Alman Dışavurumculuğu (sinema) -German Expressionism (cinema)

Alman Dışavurumculuğu (sinema)
Dr Caligari'nin Kabini Conrad Veidt.png
aktif yıllar 1910'lar – 1930'lar
Ülke Almanya
Başlıca rakamlar
Etkiler Birinci Dünya Savaşı'nın travmatik sonuçları ve yavaş yavaş korku uyandıran Weimar Cumhuriyeti
etkilenmiş

Alman Dışavurumculuğu ( Almanca : Deutscher Expressionismus ), Birinci Dünya Savaşı'ndan önce Almanya'da 1920'lerde Berlin'de zirveye ulaşan birbiriyle bağlantılı birkaç yaratıcı hareketten oluşuyordu . Bu gelişmeler mimari , dans , resim , heykel ve sinema gibi alanlarda kuzey ve orta Avrupa kültüründe daha geniş bir Ekspresyonist hareketin parçasıydı . Bu makale öncelikle, I. Dünya Savaşı öncesi ve hemen sonrasında, yaklaşık olarak 1910'dan 1930'lara kadar Alman Ekspresyonist sinemasındaki gelişmeleri ele almaktadır.

Tarih

Paul Wegener , 1913 tarihli bir posterde Prag Öğrencisi olarak .
Paul Wegener ve Carl Boese'nin oynadığı ve ortak yönetmenliğini yaptığı , 1920 tarihli sessiz film The Golem: How He Came into the World'ün afişi .
1922 tarihli sessiz film Nosferatu için , bir kısmının çekildiği Almanya'nın Wismar kentinin pazar meydanında bir hatıra plaketi .
Yönetmen Arthur Robison'un 1923 tarihli sessiz filmi Schatten – Eine nächtliche Halluzination'dan ( aka , Warning Shadows ) bir ekran görüntüsü.

Alman Ekspresyonist hareketi, I. Dünya Savaşı sırasında ülkenin izolasyonu nedeniyle başlangıçta Almanya ile sınırlıydı. 1916'da hükümet yabancı filmleri yasaklayarak yerli film yapımına olan talepte keskin bir artış yarattı: 1914'te 24 filmden, 1914'te 130 filme. 1918. Enflasyonun da artmasıyla birlikte Almanlar, paralarının değerinin sürekli düştüğünü bildikleri için sinemaya daha rahat gidiyorlardı.

Birinci Dünya Savaşı'nın sona ermesinin ardından Alman karşıtı duyguların azalmasıyla birlikte uluslararası izleyiciler ve Alman sinemasına yönelik beğeni artmaya başladı. 1916'da yabancı film ithalatına yönelik yasağı kaldırıldığında, Almanya uluslararası film endüstrisinin bir parçası haline geldi.

İlk Ekspresyonist filmler arasında Prag Öğrencisi (1913), Dr. Caligari'nin Kabinesi (1920), Sabahtan Gece Yarısına (1920), Golem: Dünyaya Nasıl Geldi (1920), Hakiki (1920), Destiny (1921), Nosferatu (1922), Phantom (1922) ve Schatten (1923) oldukça sembolik ve stilize edilmişti.

1920'lerin Avrupa toplumları , bir değişim etiğini ve cesur, yeni fikirleri ve sanatsal tarzları deneyerek geleceğe bakma isteğini benimsedi. Cömert bir bütçeye sahip olmayan ilk Dışavurumcu filmler, gerçekçi olmayan, geometrik olarak absürt açılara sahip set tasarımları ve ışıkları, gölgeleri ve nesneleri temsil etmek için duvarlara ve zemine boyanmış tasarımlarla birlikte kullandı. Ekspresyonist filmlerin olay örgüsü ve hikayeleri genellikle (standart aksiyon-macera ve romantik filmlerin aksine) I. Dünya Savaşı deneyimlerinin tetiklediği delilik, delilik , ihanet ve diğer " entelektüel " konuları ele alırdı. Daha sonraki filmler genellikle Alman Dışavurumculuğunun kısa tarihinin bir parçası olarak kategorize edilir , her ikisi de Fritz Lang tarafından yönetilen Metropolis (1927) ve M (1931) içerir . Bu eğilim, gerçekçiliğe karşı bir tepkiydi. Uygulayıcıları , yüzeyde olandan ziyade içsel bir duygusal gerçekliği göstermek için ifadede aşırı çarpıtmalar kullandılar .

