Alman sanatı - German art
Alman sanatı , bilinen en eski figüratif sanat eserinden güncel çağdaş sanat ürünlerine kadar görsel sanatlarda uzun ve seçkin bir geleneğe sahiptir .
Almanya 19. yüzyıldan beri sadece tek bir devlette birleştirildi ve sınırlarının belirlenmesi herkesin bildiği gibi zor ve sancılı bir süreç oldu. Daha önceki dönemler için Alman sanatı , Avusturya , Alsace ve İsviçre'nin çoğu dahil olmak üzere Almanca konuşulan bölgelerde ve ayrıca modern Alman sınırlarının doğusundaki büyük ölçüde Almanca konuşulan şehirler veya bölgelerde üretilenleri etkili bir şekilde içerir .
İngilizce konuşulan dünya açısından İtalyan ve Fransız katkılarına göre ihmal edilme eğiliminde olsa da , Alman sanatı Batı sanatının , özellikle Kelt sanatının , Karolenj sanatının ve Otton sanatının gelişmesinde çok önemli bir rol oynamıştır . Romanesk sanatının gelişmesinden itibaren , Fransa ve İtalya, Orta Çağ'ın geri kalanı için gelişmelere öncülük etmeye başladı , ancak giderek zenginleşen bir Almanya'nın üretimi son derece önemli olmaya devam etti.
Alman Rönesans oldukça farklı yönlerde gelişmiştir İtalyan Rönesans ve başlangıçta ana figürüdür hakimdi Albrecht Dürer ve baskı erken Alman hakimiyeti. Rönesans'ın son aşaması olan Kuzey Maniyerizmi , Alman topraklarının kenarlarında, Flanders'ta ve İmparatorluk başkenti Prag'da merkezlendi , ancak özellikle mimaride, Alman Barok ve Rokoko bu ithal stilleri coşkuyla aldı. Romantizmin Alman kökenleri , görsel sanatlarda eşit derecede merkezi bir konuma yol açmadı, ancak Akademik sanatın çöküşünü takiben birçok geniş Modernist harekete Alman katılımı giderek daha önemli hale geldi.
Prehistorya'dan Geç Antik Çağ'a
Modern Almanya bölgesi , Hohle Fels Venüsü de dahil olmak üzere tarih öncesi sanat buluntuları açısından zengindir . Bu, Üst Paleolitik sanatın en eski tartışmasız örneği ve genel olarak insan formunun figüratif heykeltıraşlığı, 35.000 yıldan fazla bir süredir, ancak 2008'de keşfedildi; Daha iyi bilinen Willendorf Venüsü (24–22.000 BP) Avusturya sınırının biraz ötesinden geliyor. Bronz Çağı altın şapkalarının muhteşem buluntuları, Urnfield kültürünün ve Hallstatt kültürünün "merkezi" biçimi olduğu gibi Almanya'da merkezlenmiştir . In Demir Çağı "Kelt" La Tène kültürü Batı Almanya ve Doğu Fransa'da merkezli ve Almanya birçok büyük buluntulara rastlanması Kelt sanatı en elit gömülere gibi Reinheim ve Hochdorf ve oppida gibi kentlerde Glauberg , Manching ve Heuneburg .
Uzun savaşlardan sonra, Roma İmparatorluğu , modern Almanya'nın güney ve batısının çoğunu kapsayacak şekilde Limes Germanicus ile sınırlarını Germania'ya yerleştirdi . Alman eyaletleri Roma üslubunun taşra versiyonlarında sanat ürettiler, ancak Fransa'daki Ren nehri üzerinde olduğu gibi oradaki merkezler , İmparatorluğun her yerine ihraç edilen büyük ölçekli kaliteli Antik Roma çanak çömlek üreticileriydi . Rheinzabern , iyi kazılmış ve özel bir müzeye sahip en büyüklerinden biriydi.
Geç Roma döneminin Romalaştırılmamış alanları, metal işçiliği, özellikle mücevher (görünüşe göre çoğunlukla erkekler tarafından giyilen en büyük parçalar) için dikkate değer olan Göç Dönemi sanatının kapsamına girer .
Ortaçağ
Alman ortaçağ sanatı gerçekten ile başlar Frenk İmparatorluğunun ait Charlemagne Büyük Almanya'nın Modern topraklarının çoğunluğu yanı sıra Fransa ve İtalya'nın çok kural (d. 814), birinci durumda. Karolenj sanatı , saray çevresinde bir daire için üretilen nispeten az sayıda nesneyle ve sponsor oldukları bir dizi İmparatorluk manastırıyla sınırlıydı , ancak Avrupa çapında sonraki Ortaçağ sanatı üzerinde büyük bir etkisi oldu . Hayatta kalan en yaygın nesne türü, ışıklı el yazmasıdır ; duvar resimleri açıkça yaygındı, ancak onları barındıran binalar gibi neredeyse hepsi yok oldu. Aydınlatma önceki merkezleri, modern Fransa'da bulunan, ancak daha sonra Metz içinde Lorraine ve Saint Gall Manastırı modern İsviçre onları rakip geldi. Drogo Sacramentary ve Folchard Zebur onlar elyazmas arasındadır.
Charlemagne'ın belki de en önemli himayesi, Aachen'deki Palatine Şapeli için bir haç üzerine gerçek boyutlu altın bir İsa figürü yaptırması olmasına rağmen, hiçbir Carolingian anıtsal heykeli günümüze ulaşmamıştır ; bu sadece edebi referanslardan bilinir ve muhtemelen daha sonra ve oldukça buruşuk Essen Altın Madonna'sı gibi bir gesso tabakasıyla modellenmiş ahşap bir kaide etrafındaki altın varaktı . Erken Hıristiyan sanatında hükümdarların aksine dini figürlerin anıtsal heykelleri yoktu, çünkü bunlar Kilise Babaları tarafından Antik Roma dininin kült putlarıyla güçlü bir şekilde ilişkilendirildi . Bizans sanatı ve modern Doğu Ortodoks dini sanatı, yasağı günümüze kadar korumuştur, ancak Batı sanatı, Şarlman örneğinden kesin olarak etkilenerek onu terk etmiştir. Charlemagne'ın çevresi, çoğunlukla Geç Antik formda bildikleri klasik üslubun ihtişamını yeniden canlandırmak ve aynı zamanda , Bizans ikonoklazmının sarsıntılarından mülteci sanatçılar tarafından yardım edildiği anlaşılan Bizans sanatıyla rekabet etmek istedi . Charlemagne'ın kendisi görsel sanata pek ilgi duymadığı için, Bizans İmparatorluğu ile Papalık tarafından desteklenen siyasi rekabeti , Libri Carolini'de ifade edilen güçlü imaj yanlısı pozisyona katkıda bulunmuş olabilir . Orta Çağ'ın geri kalanı ve sonrası için Batı Kilisesi tarafından çok az değişiklikle tutulan görüntüler .
