Georges Braque - Georges Braque
Georges Braque | |
---|---|
Doğmak |
Argenteuil , Val-d'Oise , Fransa
|
13 Mayıs 1882
Öldü | 31 Ağustos 1963
Paris , Fransa
|
(81 yaşında)
Dinlenme yeri | L'église Saint-Valery, Varengeville-sur-mer, Normandiya |
Milliyet | Fransızca |
Bilinen | Boyama , Çizim , Heykel , Baskıresim |
Hareket | Kübizm , Fovizm |
kullanıcı(lar) | Fernand Mourlot |
Georges Braque ( / b r ɑː k , b r ± k / BRA (H) K , Fransız: [ʒɔʁʒ bʁak] ; 1882 13 May - Ağustos 1963 31), önemli bir 20. yüzyıl olan Fransız ressam , collagist , tasarımcı , printmaker ve heykeltıraş . En önemli katkıları , 1905'ten itibaren Fovizm ile ittifakı ve Kübizm'in gelişiminde oynadığı roldü . Braque'nin 1908 ve 1912 arasındaki çalışmaları, meslektaşı Pablo Picasso'nunkiyle yakından ilişkilidir . Uzun yıllar boyunca kendi Kübist eserleri ayırt edilemezdi, ancak Braque'nin sessiz doğası, Picasso'nun şöhreti ve kötü şöhreti tarafından kısmen gölgede bırakıldı.
Erken dönem
Georges Braque, 13 Mayıs 1882'de Val-d'Oise , Argenteuil'de doğdu . Le Havre'da büyüdü ve babası ve büyükbabası gibi bir ev ressamı ve dekoratör olmak için eğitim aldı . Bununla birlikte, daha önce Le Havre'deki École supérieure des Arts olarak bilinen, yaklaşık 1897'den 1899'a kadar École supérieure d'art et design Le Havre-Rouen'de akşamları sanatsal resim eğitimi aldı. Paris'te bir dekoratörle çıraklık yaptı ve 1902 yılında sertifikasını aldı. Ertesi yıl yine Paris'te bulunan Académie Humbert'e katıldı ve 1904 yılına kadar orada resim yaptı . Marie Laurencin ve Francis Picabia ile burada tanıştı .
Fovizm
Braque'nin ilk eserleri izlenimciydi , ancak 1905'te " Fauves " (Canavarlar) olarak bilinen sanatsal grubun sergilediği eseri gördükten sonra , Fauvist bir üslup benimsedi. Diğerleri arasında Henri Matisse ve André Derain'i içeren bir grup olan Fauves, duygusal tepkiyi temsil etmek için parlak renkler kullandı. Braque , biraz daha bastırılmış bir Fauvist stil geliştirmek için en çok Braque'nin memleketi Le Havre'yi paylaşan sanatçılar Raoul Dufy ve Othon Friesz ile yakın çalıştı . 1906'da Braque, Friesz ile birlikte L'Estaque'e , Antwerp'e ve resim yapmak için Le Havre'a gitti .
Mayıs 1907'de Salon des Indépendants'da Fauve tarzındaki eserlerini başarıyla sergiledi . Aynı yıl, Braque'nin stili , 1906'da ölen ve eserleri ilk kez Eylül 1907'de Paris'te büyük ölçekli, müze benzeri bir retrospektifte sergilenen Paul Cézanne'den etkilenmesiyle yavaş bir evrime başladı . 1907 Cézanne Salon d'Automne'daki retrospektif, Paris'in avangart sanatçılarını büyük ölçüde etkiledi ve Kübizm'in ortaya çıkmasıyla sonuçlandı.
Kübizm
Braque'nin 1908–1912 yılları arasındaki resimleri, geometriye ve eşzamanlı perspektife olan yeni ilgisini yansıtıyordu . Işığın ve perspektifin etkileri ve ressamların bu etkileri temsil etmek için kullandıkları teknik araçlar hakkında yoğun bir çalışma yürüttü, görünüşe göre en standart sanatsal gelenekleri sorguluyor. Örneğin, Braque köy sahnelerinde mimari bir yapıyı sık sık bir küpü andıran geometrik bir forma indirgemiş, ancak görüntüyü parçalayarak hem düz hem de üç boyutlu görünmesi için gölgelendirmesini yapmıştır. Bunu l'Estaque'deki Evler tablosunda gösterdi .
