eşdeğerlerinden daha iyi olduğu için, bu dönemde üretilen sanatın büyük bir kısmı, ister kilise tarafından ister kilise tarafından yaptırılsın, diniydi. meslekten olmayanlar. Gotik sanat genellikle doğada tipolojikti , Eski Ahit'teki olayların Yeni Ahit'teki olayları önceden şekillendirdiği ve bunun gerçekten de onların ana anlamı olduğu inancını yansıtıyordu. Eski ve Yeni Ahit sahneleri, Speculum Humanae Salvationis ve kiliselerin dekorasyonu gibi eserlerde yan yana gösterildi . Gotik dönem , görsel sanatların önemli bir rol oynadığı Marian bağlılığında büyük bir canlanma ile aynı zamana denk geldi. Bizans hiyeratik tiplerinden, Bakire'nin Taç Giymesi aracılığıyla, daha insani ve samimi türlere ve Bakire'nin Yaşam döngülerine kadar geliştirilen Meryem Ana'nın görüntüleri çok popülerdi. İtalya'da Giotto , Fra Angelico ve Pietro Lorenzetti gibi sanatçılar ve Erken Hollanda resmi , sanata gerçekçilik ve daha doğal bir insanlık getirdi. Batılı sanatçılar ve onların patronları, yenilikçi ikonografiye çok daha fazla güveniyorlardı ve kopyalanan formüller çoğu sanatçı tarafından hala kullanılmasına rağmen çok daha fazla özgünlük görülüyor.

İkonografi tasvirleri ile, teoloji değişikliklerden etkilenen Meryem Varsayım eski üzerindeki zemin kazanıyor Virgin Ölüm ve bu nedenle adanmışlık uygulamalarında Devotio Moderna gibi konularda Mesih'in yeni tedaviler üretti, Kederlerin Man , Düşünceli İsa ve Pietà , Bakire tasvirlerindekine paralel bir hareketle, insan acısını ve savunmasızlığını vurgulamıştır. Hatta içinde Son Hüküm Mesih şimdi genellikle onun yaralarını göstermek için göğsünü açığa gösterildi Tutku . Azizler daha sık gösterildi ve altarpieces , belirli bir kilise veya bağışçı ile ilgili azizleri bir Çarmıha Germe veya tahtta oturan Bakire ve Çocuk'a katıldı veya merkezi alanı kendileri işgal etti (bu genellikle yan şapeller için tasarlanmış eserler için). Dönem boyunca, Yeni Ahit apokrifinden kaynaklanan birçok eski ikonografik özellik, diğerleri çok iyi kurulmuş ve zararsız olarak kabul edilmiş olsa da , Doğuş'taki ebeler gibi, din adamlarının baskısı altında yavaş yavaş ortadan kaldırıldı .

etimoloji

Leydi ve Tek Boynuzlu At , Flanders'ta dokunanaltı goblen serisine verilen unvan, buna À Mon Seul Désir denir; 15. yüzyılın sonlarında; yün ve ipek; 377 x 473 cm; Musée de Cluny (Paris)

Sanat için " Gotik " kelimesi başlangıçta " Barbar " ile eşanlamlı olarak kullanıldı ve bu nedenle aşağılayıcı bir şekilde kullanıldı. Eleştirmenleri, bu tür Ortaçağ sanatını rafine edilmemiş ve Klasik sanatın estetik oranlarından ve biçimlerinden çok uzak olarak gördüler . Rönesans yazarları , 410'da Gotik kabileler tarafından Roma'nın Yağmalanmasının, Klasik dünyanın ve onların değer verdiği tüm değerlerin sonunu tetiklediğine inanıyorlardı . 15. yüzyılda, çeşitli İtalyan mimarlar ve yazarlar, Alplerin kuzeyinden süzülen yeni "barbar" stillerin, erken Rönesans tarafından teşvik edilen klasik canlanma için benzer bir tehdit oluşturduğundan şikayet ettiler. Bu sanat için "Gotik" niteleyici ilk olarak Raphael'in Papa Leo X c'ye yazdığı mektupta kullanıldı . 1518 ve daha sonra İtalyan sanatçı ve yazar Giorgio Vasari tarafından popülerleştirildi ve 1530 gibi erken bir tarihte Gotik sanatı "canavarca ve barbar" bir "düzensizlik" olarak nitelendirdi. Raphael, kuzey mimarisinin sivri kemerlerinin, Germen orman sakinlerinin ağaçları birbirine bükerek oluşturdukları ilkel kulübelerin bir yankısı olduğunu iddia etti - Alman Romantik hareketinin yazılarında çok daha sonra daha olumlu bir anlamda yeniden ortaya çıkacak bir efsane . "Gotik sanat", tanınan bir sanat biçimi olmadan ve ifadeler sabitlenmeden önce Boileau , La Bruyère , Rousseau gibi Fransız yazarlar tarafından şiddetle eleştirildi . Molière , Gotik üzerine ünlü bir yorum yapardı:

Gotik anıtların sarhoş tadı , Barbarlık sellerinin saçtığı
cahil yüzyılların bu iğrenç canavarları
.