Çekirdek toprakları modern Almanya, Avusturya ve Almanca konuşulan İsviçre'ye daha yakın olan bir sonraki Otton hanedanlığı altında , Otton sanatı esas olarak büyük manastırların, özellikle de yüzyılın ikinci yarısında önde gelen Batı sanat merkezi olan Reichenau'nun bir ürünüydü. 10. yüzyıl. Reichenau stili, Karolenj sanatının klasik özlemlerinden uzak ve Romanesk'i dört gözle bekleyen güçlü ifadeli görüntüler yaratmak için basitleştirilmiş ve desenli şekiller kullanır. Köln Katedrali'ndeki 965-970 tarihli ahşap Gero Haçı , hem en eski hem de en güzel erken ortaçağ, yaşam boyutundaki haç figürüdür; onlar tarafından teyit edilene kadar sanat tarihçileri onun tarihini veren kayıtlarını kredi isteksiz olmuştu dendrokronolojik Avrupa'nın geri kalanında 1976. As metal mücevherli gibi eserlerde, hala sanatın en prestijli biçimiydi, Lothair ait Haç 1000 hakkında yapılan , muhtemelen Köln'de .
Romanesk sanat , bölgesel çeşitlerle de olsa Batı Avrupa'nın tamamını kapsayan ilk sanatsal hareketti . Almanya, hareketin merkezi bir parçasıydı, ancak Alman Romanesk mimarisi heykelden Fransa'nınkinden daha az yararlandı. Artan refahla birlikte, artık sadece İmparatorluk çevresi tarafından himaye edilenler değil, Almanya'nın her yerindeki şehirlerde devasa kiliseler inşa edildi. Fransızlar Gotik stili icat etti ve Almanya bunu benimsemekte yavaştı, ancak bunu bir kez yaptıktan sonra Almanlar onu kendi haline getirdi ve Avrupa'nın geri kalanı onu terk ettikten çok sonra kullanmaya devam etti. Henri Focillon'a göre Gotik, Alman sanatının "ilk kez kendi yerel dehasının belirli yönlerini tanımlamasına - teatral gösterişin ateşli duygusal dürüstlükle karıştığı güçlü ve vurgulu bir yaşam ve biçim anlayışına" izin verdi. Bamberg Süvari içinde 1330 arasında, Bamberg Katedrali , eski büyük post-antik ayakta taş atlı heykeli; Almanya'dan Fransa veya İngiltere'den daha fazla ortaçağ prens mezar anıtı hayatta kaldı. Romanesk ve Erken Gotik kiliseler, uluslararası tarzların yerel versiyonlarında duvar resimlerine sahipti ve bunlardan çok az sanatçının adı biliniyordu.
O zamanlar Prag'da bulunan Kutsal Roma İmparatoru'nun mahkemesi, 14. yüzyılın sonlarında Uluslararası Gotik tarzın oluşmasında önemli bir rol oynadı . Stil sanatçıların böyle tarafından Kuzey Almanya'nın zengin şehirler etrafında yayıldığı Conrad von Soest içinde Westphalia , Meister Bertram içinde Hamburg ve daha sonra Stefan Lochner içinde Köln . Hamburg, Birliğin refahının zirvesindeyken Hansa Birliği'ndeki şehirlerden biriydi . Bertram, kentte Rönesans dönemine kadar ayakta kalan Master Francke , Master of the Malchin Altar , Hans Bornemann , Hinrik Funhof ve Wilm Dedeke gibi sanatçılar tarafından başarılı oldu . Hansa sanatçıları, İskandinavya'daki Baltık şehirleri ve doğudaki modern Baltık devletleri için komisyonlar çizdi . Güneyde, Bamberg Sunağı Ustası Nürnberg merkezli ilk önemli ressam iken, Heiligenkreuz Ustası ve ardından Michael Pacher Avusturya'da çalıştı.
Pacher'inki gibi, Hansa kenti Lübeck'ten bir ressam olan Bernt Notke'nin atölyesi , hem sunakları boyadı hem de onları boyalı paneller için çerçeve veya alternatif olarak kullanılan giderek daha ayrıntılı bir şekilde boyanmış ve yaldızlı tarzda oydu. Güney Alman ahşap heykeli, Alman mistisizmi gibi geç ortaçağ Katolikliğindeki hareketlerin teşvik ettiği yoğun duygusal adanmış yaşamı yansıtan yeni konuların geliştirilmesinde önemliydi . Bunlar genellikle İngilizcede andachtsbilder (adanmışlık görüntüleri) olarak bilinir ve Pietà , Düşünceli Mesih , Acıların Adamı , Arma Christi , Veronica'nın Peçesi , Vaftizci Yahya'nın kopmuş başı ve Kederlerin Bakiresi'ni içerir ve bunların çoğu yayılacaktır. Avrupa çapında ve Barok'a kadar ve popüler dini imgelerde popülerliğini koruyor. Gerçekten de "Geç Gotik Barok", her şeyden önce Almanya'da, bazen aşırı süslü ve duygusal 15. yüzyıl sanatını tanımlamak için kullanılan bir terimdir.
15. yüzyılın son bölümünde Alsace'de çalışan Martin Schongauer , sofistike ve uyumlu bir üslupla geç Gotik Alman resminin doruk noktasıydı, ancak zamanını giderek artan bir şekilde, ulusal ve uluslararası dağıtım kanallarının sahip olduğu gravürler üretmek için harcadı. Böylece baskıları İtalya ve diğer ülkelerde biliniyordu. Selefleri , her ikisi de Yukarı Ren bölgesinden olan Oyun Kağıtlarının Ustası ve ES Ustasıydı. Alman muhafazakarlığı, 15. yüzyıla kadar birçok sanatçı tarafından hala kullanılan altın arka planların geç kullanımında gösterilmiştir.
