Giacomo Leopardi - Giacomo Leopardi

Giacomo Leopardi
Leopardi, Giacomo (1798-1837) - ritr.  Bir Ferrazzi, Recanati, casa Leopardi.jpg
Portre, S. Ferrazzi, c.  1820
Doğmak
Giacomo Taldegardo Francesco di Satış Saverio Pietro Leopardi

( 1798-06-29 )29 Haziran 1798
Öldü 14 Haziran 1837 (1837-06-14)(38 yaşında)
Önemli çalışma
Canti Operet
morali
Zibaldone
çağ 19. yüzyıl felsefesi
Bölge Batı felsefesi
Okul Klasisizm , daha sonra Aydınlanma , Romantizm
Ana ilgi alanları
Şiir, deneme, diyalog
Önemli fikirler
felsefi karamsarlık
İmza
Leopardi firma.gif

Sayım Giacomo Taldegardo Francesco di Satış Saverio Pietro Leopardi ( ABD : / ɑː k ə m ˌ l Ben bir ə s ɑːr d i , - ˌ l ə - / , İtalyan:  [dʒaːkomo Leopardi] ; 29 Haziran 1798 - 14 Haziran 1837) İtalyan bir filozof, şair, denemeci ve filologdu . On dokuzuncu yüzyılın en büyük İtalyan şairi ve dünya edebiyatının en önemli isimlerinden biri ve aynı zamanda edebi romantizmin ilkelerinden biri olarak kabul edilir ; varlığına ve onun sürekli yansıması insanlık durumu -of duyumsal ve materyalist ilham-etti de kendisine derin bir filozof olarak ün kazandı. Yaygın olarak 19. yüzyılın en radikal ve zorlu düşünürlerinden biri olarak görülüyor, ancak "tamamen zıt konumlar" ifade etmesine rağmen , İtalyan eleştirmenler tarafından rutin olarak eski çağdaşı Alessandro Manzoni ile karşılaştırılıyor . Muhafazakar Papalık Devletlerinde tenha bir kasabada yaşamasına rağmen , Aydınlanma'nın ana fikirleriyle temasa geçti ve kendi edebi evrimi yoluyla Romantik dönemle ilgili dikkate değer ve ünlü bir şiirsel eser yarattı . Şiirinin güçlü lirik kalitesi, onu Avrupa ve uluslararası edebi ve kültürel manzarada merkezi bir figür haline getirdi.

biyografi

Recanati'deki Palazzo Leopardi

Leopardi, papalığın hüküm sürdüğü sırada Marche'de Recanati'de yerel bir soylu ailede dünyaya geldi . Edebiyata düşkün ve kararlı bir gerici olan babası Kont Monaldo Leopardi , geleneksel ideallerin savunucusu olarak kaldı. Annesi Markiz Adelaide Antici Mattei, soğukkanlı ve otoriter bir kadındı ve kocasının kumar bağımlılığı tarafından yok edilen ailenin mali servetini yeniden inşa etmeye kafayı takmıştı. Evde sıkı bir din ve ekonomi disiplini hüküm sürdü. Ancak Giacomo'nun küçük kardeşi Carlo Orazio ve kız kardeşi Paolina ile geçirdiği mutlu çocukluğu, deneyimlerini Le Ricordanze şiirine kaydeden şaire damgasını vurdu .

Leopardi'nin bir portresi

Bir aile geleneğini takip eden Leopardi, çalışmalarına iki rahibin vesayeti altında başladı, ancak bilgiye olan susuzluğu öncelikle babasının zengin kütüphanesinde söndürüldü. Başlangıçta Peder Sebastiano Sanchini tarafından yönlendirilen Leopardi, geniş ve derin bir okuma yaptı. Bu "çılgın ve umutsuz" çalışmalar, klasik ve filolojik kültür hakkında olağanüstü bir bilgi içeriyordu - Latince, eski Yunanca ve İbraniceyi akıcı bir şekilde okuyup yazabiliyordu - ancak açık ve teşvik edici bir örgün eğitimden yoksundu.

On iki ile on dokuz yaşları arasında, baba sarayının katı ortamından ruhsal olarak kaçma ihtiyacının da etkisiyle sürekli çalıştı. Sürekli çalışmaları, zaten kırılgan olan fiziksel yapıyı zayıflattı ve hastalığı, muhtemelen Pott hastalığı veya ankilozan spondilit , gençliğin en basit zevklerinden mahrum kaldı.

1817'de klasikçi Pietro Giordani Leopardi malikanesine geldi. Giacomo'ya ömür boyu sürecek bir arkadaş oldu ve bundan gelecek için bir umut duygusu aldı. Bu arada, Recanati'deki hayatı, 1818'de kaçmaya çalıştığı noktaya kadar, ona giderek daha fazla ağırlık verdi, ancak babası tarafından yakalandı ve eve getirildi. Bundan sonra baba ve oğul arasındaki ilişkiler bozulmaya devam etti ve Giacomo, ailenin geri kalanı tarafından sürekli olarak izlendi.

1822'de amcasıyla birlikte kısa bir süreliğine Roma'da kalabildiğinde, Roma'nın yozlaşma ve çöküş atmosferi ve Kilise'nin ikiyüzlülüğü yüzünden derin bir hayal kırıklığına uğradı. Ortak bir mutsuzluk duygusuyla bağlı hissettiği Torquato Tasso'nun mezarından çok etkilendi . İken Foscolo maceralar, aşk ilişkileri ve kitap arasındaki tumultuously yaşamış Leopardi onun iç baskısından kaçmak için zar zor başardı. Leopardi'ye göre Roma , yarattığı ideal imaja kıyasla sefil ve mütevazı görünüyordu. Kuzeni Geltrude Cassi ile evde aşkta zaten hayal kırıklığı yaşamıştı. Bu arada, fiziksel rahatsızlıkları kötüleşmeye devam etti.

1824'te bir kitapçı sahibi Stella onu Milano'ya çağırdı ve ondan Crestomazia della prosa e della poesia italiane de dahil olmak üzere birçok eser yazmasını istedi . Bu dönemde Milano , Bologna , Floransa ve Pisa arasında hareket etti . Leopardi, 1827'de Floransa'da Alessandro Manzoni ile tanıştı , ancak her şeyi göz göze görmediler. Giordani'yi ziyaret etti ve tarihçi Pietro Colletta ile tanıştı .

Leopardi ölüm döşeğinde
En Leopardi mezarı Parco Virgiliano (Mergellina) , Napoli

1828'de, fiziksel olarak güçsüz ve işten yıpranmış olan Leopardi, Roma'daki Prusya Büyükelçisi tarafından Bonn veya Berlin'de profesörlük teklifini reddetmişti. Aynı yıl Stella ile olan işini bırakıp Recanati'ye geri dönmek zorunda kaldı. 1830'da Colletta, "Toskana Dostları" nın mali katkısı sayesinde ona Floransa'ya dönme şansı verdi. Canti'nin müteakip basımı, 1832'ye kadar Recanati'den uzakta yaşamasına izin verdi. Leopardi, İtalya'yı feodal boyunduruğundan Avusturya'ya kurtarmak isteyen liberaller ve cumhuriyetçiler arasında akrabalık kurdu. Kendine has ve karamsar fikirleri onu tek bir parti haline getirse de, İtalya'nın "tabiiyet durumuna" karşı çıktı ve "anayasalcılık, cumhuriyetçilik ve demokrasi ideallerine sempati duyuyor ve İtalyanları bağımsızlıkları için savaşmaya çağıran hareketleri destekliyordu."

Daha sonra iklimden fiziksel olarak yararlanmayı umarak arkadaşı Antonio Ranieri'nin yanına Napoli'ye taşındı . 1837'deki kolera salgını sırasında öldü, acil nedeni muhtemelen kırılgan fiziksel durumu nedeniyle pulmoner ödem veya kalp yetmezliğiydi . Antonio Ranieri'nin yetkililere müdahalesi sayesinde, Leopardi'nin kalıntıları ortak bir mezara (zamanın katı hijyen düzenlemeleri gereği) değil, Fuorigrotta'daki San Vitale Kilisesi'nin avlusuna gömüldü . 1898'de mezarı Parco Virgiliano'ya (Mergellina) taşındı ve ulusal bir anıt ilan edildi.