Başlangıçta, Gotik sanat başlangıçta "Fransız işi" ( Opus Francigenum ) olarak adlandırıldı, bu nedenle bu tarzın yaratılmasında Fransa'nın önceliğini doğruladı.

Tablo

Simone Martini (1285-1344).

Gotik olarak adlandırılabilecek bir tarzda resim, Gotik mimari ve heykelin kökeninden yaklaşık 50 yıl sonra, yaklaşık 1200 yılına kadar ortaya çıkmadı. Romanesk'ten Gotik'e geçiş çok kesin değildir ve hiç de net bir kırılma değildir ve Gotik süs detayları genellikle figürlerin veya kompozisyonların kendi tarzlarında çok fazla değişiklik görülmeden önce tanıtılır. Daha sonra figürler poz ve yüz ifadesinde daha hareketli hale gelir, sahnelerin arka planına göre daha küçük olma eğilimindedir ve odanın olduğu resimsel alanda daha özgürce düzenlenir. Bu geçiş ilk olarak İngiltere ve Fransa'da 1200 civarında, Almanya'da 1220 civarında ve İtalya'da 1300 civarında meydana gelir. Gotik dönemde resim dört ana ortamda uygulandı: freskler , panel resimleri , el yazması tezhip ve vitray .

Freskler

Freskler, erken Hıristiyan ve Romanesk geleneklerinin bir devamı olarak, güney Avrupa'daki kilise duvarlarında ana resimsel anlatı sanatı olarak kullanılmaya devam etti. Bir hayatta kalma kazası, Danimarka ve İsveç'e , genellikle yakın zamanda inşa edilmiş çapraz tonozlara kadar uzanan Biblia pauperum tarzında hayatta kalan en büyük kilise duvar resimleri gruplarını verdi . Hem Danimarka'da hem de İsveç'te, onları koruyan Reform'dan sonra neredeyse hepsi kireçle kaplandı , ancak bazıları da yaratıldıklarından beri dokunulmadan kaldı. Danimarka'dan en güzel örnekler arasında aittir Elmelunde Usta Danimarkalı adadan Møn ait kiliseleri dekore Fanefjord , Keldby ve Elmelunde . Albertus Pictor , İsveç'te çalışan dönemin tartışmasız en tanınmış fresk sanatçısıdır. İyi korunmuş fresklere sahip İsveç kiliselerinin örnekleri arasında Tensta , Gökhem ve Anga kiliseleri sayılabilir .

Vitray

1444 tarihli Alman vitray panelinin bir kısmı Ziyaret ile ; beyaz cam, siyah camsı boya, sarı gümüş leke ve "zeytin yeşili" kısımlar dahil olmak üzere çeşitli renklerde kap metali emayedir. Kırmızı gökyüzündeki bitki desenleri, ateşlemeden önce kırmızı camdan siyah boya kazınarak oluşturulur. Yeni kurşun ile restore edilmiş bir panel geliyor.

Kuzey Avrupa'da vitray , yerini panel boyamanın aldığı 15. yüzyıla kadar önemli ve prestijli bir resim biçimiydi . Gotik mimari, büyük binalardaki cam miktarını büyük ölçüde artırdı, kısmen de gül pencerelerinde olduğu gibi geniş cam genişliklerine izin verdi . Dönemin erken dönemlerinde esas olarak siyah boya ve berrak veya parlak renkli cam kullanıldı, ancak 14. yüzyılın başlarında, cam üzerine boyanmış ve daha sonra ateşlenen gümüş bileşiklerinin kullanımı, bir dizi renk varyasyonuna izin verdi. sarılar, tek parça halinde şeffaf cam ile kullanılmak üzere. Dönemin sonunda tasarımlar, sarıların baskın renk olduğu boyanmış büyük cam parçaları ve diğer renklerde nispeten az sayıda daha küçük cam parçaları kullanıyordu.