Rönesans resmi ve baskıları
Kuzey Rönesansı veya Alman Rönesansı kavramı, ayrıntılı Gotik süslemenin kullanımının 16. yüzyıla kadar devam etmesiyle, hatta insan figürü ve diğer açılardan kuşkusuz Rönesans olan eserlerde bile biraz karıştırılır. Klasik süslemenin Almanya'nın çoğunda çok az tarihsel rezonansı vardı, ancak diğer açılardan Almanya, özellikle birkaç on yıl boyunca neredeyse bir Alman tekeli olarak kalan bir Alman icadı olan hareketli tipte baskıyı benimsemede gelişmeleri takip etmekte çok hızlıydı ve ilk olarak çoğu ülkeye getirildi. Almanlar tarafından Fransa ve İtalya da dahil olmak üzere Avrupa'nın .
Sanatsal Baskı yoluyla woodcut ve gravür (belki başka bir Alman buluş) zaten daha Almanya ve geliştirilmiştir Düşük Ülkeler , başka bir yerde daha, ve Almanlar genellikle nispeten düşük sanatsal standardın, kitap illüstrasyonları geliştirmede yol aldı, ama Avrupa'da her yerinde görüldü tahta bloklar genellikle diğer şehirlerdeki veya dillerdeki baskıların matbaacılarına ödünç verilir. Alman Rönesansının en büyük sanatçısı Albrecht Dürer , kariyerine Nürnberg'deki önde gelen bir atölyede , yeni ortamdan yararlanmak için resmini büyük ölçüde terk eden Michael Wolgemut'un çırağı olarak başladı . Dürer, dönemin Avrupa'nın en büyük matbaa yayıncısı olan vaftiz babası Anton Koberger tarafından yayınlanan , dönemin en abartılı resimli kitabı olan Nuremberg Chronicle üzerinde çalıştı .
1490'da çıraklığını tamamladıktan sonra, Dürer Nürnberg'de kendi atölyesini kurmadan önce dört yıl Almanya'da ve birkaç ay İtalya'da seyahat etti. Bir yandan resim yaparken bir yandan da enerjik ve dengeli gravürleri ve gravürleriyle tüm Avrupa'da hızla ünlendi. Belirgin bir Alman stilini korumasına rağmen, çalışmaları güçlü bir İtalyan etkisi gösteriyor ve genellikle görsel sanatta Alman Rönesansının başlangıcını temsil ediyor ve sonraki kırk yıl boyunca Kuzey'deki en büyük yeniliği üreten alan olarak Hollanda ve Fransa'nın yerini alıyor. Avrupa sanatı. Dürer, Martin Luther'i destekledi, ancak Madonnas ve diğer Katolik imgeleri yaratmaya ve Protestan Reformunun ortaya çıkan bölünmesinin her iki tarafındaki liderlerin portrelerini boyamaya devam etti .
Dürer, Reform hareketinin bölünmesinin kalıcı hale geldiği netleşmeden 1528'de öldü, ancak sonraki neslin öğrencileri taraf tutmaktan kaçınamadı. Önde gelen Alman sanatçıların çoğu Protestan oldu, ancak bu onları daha önce sanatçıların gelirinin temel dayanağı olan çoğu dini eseri boyamaktan mahrum etti. Martin Luther , çoğu Katolik tasvirine itiraz etmişti, ancak tasvirin kendisine değil ve Luther'in yakın bir arkadaşı olan Yaşlı Lucas Cranach , çoğunlukla Son Akşam Yemeği'ni gösteren , bazıları önde gelen Protestan portreleriyle birlikte bir dizi "Lutheran sunak resmi" çizmişti. Oniki Havariler olarak ilahiler . Lüteriyen sanatının bu aşaması 1550'den önce, muhtemelen Kalvinizm'in daha şiddetli anikonik etkisi altında sona ermişti ve Protestan bölgelerinde halka açık teşhir için dini eserlerin üretilmesi neredeyse durduruldu. Muhtemelen büyük ölçüde bu nedenle, Alman sanatının gelişimi yaklaşık 1550 yılına kadar fiilen durmuştu, ancak önceki on yıllarda Alman sanatçılar, sipariş kitaplarındaki boşluğu doldurmak için alternatif konular geliştirmede çok verimliydiler. Cranach, portrelerden ayrı olarak, klasik veya İncil başlıkları verilen kışkırtıcı çıplakların ince dikey portrelerinden oluşan bir format geliştirdi.
Bu gelişmelerin biraz dışında kalan Matthias Grünewald , çok az eser bırakmış, ancak başyapıtı olan Isenheim Altarpiece (1515'te tamamlandı), 19. yüzyılda eleştirel ilgiye kavuşturulduğundan beri en büyük Alman Rönesans resmi olarak kabul ediliyor. Bu, Alman Gotik geleneğinin sınırsız jest ve ifade geleneğini, Rönesans kompozisyon ilkelerini kullanarak, ancak tüm Gotik formların çoğunda, çok kanatlı triptikte sürdüren yoğun bir duygusal çalışmadır .
Tuna Okulu 16. yüzyılın ilk üçte sanatçıların bir dairenin adıdır Bavyera dahil ve Avusturya, Albrecht Altdorfer , Kurt Huber ve Augustin Hirschvogel . Altdorfer'in liderliğinde okul , Batı'da (Çin'den yaklaşık 1000 yıl sonra) bağımsız peyzaj sanatının ilk örneklerini hem resim hem de baskı olarak üretti . Dini resimleri, Grünewald'ınkine biraz benzeyen dışavurumcu bir tarza sahipti . Dürer'in öğrencileri Hans Burgkmair ve Hans Baldung Grien , Baldung'un bir dizi esrarengiz baskıda güncel cadı konusunu geliştirmesiyle birlikte, büyük ölçüde matbaalarda çalıştı .
Yaşlı Hans Holbein ve kardeşi Sigismund Holbein, geç Gotik tarzda dini eserler çizdi. Hans the Elder, Alman sanatının Gotikten Rönesans stiline dönüşümünde öncü ve liderdi. Oğlu Hans Holbein the Younger , özellikle İngiltere ve İsviçre'de çalışan önemli bir portre ressamı ve birkaç dini eserdi. Holbein'in Ölümün Dansı üzerine iyi bilinen küçük gravür serisi, birçok erotik konu da dahil olmak üzere burjuva koleksiyoncular için çok küçük ve son derece ayrıntılı gravürlerde uzmanlaşmış bir grup matbaacı olan Küçük Ustaların eserleriyle ilgilidir .