Akademik çevrelerde Leopardi'nin homoromantik eğilimlere sahip olabileceği yönünde spekülasyonlar yapıldı . Diğer erkeklerle, özellikle Ranieri ile olan yakın dostlukları, Romantik şairlerin bile tipik olanın ötesinde aşk ve arzu ifadeleri içeriyordu. Toskana'daki zamanına ilişkin bir anlatımda, Ranieri'yle birlikte hayran oldukları bir kadının (Fanny Targioni-Tozzetti) yakışıklı küçük erkek kardeşinin huzurunda ne zaman "aşk konusunda çıldırdığı" ve bu kadar çıldırdığında kendisinin duygularını Ranieri'ye yöneltecekti. 1830'da Leopardi, Pietro Colletta'dan , günümüzde mason kardeşliğinin ilanı olarak yorumlanan bir mektup aldı . Leopardi'nin yakın arkadaşı Antonio Ranieri bir Usta Mason'du . Leopardi'nin hayatı boyunca, Teresa Carniani Malvezzi veya Charlotte Napoléone Bonaparte ile olanlar gibi yirmi beşten fazla duygusal kadın arkadaşlığı oldu .

Leopardi'nin ailesi , Roma imparatoru Büyük Konstantin zamanında Tomasi'nin ailesinin kökenini paylaşır .

şiirsel eserler

İlk akademik yazılar (1813-1816)

Puerili e abbozzi vari , Leopardi'nin 1809'daki ilk yazılarından oluşan bir koleksiyon

Bunlar, Doğa kavramını geliştirmeye başladığı için Leopardi için zor yıllardı. İlk başta bunu insanlığa "hayırsever" olarak gördü, insanları acılarından uzaklaştırmaya yardımcı oldu. Daha sonra, 1819'da, Doğa fikrine yıkıcı bir mekanizma egemen oldu.

1815'e kadar Leopardi esasen bilgili bir filologdu. Ancak bundan sonra, 1817'de Giordani'ye yazdığı ünlü bir mektupta doğruladığı gibi, kendini edebiyata ve güzellik arayışına adamaya başladı . On dört yaşında yazılmış olan Pompeo in Egitto ("Pompey in Egypt", 1812), -Sezar manifestosu. Pompey, cumhuriyetçi özgürlüklerin savunucusu olarak görülüyor. Storia dell'Astronomia ("Astronomi Tarihi", 1813), Leopardi zamanına kadar bu alanda biriken tüm bilgilerin bir derlemesidir. Aynı yıl, eski mitleri hayata döndüren Saggio sopra gli errori popolari degli antichi ("Eskilerin popüler hataları üzerine deneme"). "Hatalar", eskilerin fantastik ve belirsiz hayalleridir. Leopardi'nin görüşüne göre antik çağ, mitlerinin ve rüyalarının kişileştirilmesini yıldızlarda gören insan türünün bebeklik dönemidir.

1815 yılı, Orazione agli Italiani'nin Occasione della Liberazione del Piceno'da (" Piceno'nun kurtuluşu üzerine İtalyanlara hitaben "), Avusturyalıların Murat'a müdahalesinden sonra İtalya'nın elde ettiği 'kurtuluş'un bir marşıydı . Aynı yıl tercüme Batracomiomachia (Zeus sonunda hepsini yok etmek Yengeçlerde gönderdiği kurbağalar ve fareler arasındaki savaş), eğlenceli pokes ironik bir rapsodini Homer 'in İlyada , bir kez epik şair kendisine bağladı.

1816'da Leopardi, Discorso sopra la vita e le opere di Frontone'u (" Fronto'nun hayatı ve eserleri üzerine söylev ") yayınladı . Ancak aynı yıl bir kriz dönemine girdi. Şairin yakın olduğuna inandığı ölümü bir teselli olarak yaşadığı L'appressamento della morte in terza rima adlı şiirini yazdı . Bu arada, başka fiziksel ıstıraplar ve görme yeteneğinde ciddi bir bozulma başladı. İnsanın içsel yaşamı ile onu başkalarıyla olan ilişkilerinde ortaya koymaktaki yetersizliği arasındaki karşıtlığın kesinlikle farkındaydı.

Leopardi filolojik çalışmalarını bıraktı ve 14., 16. ve 17. yüzyılların İtalyan yazarlarının yanı sıra bazı İtalyan ve Fransız çağdaşlarını okuyarak giderek şiire yöneldi. Dünya görüşü bir değişim geçirdi: Çocukluğuna nüfuz etmiş olan dinde rahatlık aramayı bıraktı ve diğerlerinin yanı sıra John Locke'tan ilham alan ampirik ve mekanik bir evren görüşüne giderek daha fazla eğilimli oldu .

1816'da Le rimembranze ve Inno a Nettuno ("Neptün'e İlahi") idilleri yayınlandı. Antik Yunanca yazılmış olan ikincisi, birçok eleştirmen tarafından gerçek bir Yunan klasiği olarak kabul edildi. Ayrıca Aeneid'in ikinci kitabını ve Odyssey'nin ilk kitabını da tercüme etti . Aynı yıl, Biblioteca Italiana'nın ( Monti , Acerbi , Giordani) derleyicilerine yazdığı bir mektupta Leopardi, Madame de Staël'in İtalyanları geçmişe bakmayı bırakıp bunun yerine yabancıların eserlerini incelemeye davet eden makalesine karşı çıktı. edebiyatlarını canlandırmak için. Leopardi, kabul edilebilir olan "bilmenin", Madame de Stael'in talep ettiği "taklit etmek" ile aynı şey olmadığını ve İtalyan edebiyatının modern edebiyat biçimleri tarafından kirletilmesine izin vermemesi gerektiğini, ancak Yunan ve Latin klasikleri. Bir şair özgün olmalıdır, araştırma ve taklitten bunalmamalı: İnsanlık tarihindeki ilk şair, onu etkileyecek kimsesi olmadığı için gerçekten özgün olabilirdi. Bu nedenle, kimseyi taklit etmeden, kendi duygularından ilham alarak orijinallere mümkün olduğunca yaklaşmak gerekiyordu.

1817'de verimli bir yazışmaya başladığı Giordani ile olan dostluğu sayesinde , babasının muhafazakarlığından uzaklaşması daha da keskinleşti. Onun yazdığı bir sonraki yıl oldu all'Italia ( "Kime İtalya") ve Sopra il monumento di Dante ( "nin Anıtı On Dante "), iki çok polemik ve klasik vatansever ilahiler hangi Leopardi yaptığı bağlılığı ifade liberal ve güçlü laik fikirler.

Aynı dönemde, o zamanın edebi Avrupa'sını içine çeken, klasikçiler ve romantikler arasındaki tartışmaya katılarak , Discorso di un Italiano attorno alla poesia Romantica'da ("Bir Konuşmanın Söylemi" adlı eserinde birincinin lehindeki konumunu doğruladı. Romantik şiirle ilgili İtalyanca").

1817'de Gertrude Cassi Lazzari'ye aşık oldu ve Memorie del primo amore ("İlk aşkın hatıraları") yazdı . 1818 yılında yayınlanan Il primo amore ve o on beş yıl (1817-1832), daha devam edecek bir günlük yazmaya başladı zibaldone .

İlk canti (1818)

Canti by Leopardi'nin ilk baskısı

All'Italia ve Sopra il anıto di Dante , büyük eserler dizisinin başlangıcını oluşturdu. İki cantide önce hayata ve güzelliğe zararlı olan "aşırı" ya da "aşırı uygarlık" kavramı ortaya çıkar. Şiirde all'Italia , Leopardi de düşmüş ağıtlar Thermopylae Savaşı (altında Yunanlılar arasında savaşan 480 M.Ö., Leonidas ve altında Perslere Xerxes ) ve geçmişin büyüklüğünü çağrıştırıyor. İkinci kantoda Dante'ye döner ve ondan anavatanının acıklı durumuna acımasını ister. Bunu izleyen büyük canti'de (parçalar dahil kırk bir), hatıraların, edebi göndermelerin ve uzlaşımcılıkların kademeli olarak terk edilmesi vardır.

1819'da şair, baskıcı ev ortamından kaçmaya çalışarak Roma'ya gitti. Ama babası tarafından yakalandı. Bu dönemde, onun kişisel karamsarlığı , Leopardi'nin kendine özgü felsefi karamsarlığına evrilir . Le Rimembranze ve L'appressamento della morte de Leopardi sanatının bu erken dönemine aittir.

Idilli (1819-1821)

Altı Idilli ("İdiller"), yani Il sogno ("Rüya"), L'Infinito ("Sonsuz"), La sera del dì di festa ("Şölen gününün akşamı"), Alla Luna (" Rüya") Ay'a"), La vita solitaria ("Yalnız yaşam") ve Lo spavento notturno ("Gece terörü"), ilk canti'yi sıkı bir şekilde takip etti. Il sogno hala Petrarşiktir , ardından gelenler ise daha olgun ve bağımsız bir sanatın meyveleridir. Leopardi, doğayla acıyı ve rahatsızlığı azaltan bir tür uyum kurar.