1909'dan itibaren Braque, benzer bir proto-Kübist resim stili geliştiren Pablo Picasso ile yakın çalışmaya başladı . O zamanlar Pablo Picasso, Gauguin , Cézanne, Afrika maskeleri ve İber heykellerinden etkilenirken , Braque esas olarak Cézanne'ın çoklu perspektif fikirlerini geliştirmekle ilgilendi. "1908'de Picasso ve Braque'nin yapıtlarının karşılaştırılması, Picasso'yla karşılaşmasının etkisinin, düşüncesini herhangi bir temel yoldan saptırmaktan ziyade, Braque'nin Cézanne'ın fikirlerini keşfetmesini hızlandırmak ve yoğunlaştırmak olduğunu ortaya koyuyor." Braque'nin temel konusu, neredeyse sonsuza kadar bildiği sıradan nesnelerdir. Picasso animasyonu, Braque ise tefekkür etmeyi kutluyor. Böylece, Kübizm'in icadı Picasso ve Braque, o zamanlar Montmartre , Paris'in sakinleri arasında ortak bir çabaydı . Bu sanatçılar tarzın ana yenilikçileriydi. Ekim veya Kasım 1907'de bir araya geldikten sonra, özellikle Braque ve Picasso, 1908'de Kübizm'in gelişimi üzerinde çalışmaya başladılar. Her iki sanatçı da monokromatik renk ve şimdi Analitik Kübizm olarak adlandırılan karmaşık yönlü biçimli desenler üretti .
Georges Braque ve Pablo Picasso'nun Fransız Pireneleri'ndeki Céret'te yan yana resim yaptıkları 1911 yazında, gelişiminin belirleyici bir dönemi gerçekleşti . 1912'de kolaj deneyleri yapmaya başladılar ve Braque papier collé tekniğini icat etti .
14 Kasım 1908'de Fransız sanat eleştirmeni Louis Vauxcelles , Georges Braque'nin Kahnweiler'in galerisindeki Braque adlı sergisini incelemesinde, formdan nefret eden cesur bir adam olarak, "her şeyi, yerleri ve bir figürü ve evi, geometrik şemalara, küplere indirgeyen". ".
Vauxcelles, 25 Mart 1909'da Salon des Indépendants'da Braque'nin bir tablosunu gördükten sonra "tuhaflık küpleri" (kübik tuhaflıklar) terimlerini kullandı.
İlk kez 1911'de Salon des Indépendants'ta sergilenen sanatçılara atıfta bulunularak telaffuz edilen 'Kübizm' terimi hızla yaygınlaştı , ancak Picasso ve Braque başlangıçta bunu benimsemedi. Sanat tarihçisi Ernst Gombrich , Kübizm'i "belirsizliği ortadan kaldırma ve resmin tek bir okumasını, insan yapımı bir yapı, renkli bir tuval okumasını zorunlu kılmaya yönelik en radikal girişim" olarak tanımladı. Kübist hızla Paris genelinde ve Avrupa'da daha sonra stil yayıldı.
İki sanatçının üretken işbirliği devam etti ve Braque'nin Fransız Ordusu'na katıldığı 1914'te I. Dünya Savaşı'nın başlangıcına kadar birlikte çalıştılar . Mayıs 1915'te Braque, Carency'deki savaşta ciddi bir kafa travması geçirdi ve geçici körlük yaşadı. Trepaned oldu ve uzun bir iyileşme dönemine ihtiyacı vardı.
Picasso ve benim o yıllarda birbirimize söylediğimiz şeyler bir daha asla söylenmeyecek ve öyle olsalar bile artık kimse onları anlamayacak. Sanki bir dağda iple bağlanmış gibiydi.
— Georges Braque
Daha sonra çalışma
Braque, 1916'nın sonlarında resme yeniden başladı. Tek başına çalışarak, kübizmin sert soyutlamasını yumuşatmaya başladı. Parlak renkler, dokulu yüzeyler ve Normandiya sahiline taşındıktan sonra insan figürünün yeniden ortaya çıkışı ile karakterize edilen daha kişisel bir tarz geliştirdi. Bu süre zarfında pek çok natürmort nesnesi çizdi ve yapıya olan vurgusunu korudu. Bunun bir örneği , Allen Memorial Sanat Müzesi'nde asılı olan 1943 tarihli Blue Guitar adlı eseridir . İyileşmesi sırasında kübist sanatçı Juan Gris'in yakın arkadaşı oldu .
