Giorgione - Giorgione

Giorgione
Giorgione 059.jpg
Bir olası otoportre belki de, David
Doğmak
Giorgio Barbarelli ve Castelfranco

1477–78 veya 1473–74
Öldü 1510 (31–37 yaş arası)
Venedik , Venedik Cumhuriyeti (bugünkü Veneto, İtalya)
Milliyet Venedik Cumhuriyeti
Eğitim Giovanni Bellini
Bilinen Tablo
Önemli çalışma
Fırtına
Uyuyan Venüs
Castelfranco Madonna
Üç Filozof
Hareket Yüksek Rönesans ( Venedik okulu )

Giorgione ( UK : / ˌ ɔːr i n , - n, i / , ABD : / ˌ ɔːr n i / , İtalyan:  [dʒordʒoːne] ; doğan Giorgio Barbarelli da Castelfranco ; 1477-1478 veya 1473 –74 – 17 Eylül 1510), Yüksek Rönesans döneminde Venedik okulunun İtalyan ressamıydı ve otuzlu yaşlarında öldü. Çalışmalarının anlaşılması zor şiirsel kalitesiyle tanınır, ancak hayatta kalan sadece altı tablo ona sıkı sıkıya atfedilir. Yapıtlarının kimliği ve anlamını çevreleyen belirsizlik, Giorgione'yi Avrupa sanatının en gizemli figürlerinden biri haline getirdi.

Genç çağdaşı Titian ile birlikte , renk ve ruh hali kullanımıyla karakterize edilen Venedik İtalyan Rönesans resmi okulunu kurdu . Okul, geleneksel olarak , daha doğrusal bir disegno - led tarzına dayanan Floransalı resim ile tezat oluşturuyor .

Hayat

Biraz Giorgione'nin hayatının bilinmektedir Ne verilmektedir Giorgio Vasari 'ın En Mükemmel Ressamları Heykeltraşlar ve Mimarlar Lives . Venedik'ten 40 km içeride bulunan küçük Castelfranco Veneto kasabasından geldi . Adı bazen Zorzo olarak geçiyor ; Giorgione (veya Zorzon ) varyantı "Big George" olarak tercüme edilebilir. Çocukluğunda Venedik'e ne kadar erken gittiği belli değil, ancak üslupsal kanıtlar Carlo Ridolfi'nin çıraklığını orada Giovanni Bellini altında hizmet ettiğini ; oraya yerleşti ve bir usta olarak öne çıktı.

Çağdaş belgeler, yeteneğinin erken fark edildiğini kaydeder. 1500 yılında, yirmili yaşlarındayken, Doge Agostino Barbarigo'nun ve Condottiere Consalvo Ferrante'nin portrelerini yapmak üzere seçildi . 1504'te, memleketi Castelfranco'nun katedralinde başka bir apartman dairesi Matteo Costanzo'nun anısına bir sunak boyaması için görevlendirildi. 1507'de, Onlar Konseyi'nin emriyle , Doge Sarayı'ndaki Seyirci Salonu için nişanlandığı bir resim (konu bilinmiyor) için kısmi ödeme aldı . 1507'den 1508'e kadar Venedik'te yeni inşa edilen Fondaco dei Tedeschi'nin (veya Alman Tüccarlar Salonu'nun) dışını fresklerle süslemek için kendi kuşağının diğer sanatçılarıyla birlikte çalıştı ve Casa Soranzo'nun dış cephesinde benzer çalışmalar yaptı. , Casa Grimani alli Servi ve diğer Venedik sarayları. Bu çalışmanın çok azı günümüze ulaşmıştır.

Laura (1506), Sanat Tarihi Müzesi , Viyana , Avusturya.

Vasari , Toskanalı ustanın 1500 yılında Venedik'i ziyareti vesilesiyle Leonardo da Vinci ile yaptığı görüşmeden bahseder. Bütün rivayetler, Giorgione'yi seçkin ve romantik bir çekiciliğe sahip, büyük bir aşık ve bir müzisyen olarak tasvir etmekte hemfikirdir. zamanının Venedik varoluşunun şiirsel melankoliyle dokunan duyusal ve yaratıcı zarafet. Onu ayrıca Venedik resminde, Leonardo'nun yirmi yıldan fazla bir süre önce Toskana resminde yaptığına benzer bir ilerleme kaydetmiş olarak temsil ediyorlar; yani, sanatı arkaik katılığın son zincirlerinden kurtararak ve onu tam özgürlüğe ve araçlarının tam hakimiyetine yerleştirmiş olarak.