Tüm idillerde, hafızanın ya da doğanın tatlılığının sunduğu ilk kıvılcımlar, renklerini evrensel acının, şeylerin geçiciliğinin, sonsuzluğun ezici ağırlığının, zamanın acımasız geçişinin sezgisine dönüştürür. doğanın kör gücünden.

Sonsuz

L'Infinito'nun orijinal el yazması

Şiirin en yüksek ifadesine Leopardi'de L'Infinito'da ulaşılır , bu hem felsefe hem de sanattır, çünkü ayetlerin kısa uyumunda uzun felsefi meditasyonların sonuçları yoğunlaşır. Tema, zihnin ancak aşırı güçlükle tasavvur edebileceği bir kavramdır. Şair, bir tepede tenha bir yerde otururken sık sık yaşadığı bir deneyimi anlatır. Alanı çevreleyen bir çit nedeniyle gözleri ufka ulaşamıyor; onun düşüncesi, bunun yerine, sınırsız alanları hayal edebiliyor:

"Sempre caro mi fu quest'ermo colle,
E questa siepe, che da tanta parte
Dell'ultimo orizzonte il guardo esclude."

Başka bir yorum, bu tepenin insan düşüncesinin ulaştığı yükseklikleri temsil ettiğini, ancak en üstte, ölümün ve varoluşun ötesinde nihai ufku görmekten alıkoyan bir çit olduğunu öne sürüyor. Dolayısıyla bu çit, Evrendeki insan varlığına ilişkin insan anlayışının sınırlarını işaret ediyor olarak yorumlanabilir. Bu yüzden şiir, "Benim için her zaman değerliydi" olarak çevrilebilecek "Sempre caro mi fu" ile başlamaktadır. Sessizlik derindir; bir rüzgar estiğinde bu ses şimdiki zamanın sesi gibi gelir ve aksine tüm geçmiş zamanları, sonsuzluğu çağrıştırır. Böylece, şairin düşüncesi yeni ve bilinmeyen öneriler tarafından boğulur, ancak "il naufragar m'è dolce in questo mare" ("gemi enkazı / bu denizde bana tatlı görünüyor." AS Kline tarafından İngilizce çeviri ).

Canzoni (1820-1823)

Leopardi eski çağların çağrışımına geri döner ve çağdaşlarını klasiklerin yazılarında asil antik erdemleri aramaya teşvik eder.

Reklam Angelo Mai

Keşfinden vesilesiyle yılında De Republica ait Cicero adına Mai , Leopardi şiir yazdım Reklam Angelo Mai o kadar pek çok İtalyan şair rakamları çağırır ettiği ( "Kime Angelo Mai") Dante ve Petrarca için Torquato Tasso kime kendisine, çağdaşı Vittorio Alfieri'ye çok yakın hissetti .

Nelle nozze della sorella Paolina

Şair, kız kardeşine mutluluk dilemek sırasında gerçekleşmeyen bir olay olan lirik Nelle nozze'de ("Kız kardeşim Paolina'nın evliliği üzerine"), şair, kadınlarının gücünü ve erdemini yüceltmek için fırsat kullanır. Antik çağa ve insanın erdemli ve mutlu olmasına izin vermediği için kendi zamanını karalamak, çünkü ahlaki açıdan iyi bir hayat yaşayanlar ancak ölümden sonra övülür.

Reklam ve vincitor di pallone

Canto Ad un vincitor di pallone ("Bir futbol maçının galibi için"), insan işlerinin monoton bir tekrarından başka bir şey olmayan ve yalnızca tehlikenin değeri geri getirebileceği bir hayatın sıkıcılığına karşı küçümseyiciliği ifade eder: ölümün kapılarına yakın olan, hayatta tatlılık bulabilendir.

Bruto minör

In Bruto minore ( "Brutus Genç"), Brutus katili Sezar daima onur, erdem ve özgürlük inanmıştır ve sonuçta bu idealler için her şeyi feda etmiş bir adam olarak tasvir edilmiştir. Bir şeyleri değiştirmek için çok geç, her şeyin boşuna yapıldığını, her şeyin anlamsız olduğunu, hatta iyi niyetli hareketlerinden dolayı onursuz ve rezil olarak öleceğini idrak etmiştir.

Meditasyonları onu ahlakın anlamsız olduğu sonucuna götürür; Jove sadece bencilleri ödüllendirir ve bahtsız insanlarla keyfi oyunlar oynar. İnsan, hayvanlar aleminin geri kalanından daha mutsuzdur, çünkü onlar mutsuz olduklarını bilmezler ve bu nedenle intihar sorunu üzerinde düşünmezler ve yapabilseler bile, hiçbir şey onları tereddüt etmeden eylemi gerçekleştirmelerinden alıkoyamaz.

Ultimo canto di Saffo

Sappho büstü

Sappho da trajik bir figür. Aslında, o büyük ve cömert bir ruh, olağanüstü bir akıl ve sefil bir bedene hapsolmuş yüce bir karakter. Sappho ışığı (seçildi, bir sevdiği efsaneye göre sevilen Phaon ışık, φῶς dan, Yunan Φάων içinde,) ama onun hayatı gölge yapıldı; doğayı ve güzelliği severdi ama doğa onun için kötü bir üvey anne gibi olmuştur ve duyarlı, kültürlü ve ince olan o, deforme olmuş bir bedenin hapishanesine kapatılmıştır. Dehasının büyüklüğü de onu bu dehşetten kurtarmaya yardım edemez.

Sappho'da Leopardi kendini geri zekalı görüyor, ancak gerçekte Midilli şairi, tasvirini yanlış bir geleneksel inanca dayandıran Leopardi'nin tasvir ettiği gibi ne deforme olmuş ne de mutsuzdu. Sappho, güzelliği ve aşkı Leopardi için mümkün olandan daha fazlasını biliyordu, tattı ve söyledi. Ama mutsuzluğa, acıya ve yalnızlığa teslimiyet ve hayatın zevklerinden feragat, Leopardi'nin dizelerinde dişil bir ruhun içten iç çekişi gibi görünür.

Kanto, bir zamanlar dingin şairin sevdiği, sakin gecelere tatlı bir kesme işareti olarak başlar, ancak kelimeler hızla, onun içsel kargaşasını yansıtan fırtınada doğanın şiddetli bir çağrışımına dönüşür. Leopardi'nin, zavallı Sappho'nun güzelliğini esirgeyen bir yazgıya yönelttiği ıstıraplı ve suçlayıcı sorular, ölüm düşüncesiyle yarıda kesilir. Sevdiği adama bu dünyada elde edilebilecek o küçük mutluluğu boş yere diledikten sonra Sappho, tüm neşe umutlarının, tüm yanılsamaların, onu bekleyen tek Tartarus'un kaldığını teyit ederek sözlerini bitirir .

Alla primavera ve Al conte Carlo Pepoli

Canti Alla primavera ("Bahar") ve Al conte Carlo Pepoli (" Carlo Pepoli'yi Saymak ") aynı ruhsal durumdan ortaya çıkar. İlki, insan fantezisini süsleyen ve zenginleştiren büyük yanılsamalar ("gli ameni inganni") ve geçmişin hayali mitolojik dünyalarının çöküşünden yakınır. İkincisi, ortaya çıkan mutluluk kaybını kınar.

In Alla primavera perileri alanları, ahşap, yaylar, çiçekler ve ağaçlar nüfuslu zaman, Leopardi antik kez övüyor. Lirik üslup görünüşte klasik olmasına rağmen, aynı zamanda romantiklerin bugününden karakteristik memnuniyetsizlik tarafından da kaplanmıştır. Leopardi burada, duygularında romantik, hayal gücü ve zekasında ise klasik olduğu için Yunanlıların saf niyetlerini romantikleştirir.

Leopardi , Epistolario a Carlo Pepoli'de arkadaşına, hayatın mutluluktan başka bir amacı olmadığına ve mutluluğa ulaşılamaz olduğuna göre, hayatın tamamının sonu gelmez bir mücadeleden başka bir şey olmadığı tezini (Budizm'i anımsatan) kanıtlamaya çalışır. Ama çalışmayı reddeden kişi hayatın sıkıcılığı altında ezilir ve oyalanmak için yararsız eğlenceler araması gerekir. Kaldı ki, vatanı yoksa şiire gönül verenler, millet fikrinin değerini tam olarak kavradıkları için özgürlükten yoksun olanlara göre daha fazla eziyet çekerler.