16. yüzyılın ilk yarısının olağanüstü başarılarını, Holbein veya Dürer'in başarılarına asla rakip olmayan başarılı portreler dışında, kayda değer Alman sanatının dikkate değer bir eksikliğiyle birkaç on yıl izledi. Bir sonraki önemli Alman sanatçılar , İtalya veya Flanders'ta öğrenmek zorunda oldukları oldukça yapay Kuzey Maniyerizmi tarzında çalıştılar . Hans von Aachen ve Hollandalı Bartholomeus Spranger , Viyana ve Prag'daki İmparatorluk saraylarının önde gelen ressamlarıydı ve üretken Hollandalı Sadeler oymacılar ailesi , diğer ilçelerin yanı sıra Almanya'ya yayılmıştı. Bu tarz, günümüz Polonya'sında Silezya'da doğup çalışan, esasen Alman bir sanatçı örneği olan Bartholomeus Strobel tarafından , Otuz Yıl Savaşlarından kaçmak ve Polonya sarayında ressam olmak için göç edene kadar başka bir nesil için devam ettirildi . 17. yüzyılın en etkili Alman sanatçısı olan Adam Elsheimer , tüm olgun kariyerini başka bir göçmen Hans Rottenhammer için çalışmaya başladığı İtalya'da geçirdi . Her ikisi de , klasik temalar ve manzara arka planlarıyla, çoğunlukla bakır üzerine, son derece bitmiş dolap resimleri üretti .
Heykel
Güney Almanya'nın Katolik bölgelerinde, Gotik ahşap oyma geleneği, yüzyıllar boyunca stil değişikliklerine uyum sağlayarak 18. yüzyılın sonuna kadar gelişmeye devam etti. Veit Stoss (d. 1533), Tilman Riemenschneider (d.1531) ve Yaşlı Peter Vischer (d. 1529) Dürer'in çağdaşlarıydı ve uzun kariyerleri Gotik ve Rönesans dönemleri arasındaki geçişi kapsıyordu, ancak süslemeleri genellikle Gotik olarak kaldı. kompozisyonları Rönesans ilkelerini yansıtmaya başladıktan sonra.
İki buçuk yüzyıl sonra, Johann Joseph Christian ve Ignaz Günther geç Barok döneminin önde gelen ustalarıydı, ikisi de 1770'lerin sonlarında, Fransız Devrimi'nden sadece on yıl önce ölüyorlardı . Alman Barok iç mekanlarının etkisinde hayati bir unsur, 17. ve 18. yüzyılların sıvacıları için daha sonraki bir dönem olan Wessobrunner Okulu'nun çalışmasıydı . Alman heykel sanatının bir başka tezahürü de porselendeydi ; En ünlü modeller olduğunu Johann Joachim Kaendler arasında Meißen Dresden fabrikasında, ama en iyi işlerinden Franz Anton Bustelli için Nymphenburg Porselen fabrikada içinde Münih genellikle 18. yüzyıl porselen büyük başarı olarak kabul edilir.
17. yüzyıldan 19. yüzyıla kadar resim
Barok, Rokoko ve Neoklasizm
Barok resmin Almanya'ya gelmesi yavaştı, yaklaşık 1650'den önce çok az şey vardı, ancak bir kez kurulduktan sonra Alman zevkine çok uygun görünüyor. Barok ve Rokoko dönemleri, Alman sanatının çoğunlukla başka yerlerdeki gelişmelerin türevi eserler ürettiğini gördü, ancak çeşitli türlerde yetenekli sanatçıların sayısı aktifti. Bu dönem Almanya dışında pek bilinmiyor ve "büyük resim okulları arasında yer alma iddiasında asla bulunmamış" olsa da, Alman olmayan sanat tarihi tarafından ihmal edilmesi çarpıcı olmaya devam ediyor. Birçok seçkin yabancı ressamlar onları arasında, prensler için Almanya'da çalışan geçirdikleri dönemler Bernardo Bellotto içinde Dresden ve başka yerlerde ve Gianbattista Tiepolo boyama üç yıl geçirdi Würzburg Residence ile oğlu . Ağırlıklı olarak Venedik'te çalışan Johann Liss , Joachim von Sandrart ve Hollanda Altın Çağı resminin son yıllarının önde gelen deniz ressamı Ludolf Bakhuisen dahil olmak üzere birçok Alman ressam yurtdışında çalıştı . 18. yüzyılın sonlarında , en iyi bilinen eserleri Hofburg'daki üç büyük duvar resmi olan portre ressamı Heinrich Füger ve öğrencisi Johann Peter Krafft , hem öğrenci olarak Viyana'ya taşınmış hem de orada kalmışlardır.
Neoklasizm , Anton Raphael Mengs (1728–79), Danimarkalı ressam Asmus Jacob Carstens (1754–98) ve heykeltıraş Gottfried Schadow (1764–1850) ile birlikte, Almanya'da Fransa'dan daha erken ortaya çıktı. Mengs, Roma'da, Madrid'de ve başka yerlerde çalışan ve portreleri daha etkili olmasına rağmen, şimdi oldukça etkisiz görünen erken bir Neo-Klasik stil bulan, zamanının en saygın sanatçılarından biriydi . Carstens'in kısa kariyeri çalkantılı ve sorunluydu, ardında bitmemiş eserler bıraktı, ancak Gottlieb Schick , Joseph Anton Koch ve Bonaventura Genelli gibi öğrenciler ve arkadaşlar aracılığıyla daha etkili oldu. Koch, Avusturya Tirol dağlarında doğdu ve kariyerinin çoğunu Roma'da geçirmesine rağmen, dağ manzaralarına odaklanarak Kıta Avrupası'nın önde gelen manzara ressamı oldu .