Dışavurumculuğun aşırı gerçekçilik karşıtlığı kısa sürdü ve yalnızca birkaç yıl sonra ortadan kalktı. Dışavurumculuk temaları, 1920'ler ve 1930'ların sonraki filmlerine entegre edildi ve bu, bir filmin ruh halini geliştirmek için sahne, ışık vb.'nin yerleşimi üzerinde sanatsal bir kontrolle sonuçlandı. Bu karanlık, karamsar film yapımı okulu, Naziler güç kazandığında ve birçok Alman film yapımcısı Hollywood'a göç ettiğinde Amerika Birleşik Devletleri'ne getirildi . Birçok Alman yönetmen ve kameraman, derin bir etkisi olan bir film repertuarı üreterek Hollywood'da gelişti. Nazi film teorisyeni Fritz Hippler , dışavurumculuğun destekçisiydi. Nazi Almanya'sında dışavurumcu tarzda üretilen diğer iki film , Willy Zielke ve Michelangelo'nun The Animal of Steel ( Das Stahltier , 1935) filmiydi. Bir Titanın Hayatı ( Das Leben eines Titanen , 1940), Curt Oertel.

Dışavurumculuktan özellikle etkilenen iki tür korku filmi ve kara filmdir . Carl Laemmle ve Universal Studios , Lon Chaney'nin The Phantom of the Opera'sı gibi sessiz dönemin korku filmlerini çekmişti . Karl Freund ( 1931'de Dracula'nın görüntü yönetmeni) gibi Alman film yapımcıları , karanlık ve sanatsal tasarımlı setleriyle 1930'ların Universal canavar filmlerinin tarzını ve ruh halini belirleyerek sonraki nesil korku filmleri için bir model sağladı. Fritz Lang , Billy Wilder , Otto Preminger , Alfred Hitchcock , Orson Welles , Carol Reed ve Michael Curtiz gibi yönetmenler 1930'ların ve 1940'ların suç dramalarına Ekspresyonist tarzı getirerek Ekspresyonizmin modern film yapımı üzerindeki etkisini genişletti.

Etki ve miras

Alman sessiz sineması aynı dönemde Hollywood'un tartışmasız çok ilerisindeydi. Almanya dışındaki sinema, hem Alman film yapımcılarının göçünden hem de perdede görünen stil ve teknikteki Alman dışavurumcu gelişmelerinden yararlandı. Yeni görünüm ve teknikler, diğer çağdaş film yapımcılarını, sanatçıları ve görüntü yönetmenlerini etkiledi ve onlar da yeni stili işlerine dahil etmeye başladılar.

1924'te Alfred Hitchcock , Gainsborough Pictures tarafından The Blackguard filminde UFA'nın sahibi olduğu Berlin yakınlarındaki Potsdam'daki Babelsberg Stüdyolarında yönetmen yardımcısı ve sanat yönetmeni olarak çalışmak üzere gönderildi . Almanya'daki çalışma ortamının ani etkisi, o film için yaptığı dışavurumcu set tasarımlarında görülebilir. Hitchcock daha sonra "UFA stüdyolarında çalışarak güçlü bir Alman etkisi elde ettiğini" söyledi.

Alman Dışavurumculuğu, kariyeri boyunca Hitchcock'u etkilemeye devam edecekti. Üçüncü filmi The Lodger'da Hitchcock, stüdyosunun istekleri dışında İngiliz halkına dışavurumcu set tasarımları, ışıklandırma teknikleri ve hileli kamera çalışmalarını tanıttı. Görsel deneyi, aşağıdan çekilmiş bir cam zemin üzerinde yürüyen bir adamın görüntüsünün kullanımını içeriyordu; bu, üst katta yürüyen birini temsil eden bir konseptti.