Titian ile çok yakından ilişkiliydi ; Vasari, Giorgione'nin Titian'ın ustası olduğunu söylerken, Ridolfi ikisinin de Giovanni Bellini'nin öğrencisi olduğunu ve onun evinde yaşadığını söylüyor . Fondaco dei Tedeschi fresklerinde birlikte çalıştılar ve Titian, Giorgione'nin ölümünden sonra en azından bazı resimlerini bitirdi, ancak hangileri çok tartışmalı olmaya devam ediyor.

Giorgione ayrıca yeni bir dizi konuyu da tanıttı. Sunak resimleri ve portrelerin yanı sıra , ister İncil'e ait ister klasik olsun, hiçbir hikaye anlatmayan ya da bir hikaye anlatmakta olduklarını iddia eden resimler çizdi, eylemi ihmal etti ve lirik ya da romantik duygunun biçim ve renk ruh hallerinde, tıpkı bir müzisyenin onları somutlaştırabileceği kadar somutlaştırdı. seslerde. Dehanın cesareti ve saadeti ile yenilik yaparak, bir süre çağdaşları ve Venedik okulundaki Titian , Sebastiano del Piombo , Palma il Vecchio , il Cariani , Giulio Campagnola (ve erkek kardeşi) dahil olmak üzere doğrudan halefleri üzerinde ezici bir etkiye sahipti. ve hatta zaten seçkin ustası Giovanni Bellini'de. Venedik anakarasında Giorgionismo , Morto da Feltre , Domenico Capriolo ve Domenico Mancini'yi güçlü bir şekilde etkiledi .

Giorgione 17 Eylül 1510'da vebadan öldü. Genellikle öldüğü ve Venedik lagünündeki Poveglia adasına gömüldüğü düşünülüyordu , ancak 2011'de ilk kez yayınlanan bir arşiv belgesi onun ölümünü gösteriyor. Lazzareto Nuovo adasında; ikisi de veba zamanlarında karantina yeri olarak kullanıldı . Ekim 1510 aynı zamanda Isabella d'Este'nin Venedikli bir arkadaşına yazdığı mektubun tarihidir ; ondan Giorgione'nin bir tablosunu almasını istemek; mektup, onun çoktan öldüğünün farkında olduğunu gösteriyor. Anlamlı bir şekilde, bir ay sonra gelen yanıt, tablonun herhangi bir fiyata elde edilemeyeceğini söyledi.

Adı ve eseri gelecek nesiller üzerinde büyü yapmaya devam ediyor. Ancak, yaşının ve okulunun kalıntıları arasında bu eserin tam olarak ne olduğunu belirlemek ve tanımlamak ve onu, etkisinin ilham verdiği diğer insanların benzer eserlerinden ayırt etmek çok zor bir meseledir. Bir asır önce Giorgione için iddia edilen ve hemen hemen her tablosunun onun tarzına benzeyen "Pan Giorgionismus"un artık destekçileri olmasa da, o zamanki gibi listeyi yarım düzineye indiren seçkin eleştirmenler var. aslında bu ressama ait olduğunu kabul edecekleri günümüze ulaşan resimlerin

İşler

Castelfranco evinde kasabasında için Giorgione boyalı Castelfranco Madonna , bir altarpiece içinde Sacra conversazione form- Madonna eşkenar üçgen oluşturan iki tarafında aziz ile tahta oturttu. Bu, peyzaj arka planına Venedik sanatında bir yeniliğe işaret eden bir önem verdi ve ustası Giovanni Bellini ve diğerleri tarafından hızla takip edildi . Giorgione, sfumato adı verilen çok incelikli chiaroscuro'yu (ışık ve perspektifi tasvir etmek için renk tonlarının hassas kullanımı) kullanmaya Leonardo ile aynı zamanlarda başladı. Vasari'nin bunu Leonardo'nun eserlerinden öğrendiğini söylemekte haklı olup olmadığı belirsizdir - her zaman tüm gelişmeleri Floransalı kaynaklara atfetmeye heveslidir. Leonardo'nun hassas renk modülasyonları, muhtemelen Illuminated el yazması tekniklerinden türettiği ve ilk olarak yağlı boyaya getirdiği , birbiriyle bağlantısız küçük boya noktalarından kaynaklanmaktadır . Bunlar, Giorgione'nin eserlerine ünlü oldukları büyülü ışık parıltısını verdi.