Daniel Chodowiecki Danzig'de doğdu ve en azından kısmen Lehçe olarak tanımlandı, ancak yalnızca Almanca ve Fransızca konuşabiliyordu. Resimleri ve yüzlerce baskısı, kitap illüstrasyonları ve siyasi karikatürleri, günlük yaşamın ve Aydınlanma Almanya'sının ve onun yükselen Milliyetçiliğinin giderek daha karmaşık hale gelen zihniyetinin paha biçilmez bir görsel kaydıdır . İsviçre doğumlu Anton Graff , Dresden'de sarayın yanı sıra edebi figürler de çizen üretken bir portre ressamıydı . Tischbein aile hanedanı olarak yaptığımız, aralarında 18. yüzyılın en kaplı katı Jumpflex vardı Zick ailesini, illüstratör şahsında 20. yüzyılda hâlâ etkin olduğu ve büyük bir barok tavan başlangıçta ağırlıklı ressamlar, Alexander Zick . Hem Asam kardeşler ve Johann Baptist Zimmermann ve kardeşi , binayı tasarlarken ve sıva ve duvar resimlerinin yürütülmesi, kiliseler ve saraylar için komisyon için tam bir hizmet sunmak için aralarında başardık. Güney Almanya, Avusturya ve Bohemya'daki bu binaların tüm unsurlarının , özellikle iç mekanlarının birleşik etkisi , Barok özleminin izleyiciyi "soylu konutunun parlak peri dünyası" ile boğmaya yönelik en eksiksiz ve aşırı gerçekleşmelerinden bazılarını temsil ediyor. ya da kiliseler söz konusu olduğunda "Cennetin görkeminin önceden tadı".
En eski Alman akademisi , 1696'da Berlin'de kurulan Akademie der Künste idi ve sonraki iki yüzyıl boyunca diğer birçok şehir, diğer Avrupa ülkelerindeki gelişmelere paralel olarak kendi kurumlarını kurdu. Almanya'da çok sayıda küçük devlete bölünmüş bir ülkede sanat için belirsiz pazar, önemli Alman sanatçıların bugüne kadar akademilerde ve onların ardıl kurumlarında öğretmenlik görevlerini kabul etme olasılığının İngiltere veya Fransa'daki eşdeğerlerine göre daha olası olduğu anlamına geliyordu. . Genel olarak Alman akademileri, Paris'te, Londra'da, Moskova'da veya başka yerlerde uzun süredir uygulanandan daha az katı bir şekilde belirli bir üslup dayattı.
Sanat hakkında yazmak
Aydınlanma dönemi, Alman yazarların , Antik Yunan sanatını yücelten ve Yunanistan'ı hiç ziyaret etmemesine veya pek çok Antik Yunan heykeli görmemesine rağmen, Antik Yunan sanatını yücelten Johann Joachim Winckelmann liderliğindeki önde gelen teorisyenler ve sanat eleştirmenleri haline geldiğini gördü . Yunan sanatı ve onları daha geniş tarihsel hareketlerle ilişkilendirme. Winckelmann'ın eseri, sanat tarihinin Alman kültürünün yüksek felsefi söylemine girişinin işaretiydi; her ikisi de sanat tarihi üzerine yazmaya başlayan Goethe ve Friedrich Schiller tarafından hevesle okundu ve Laocoön Grubu'na ilişkin anlatımı Lessing'in bir tepkisine neden oldu . Goethe bir sanatçı olarak yetiştirmeye çalışmıştı ve onun manzara çizimleri, "doğa karşısında, o dönemde oldukça izole olan, ara sıra duygu patlamaları" gösteriyor. Felsefi spekülasyon önemli konu olarak sanatın ortaya çıkması ortaya çıkması katılaştı Immanuel Kant 'ın kıyamet Eleştirisi 1790 yılında, ve daha da ileriye edildi Hegel'in ' ın Estetik Konusunda Dersler . Sonraki yüzyılda, Alman üniversiteleri, sanat tarihini akademik bir konu olarak öğreten ilk kurumlar oldular ve Almanya'nın (ve Avusturya'nın) Nazi döneminde bilim adamlarının yurtdışına dağılmasına kadar sanat tarihi araştırmalarında alacağı lider konumdan başlayarak . Johann Gottfried Herder , Gotik ve Dürer'de özellikle Germen üslupları olarak tanımladığı şeyi savundu ve yaklaşık iki yüzyıl sürecek olan sözde "Yunanistan'ın Almanya üzerindeki Tiranlığı"na karşı bir Alman sanatçı için uygun modeller üzerinde bir tartışma başlattı.
Romantizm ve Nasıralılar
Alman Romantizmi , Alman sanatında yeniliğin ve farklılığın yeniden canlandığını gördü. Almanya dışında sadece Caspar David Friedrich iyi bilinir, ancak çok bireysel tarzlara sahip bir dizi sanatçı vardı, özellikle de Friedrich gibi Kopenhag Akademisi'nde eğitim almış ve 20. yüzyıldaki bir canlanmaya kadar ölümünden sonra unutulan Philipp Otto Runge . Friedrich, belirgin bir Kuzey hissi ve her zaman yarı-dini bir dinginlik hissi ile neredeyse tamamen manzaralar çizdi. Figürleri genellikle arkadan görülür - izleyicinin manzarayı seyrederken kaybolmasını severler. Runge'nin, çoğunlukla kendi çevresinin portreleri, iri yüzlü çocukları dışında natüralisttir, ancak kısa kariyerindeki diğer eserler giderek vizyoner bir panteizmi yansıtmaktadır . Adrian Ludwig Richter esas olarak portreleriyle hatırlanır ve Carl Wilhelm Kolbe , sonraki baskılarında neredeyse devasa bitki örtüsü tarafından yutulmuş figürleri gösteren tamamen bir oymacıydı (bir filolog olduğu kadar ).
Nazarenler , dalga geçen bir eleştirmen sikkeleri, Hıristiyan sanatta dürüstlük ve maneviyatı canlandırmaya yönelik erken 19. yüzyıl Alman romantik ressamlardan bir bakiyesidir. Nasıralıların temel motivasyonu, Neoklasizme ve akademi sisteminin rutin sanat eğitimine karşı bir tepkiydi. Manevi değerleri somutlaştıran sanata geri dönmeyi umdular ve geç Orta Çağ ve erken Rönesans sanatçılarında ilham aradılar, daha sonraki sanatın yüzeysel virtüözlüğü olarak gördüklerini reddettiler. Onların programı, 1850'lerdeki İngiliz Pre-Raphaelite Brotherhood'dan farklı değildi , ancak çekirdek grup bunu özel sözde ortaçağ kıyafetleri giymeye kadar götürdü. 1810'da Johann Friedrich Overbeck , Franz Pforr , Ludwig Vogel ve İsviçreli Johann Konrad Hottinger , terk edilmiş San Isidoro manastırını işgal ettikleri Roma'ya taşındı . Onlara Philipp Veit , Peter von Cornelius , Julius Schnorr von Carolsfeld , Friedrich Wilhelm Schadow ve diğer Alman sanatçılardan oluşan gevşek bir grup katıldı . Gruba resmi olmayan bir öğretmen olan Avusturyalı romantik peyzaj sanatçısı Joseph Anton Koch (1768-1839) ile bir araya geldiler. 1827'de onlara Joseph von Führich katıldı ve Eberhard Wächter daha sonra grupla ilişkilendirildi. Dönemin baskın sanat eleştirmeni John Ruskin tarafından Ön-Rafaellere verilen güçlü desteğin aksine , Goethe Nasıralıları küçümsüyordu: annelerinin rahmine geri çekilip sanatta yeni bir dönem buldular."