Werner Herzog'un 1979 yapımı Nosferatu: Phantom der Nacht filmi, FW Murnau'nun 1922 yapımı filmine bir övgü niteliğindeydi . Film, hikayesini anlatmak için son derece sembolik oyunculuk ve sembolik olayların dışavurumcu tekniklerini kullanıyor. 1998 yapımı Dark City filmi , katı kontrast, katı hareketler ve fantastik unsurlar kullandı.

Alman Dışavurumculuğundan alınan üslup unsurları, bugün bilim kurgu filmleri gibi çağdaş gerçekçiliğe atıfta bulunması gerekmeyen filmlerde yaygındır (örneğin, kendisi de Metropolis'ten etkilenen Ridley Scott'ın 1982 yapımı Blade Runner filmi ). Woody Allen'ın 1991 yapımı Gölgeler ve Sis filmi, Alman ve Avusturyalı Dışavurumcu film yapımcıları Fritz Lang , Georg Wilhelm Pabst ve FW Murnau'ya bir saygı duruşu niteliğindedir . Set dekorunun ve ilgili aydınlatmanın aşırı açıları, Casino Royale'in 1967 parodi versiyonu için Berlin'deki casusluk okulu bölümünde Ken Hughes tarafından parodisini yaptı .

Set tasarımları

Pek çok eleştirmen, Ekspresyonist filmlerin setlerinin ve sahne çizimlerinin genellikle keskin açılı, çok yüksek binaları ve Fritz Lang'ın Metropolis'inde sıkça gösterilen Babil Kulesi gibi kalabalık ortamları ortaya çıkardığını belirterek, sinema ve zamanın mimarisi arasında doğrudan bir bağ görüyor. .

Anıtsallığın ve Modernizmin güçlü unsurları, Alman Dışavurumculuğunun kanonunda kendini gösterir. Bunun mükemmel bir örneği , muazzam elektrik santrali ve devasa ama bozulmamış "yukarı" şehrin bir anlığına görünmesiyle kanıtlandığı gibi Metropolis'tir .

Alman Dışavurumcu ressamlar, nesnel gerçekliğin natüralist tasvirini reddettiler , genellikle çarpıtılmış figürleri, binaları ve manzaraları, perspektif ve orantı geleneklerini hiçe sayan, yönünü şaşırtan bir tarzda tasvir ettiler. Pürüzlü, stilize şekiller ve sert, doğal olmayan renklerle birleştirilen bu yaklaşım, öznel duyguları iletmek için kullanıldı.

Berlin tiyatrosunda çalışan bir dizi sanatçı ve zanaatkar, sahne setlerinin tasarımına Ekspresyonist görsel stili getirdi. Bu da nihayetinde fantezi ve korku konularını işleyen filmler üzerinde etkili oldu.

Başlıca örnek, evrensel olarak Ekspresyonist sinemanın erken dönem klasiklerinden biri olarak kabul edilen Robert Wiene'nin rüya benzeri filmi Dr. Caligari'nin Kabinesi (1920)'dir. Filmin sanat yönetmeni Hermann Warm , ressamlar ve sahne tasarımcıları Walter Reimann ve Walter Röhrig ile birlikte, keskin uçlu formlar ve eğik, kıvrımlı çizgilerle bükülmüş yapılar ve manzaralar içeren fantastik, kabus gibi setler yaratmak için çalıştı. Bu tasarımlardan bazıları konstrüksiyondu, diğerleri ise doğrudan tuval üzerine boyanmıştı.

Birinci Dünya Savaşı'nın hemen ardından Weimar Cumhuriyeti'nde üretilen Alman Dışavurumcu filmleri, yalnızca içinde yaratıldıkları sosyopolitik bağlamları özetlemekle kalmaz, aynı zamanda özünde modern özdüşünümsellik, gösteri ve kimlik sorunlarını da yeniden işler.