Bu noktada, hayal kırıklığına uğramış bir Leopardi, şiiri felsefe için terk etmeyi düşünür, ancak herhangi bir zafer umudu olmadan. O, insanlığın mahkûm olduğu acı ve can sıkıntısının kesinliğine boyun eğmiştir ve bu nedenle, evrenin yasaları ve kaderi hakkında spekülasyon yapmak için yanılsamaları ve şiiri terk etmenin gerekli olduğuna inanmaktadır.

ala sua donna

1823'te, hayatı sevgiyle güzel ve arzu edilir kılabilecek kadınsı bir ideal için ateşli özlemini ifade ettiği canto Alla sua donna'yı (" Kadınına ") yazdı . Gençliği boyunca, böyle bir kadınsı ideali somutlaştıran bir kadınla karşılaşmayı boş yere hayal etmişti: platonik bir fikir, mükemmel, dokunulmaz, saf, cisimsiz, uçucu ve yanıltıcı.

Bu, Leopardi'nin birçok "aşkından" birine değil, beklenmedik bir şekilde -daha sonra vazgeçeceği hayatının zirvesinde- sevdiği kadında aradığı şeyin "olduğunu keşfetmesine bir ilahidir. onun ötesinde, onda görünür kılınan, onun aracılığıyla kendini ileten, ama onun ötesinde olan bir şey. Kadına yönelik bu güzel ilahi, şu tutkulu yakarışla sona erer:

" Se dell'eterne idee
L'una sei tu, cui di sensibil forma
Sdegni l'eterno senno esser vestita,
E fra caduche spglie
Provar gli affanni di funerea vita;
O s'altra terra ne' üstün giriş
Fra' mondi innumerabili t'accoglie,
E più vaga del Sol prossima stella
T'irraggia, e più benigno etere spiri;
Di qua dove oğlu gli anni infausti e brevi,
Questo d'ignoto amante innoricevi. "
"Eğer onlardan biriysen
sonsuz Fikirler, bu sonsuz zihin
katı bir biçimde giyinmeyi küçümser,
Ölümcül hayatımızın acısına katlanmak için
düşmüş bedenler arasında,
ya da başka bir dünyaya kabul edilirsen,
arasında en yüksek çemberde,
sayısız dünya ve bir yıldız
güneşten daha yakın ve parlak
daha saf bir hava soluyan sizi aydınlatır:
bu ilahide tanımadığın sevgilini kabul et
mutsuz ve kısa günlerin bu dünyasından."
Kapak Operette Moralı Leopardi en son baskısında Works yaşamı, 1835 Napoli

Operet morali (1824)

1823 ve 1828 yılları arasında, Leopardi , 24 yenilikçi diyalog ve kurgusal denemelerden oluşan bir dizi 24 yenilikçi diyalogdan oluşan Operette morali ("Küçük Ahlaki Eserler") nesir kitabını oluşturmak için lirik şiiri bir kenara bıraktı. o zamana kadar çalışmalarına aşina olan çeşitli temalar. En ünlü diyaloglardan biri şudur: Yazarın ana felsefi fikirlerini ifade ettiği Dialogo della Natura e di un Islandese .

Canti Pisano-Recanatesi (1823-1832)

1823'ten sonra Leopardi, artık anlamsız sembollere dönüştüğünü düşündüğü geçmişin mitlerini ve şanlı figürlerini terk ederek daha "kozmik" bir anlamda acı hakkında yazmaya yöneldi.

Il Risorgimento

1828'de Leopardi, Il Risorgimento ("Resurgence") ile lirik şiire geri döndü . Şiir, özünde, şairin, yaşamın her nabzının ruhunda söndüğüne inanmaya başladığı günden, içinde lirik ve duygusal olanın yeniden uyandığı ana kadar, onun ruhsal gelişiminin bir tarihidir. Tuhaf bir uyuşukluk onu kayıtsız, acıya, aşka, arzuya ve umuda kayıtsız hale getirmişti. Buzlar erimeye başlayana ve yeniden uyanan ruh, sonunda eski illüzyonların yeniden canlandığını hissedene kadar hayat ona ıssız görünmüştü. Duygu armağanını yeniden kazanan şair, yüreğini sızlatan ıstırap duygusuyla yeniden canlandırıldığı için yaşamı olduğu gibi kabul eder ve yaşadığı sürece kendisini yaşamaya mahkum edenlere isyan etmeyecektir. Bu geri kazanılan dinginlik, kişinin kendi duygularına ilişkin kendi vicdanını, ıssızlık ve umutsuzluk ruhu sardığında bile tefekkür etmesinden oluşur.

Leopardi, uzun bir geçimsizlik ve can sıkıntısı döneminden sonra, hareket etme ve acıyı deneyimleme kapasitesini yeniden keşfetmenin sevincini yaşıyor. İle Risorgimento , lirizm varlığının sonsuz vizyon kendisini uzanan küçük bir kıvılcım ya da bir sahne genişletilmiş olduğu canti, genellikle brifing oluşturan şair, içinde reawakened edilir. Görüntüleri, anıları ve geçmiş mutluluk anlarını yeniden çağrıştırıyor.

bir Silvia

Kule Recanati mevcut, Il passero Solitario

1828'de Leopardi belki de en ünlü şiiri A Silvia'yı ("Silvia'ya") besteledi . Ünvandaki genç hanım -muhtemelen Leopardi hanesindeki bir hizmetçinin kızı- genç şairin umutlarının ve yanılsamalarının imgesidir, tıpkı Silvia'nın gençliği gibi gerçeğe karşı mücadelede çok erken yenik düşmeye mahkumdur. tüberküloz tarafından yok edildi, "chiuso morbo". Leopardi'nin bu genç kadına gerçekten aşık olup olmadığı sık sık sorulur, ancak biyografik kanıtlarda doğrulama aramak şiirin amacını kaçırmak olur. Silvia , Leopardi'nin tüm acılara, psikolojik işkencelere ve olumsuz felsefelere rağmen ruhunda bastıramadığı derin ve trajik bir yaşam sevgisinin ifadesidir . Bu şiir, Leopardi'nin sözde "nihilizminin" neden şiirinin kaynağına dokunacak kadar derine inmediğini gösterir: insana, doğaya ve güzelliğe olan sevgisi. Bununla birlikte, Leopardi'nin Doğa'ya yönelttiği suçlama , gençliğin tatlı rüyalarından ve "gerçeğin ortaya çıkışı" ( l'apparir del vero , v.60) onları paramparça ettikten sonraki acılardan sorumlu olduğu için çok güçlüdür .

Il passero solitario

Canto Il passero solitario ("Yalnız Serçe"), mısraların yapısı ve görüntülerin keskinliği açısından klasik bir mükemmelliğe sahiptir. Leopardi, doğanın ve kendisine davetkar bir şekilde gülümseyen dünyanın cömertliğini seyreder, ancak şair, sağlığının ve gençliğinin azalması ve tüm neşeden yoksun kalmasıyla insan sevmeyen ve mutsuz hale geldi. Doğanın kendisine sunduğu şöleni hisseder, ancak buna katılamaz ve hiç yaşamadığı gençlik hayatından pişmanlık duyacağı gelecek yıllarda onu ele geçirecek olan pişmanlığı önceden görür. Bu anlamda serçe gibi ya da serçeden daha yalnızdır, çünkü serçe içgüdüyle yalnız yaşar, şair ise akıl ve özgür irade ile donatılmıştır.

Le Ricordanze

1829'da, artan sakatlık ve maddi zorluklar nedeniyle isteklerine rağmen geri dönmek zorunda kaldığı Recanati'de şair , belki de otobiyografik unsurların en belirgin olduğu şiir olan Le Ricordanze'yi ("Anılar") yazdı . Çocukluk ve gençlik anılarıyla dolu yerleri yeniden görerek duygularının kıpırdadığını hisseden adamın acılı sevincinin hikayesini anlatıyor. Bu duygular şimdi korkunç ve acımasız bir gerçekle ve kayıp gençlik için derin bir pişmanlıkla karşı karşıya. Geçici mutluluk Nerina'da (belki de Silvia, Teresa Fattorini ile aynı ilhama dayanan bir karakter) somutlaşmıştır.

Nerina ve Silvia, ikisi de rüyadır, geçici fantazmalar; Leopardi için hayat bir yanılsamadır, tek gerçek ölümdür. Kadın, Silvia, Nerina veya "la sua donna" her zaman şairin kendisinin yansımasıdır, çünkü hayatın kendisi onun için anlaşılması zor ve aldatıcı bir hayaldir.