Heykeltıraşın oğlu Nazarene Schadow tarafından yönetilen Düsseldorf okulu , çoğunlukla manzara çizen ve 1767'de kurulan Düsseldorf Akademisi'nde okuyan veya ondan etkilenen bir grup sanatçıydı . Akademinin etkisi 1830'larda ve 1840'larda arttı. ve birçoğu Hudson Nehri Okulu ile ilişkilendirilen birçok Amerikalı öğrenciye sahipti .
Natüralizm ve ötesi
Biedermeier , 1815'teki Napolyon Savaşları'nın sonu ile 1848 devrimleri arasındaki dönemde edebiyat, müzik, görsel sanatlar ve iç tasarımdaki bir üslubu ifade eder. Biedermeier sanatı, ayrıntılı ama cilalı gerçekçilikle zengin orta sınıflara hitap etti ve genellikle kutlamayı kutladı. Fransız eğilimli aristokrat zevklerin yanı sıra Romantizmin özlemleri üzerinde egemen olmaya başladı. Carl Spitzweg , tarzında önde gelen bir Alman sanatçıydı.
19. yüzyılın ikinci yarısında, diğer Avrupa ülkelerindeki eğilimlere paralel olarak bir dizi stil geliştirildi, ancak baskın bir başkentin olmaması muhtemelen diğer ülkelere göre daha fazla stil çeşitliliğine katkıda bulundu.
Adolph Menzel , hem Alman halkı hem de resmi makamlar arasında muazzam bir popülerliğe sahipti; Cenazesinde Alman İmparatoru II. Wilhelm tabutunun arkasından yürüdü. Geçmiş ve çağdaş Prusya askeri başarılarını hem tablolarda hem de kitapları gösteren parlak ahşap gravürlerde dramatikleştirdi , ancak yerli konuları samimi ve dokunaklı. Stüdyo Duvarı gibi diğer konuların yanı sıra büyük kamu olaylarını tasvir etmek için kullandığı bir stil yaratmak için erken İzlenimciliğin gelişimini takip etti . Karl von Piloty , yüzyılın ikinci yarısında Münih'te ders veren tarih konularının önde gelen akademik ressamlarından biriydi ; daha ünlü öğrencileri arasında Hans Makart , Franz von Lenbach , Franz Defregger , Gabriel von Max ve Eduard von Grützner vardı . "Münih okulu" terimi, Georgios Jakobides gibi Yunanlılar onun altında çalıştıktan sonra hem Alman hem de Yunan resminde kullanılır . Piloty'nin en etkili öğrencisi Wilhelm Leibl idi. Sanata akademik olmayan bir yaklaşıma sahip resmi olmayan bir grup sanatçı olan Leibl-Circle'ın başkanı olarak, Almanya'daki Gerçekçilik üzerinde büyük bir etkisi oldu.
Berlin Secession dahil ressamların 1898 yılında kurulmuş bir gruptu Max Liebermann geniş sanatsal yaklaşımını paylaştı Manet ve Fransız izlenimciler ve Lovis Corinth sonra hala natüralist tarzda boyama. Grup, bölünmelere rağmen 1930'lara kadar hayatta kaldı ve düzenli sergileri, belirli bir stil empoze etmeden sonraki iki nesil Berlinli sanatçıların ortaya çıkmasına yardımcı oldu. Yüzyılın sonlarına doğru, Benedictine Beuron Sanat Okulu , Les Nabis'ten alınan ve bir şekilde Art Nouveau'yu veya Jugendstil'i dört gözle bekleyen bir ortaçağcı ilgiyle , çoğunlukla dini duvar resimleri için oldukça yumuşak renklerde bir stil geliştirdi ( "Gençlik Tarzı") Almanca'da bilindiği gibi. Franz von Stuck ve Max Klinger önde gelen Alman Sembolist ressamlardır.
20. yüzyıl
Daha da diğer ülkelerde daha olduğu gibi, iyi ve genellikle belirli bir politik unsuru olduğu gibi gevşek gruplar ve hareketler, birçok kaplama diğer sanatsal medya bir numara ile geliştirilen 20. yüzyılın başlarında Alman sanat Kunst für Arbeitsrat ve Kasım Grubu , Her ikisi de 1918'de kuruldu. 1922'de Kasım Grubu, Dresden Ayrılığı, Das Junge Rheinland ve diğer birkaç ilerici grup, görünürlük kazanmak amacıyla bir "Almanya'daki ileri sanat grupları karteli" (Kartell fortschrittlicher Künstlergruppen in Deutschland) kurdu.
Die Brücke ("Köprü"), dışavurumculuk için temel olan iki Alman ressam grubundan biriydi , diğeri Der Blaue Reiter grubuydu. Die Brücke, 1905'te Dresden'de ressam olmak isteyen mimarlık öğrencileri tarafından kurulan bir grup Alman dışavurumcu sanatçıydı : Fritz Bleyl (1880–1966), Erich Heckel (1883–1970), Ernst Ludwig Kirchner (1880–1938) ve Karl Schmidt -Rottluff (1884–1976), Max Pechstein ve diğerleri daha sonra katıldı. Ünlü bireyci Emil Nolde (1867–1956) kısa bir süre Die Brücke'nin bir üyesiydi, ancak grubun genç üyeleriyle çelişiyordu. Die Brücke, 1911'de Berlin'e taşındı ve sonunda 1913'te dağıldı. Belki de en önemli katkıları, orijinal sanatsal ifade için geçerli bir araç olarak gravürün yeniden keşfedilmesiydi .