Hayatının geri kalanında çalışmaya devam etti ve önemli sayıda resim, grafik ve heykel üretti. Braque, Matisse ile birlikte Pablo Picasso'yu Fernand Mourlot ile tanıştırdığı için itibar görüyor ve 1940'larda ve 50'lerde kendisinin yarattığı litografların ve kitap illüstrasyonlarının çoğu Mourlot Stüdyolarında üretildi . 1962'de Braque , şair Saint-John Perse'nin metninin eşlik ettiği L'Ordre des Oiseaux ( Kuşların Tarikatı ) adlı gravür ve aquatint serisini yaratmak için usta matbaacı Aldo Crommelynck ile çalıştı .
Braque, 31 Ağustos 1963'te Paris'te öldü. O Aziz Valery Kilisesi'nin mezarlığında gömüldü Varengeville-sur-Mer , Normandiya pencereleri diye tasarlanmış. Braque'nin çalışmaları dünyanın birçok büyük müzesinde yer almaktadır.
stil
Braque, bir sanatçının güzelliği "... hacim, çizgi, kütle, ağırlık açısından deneyimlediğine ve bu güzellik aracılığıyla [kendi] öznel izlenimini yorumladığına" inanıyordu. ... [olarak] nesneye yaklaşmanın bir yolu... Parçalanma, uzay ve uzayda hareket kurmama yardımcı oldu”. Böyle bir paletin konuyu vurgulayacağı inancıyla tek renkli ve nötr bir renk paleti benimsemiştir .
Braque kariyerine manzara resimleriyle başlasa da, 1908'de Picasso ile birlikte, bunun yerine natürmort resim yapmanın avantajlarını keşfetti . Braque, “... natürmortlara konsantre olmaya başladı, çünkü natürmortta dokunsal, neredeyse manuel bir boşluk diyebilirim... Bu, özleme cevap verdi, her zaman bir şeylere dokunmak zorunda kaldım ve dokunmak zorunda kaldım. sadece onları görün... Dokunsal uzayda sizi nesneden ayıran mesafeyi ölçersiniz, oysa görsel uzayda nesneleri birbirinden ayıran mesafeyi ölçersiniz. Uzun zaman önce beni manzaradan natürmorta yönlendiren buydu.” Bir natürmort, perspektifle ilgili olarak manzaraya göre daha erişilebilirdi ve sanatçının nesnenin çoklu perspektiflerini görmesine izin verdi. Braque'in natürmortlara olan erken ilgisi 1930'larda yeniden canlandı.
Savaşlar arasındaki dönemde, Braque daha özgür, daha rahat bir Kübizm stili sergiledi, renk kullanımını yoğunlaştırdı ve nesnelerin daha gevşek bir şekilde işlenmesini sağladı. Ancak yine de kübist eşzamanlı perspektif ve parçalanma yöntemine bağlı kaldı. Resim stilini sürekli olarak yeniden icat eden, hem temsili hem de kübist görüntüler üreten ve sürrealist fikirleri çalışmalarına dahil eden Picasso'nun aksine , Braque Kübist üslupta devam etti, parlak, uhrevi natürmort ve figür kompozisyonları üretti. 1963'te vefat ettiğinde, Paris Okulu'nun ve modern sanatın en yaşlı devlet adamlarından biri olarak kabul edildi .
2010 hırsızlık
20 Mayıs 2010'da, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris , koleksiyonundan beş tablonun bir gecede çalındığını bildirdi. Çekilen resimler Pablo Picasso tarafından Le pigeon aux petits pois ( Bezelyeli Güvercin ) , Henri Matisse tarafından La Pastorale , Georges Braque tarafından L'Olivier Près de l'Estaque ( Estaque yakınlarındaki Zeytin Ağacı ), La Femme à l'Éventail ( Fanlı Kadın ) Amedeo Modigliani ve Nature Morte aux Avizeler ( Avizeli Natürmort ) Fernand Léger ve 100 milyon € ( 123 milyon ABD Doları ) değerindeydi . Bir cam kırılmıştı ve CCTV görüntülerinde maskeli bir adamın tabloları çektiği görülüyordu. Yetkililer, hırsızın tek başına hareket ettiğine inanıyor. Adam, geride bıraktığı çerçevelerinden resimleri dikkatlice çıkardı.