El yazmaları ve baskı

Işıklı el yazmaları, Gotik resmin en eksiksiz kaydını temsil eder ve başka hiçbir anıtsal eserin hayatta kalmadığı yerlerde üslupların kaydını sağlar. Fransız Gotik resimli en eski tam el yazmaları 13. yüzyılın ortalarına kadar uzanmaktadır. Mezmurlar ayrıca illüstrasyonlar içerse de , bu tür ışıklı el yazmalarının çoğu kraliyet incilleriydi ; 1253'ten 1270'e kadar uzanan Paris'teki Saint Louis Zeburu, tempera boya ve altın varakla 78 tam sayfa aydınlatmaya sahiptir .

13. yüzyılın sonlarında, yazıcılar, günün belirli saatlerinde kullanılmaları nedeniyle genellikle saat kitapları olarak bilinen, meslekten olmayanlar için dua kitapları oluşturmaya başladılar . En erken örneklerden biri, William de Brailes tarafından 1240'ta Oxford yakınlarındaki küçük bir köyde yaşayan bilinmeyen bir meslekten olmayan kadın için yazılmış gibi görünen bir örnektir. Bunlardan en tanınmış yaratıcıları arasında yer alıyor Jean Pucelle kimin, Saat Jeanne d'Evreux Kral tarafından yaptırılan Charles IV kraliçesi, bir hediye olarak Jeanne d'Évreux . Bu tür eserlerde bulunan Fransız Gotik unsurları, zamanın mimarisini anımsatan dekoratif sayfa çerçevesinin uzun ve ayrıntılı figürlerle kullanımını içerir. Yapı elemanları gibi mekansal göstergelerin ve ağaçlar ve bulutlar gibi doğal özelliklerin kullanımı da Fransız Gotik aydınlatma stilini ifade eder.

14. yüzyılın ortalarından itibaren blockbooks woodcut olarak hem metin hem de resim kesilmiş tarafından uygun fiyatlı olmuştur görünüyor kilise rahipleri de Düşük Ülkeler onlar en popüler olduğunu,. Yüzyılın sonunda, olarak vardı, hala çoğunlukla dini konularda hızla müreffeh orta sınıfın erişilebilir hale gelen, resimler ile kitap basılmış gravürleri ile oldukça yüksek kalitede Baskı Yapanlar gibi Israhel van Meckenem ve Usta ES 15. yüzyılda, Çoğunlukla ahşap baskılı ucuz baskıların piyasaya sürülmesi, köylülerin bile evde adanma görüntülerine sahip olmasını mümkün kıldı. Pazarın dibinde küçük, genellikle kabaca renkli bu görüntüler binlerce satıldı, ancak şimdi çok nadir, çoğu duvarlara yapıştırılmış.

Altarpiece ve panel boyama

Tuval üzerine yağlı boya, 15. ve 16. yüzyıllara kadar popüler olmadı ve Rönesans sanatının damgasını vurdu . Kuzey Avrupa'da, Erken Hollanda resminin önemli ve yenilikçi okulu, esasen Gotik bir tarzdadır, ancak İtalyan klasisizm ilgisinin yeniden canlanmasından önce uzun bir gecikme olduğu için , Kuzey Rönesans'ın bir parçası olarak da kabul edilebilir . Kuzey. Robert Campin ve Jan van Eyck gibi ressamlar , görünüşte gerçekçiliğin, küçük eserlerde bile, tam olarak şimdi içerebilecekleri gerçekçi ayrıntılardan kaynaklanan zengin karmaşık sembolizmle birleştirildiği, perspektifte doğru, ince ayrıntılara sahip eserler yaratmak için yağlı boya tekniğini kullandılar. . Kuzey Avrupa'nın en zengin şehirlerinden Erken Hollanda resminde, yağlı boyadaki yeni bir dakikalık gerçekçilik, incelikli ve karmaşık teolojik imalarla birleştirildi ve tam olarak dini sahnelerin son derece ayrıntılı ayarları aracılığıyla ifade edildi. Merode Altarpiece ait (1420s) Robert Campin ve Washington Van Eyck Müjde veya Şansölye Rolin Madonna (her iki 1430s, Jan van Eyck ) örnekleridir. Zengin, küçük İçin paneli resimlerinde , hatta poliptik içinde yağlı boya genellikle göstererek giderek daha popüler hale gelen donör portreler tasvir Virgin veya azizlerin daha yanında olsa genellikle çok daha küçük. Bunlar genellikle evde sergilenirdi.

Heykel

anıtsal heykel

Fransız fildişi Bakire ve Çocuk, 13. yüzyılın sonu, 25 cm yüksekliğinde, fildişi dişinin şekline uyacak şekilde kıvrımlı.