Der Blaue Reiter ("Mavi Süvari") 1911'de Almanya'nın Münih kentinde kuruldu . Wassily Kandinsky , Franz Marc , August Macke , Alexej von Jawlensky , Marianne von Werefkin ve diğerleri, Kandinsky'nin Last Judgment from Neue Künstlervereinigung'un bir sergisi—Kandinsky'nin de üyesi olduğu bir başka sanatçı grubu. Der Blaue Reiter adı, Marc'ın atlara olan tutkusundan ve Kandinsky'nin mavi rengine olan sevgisinden türetilmiştir. Kandinsky için mavi, maneviyatın rengidir - mavi ne kadar koyu olursa, insanın ebediyete yönelik arzusunu o kadar çok uyandırır (bkz. 1911 tarihli Sanatta Maneviyat kitabı). Kandinsky ayrıca 1903'te bir resme Der Blaue Reiter (resme bakınız) adını vermişti. Käthe Kollwitz'in yoğun heykel ve baskı sanatı , hareketler içindeki diğer eğilimlere katılmaya devam eden genç sanatçılar için başlangıç noktasını oluşturan Ekspresyonizm'den güçlü bir şekilde etkilendi. 20. yüzyılın başlarından.
Die Brücke ve Der Blaue Reiter , 20. yüzyılın başlarındaki Alman sanatının "dürüst, doğrudan ve ruhsal olarak meşgul" olma eğiliminin örnekleriydi. Der Blaue Reiter'in sanatçıları, duyguların yoğun ifadesine daha az ve daha çok teoriye yöneldiler - Kandinsky'yi saf soyutlamaya götürecek bir eğilim. Yine de önemli olan soyut formun ruhsal ve sembolik özellikleriydi. Bu nedenle Kandinsky'nin soyutlamalarında ütopik tonlar vardı: "Önümüzde bilinçli bir yaratım çağı var ve resimdeki bu yeni ruh, daha büyük bir maneviyat çağına doğru düşüncelerle el ele gidiyor." Die Brücke de Ütopyacı eğilimlere sahipti, ancak orta çağ zanaat loncasını toplumu daha iyi hale getirebilecek bir ortak çalışma modeli olarak aldı - "Doğrudan ve özgünlükle herkes onu yaratmaya iten şeyi iletir". Bauhaus ayrıca para cezası ve uygulamalı sanatlar (birleştirmek isteyen, bu ütopik eğilimleri paylaşılan Gesamtkunstwerk daha iyi bir toplum yaratmak yolunda bir bakış açısıyla).
Weimar dönemi
20. yüzyılın başlarından 1933'e kadar Alman sanatının önemli bir özelliği, grotesk tarzda sanat eserlerinin üretimindeki patlamaydı . Hiciv - Grotesk türünü kullanan sanatçılar arasında George Grosz , Otto Dix ve Max Beckmann en azından 1920'lerdeki eserlerinde yer almıştır. Dada edildi lider uygulayıcıları olan Almanya'da, Kurt Schwitters ve Hannah Hoch , daha politik başka bir yerde Dada gruplarına göre yönlendirilmiş olma eğilimi Berlin, merkezli edildi. Politik bir yorum aracı olarak kolajın gelişimine önemli katkılarda bulundular - Schwitters daha sonra yerleştirme sanatının öncüsü olan Merzbau'yu geliştirdi . Dix ve Grosz da Berlin Dada grubuyla ilişkilendirildi. Max Ernst , Köln'de bir Dada grubunu yönetti ve burada kolaj çalışması da yaptı, ancak açık politik içerikten çok Gotik fantaziye ilgi duyuyordu - bu onun gerçeküstücülüğe geçişini hızlandırdı ve onun önde gelen Alman uygulayıcısı oldu. İsviçre doğumlu Paul Klee , Lyonel Feininger ve diğerleri kübizmle ilgili deneyler yaptılar .
Yeni Nesnellik veya Neue Sachlichkeit (yeni meselesi-factness), doğal bir sonucu olarak 1920'lerde Almanya'da ortaya çıkan bir sanat hareketi oldu ve muhalefet ekspresyonizm, için. Bu nedenle post-ekspresyonisttir ve görsel sanatların yanı sıra edebiyat, müzik ve mimariye de uygulanır. Bauhaus ve Weissenhof Yerleşimi'nin sadeleştirilmiş, sadeleştirilmiş bina stilini, Bruno Taut ve Ernst May'in kentsel planlama ve toplu konut projelerini ve Frankfurt mutfağının simgelediği hanenin sanayileşmesini anlatıyor . Grosz ve Dix, Beckmann ve Christian Schad , Rudolf Schlichter , Georg Scholz (ilk çalışmalarında), Elfriede Lohse-Wächtler ve Karl Hubbuch ile hareketin "Verist" tarafını oluşturan önde gelen isimlerdi . Diğer eğilim bazen Sihirli Gerçekçilik olarak adlandırılır ve Anton Räderscheidt , Georg Schrimpf , Alexander Kanoldt ve Carl Grossberg'i içerir . Diğer bazı grupların aksine, Neue Sachlichkeit hiçbir zaman resmi bir grup olmadı ve sanatçıları diğer gruplarla ilişkilendirildi; terim sempatik bir küratör tarafından ve "Büyülü Gerçekçilik" bir sanat eleştirmeni tarafından icat edildi.
Almanca'da "poster stili" olan Plakatstil , Art Nouveau posterlerin aksine, çok basit tasarımlarla kalın, düz yazı tiplerini kullanarak 20. yüzyılın başlarında başlayan erken bir poster tasarımı stiliydi . Lucian Bernhard önde gelen bir isimdi.
Üçüncü Reich'ta Sanat
Nazi rejimi , yozlaşmış sanat (Almanca'dan: entartete Kunst) olarak kınadıkları modern sanatı yasakladı . Nazi ideolojisine göre modern sanat, önceden belirlenmiş klasik güzellik normundan sapmıştı . 1920'lerden 1940'lara modern sanat hareketlerinin en parlak dönemi olarak kabul edilirken, soyut sanattan nefret eden çatışan milliyetçi hareketler vardı ve Almanya da bir istisna değildi. Avangard Alman sanatçılar artık hem devletin düşmanı hem de Alman ulusu için bir tehdit olarak damgalandılar. Birçoğu sürgüne gitti, nispeten azı İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra geri döndü. Dix, Volkssturm Ulusal Muhafız milislerine askere alınanlardan biriydi ; Pechstein, Pomeranya'nın kırsalında başını eğdi . Nolde de kaldı ve boyaması yasaklandıktan sonra gizlice "boyamamış resimlerini" yarattı. Beckmann, Ernst, Grosz, Feininger ve diğerleri Amerika'ya gittiler, Klee de İsviçre'ye gitti ve orada öldü. Kirchner intihar etti.