Giorgione'nin günümüze ulaşan eserlerinin en merkezi ve tipik örneği, şu anda Dresden'de bulunan Uyuyan Venüs'tür . İlk olarak Giovanni Morelli tarafından tanındı ve şimdi , Venedik'teki Casa Marcello'da Marcantonio Michiel ve daha sonra Ridolfi (17. yüzyıl biyografisini yazan) tarafından görülen resimle aynı olduğu için evrensel olarak kabul ediliyor . Son derece saf ve şiddetli bir çizgi ve kontur ritmi, resmin duyusal zenginliğini cezalandırıyor. Tanrıçanın üzerinde yattığı beyaz perde; ve arkasındaki boşluğu dolduran parıldayan manzara; onun tanrısallığını en uyumlu şekilde çerçeveler. Bir çıplaklığı çerçevelemek için harici bir manzara kullanımı yenilikçidir; ama buna ek olarak, gizemine ek olarak, herhangi bir bilinçli ifadeye erişilebilirlikten uzak, uykuda örtülüdür.

Michiel tarafından Giorgione'nin bu parçayı yarım bıraktığı ve daha sonra restorasyonun kaldırıldığı bir Cupid ile peyzajın Titian tarafından ölümünden sonra tamamlandığı kaydedildi. Resim, Titian'ın kendi Urbino Venüsü'nün ve okulun diğer ressamları tarafından yapılan daha pek çok şeyin prototipidir ; ama hiçbiri ilk örneğin ününü kazanamadı. İdealize güzellik aynı konsept bir virginally dalgın içinde uyarılmış olan Judith dan Hermitage Müzesi hayat ve ölüm birbirlerine en arkadaşları ziyade düşmanlar olan gösteri yaparken, renk zenginliği ve peyzaj romantizm Giorgione'nin özel nitelikleri sergileyen büyük bir resim.

Sunak ve fresklerin dışında, Giorgione'nin hayatta kalan tüm eserleri, zengin Venedikli koleksiyonerin evinde saklaması için tasarlanmış küçük resimlerdir; çoğu her iki boyutta da 60 cm'nin altındadır. Bu pazar, 15. yüzyılın son yarısında İtalya'da ortaya çıkmıştı ve Hollanda'da çok daha iyi kurulmuştu , ancak Giorgione, çalışmalarını bu ölçüde yoğunlaştıran ilk büyük İtalyan ressamdı - aslında ölümünden kısa bir süre sonra patronların refah ve sarayları ile resimlerin boyutları artmaya başladı.

Fırtına , Batı resim tarihindekiilk manzara olarak anılır. Bu resmin konusu belirsizdir, ancak sanatsal ustalığı açıktır. Fırtına , bir şehrin enkazı ve yaklaşan bir fırtınanın ortasında, bir derenin her iki tarafında bir asker ve emziren bir kadını canlandırıyor. The Tempest'teki çok sayıda sembolbirçok yorum sunar, ancak hiçbiri tamamen tatmin edici değildir. Resmin ikilik (şehir ve ülke, erkek ve kadın) ile ilgili olduğu teorileri, radyografinin resmin ilk aşamalarında soldaki askerin oturan çıplak bir kadın olduğunu gösterdiği içinreddedildi.

Üç Filozof eşit derecede esrarengizdir ve Giorgione'ye atfedilmesi hala tartışmalıdır. Üç figür karanlık, boş bir mağaranın yanında duruyor. Bazen Platon'un mağarasının veya Üç Magi'nin sembolleri olarak yorumlanırlar,tipik bir Giorgionesque rüya gibi ruh hali içinde kaybolmuş gibi görünürler ve şu anda Louvre'da bulunan Pastoral Konser gibi diğer manzaralarının karakteristik puslu bir ışıkla güçlendirilirler. İkincisi "Venediklilerin doku sevgisini ortaya koyuyor", çünkü ressam "et, kumaş, ahşap, taş ve yeşillik görünümünü neredeyse elle tutulur hale getiriyor". Resim sert konturlardan yoksundur ve manzarayı ele alış biçimi sıklıkla pastoral şiirle karşılaştırılır, bu nedenle başlık.