Galeri
Georges Braque, 1908, Cinq bananes et deux poires ( Beş Muz ve İki Armut ), tuval üzerine yağlı boya, 24 x 33 cm, Musée National d'Art Moderne
Georges Braque, 1908, Maisons à l'Estaque ( l'Estaque'deki Evler ), tuval üzerine yağlı boya, 73 x 59,5 cm, Kunstmuseum Bern
Georges Braque, 1908–09, Meyve Tabağı, tuval üzerine yağlıboya, 54 x 65 cm, Moderna Museet , Stockholm
Georges Braque, 1909, Normandie Limanı ( Normandiya'daki Küçük Liman ), 81,1 x 80,5 cm, Chicago Sanat Enstitüsü
Georges Braque, 1909, La Roche-Guyon, le château ( Roche-Guyon'daki Kale ), tuval üzerine yağlı boya, 80 x 59,5 cm, Moderna Museet , Stockholm
Georges Braque, 1909 (Eylül), Keman ve Palet ( Violon et palet, Dans l'atelier ), tuval üzerine yağlı boya, 91.7 x 42.8 cm, Solomon R. Guggenheim Müzesi
Georges Braque, 1909–10, Sürahi ve Keman , tuval üzerine yağlıboya, 116,8 x 73,2 cm, Kunstmuseum Basel
Georges Braque, 1910, Femme kiracı une Mandoline , 92 x 73 cm, Bavyera Eyaleti Resim Koleksiyonları
Georges Braque, 1911, Nature morte (Natürmort) , Albert Gleizes ve Jean Metzinger tarafından Du "Cubisme" de yeniden düzenlendi , 1912
Georges Braque, 1911, Doğa Morte (Kaide Masa) , tuval üzerine yağlıboya, 116,5 x 81,5 cm, Georges Pompidou Merkezi , Paris
Georges Braque, 1911–12, Haçlı Kız , tuval üzerine yağlıboya, 55 x 43 cm, Kimbell Sanat Müzesi , Fort Worth, Teksas
Georges Braque, 1911–12, Gitarlı Adam (Şekil, L'homme à la gitar) , tuval üzerine yağlıboya, 116,2 x 80,9 cm (45,75 x 31,9 inç), Modern Sanat Müzesi , New York
Georges Braque, 1912, Keman: "Mozart Kubelick" , tuval üzerine yağlıboya, 45.7 x 61 cm, Metropolitan Museum of Art
Georges Braque, 1913, Doğa morte (Meyve Tabağı, Kulüplerin Ası) , tuval üzerine yağlı boya, guaj ve karakalem, 81 x 60 cm (31,8 x 23,6 inç), Musée National d'Art Moderne , Centre Georges Pompidou , Paris
Georges Braque, 1913, Femme à la gitare ( Gitarlı Kadın ), tuval üzerine yağlı boya ve karakalem, 130 × 73 cm, Musée National d'Art Moderne , Centre Pompidou , Paris
Georges Braque, 1913–14, Bir Masada Natürmort ( Duo pour Flute ), tuval üzerine yağlı boya, 45,7 × 55,2 cm, Lauder Kübist Koleksiyonu, Metropolitan Sanat Müzesi , New York
Georges Braque, 1914, Violon et verre ( Keman ve Cam ), tuval üzerine yağlı boya, karakalem ve yapıştırılmış kağıt, oval, 116 x 81 cm, Kunstmuseum Basel
Georges Braque, 1914, Gitarlı Adam , tuval üzerine yağlıboya, 130 x 73 cm, Musée National d'Art Moderne , Centre Georges Pompidou , Paris
Georges Braque, 1918, Rhum et gitar ( Rum ve Gitar ), tuval üzerine yağlı boya, 60 x 73 cm, Colección Abelló , Madrid
Ayrıca bakınız
Referanslar ve kaynaklar
- Referanslar
- Kaynaklar
- Orozco, Miguel (2018) " Georges Braque'nin Komple Baskıları. Katalog raisonné ". Academia.edu
- Fry, Edward F. (1966). "Kübizm 1907-1908: Erken Bir Görgü Tanığı Hesabı". Sanat Bülteni 48 : 71-73.
- Mullins, Edwin (1968). Georges Braque Sanatı . New York: Harry N. Abrams, Inc.
- Solomon R. Guggenheim Müzesi
- Picasso, P., Rubin, WS ve Fluegel, J. (1980). Pablo Picasso, bir retrospektif . New York: Modern Sanat Müzesi. ISBN 0-87070-528-8
Dış bağlantılar
- Georges Braque , Modern Sanat Müzesi'nde
- Artcyclopedia - Braque'in çalışmalarına ve bilgilerine bağlantılar
- Georges Braque insecula.com'da çalışıyor
- Site du ministère de la Culture et de la iletişim
- Fransız Heykel Sayımı web sitesinde Amerikan kamu koleksiyonlarında Georges Braque ,
- Georges Braque, L'Esprit nouveau: revü uluslararası estetik, 1920 . Gallica, Bibliothèque nationale de France