Temmuz 1937'de Naziler Münih'te Entartete Kunst ( Yozlaşmış sanat ) başlıklı bir polemik sergisi düzenlediler ; daha sonra Almanya ve Avusturya'daki diğer on bir şehre gitti. Sergi, modern sanatın resmi olarak kınanması olarak tasarlandı ve otuz iki Alman müzesinin koleksiyonlarından 650'den fazla resim, heykel, baskı ve kitap içeriyordu. Kökenleri Almanya'da olan Ekspresyonizm, temsil edilen resimlerin en büyük oranına sahipti. Naziler, aynı anda ve çok şatafatlı bir şekilde , görkemli Haus der deutschen Kunst'ta (Alman Sanatı Evi ) Grosse deutsche Kunstausstellung'u (Büyük Alman sanat sergisi) sundular . Bu sergi Arno Breker ve Adolf Wissel gibi resmi olarak onaylanmış sanatçıların eserlerini sergiledi . Dört ayın sonunda Entartete Kunst iki milyondan fazla ziyaretçi çekmişti, bu da yakındaki Grosse deutsche Kunstausstellung'u ziyaret edenlerin yaklaşık üç buçuk katıydı .
İkinci Dünya Savaşı sonrası sanat
_Unser_Leben%26Walter_Womacka%2619642.jpg){kind=small}
Almanya'daki savaş sonrası sanat eğilimleri, genel olarak DDR'deki (komünist Doğu Almanya ) Sosyalist gerçekçilik ve Batı Almanya'daki Neo-ekspresyonizm ve Kavramsalcılık dahil olmak üzere büyük ölçüde uluslararası hareketler olarak ikiye ayrılabilir .
Kayda değer sosyalist gerçekçilik, Walter Womacka , Willi Sitte , Werner Tübke ve Bernhard Heisig'i içerir veya içerir .
Özellikle kayda değer neo-ekspressiyonistleri dahil eklemek veya Georg Baselitz , Anselm Kiefer , Jörg Immendorff , AR Penck , Markus Lüpertz , Peter Robert Keil ve Rainer Fetting . Geleneksel medya veya figüratif görüntülerle çalışan diğer önemli sanatçılar arasında Martin Kippenberger , Gerhard Richter , Sigmar Polke ve Neo Rauch yer alıyor .
Önde gelen Alman kavramsal sanatçılar arasında Bernd ve Hilla Becher , Hanne Darboven , Hans-Peter Feldmann , Hans Haacke ve Charlotte Posenenske yer alıyor veya bunlar arasında yer alıyor .
Performans sanatçısı , heykeltıraş ve kuramcısı Joseph Beuys belki geç 20. yüzyılın en etkili Alman sanatçı oldu. Teoriye ana katkısı, Gesamtkunstwerk'in ünlü "Herkes bir sanatçıdır" ifadesi ile ifade edildiği gibi, tüm toplumu kapsayacak şekilde genişletilmesiydi . Sosyal heykel olarak bilinen bu genişletilmiş sanat kavramı, topluma yaratıcı bir şekilde katkıda bulunan her şeyi doğada sanatsal olarak tanımlar. Bunun onun yapıtında aldığı biçim, kişisel mitolojisine dayanan zengin metaforik, neredeyse şamanist performanslardan ( Resimler Ölü Bir Tavşana Nasıl Açıklanır , Amerika'yı Seviyorum ve Amerika Beni Seviyor ) 7000 Oaks ve Amerika Beni Seviyor gibi daha doğrudan ve faydacı ifadelere kadar değişiyordu. Yeşiller partisindeki faaliyetleri .
Olayları ile ünlü olan HA Schult ve Wolf Vostell. Wolf Vostell , televizyonla yaptığı ilk kurulumlarıyla da tanınır. Televizyon ile yaptığı ilk tesisat Döngüsü Siyah Odası 1958 den gösterildi Wuppertal 1963 yılında Galerie bilse ve onun kurulum 6 TV Dé-argo / yaş 1963 yılında da New York'ta Smolin Galerisi'nde gösterildi.
Gruppe SPUR sanat grubu şunları içeriyordu: Lothar Fischer ( 1933–2004 ), Heimrad Prem (1934–1978), Hans-Peter Zimmer (1936–1992) ve Helmut Sturm (1932). SPUR sanatçıları ilk olarak Münih Güzel Sanatlar Akademisi'nde bir araya geldi ve onlardan ayrılmadan önce Sitüasyonist Enternasyonal ile ilişkilendirildi . Diğer gruplar arasında 1970'lerin sonlarından 1980'lerin başlarına kadar Junge Wilde yer alıyor.
Documenta (sic) her beş yılda bir Kassel'de düzenlenen büyük bir çağdaş sanat sergisidir (2007, 2012...), Art Cologne , yine çoğunlukla çağdaş sanat için yıllık bir sanat fuarıdır ve Transmediale , sanat ve dijital için yıllık bir festivaldir. Kültür, Berlin'de düzenlendi.
Diğer çağdaş Alman sanatçılar şunlardır Jonathan Meese , Daniel Richter , Albert Oehlen , Markus Oehlen , Rosemarie Trockel'ın , Andreas Gursky , Thomas Ruff , Blinky Palermo , Hans-Jürgen Schlieker , Günther Uecker , Aris Kalaizis , Katharina Fritsch , Fritz Schwegler ve Thomas Schutte .
Notlar
Referanslar
| Bir kısmı bir dizi üzerinde |
| Almanya Kültürü |
|---|
 |
| Festivaller |
daha fazla okuma
- On dokuzuncu yüzyılın Alman ustaları: Federal Almanya Cumhuriyeti'nden tablolar ve çizimler. New York: Metropolitan Sanat Müzesi. 1981. ISBN 978-0-87099-263-6.
- Nancy Marmer, "Ren'de Isms: Westkunst" , Amerika'da Sanat, Cilt. 69, Kasım 1981, s. 112-123.