Sessizce dopo la tempesta

1829'da Leopardi , başlangıçtaki hafif ve güven verici mısraların, haz ve neşenin yalnızca anlık olarak algılandığı, kapanışın karanlık umutsuzluğuna evrildiği La sessize dopo la tempesta'yı ("Fırtınadan Sonra Sakin") yazdı . ıstırabın kesilmesi ve en yüksek haz ancak ölümle sağlanır. Aynı zamanda kalabalığa saygınlıklarını delege eder ya da takıntılı üzüntüler için kendini yas tutar ve sonrasında yiğitliği hakim olur.

Il sabato del villaggio

Aynı yılın Il sabato del villaggio'su ("Köyde Cumartesi"), La sessize dopo la tempesta gibi , Pazar günkü dinlenme ve ziyafet için hazırlanan köy halkının (Recanati) sakin ve güven verici sahnesinin tasviriyle açılır. Daha sonra, tıpkı diğer şiirde olduğu gibi, hayatın boşluğu üzerine kısa ve ölçülü de olsa derin, şiirsel-felsefi düşüncelere doğru genişler: Pazar şöleninde beklenti sevinci ve yanılsaması tatmin edici olmayan bir şekilde sona ermelidir; aynı şekilde gençliğin tüm tatlı hayalleri ve beklentileri acı bir hayal kırıklığına dönüşecektir.

Canto notturno di un pastore errante dell'Asia

1829'un sonlarında ya da 1830'un ilk aylarında, Leopardi Canto notturno di un pastore errante dell'Asia'yı ("Gece dolaşan bir Asyalı koyun çobanının ilahisi ") besteledi . Bu parçayı yazarken, Leopardi okunması ilham çekti Voyage d'Orenbourg à Boukhara fait tr 1820 Rus baron tarafından, Meyendorff baron ait orta Asya'nın nasıl belli koyun-çobanları anlatan ettiği, Kırgız nüfusun bir tür dinlere dolunaya yönelik uzun ve tatlı işaretlerden oluşan ritüel ilahi. Eşit uzunlukta beş parçaya bölünmüş olan kanto, bir koyun çobanı ile ay arasındaki diyalog şeklini alır. Kanto, " Che fai tu Luna in ciel? Dimmi, che fai, / silenziosa Luna? " ("Gökyüzünde Ay ne yaparsın? Söyle bana, ne yaparsın / sessiz Ay?") sözleriyle başlar . Aslında tüm şiir boyunca ay sessiz kalır ve bu nedenle diyalog, varoluşun anlamsızlığına bir anlam vermek için umutsuz açıklamalar arayan koyun çobanının uzun ve acil varoluşsal bir monologuna dönüşür. İki karakter, karşılaşmalarının evrensel ve sembolik doğasını vurgulayarak belirsiz bir uzay ve zamana dalarlar: koyun çobanı bir bütün olarak insan türünü temsil eder ve şüpheleri olumsal değildir - yani, burada ve şimdiye demirlenmiştir - ama her zaman insanın karakteristiğidir; Ay ise şairi büyüleyen ve aynı zamanda dehşete düşüren "güzel ve korkunç" güç olan Doğa'yı temsil eder.

Alçakgönüllü bir adam olan koyun çobanı, sözlerini melankoli ile kaynayan kibar ama ısrarlı bir tonda aya yönlendirir. Onu, Ay'ın ve dolayısıyla insanlığın, yaşam ve dünya ile ilgili olarak her zamankinden daha fazla tanımlayan rolü hakkında her zamankinden daha derin bir şekilde araştırmaya devam etmeye kışkırtan, tam da göksel kürenin tepkisinin yokluğudur. daha keskin bir şekilde, Leopardi'nin şiirinde çok değerli olan "kuru gerçek". Aslında ilk kürede çoban, ayı sessiz olarak tanımlarken bile aslında ondan bir karşılık bekler ve kendi durumu ile ayın durumu arasında birçok benzerlikler keşfeder: ikisi de sabah kalkar, takip eder. her zaman kendileriyle özdeş yolları ve sonunda dinlenmek için dururlar. Ayın hayatı, koyun çobanınınki kadar, tamamen anlamsız görünüyor. Bununla birlikte, bu noktanın ortasında çok önemli bir ayrım ortaya çıkıyor: insan yaşamının seyri sonludur ve geçişi, bir "vecchierel bianco"nun (Petrarch, Canzoniere , XVI) kine benzer şekilde , trajik bir biçimde "Atatürk'te sona erer. ölümün korkunç uçurumu". İkinci kıtada derin bir ıstırap durumu olarak tanımlanan böyle bir durum ("se la vita è sventura, perché da noi si dura?") Ay'ınkinden son derece farklıdır; bakire" ve "sağlam".

Üçüncü bölümde, koyun çobanı yenilenmiş bir güç ve umutla tekrar aya döner, kürenin tam da bu ayrıcalıklı dünya dışı durum nedeniyle ona en acil sorularına yanıt verebileceğine inanır: Hayat nedir? Zorunlu olarak sonlu olduğuna göre amacı ne olabilir? Tüm varlıkların ilk nedeni nedir? Ancak koyun çobanının çabuk öğrendiği gibi, ay bu soruların yanıtlarını bilse bile veremez, çünkü doğa böyledir: uzak, anlaşılmaz, insanın kaygılarına kayıtsız değilse de dilsiz. Koyun çobanının sağduyu ve mutluluk arayışı son iki kupaya kadar devam eder. Dördüncüsünde, çoban, sürüsüne dönerek, her koyunun sahip olduğu öz-farkındalığın eksikliğinin, görünüşte huzur içinde, kısa varoluşunu acı çekmeden veya can sıkıntısı çekmeden yaşamasına nasıl izin verdiğini gözlemler. Ama bu fikir, en sonunda koyun çobanı tarafından, yaşamın hangi biçimde doğarsa doğsun, ister ay, ister koyun ya da insan, ne yapabilirse yapsın, yaşamın kendisini gösterdiğini kabul ettiği son bölümde reddedilir. aynı derecede kasvetli ve trajik.

Bu dönemde Leopardi'nin ailesiyle ilişkileri minimuma iner ve maddi olarak kendi başına geçinmek zorunda kalır. 1830'da, on altı aylık "notte orribile" (korkunç gece) sonrasında, Toskanalı arkadaşlarından cömert bir teklifi kabul ederek Recanati'den ayrılmasını sağladı.

Son Canti (1832-1837)

Son canti'de , pastoral lirizme kesin bir dönüş olan Tramonto della Luna ("Ayın Düşüşü") dışında, felsefi araştırma baskındır .

Il pensiero baskın

1831'de Leopardi , sevgiyi karşılıksız olsa bile yaşayan veya canlandırıcı bir güç olarak yücelten Il pensiero dominante (" Hâkim Düşünce") yazdı . Bununla birlikte şiir, neşe ve canlandırıcı ruh olmadan yalnızca aşk arzusunu ve dolayısıyla geriye kalan düşünce, yanılsamayı içerir. Leopardi her şeyi mahveder, her şeyi mahkûm eder, ama aşkı evrensel pislikten kurtarmak ve en azından kendi ruhunun derinliği içinde korumak ister. Etrafını saran yalnızlık ne kadar ıssızsa, ıstırabı, hayal kırıklığını ve acıyı yatıştıran idealize edilmiş, yanıltıcı, ebedi kadınına ("sua donna") olan inanç olarak aşka o kadar sıkı sarılır. Evrensel ıstırabın şairi, hayatın kötülüklerini aşan bir iyiliğin şarkısını söyler ve bir an için olası bir mutluluğun şarkıcısı gibi görünür. Ama insan için tek umudun ölüm olduğu fikri geri dönüyor, çünkü dünya sadece iki güzel şey sunuyor: aşk ve ölüm.