Giorgione ve genç Titian , portre türünde de devrim yarattı . Titian'ın erken dönem eserlerini Giorgione'ninkilerden ayırt etmek son derece zor ve bazen basitçe imkansızdır. Giorgione'nin resimlerinin hiçbiri imzalı değildir ve yalnızca birinin güvenilir bir tarihi vardır: saygınlığı, netliği ve sofistike karakterizasyonu ile ayırt edilen "modern tarzda" ilk yapılanlardan biri olan Laura'nın portresi (1 Haziran 1506). Daha da çarpıcı olanı, şu anda Berlin'de bulunan ve sanat tarihçileri tarafından "silüetin ve modellemenin yontulmuş etkisine eklenen, sakinliğin tarif edilemez derecede ince ifadesi ve hareketsiz özellikler" için alkışlanan bir Genç Adamın Portresi .

Giorgione'ye atfedilen portrelerin birkaçı, görevlendirilen bir kişinin görünüşünün doğrudan kayıtları olarak görünüyor, ancak birçoğunun olması tamamen mümkün. Birçoğu bir ruh halini veya atmosferi ifade etmek için tasarlanmış tipler olarak okunabilir ve kesinlikle Giorgione'nin başlattığı portre geleneği örneklerinin çoğunun bu amaca sahip olduğu ve bakıcıya satılmadığı görülüyor. Dini olmayan figür resimlerinin konularını ayırt etmek eşit derecede zordur. Belki de sorulması gereken ilk soru, bu resimlere, dahiyane bir araştırmanın kurtarmayı umabileceği özel bir anlamı olup olmadığıdır. Pek çok sanat tarihçisi böyle bir şey olmadığını iddia ediyor: "Belki de Giorgione'nin resimlerinin anlamlarında özellikle ezoterik olmadığına dair en iyi kanıt, onun stilistik yenilikleri geniş çapta benimsenirken, neredeyse tüm Venedikli dindar olmayanların ayırt edici özelliğidir. 16. yüzyılın ilk yarısında resim, öğrenilmiş veya edebi içerik eksikliğidir".

atıflar

Üç Filozof , Viyana . Sebastiano del Piombo'nun bitirdiğinisöyleyen Michiel tarafından Giorgione'ye atfedildi . Bazı modern yazarlar, tamamlanmasına Titian'ı da dahil ederler .

Giorgione'nin eserinin atıfları, bazı resimlerinin başka sanatçılar tarafından tamamlandığı ölümünden kısa bir süre sonrasına dayanmaktadır ve onun hatırı sayılır ünü aynı zamanda çok erken dönemde hatalı atıf iddialarına yol açmıştır. Bu dönemdeki tablolar için çok büyük miktarda belge, Kilise veya hükümet için yapılan büyük komisyonlarla ilgilidir; Giorgione'nin yapıtının büyük bölümünü oluşturan küçük yerli panellerin kaydedilme olasılığı her zaman çok daha düşüktür. Diğer sanatçılar birkaç yıl onun tarzında çalışmaya devam ettiler ve muhtemelen yüzyılın ortalarında kasıtlı olarak aldatıcı çalışmalar başladı.

Atıflar için birincil belgeler Venedikli koleksiyoncu Marcantonio Michiel'den geliyor. 1525'ten 1543'e kadar olan notlarda, on iki tablo ve bir çizimi Giorgione'ye ait olarak tanımlar; bunlardan beşi sanat tarihçilerinin hayatta kalan eserleriyle neredeyse oybirliğiyle özdeşleştirilir: Fırtına , Üç Filozoflar , Uyuyan Venüs , Oklu Çocuk , ve Flütlü Çoban (ancak hepsi Giorgione'nin sonuncusunu kabul etmez). Michiel, Filozofları Sebastiano del Piombo tarafından tamamlanmış olarak ve Venüs'ü Titian tarafından tamamlanmış olarak tanımlar (şimdi genel olarak Titian'ın manzarayı yaptığı kabul edilmektedir). Bazı yeni sanat tarihçileri de Titian'ı Üç Filozof'a dahil ediyor . Bu nedenle Fırtına , Giorgione tarafından evrensel olarak kabul edilen tek gruptur. Buna ek olarak, memleketindeki Castelfranco Altarpiece'den nadiren şüphe duyuldu ve Alman deposundaki harap fresk parçalarına hiç rastlanmadı. Viyana Laura , adı ve tarihi (1506) olan tek eserdir. Bu arkada ve mutlaka kendi eliyle değil, dönemden geliyor gibi görünüyor. Uffizi'deki ilk tablo çiftleri genellikle kabul edilir.

Pastoral Konser . Louvre , Paris. Müzenin şimdi Titian'a atfettiği bir eser, c. 1509.