Siegfried Kracauer ve Lotte Eisner'e göre Alman Dışavurumcu sineması, bir tür kolektif bilinç ve Alman ulusunun doğasında var olan kültürel eğilimler olduğunu iddia ettikleri şeyin semptomatik bir tezahürü olarak işliyor. Dışavurumculuk aynı zamanda "gözlüğün gücüne" odaklanmak ve izleyicilere " kendi durumlarının bir tür metonimik görüntüsü" sunmak olarak tanımlandı.

Goldwyn Pictures basın kitabından Alman filmi Dr. Caligari'nin Kabinesi (1920) için Amerikan gazetesi reklamı .

Bu film hareketi, gerçekçiliği reddetme konusunda Ekspresyonist resim ve tiyatroyla paralellik gösterdi. Weimar Dönemi'ndeki yaratıcılar, içsel, öznel deneyimi dışsal, nesnel yollarla aktarmaya çalıştılar. Filmleri, oldukça stilize edilmiş setler ve oyunculukla karakterize edildi; yüksek kontrast ve basit düzenlemeyi içeren yeni bir görsel stil kullandılar. Filmler, korku, korku, acı gibi belirli bir duyguyu vurgulamak için kasıtlı olarak abartılı ve dramatik ışıklandırma ve kamera açıları kullanabilecekleri stüdyolarda çekildi. Ekspresyonist tekniklerin özellikleri daha sonra Alfred Hitchcock ve Orson Welles gibi yönetmenler tarafından uyarlandı ve birçok Amerikan gangster ve korku filmine dahil edildi. Bu zamanın en önemli film yapımcılarından bazıları FW Murnau , Erich Pommer ve Fritz Lang idi . Hareket, para birimi istikrara kavuştuktan sonra sona erdi ve yurtdışından film satın almayı daha ucuz hale getirdi. UFA finansal olarak çöktü ve Alman stüdyoları İtalyan stüdyolarıyla anlaşmaya başladı, bu da onların korku ve kara film tarzlarında etkilerine yol açtı. Film endüstrisi üzerindeki Amerikan etkisi, bazı film yapımcılarının kariyerlerini ABD'de sürdürmelerine de yol açacaktır. UFA'nın son filmi, Alman Ekspresyonizminin bir şaheseri olarak kabul edilen Der blaue Engel (1930) idi.

Tercüme

Alman Dışavurumcu sinemasının en kapsamlı iki çalışması Lotte Eisner'ın Perili Perde ve Siegfried Kracauer'in From Caligari to Hitler'dir . Kracauer, Hitler'in iktidara gelmesinden ve Üçüncü Reich'ın yükselişinden önce yapılan Alman filmlerinin hepsinin Nazi Almanya'sının kaçınılmazlığına işaret ettiği şeklindeki (tartışmalı) sonucu desteklemek için Sessiz/Altın Çağ'dan Alman sinemasını inceliyor . Benzer şekilde, Eisner için Alman Dışavurumcu sineması, Romantik ideallerin karanlık ve proto-totaliter uçlara çevrilmiş görsel bir tezahürüdür. Daha yeni Alman Dışavurumcu akademisyenler, Weimar ekonomisi, UFA , Erich Pommer , Nordisk ve Hollywood gibi Alman Ekspresyonizmini etkileyen tarihsel unsurları inceliyorlar .

Ayrıca bakınız

Alman Dışavurumcu tarzında yapılmış ek film örnekleri için, bakınız:

Alman Dışavurumculuğunun en önemli yapımcısı ve yönetmeni hakkında daha fazla bilgi için bkz . Leopold Jessner (1878–1945). Dönemin en önemli yapım şirketi ve dağıtımcısı hakkında daha fazla bilgi için , halk arasında UFA olarak bilinen Universum Film AG'ye bakın .

Referanslar

Dış bağlantılar