Gotik dönem, esasen Gotik mimarisi tarafından tanımlanır ve ne başlangıcında ne de bitişinde heykelde üslubun gelişimine tam olarak uymaz. Büyük kiliselerin cephelerinde, özellikle de kapıların çevresinde, geniş alın boşlukları olmaya devam etti, ancak aynı zamanda etraflarına yayılan yontulmuş figür sıraları da vardı.

Batı (Kraliyet) Portal üzerinde heykeller Chartres Katedrali (c. 1145) zarif göstermek ama sütunlu uzama abartılı ama güney üzerinde bu transept 1215-20 gelen portal, duvar şekilde arkadan daha natüralist stil ve artan dekolmanı göstermek ve klasik geleneğin biraz farkındalığı. Bu eğilimler, birkaç yıl sonra Reims Katedrali'ndeki batı portalında devam etti , burada Gotik Avrupa'ya yayıldıkça alışıldık rakamlar neredeyse yuvarlaktı. Bamberg Katedrali , 13. yüzyıl heykelinin belki de en büyük topluluğuna sahiptir ve 1240'ta Batı sanatında 6. yüzyıldan beri ilk gerçek boyutlu binicilik heykeli olan Bamberg Rider ile doruğa ulaşmıştır .

İtalya'da Nicola Pisano (1258–78) ve oğlu Giovanni , Roma lahitlerinden ve çıplaklığın sempatik bir şekilde ele alınması da dahil olmak üzere sofistike ve kalabalık kompozisyonlardan açık bir şekilde etkilenerek , genellikle Proto-Rönesans olarak adlandırılan bir stil geliştirdiler . Siena Katedrali (1265-1268) , Fontana Maggiore içinde Perugia ve Giovanni'nin Pistoia minber 1301.

Klasik üslubun bir başka canlanması Claus Sluter ve takipçilerinin 1400 civarında Burgundy ve Flanders'daki Uluslararası Gotik çalışmasında görülür. Geç Gotik heykel, Kuzey'de devam etti, çok büyük, ahşap, yontulmuş sunaklar için bir moda ile giderek virtüöz oyma ve büyük sayılar heyecanlı anlamlı figürler; Hayatta kalan örneklerin çoğu, başka yerlerdeki birçok ikonoklazmadan sonra Almanya'da. Tilman Riemenschneider , Veit Stoss ve diğerleri, İtalyan Rönesans etkilerini yavaş yavaş emerek, stili 16. yüzyıla kadar sürdürdüler.

Taş ya da Yaşam boyutlu mezar effigies kaymaktaşı ile gelişti zengin ve büyük çok katlı mezarları için popüler oldu Scaliger Mezarları ait Verona onlar kilise dışında taşınması gerekiyordu büyük yüzden. 15. yüzyıla gelindiğinde, nottingham kaymaktaşı sunak kabartmalarını Avrupa'nın büyük bir kısmına, taş raflara parası yetmeyen ekonomik cemaatler için panel grupları halinde ihraç eden bir endüstri vardı.

Taşınabilir heykel

Ait Kapak Walters Casket ile, Aşk Castle Siege solda ve Jousting . Paris, 1330-1350.

Küçük oymalar, çoğunlukla kadın pazarı için, Paris'te ve diğer bazı merkezlerde önemli bir endüstri haline geldi. Fildişi türleri arasında küçük, adanmış poliptikler , özellikle Bakire'nin tek figürleri, ayna kutuları, taraklar ve nişan hediyesi olarak kullanılan Romans sahneleri içeren ayrıntılı tabutlar vardı . Çok zengin extravagantly toplanan ayrıntılı, mücevherli ve benzeri seküler ve dini hem doğramacılık, Emaye Duc de Berry 'nin Kutsal Thorn reliquary kısa onlar nakit tekrar aşağı erimiş para, karşılaşmışsın kadar.

Fildişi diptik, renkli boyanın bir kısmı kaldı. Magi'nin ve Çarmıha Gerilmenin Hayranlığı . Meuse vadisi, Fransa, c. 1350.