Bundan sonra, Vasari'nin örneklediği gibi işler daha karmaşık hale gelir . Vite'nin (1550) ilk baskısında, Giorgione'ye Haç Taşıyan bir Mesih atfetti ; 1568'de tamamlanan ikinci baskıda, 1565'te basılan biyografisinde Giorgione'ye ve 1567'de basılan biyografisinde Titian'a çeşitli yazarlıklar atfetmiştir. Bu tarihler arasında Venedik'i ziyaret etmiş ve farklı bilgiler edinmiş olabilir. . Giorgione boyama ve genç Titian ayırt belirsizlik durumunda en belirgindir Louvre 'ın Pastoral Concert (veya FÊTE CHAMPÊTRE İtalyan Rönesans bütün içinde atıf belki de en tartışmalı sorunu" olarak 2003 yılında tanımlanan), sanat", ancak muhtemelen Giorgione'nin son yıllarından çok sayıda tabloyu etkiler.

Pastoral Konseri dahil resimlerinde küçük bir grup, biri Saint Anthony ve Aziz Roch ile Meryem Ana ve Çocuk yılında Prado Charles Hope göre, çok yakın bir tarzda ve vardır, olmuştur "ye çok sık Titian verilen tartışmasız erken dönem çalışmalarıyla -ki bu kesinlikle daha önce belirtilmişti- çok zorlayıcı bir benzerlikten dolayı değil, Giorgione'den daha az inandırıcı bir aday gibi göründüğü için değil.Fakat hiç kimse Titian'ın erken dönem çalışmalarının tutarlı bir dizisini oluşturamadı bu, genel desteğe hükmeden ve kariyerinin bilinen gerçeklerine uyan bir şekilde bunları içerir. Alternatif bir öneri, Pastoral Konseri ve buna benzer diğer resimleri üçüncü bir sanatçıya, çok bilinmeyen Domenico Mancini'ye vermektir." Crowe ve Cavalcaselle , Palazzo Pitti Konseri'ni Giorgione'nin başyapıtı olarak görüp Louvre'un Pastoral Konserini dağıtırken, Lermolieff Pastoral Konseri eski haline getirdi ve bunun yerine Pitti Konserinin Titian'a ait olduğunu iddia etti .

Giorgionesk stili baskılara çeviren oymacı olarak tanınan , ancak resimlerinin hiçbiri kesin olarak tanımlanmayan Giulio Campagnola da bazen dikkate alınır. Örneğin, rahmetli WR Rearick ona Il Tramonto'yu verdi (bkz.

Allendale Doğuşu/Çobanların Hayranlığı c. 1505 – Ulusal Sanat Galerisi . "Allendale Grubu" adını bu tablodan alıyor.

Giorgione'nin kısa kariyerinin daha erken bir döneminde, bir grup resim , Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi'ndeki Allendale Doğuşu'ndan (veya daha doğrusu Allendale Çobanların Hayranlığı'ndan) sonra bazen "Allendale grubu" olarak tanımlanır . Bu grup başka Washington boyama, içerir Kutsal Aile ve bir Magi Adoration Predella panelin National Gallery, Londra . Bu grup, şimdi genellikle Viyana'daki Çobanların Hayranlığı'na ve bazen daha fazlasına çok benzer bir şekilde genişliyor , genellikle Giorgione'nin yapıtına dahil ediliyor (giderek daha fazla) veya birlikte hariç tutuluyor. İronik olarak, Allendale Nativity , 1930'larda onu bir Giorgione olarak Samuel Kress'e satan Lord Duveen ile bunun erken bir Titian olduğunda ısrar eden uzmanı Bernard Berenson arasında kopuşa neden oldu. Berenson, Giorgione kataloğunu küçültmede önemli bir rol oynamış, yirmiden az tabloyu tanımıştı.

Konular daha da karmaşıktır, çünkü hiçbir çizim kesinlikle Giorgione tarafından tanımlanamaz (her ne kadar Rotterdam'da yaygın olarak kabul edilse de) ve Giorgione'nin geç stilinin tanımlanmasına ilişkin argümanların bir dizi yönü çizimleri içerir.