Il pensiero baskın , insanın mutsuzluğunun farkındalığını neredeyse sıfırlayan, aşkın ilk vecd anını temsil eder. Böyle bir güzelliğin sevincini yaşamak için uzun bir hayatın acılarına katlanmanın bedeline değer. Il pensiero dominante ve Il risorgimento , Leopardi'nin yazdığı tek neşe şiirleridir, ancak bu iki şiirde bile, neşe nesnesinde hayal gücü tarafından yaratılmış boş bir görüntü gören karamsarlık, sönmez bir şekilde her zaman yeniden ortaya çıkar.

aşk e morte

Aşk-ölüm ikiliği kavramı, 1832 kanto Amore e Morte'de ("Aşk ve Ölüm") yeniden ele alınır . Aşka eşlik eden azap ve yok oluş üzerine bir meditasyondur. Aşk ve ölüm aslında ikizdir: Biri güzel olan her şeyin yaratıcısıdır, diğeri ise tüm hastalıklara son verir. Aşk, ölüm korkusunu kuvvetlendirip yok eder ve ruha hakim olduğunda ölümü arzulatır. Tutkuyla kazanılan bazıları, bunun için mutlu bir şekilde ölecektir. Bazıları da aşkın yaraları yüzünden kendilerini öldürürler. Ama mutluluk, tutkunun sarhoşluğunda ölmekten ibarettir. İki ikizden Leopardi, artık korkunç Saffo Ade'si tarafından değil, sonsuza kadar barışı bahşeden genç bir bakire tarafından sembolize edilen ölümü çağırmaya cüret eder. Ölüm, aşkın kız kardeşidir ve kardeşiyle birlikte dünyanın sunabileceği en iyi şey olan büyük teselli edicidir.

konsalvo

Fanny Targioni Tozzetti

Yine 1832'de Leopardi, Girolamo Graziani'nin Il Conquisto di Granata (" Granada'nın Yakalanması ") başlıklı 17. yüzyıl şiirinden esinlenerek Consalvo'yu yazdı . Consalvo, uzun zamandır karşılıksız olarak sevdiği kadından ancak ağır yaralanmış ve ölüm noktasına geldiğinde bir öpücük alır. Consalvo, manzum bir roman veya dramatik bir sahne biçiminde olması bakımından diğer cantilerden farklıdır. İtalya dışındaki romantizmin çoğunu karakterize eden duygusal ve durgun edebiyatın meyvesidir.

aspasia

1834'te yazılan Aspasia , Consalvo gibi , Fanny Targioni Tozzetti'ye karşı çaresiz ve karşılıksız aşkın acı verici deneyiminden doğar . Aspasia-Fanny, Leopardi'nin şiirinde temsil edilen tek gerçek kadındır. Aspasia, kusursuz vücudu yozlaşmış ve sıradan bir ruhu gizleyen yetenekli bir manipülatördür. O güzelliğin sahtekâr olduğunun kanıtıdır.

Boş yere aşkı arayan şair, kaderinden ve onu reddeden kadınlardan, özellikle de hafızası şairi ondan bir yıldan fazla bir süre sonra rahatsız etmeye devam eden Targioni'den intikamını alır. Boş yere sevilen kadının hatırası sürekli geri gelir, ancak kadının kışkırtıcı ve aynı zamanda mesafeli davranışına yönelik küçümsemeden ilham alan kanto, aynı zamanda kişinin kaderine boyun eğmeyi ve kendi bağımsızlığını geri kazanabilmenin gururunu ifade eder. Aspasia, bir kadın olarak sınırlılığı içinde eril düşüncenin derinliğini kavrayamaz.

bir se stesso

"A se stesso" (Kendine), Leopardi'nin yüreğiyle konuştuğu 1833 tarihli bir kantodur. Son aldatma, aşk da öldü. Aşkın hayatı yaşamaya değer kılan birkaç şeyden biri olduğunu düşündü ama sevgili Fanny'nin reddetmesinden sonra fikrini değiştirdi. Ayrıca, Leopardi'nin sonuna kadar şairle kalan en iyi arkadaşı Antonio Ranieri'ye aşıktı . Arzusu, ümidi, "tatlı aldatmacaları" sona ermiştir. Kalbi tüm hayatı boyunca atmıştır ama artık atmayı bırakıp hareketsiz kalmanın zamanı gelmiştir. Artık umuda yer yok. Tek istediği ölmek çünkü ölüm, doğanın insanlara verdiği tek iyi hediyedir. "Aşk ve Ölüm"de aşk hala iyi bir şey olarak kabul edildi çünkü aşık olduğunuzda daha güçlü hislere sahip oluyorsunuz, her zaman yeni bir şekilde canlı hissediyorsunuz. Artık aşk konusunda da şüpheci olmuştur, çünkü Fanny'ye sahip olamıyorsa, hayatta ona hiçbir şey kalmaz. Sadece ölmek istiyor, tüm acıları sona erdirmek için. Ölüm, insanın özünde, doğanın acımasız projesinde olduğu için kaçınılmaz olan tüm insan acılarının sonu olduğu için bir armağandır. Son ayet ise "ve bütünün sonsuz kibri" anlamına gelen "e l'infinita vanità del tutto"dur ve insan hayatının ve insan dünyasının anlamsızlığına işaret eder.

Sopra un bassorilievo antico mezar taşı

Pietro Tenerani : Şiire ilham veren Clelia Severini Anıtı (1825).

Canto Sopra un bassorilievo antico sepolcrale'de ("Eski Bir Kabir Kısmı Üzerine"), genç bir kadın öldü ve sevdiklerine veda ederken temsil ediliyor. Şair, genç kadının kaderinin iyi mi yoksa kötü mü olduğu konusunda şüphe içinde kalarak ölümün artılarını ve eksilerini tartar.

Leopardi, doğanın kayıtsızlığının son derece bilincinde olmasına rağmen, onu sevmekten asla vazgeçmedi. Şair, bu mısralarda doğaya meydan okuyan ve sivri uçlu sorular sorar, ölümün insanlığa verdiği bela ve ıstırapları sayar. Aşkın etkisi altında, şair en azından ölümde mutluluğu bulmuştu ( Il pensiero dominante , Amore e morte ). Şimdi, bunun yerine, bu son yanılsama bile düştü ve her yerde mutsuzluktan başka bir şey görmüyor.

Sopra il ritratto di una bella donna

Sopra il ritratto di una bella donna scolpito nel Monumento sepolcrale della medesima (" Mezar anıtında yontulmuş güzel bir kadının portresi üzerine") temelde yukarıdakilerin bir uzantısıdır.

İlhamını bir cenaze heykelinden alan şair, güzel bir kadın imajını çağrıştırır ve nefes kesici güzelliğini, dönüştüğü yürek parçalayıcı hüzünlü imajla karşılaştırır; çamur, toz ve iskeletten başka bir şey olmayan. Şiir, güzelliğin ve insani şeylerin geçiciliğine odaklanmanın yanı sıra, insan idealleri ile doğal gerçek arasındaki aynasal çatışkıya da işaret eder. Leopardi genel olarak insan türünün güzelliğini inkar etmez -eğer varsa, vurgular- ve şiirin sonunda amacını hem entelektüel hem de estetik olan tüm olası güzellik biçimlerine genişletir. Bununla birlikte, bu evrensel güzellik, "polvere e ombra" ("toz ve gölge") dışında bir şey olmayan ve algıladığı ideallere dokunabilen -ama asla sahip olamayan- bir insan doğası için ulaşılmaz kalır. doğduğu ve taleplerine göre.

La ginestra

1836'da Leopardi, Torre del Greco yakınlarında Vezüv'ün yamacındaki bir villada kalırken , Il Fiore del Deserto ("Çölün Çiçeği ") olarak da bilinen şair La Ginestra (" Süpürge ") olarak ahlaki vasiyetini yazdı. "). Şiir 317 ayettir ve serbest strophes kullanır hendecasyllables ve yedizler onun metre olarak. Tüm Canti'lerin en uzunudur ve alışılmadık bir başlangıcı vardır. Aslında, tüm Leopard canti'leri arasında yalnızca bu, bir ıssızlık sahnesiyle başlar ve bunu, panoramanın büyüsü ile yıldızlı gece göğü arasındaki bir dönüşüm izler. Edebi düzeyde, Leopardi'nin 1830'lardan beri deneyimlediği, pastoral olmayan " yeni şiirselliğin " maksimum gerçekleşmesidir .

Leopardi, evrenin ve insanın hiçliğini evrene göre tanımladıktan sonra; doğanın kaprisliliği tarafından tehdit edilen insanlık durumunun istikrarsızlığından, istisnai kötülükler olarak değil, sürekli ve sürekli olarak yakındıktan sonra; ölümlü olduğunu bilse bile ilerlemeyi ve kendini ebedi kılmayı uman insanın küstahlığını ve saflığını hicvettikten sonra, ortak düşman olan doğaya karşı tek savunmanın karşılıklı dayanışma olduğu gözlemiyle sonuca varır. (bkz. Operette morali , "Dialogo di Plotino e Porfirio").

Leopardi'nin insanlık, tarih ve doğa hakkındaki engin düşüncelerini ifade ettiği bu kantoda, otobiyografik unsurlar bulunabilir: hem doğrudan (anlatılan yerler şairi son yıllarında çevreleyenlerdir) hem de dolaylı, bir imgede. fakir, zayıf ama gerçek durumunun farkında olacak kadar cesur adam. Doğanın gücüne teslim olmadan ıssız yerlerde yaşayan mütevazi ginestra bitkisi, kendisiyle ilgili her türlü yanılsamayı reddeden ve Cennetten (veya Doğadan) imkansız bir yardım istemeyen bu ideal insana benzer.