Mimari süslemeden bağımsız Gotik heykeller , fildişi , kemik ve ahşaptan küçük kabartmalar hem dini hem de laik konuları kapsamasına ve kilise ve ev kullanımı için olmasına rağmen, öncelikle ev için adanmış nesneler olarak veya yerel kiliseler için bağış olarak tasarlanmıştır . Bu tür heykeller şehirli zanaatkarların eseriydi ve üç boyutlu küçük heykeller için en tipik konu tek başına veya çocuklu Meryem Ana'dır. Paris, fildişi atölyelerinin ana merkeziydi ve İtalya'nın da önemli bir üretimi olmasına rağmen, kuzey Avrupa'nın çoğuna ihraç edildi. Bu bağımsız heykellerin bir örneği, St Denis Abbey Kilisesi'nin koleksiyonları arasındadır; gümüş yaldızlı Bakire ve Çocuk 1339'a tarihlenir ve Meryem'in çocuksu bir Mesih figürü tutan dökümlü bir pelerin içinde sarılmış olarak tasvir edilir. Hem pelerinin sadeliği hem de çocuğun gençliği, kuzey Avrupa'da bulunan 14. yüzyıla ve 15. yüzyılın başlarına tarihlenen diğer heykellerin habercisidir. Bu tür heykeller, daha önceki katı ve uzun, hala kısmen Romanesk bir tarzdan, 12. yüzyılın sonlarında ve 13. yüzyılın başlarında mekansal ve doğal bir his haline gelen bir evrimi göstermektedir. Diğer Fransız Gotik heykel konuları, zamanın popüler edebiyatından figürler ve sahneler içeriyordu. Ozanların şiirlerinden alınan imgeler , muhtemelen kadınlar tarafından kullanılmak üzere aynalı kasalar ve küçük kutular yapan zanaatkarlar arasında özellikle popülerdi. Romances Perde ile tabut (Walters 71.264) 1330-50 farklı kaynaklar vasıtasıyla sahneler bir dizi boşluk alışılmadık derecede büyük bir örnektir.

Kil veya kurşun rozetler , madalyalar ve resimlerle damgalanmış ampulla gibi türbelere yapılan hac hatıraları da popüler ve ucuzdu. Onların laik eşdeğeri, üniforma rozeti , İngiltere'de piç feodalizm altında sosyal bir tehdit olarak görülmeye başlayan feodal ve siyasi sadakat veya ittifak belirtileri gösterdi . Ucuz formları bazen Kral tarafından 1483 yılında sipariş edilen 13.000 rozetleri olduğu gibi, uzakta ücretsiz verildi İngiltere'nin Richard III içinde fustian bir onun amblemi ile bez beyaz domuzu oğlunun investiture için Edward Prince of Wales, verilen büyük bir sayı olarak zamanda nüfus. Dunstable Swan mücevher emaye altın turda tamamen modellenmiş, çok yakın veya önemli donöre birine verildi olurdu çok daha özel versiyonudur.

Ayrıca bakınız

Notlar

Referanslar

  • Calkins, Robert G.; Ortaçağ Sanatı Anıtları , Dutton, 1979, ISBN  0525475613
  • Kiraz, John. Holy Thorn Reliquary , 2010, British Museum Press (British Museum nesneleri odakta), ISBN  0-7141-2820-1
  • Cherry, John, Marks, Richard ve Williamson, Paul, ed. Gothic: Art for England 1400–1547 , 2003, V&A Publications, Londra, ISBN  1-85177-401-7
  • Henderson, George. Gotik , 1967, Penguen, ISBN  0-14-020806-2
  • Hugh Honor ve John Fleming, A World History of Art , 1. baskı. 1982 (daha sonraki birçok basım), Macmillan, Londra, sayfa 1984 Macmillan 1. basım'a atıfta bulunur. ciltsiz. ISBN  0333371852
  • Olson, Roberta JM, İtalyan Rönesans Heykeli , 1992, Thames & Hudson (Sanat Dünyası), ISBN  978-0-500-20253-1
  • Robinson, James, Ortaçağ Sanatının Başyapıtları , 2008, British Museum Press, ISBN  978-0-7141-2815-3
  • Rudolph, Conrad , ed., Orta Çağ Sanatına Bir Arkadaş: Kuzey Avrupa'da Romanesk ve Gotik , 2006, ISBN  978-1405198783
  • Rudolph, Conrad, "Gotik Portalı İcat Etmek: Suger, Saint Victor'dan Hugh ve Saint-Denis'te Yeni Bir Kamusal Sanatın İnşası" Sanat Tarihi 33 (2010) 568–595
  • Rudolph, Conrad, "Exegetical Vitray Penceresini İcat Etmek: Suger, Hugh ve Yeni Bir Elit Sanat" Sanat Bülteni 93 (2011) 399-422
  • Snyder, James . Kuzey Rönesans Sanatı , 1985, Harry N. Abrams, ISBN  0136235964

Dış bağlantılar