Tüm çağdaş yazarlar tarafından büyük ölçüde övülmesine ve İtalya'da büyük bir isim olarak kalmasına rağmen, Giorgione daha geniş dünya tarafından daha az tanındı ve (muhtemel) resimlerinin çoğu başkalarına verildi. Örneğin Hermitage Judith , uzun zamandır bir Raphael ve Dresden Venüs bir Titian olarak kabul edildi . 19. yüzyılın sonlarında Giorgione'de büyük bir canlanma başladı ve moda tersine döndü. Bir asırdan fazla anlaşmazlığa rağmen, tartışmalar aktif olmaya devam ediyor. Bir asır önce Giorgione'ye atfedilen çok sayıda resim, özellikle portreler, şimdi onun yapıtlarından kesin olarak dışlanmıştır, ancak tartışma, eğer varsa, o zamandan daha şiddetlidir. Savaşların yapıldığı iki cephe vardır: figürlü ve manzaralı resimler ve portreler. 1997'de David Rosand'a göre, "Durum, Alessandro Ballarin'in külliyattaki radikal revizyonu ... [Paris sergi kataloğu, 1993, artırıyor] ... ve Mauro Lucco ... [ Milano kitabı, 1996]." 2004'te Viyana ve Venedik'te ve 2006'da Washington'da düzenlenen son büyük sergiler, sanat tarihçilerine tartışmalı eserleri yan yana görmeleri için daha fazla fırsat verdi (aşağıdaki Dış bağlantılar bölümüne bakın).

Ancak durum hala karışık; 2012'de Charles Hope şikayette bulundu: "Aslında, bugün bilinen ve onun tarafından yapıldığına dair açık ve güvenilir erken kanıtlar bulunan sadece üç resim var. Buna rağmen, şimdi genellikle yirmi ila kırk resimle anılıyor. bunlar ... az önce bahsedilen üçüne hiç benzemiyor. Bazıları Giorgione'ye ait olabilir, ancak çoğu durumda söylemenin bir yolu yoktur".

Miras

Castelfranco Madonna , son temizlik öncesinde. Giorgione'nin tek sunağı.

Bu otuzlu yıllarda ölmesine rağmen Giorgione, Titian ve 17. yüzyıl sanatçıları tarafından geliştirilecek kalıcı bir miras bıraktı. Giorgione hiçbir zaman çizgi ve rengi mimariye, sanatsal bir etkiyi de duygusal bir sunuma tabi tutmadı. O, muhtemelen, hiçbir adanmışlık, alegorik veya tarihsel amaç olmaksızın figürlerle manzaraları kendi çerçevelerinde hareketli resimler olarak resmeden ilk İtalyandı - ve renkleri, eseri çok kısa sürede tipikleştirecek olan o ateşli, ışıltılı ve erime yoğunluğuna sahip olan ilk İtalyandı. tüm Venedik Okulu'nun .

Seçilmiş işler

Galeri

Notlar

Referanslar

  •  Bu makale, şu anda kamu malı olan bir yayından alınan metni içermektedir :  Chisholm, Hugh, ed. (1911). " Giorgione ". Ansiklopedi Britannica . 12 (11. baskı). Cambridge Üniversitesi Yayınları. s. 31–33.
  • Gould, Cecil , Onaltıncı Yüzyıl İtalyan Okulları , Ulusal Galeri Katalogları, Londra 1975, ISBN  0-947645-22-5
  • Sanatçılar Ansiklopedisi, cilt 2 , William HT Vaughan tarafından düzenlendi, ISBN  0-19-521572-9 , 2000

daha fazla okuma

  • David Alan Brown ve Sylvia Ferino-Pagden, Bellini·Giorgione·Titian and the Renaissance of Venetian Painting , New Haven, CT: Yale University Press, 2006 (National Gallery of Art, Washington ve Kunsthistorisches Museum, Viyana'da bir sergi eşliğinde ).
  • Giorgione'nin Komple Resimleri . Cecil Gould'un tanıtımı. Pietro Zampetti'nin Notları. NY: Harry N. Abrams. 1968.
  • Giorgione. Atti del Convegno internazionale di studio per il quinto centenario della nascita (Castelfranco Veneto 1978) , Castelfranco Veneto, 1979.
  • Tom Nichols, Giorgione's Ambiguity , Londra, Birleşik Krallık: Reaktion Books, 2020.
  • Sylvia Ferino-Pagden, Giorgione: Mythos ve Enigma , Ausst. Kat. Kunsthistorisches Museum Wien, Wien, 2004 ( Giorgione olarak tercüme edilmiştir : Myth and Enigma , Milan, İtalya: Skira, 2004).
  • Sylvia Ferino-Pagden (Hg.), Giorgione entmythisiert , Turnhout, Brepols , 2008.
  • Unglaub, Jonathan, "Konser Champêtre: Tarihin Krizleri ve Pastoralin Sınırları." Arion , Cilt. 5, hayır. 1 (İlkbahar - Yaz, 1997): 46-96.

Dış bağlantılar