Yıkım getiren büyük dağ Vezüv, tüm şiire hakimdir. Erişilebilir tek gerçek, insanın her yanılsamayı terk ederek ve kendi sefil durumunun bilincine vararak, amansızca ilerlemek zorunda olduğu ölümdür. Böyle bir farkındalık karşılıklı nefretleri yatıştıracaktır.

Yıkımı tehdit eden yanardağın ve verimsiz lavların uzantılarının görkemli ve trajik resminden, keskin ideolojik tartışmalara, dünyanın hiçliğini ve İnsanoğlunun evrenin uçsuz bucaksızlığında, doğanın değişmez tehdidinin her zaman ağırlıkta olduğu insanlık tarihinin yüzyıllarca süren sonsuz geçişinin vizyonuna, içinde sıkıştırılmış olan "çöldeki çiçeğe" adanmış yumuşak notalara. karmaşık sembolik anlamlar: insanın ıstıraplarına acıma ve onu ezen bir doğanın yenilmez gücüyle karşı karşıya kaldığında insana özgü olması gereken onur.

Leopardi'nin şiirsel kariyerini kapatan Ginestra ile birlikte , gençlik yanılsamasının çöküşünün eski temalarını ele alan Il tramonto della Luna ile önemli bir değişiklik meydana gelir . Şiir, keskin iyimserlik karşıtı ve din karşıtı polemiği yineler ve yeniden onaylar, ancak yeni ve demokratik bir sicilde. Burada Leopardi artık sivil ilerleme olasılığını inkar etmiyor : tam olarak karamsarlığı üzerine kurulu bir ilerleme fikri inşa etmeye çalışıyor.

Il tramonto della Luna

Son kanto olan Il tramonto della Luna ("The Waning of the Moon"), Leopardi tarafından ölümünden kısa bir süre önce Napoli'de bestelenmiştir. Ay küçülür, doğayı tamamen karanlıkta bırakır, tıpkı gençliğin hayatı karanlık ve terkedilmiş bırakarak geçip gitmesi gibi. Şair, kendi ölümünün yakın olduğunu haber veriyor gibi görünüyor.

1845'te Ranieri , yazarın isteğine göre Canti'nin kesin baskısını yayınladı .

Diğer şiirler

Palinodia al Marchese Gino Capponi

Gelen palinodia ark marchese Gino Capponi ( " Palinody Marquis Gino Capponi "), Leopardi onun karamsarlık bir geri çekme (" palinodia") sahte. 1835'te yazılan eser hiciv amaçlıydı (ilk önce insanın mutsuz ve sefil olduğuna inanır, ancak şimdi ilerleme onu konumunu yeniden gözden geçirmesini sağlamıştır), ancak doğanın her şeyi mahkum ettiği kaçınılmaz yıkım düşüncesi onu ifade etmeye yönlendirir. kendisine rağmen acı sonuçlar. Bu eserle ilgili olarak, Marquis Capponi, Leopardi'ye yazdığı bir mektupta, fikirlerinin çoğunu en azından kısmen paylaştığını ve "soylu dizeler" için ona teşekkür ettiğini yazdı. Bununla birlikte, Viesseux'ye hitaben yazdığı bir mektupta, kendisini oldukça farklı terimlerle ifade etti: "Şimdi bana düşen, benimle alay etmeyi kafasına koyan o lanet olası kambura [geri] yazıyorum."

Paralipomeni della Batracomiomachia

Homeros'un büstü

Leopardi'nin Operette morali'nin çoğu aracılığıyla benimsediği hiciv tonu , Palinodia ve I nuovi credenti gibi bazı geç dönem şiirsel metinlerinde de kendini gösterir . Ancak bu sanat biçimindeki ustalığının en açık kanıtı , muhtemelen her biri sekiz satırdan oluşan sekiz kıtadan oluşan kısa bir komik-kahraman şiiri olan Paralipomeni della Batracomomiomachia'dır . Leopardi, 1831 ve 1835 yılları arasında, Floransa'daki son kalışı sırasında başlayıp Napoli'de bitirerek yazdı. Yayın, ölümünden sonra, 1842'de Paris'te gerçekleşti ve Risorgimento olaylarının kesme ve kahramanlık karşıtı temsilleri için olduğu kadar sayısız materyalist felsefi arasöz için de evrensel bir öfke ve kınama tepkisini kışkırttı .

Paralipòmeni terimi , " yapılmamış veya söylenmemiş şeyler" için Yunancadır. Batracomomiomachia "kurbağalar ve fareler arasındaki savaş" anlamına gelir. Batracomiomachia aynı zamanda aslında MÖ 4. veya 5. yüzyılda yazılmış ve 1815 ile 1826 arasında Leopardi tarafından çevrilmiş sözde Homeros şiirinin başlığıydı. Bu nedenle başlık, orijinal eserin bir entegrasyonunu ima eder ve bu şiir tekrar burada ele alınır. bırakılır ve anlatı ilerler. Konu, Topaia ulusunda yaşayan fareler ile istilacı yengeçler arasındaki çatışmayla ilgili bir masaldır. Ancak komplonun arkasında sağlam bir alaycı ve polemik motivasyonu gizlidir. Hayvanlar ve yaptıkları alegorik bir değere sahiptir. Anlayışsızca ve canavarca özelliklerle tasvir edilen yengeçlerde Avusturyalılar tanınır; farelerde, bazen cömert ama çoğunlukla içten ve korkak olan liberal İtalyanlar. Şiir, 1815 ve 1821 arasında meydana gelen tarihi olayları temsil eder: Kutsal İttifak tarafından arzu edilen Restorasyon iklimi ve 1820-21'deki sonuçsuz ayaklanma girişimleri. 1831'deki devrimci hareketler bile, sık sık gittiği ılımlı Toskana çevreleri aracılığıyla onları takip edebilen ve belki de ona çalışma için ilham veren Leopardi tarafından dahil edilmiştir.

Şiirsel türün benimsenmesi, lirik üslubun terk edilmesini ve çağdaş kültürün ideolojik ve felsefi inançlarına karşı sürekli bir eleştirel-hicivsel gerilimin damgasını vurduğu bir anlatı temposunun benimsenmesini gerektiriyordu: Hıristiyan maneviyatı, ilerlemeye olan inanç ve insanmerkezcilik. Liberallerin siyasi mücadelesinin sloganları bile, hem dış müdahale beklentilerini ifade etmelerinde hem de anayasal monarşi modeline olan inançlarında alay konusu oluyor. Bu şekilde, Paralipomeni , Leopardi'nin günümüzle olan polemik savaşının bir başka parçasını ve her şeyden önce, Leopardi'nin genellikle doğrudan bir biçimde karşı karşıya gelmediği, tarihsel/politik yorum alanına istisnai bir saldırıyı temsil eder. İtalyan Risorgimento'sunun burada temel sınırlarını olağanüstü bir coşkuyla betimler: eski çıkarlarla ve kurulu güçlerle uzlaşma eğilimi, kibir, oportünizm, ideolojik saflık, uygun bir pragmatik farkındalık eksikliği. Üslup, genellikle lirik metinlerin ifade yoğunluğundan vazgeçer ve maceralı anlar ve vahşice karikatür ve polemik noktalar, açıklama ve felsefi konu dışına çıkmalar arasındaki değişikliklerle geniş ve rahat bir söylemsel tempoda kendini genişletir.

Pensieri (1837)

Zibaldone di pensieri 1900 baskısının kapak

Mart 1837'de, ölümünden kısa bir süre önce Leopardi, insan ve toplum üzerine bazı "düşünceleri" ("pensieri") tek bir ciltte toplayacağını duyurdu. Böyle bir koleksiyonun Leopardi'nin tüm eserlerinin Fransızca baskısının bir parçası olması gerekiyordu. Birkaç ay sonra (14 Haziran'da) şair öldü, çalışmayı eksik bıraktı ve fragmanlar aynı adı veren arkadaşı Ranieri tarafından yayınlandı.

İçeriğinin kütle Pensieri türetilir zibaldone . Ton, Leopardi'nin kötü niyetli olarak değerlendirdiği insanlığa ilişkin keskin bir tartışmacı ve neredeyse şairin dünyadan son intikamını almak istiyor gibi görünüyor.

leopar şiiri

felsefi eserler

zibaldone

Pensaments Leopardi, bir 1912 Katalan baskısında tarafından Pensieri

Zibaldone di pensieri (ayrıca bkz . Commonplace kitabı#Zibaldone ) kişisel izlenimler, aforizmalar, felsefi gözlemler, filolojik analizler, edebi eleştiri ve çeşitli notlardan oluşan bir koleksiyondur ve ölümünden sonra 1898'de Pensieri di orijinal başlığıyla yedi cilt halinde yayınlanmıştır. varia filosofia e di bella letteratura ( Felsefe ve Edebiyat Üzerine Çeşitli Düşünceler ).

Yayın , şairin doğumunun yüzüncü yıldönümü vesilesiyle Giosuè Carducci başkanlığındaki özel bir hükümet komisyonu sayesinde gerçekleşti . Ancak 1937'de, edebiyat eleştirmeni Francesco Flora tarafından notlar ve indekslerle zenginleştirilmiş orijinal metnin yeniden yayınlanmasından sonra, eser kesin olarak bugün bilinen adı aldı.

Leopardi , Zibaldone'da , masum ve mutlu doğa durumunu, aşırı gelişmiş bir akıl yetisi tarafından yozlaştırılan modern insanın durumuyla karşılaştırır. sadece mutsuzluk yaratır. Zibaldone Leopardi kendisi şiirsel ve varoluşsal güzergah içerir; felsefi açıklamaların, şemaların, bütün kompozisyonların, ahlaki yansımaların, yargıların, küçük idillerin, bilgili tartışmaların ve izlenimlerin bir karışımıdır. Leopardi, yüzyılının felsefi tartışma çevrelerinin dışında kalsa bile, son derece yenilikçi ve kışkırtıcı bir dünya vizyonu geliştirmeyi başardı. Leopardi'yi, sonunda nihilizm olarak adlandırılacak olanın babası olarak tanımlamak pek abartı sayılmaz .

Schopenhauer , iyimserliğe karşı çıkan ve dünyanın sefaletini bildiklerini ifade eden her yaştan büyük zihinlerden bahsederken şunları yazdı:

Ama hiç kimse bu konuyu günümüzde Leopardi kadar etraflıca ve etraflıca ele almamıştır. O tamamen ona nüfuz etmiş ve nüfuz etmiştir; her yerde onun teması bu varoluşun alaycılığı ve zavallılığıdır. Bunu yapıtlarının her sayfasında, yine de o kadar çok form ve uygulama içinde, o kadar zengin bir görüntü zenginliğiyle sunuyor ki, bizi hiç yormuyor, tam tersine oyalayıcı ve uyarıcı bir etkisi var.

—  İrade ve Temsil Olarak Dünya , Cilt. II, Ch. XLVI

popüler kültürde

  • Samuel Beckett eleştirel çalışmasında Leopardi çalışmaları birkaç kez atıfta Proust ve onun 1951 romanı İngilizce sürümünde "non che la speme il desiderio "Bir Se stesso"," Bir bölümünden alıntı Molloy .
  • Roberto Bolaño'nun 2666 adlı romanının dördüncü bölümü olan "Suçlarla İlgili Bölüm"de , Canto notturno di un pastore errante dell'Asia , Florita Almada adında bir televizyon medyumu tarafından kapsamlı bir şekilde alıntılanır ve bu da onu erken yaşamın bir açıklaması için biraz karıştırır. arasında Benito Juarez .
  • Carlo Forlivesi'nin Silenziosa Luna adlı albümünün adı da aynı şiirden bir alıntıdır.
  • 2014 İtalyan filmi Leopardi , hayatının bir biyografisidir.

Seçilmiş İngilizce çeviriler

  • Leopardi, Giacomo (1923). Leopardi'nin Şiirleri . GL Bickersteth tarafından metin, çeviri ve yorum. New York: Yeni Amerikan Kütüphanesi .
  • Leopardi, Giacomo (1966). Giacomo Leopardi - Seçilmiş Düzyazı ve Şiir . Düzenlendi, tercüme edildi ve Iris Origo ve John Heath-Stubbs tarafından tanıtıldı . New York: Yeni Amerikan Kütüphanesi.
  • Leopardi, Giacomo (1976). Fareler ve Yengeçler Savaşı . Ernesto G. Caserta tarafından çevrilmiştir. Chapel Hill: Kuzey Karolina Üniversitesi Yayınları . ISBN'si 9780-807891643.
  • Leopardi, Giacomo (1983). Operette Morali: Denemeler ve Diyaloglar . Giovanni Cecchetti tarafından çevrilmiştir. Berkeley: Kaliforniya Üniversitesi Yayınları . ISBN'si 978-052009284.
  • Leopardi, Giacomo (1966). Flores, Melek (ed.). Şiirler ve nesir . Bloomington: Indiana Üniversitesi Yayınları. ISBN'si 0253200946.
  • Leopardi, Giacomo (1994). Canti: Onun Nesir Seçkisi ile . JG Nichols tarafından çevrildi. Manchester: Carcanet Basın . ISBN'si 978-1857540505.
  • Leopardi, Giacomo (1997). Leopardi: Seçilmiş Şiirler . Eamon Grennan tarafından çevrildi . Princeton: Princeton Üniversitesi Yayınları . ISBN'si 978-0691016443.
  • Leopardi, Giacomo (1998). Giacomo Leopardi'nin Mektupları, 1817-1837 . Düzenlenmiş ve Prue Shaw tarafından çevrilmiştir. Abingdon: Routledge . ISBN'si 978-0901286970.
  • Leopardi, Giacomo (2002). Düşünceler . JG Nichols tarafından çevrildi. Londra: Hesperus Klasikleri . ISBN'si 978-1843910121.
  • Leopardi, Giacomo (2010). Moda ve Ölüm Arasındaki Diyalog . Giovanni Cecchetti tarafından çevrilmiştir. Londra: Penguen Klasikleri. ISBN'si 978-0141192550.
  • Leopardi, Giacomo (2010). canti . Jonathan Galassi tarafından çevrilmiştir (İki dilli ed.). New York: Farrar, Straus ve Giroux . ISBN'si 978-0374235031.
  • Leopardi, Giacomo (2013). Zibaldone: Leopardi'nin Defterleri . Michael Caesar ve Franco D'Intino tarafından düzenlendi; Kathleen Baldwin ve ark. New York: Farrar, Straus ve Giroux. ISBN'si 978-0374296827.
  • Leopardi, Giacomo (2014). tutkular . Tim Parks tarafından çevrildi . New Haven: Yale University Press . ISBN'si 978-0300186338.
  • Leopardi, Giacomo (2017). Ahlaki Masallar, ardından Düşünceler . JG Nichols tarafından çevrildi. Richmond: Alma Kitapları . ISBN'si 978-1847495808.
  • Leopardi, Giacomo (2021). Canti: En güzel on şiir . Albino Nolletti (İki Dilli Baskı) tarafından çevrilmiştir. Amazon. ISBN  9798703389683

Ayrıca bakınız

Referanslar

daha fazla okuma

  • Butler, Francis, ed. (1909). Leopardi'nin Şiirleri . Manchester: Manchester Üniversitesi Yayınları.
  • Carsaniga, Giovanni (1977). Giacomo Leopardi: Duyulmayan Ses . Edinburg: Edinburg Üniversitesi Yayınları.
  • Croce, Benedetto (1924). "Leopar." İçinde: Ondokuzuncu Yüzyılda Avrupa Edebiyatı. Londra: Chapman & Hall, s. 111-130.
  • Fletcher, Constance (1885). "Leopardi," Ondokuzuncu Yüzyıl, Cilt. 18, s. 978-992.
  • Nolletti, Albino (2020). Giacomo Leopardi Canti: En ünlü ve güzel on şiir . Albino Nolletti tarafından çevrildi (Amazon'da)
  • Oliphant, Margaret (1865). "Giacomo Leopardi," Blackwood's Magazine , Cilt. 98, s. 459–480.
  • Origo, İris (1935). Leopardi: Bir Biyografi . Oxford: OUP .
  • Origo, İris (1953). Leopardi: Yalnızlık Üzerine Bir Çalışma . Londra: Hamish Hamilton.
  • Rossetti, WM (1900). "Leopar." İçinde: Avrupa Edebiyatı Çalışmaları. Oxford: Clarendon Press, s. 55-91.
  • Singh, Ghan Shyam (1964). Leopardi ve Şiir Teorisi . Lexington: Kentucky Üniversitesi Yayınları.
  • Singh, Ghan Shyam (1990). I Canti di Giacomo Leopardi Nelle Traduzioni Inglesi . Ancona: Transeuropa.

Dış bağlantılar