George Luks - George Luks

George Luks
George Luks I.jpg
Gertrude Käsebier , George Luks , c. 1910
Doğmak ( 1867-08-13 )13 Ağustos 1867
Öldü 29 Ekim 1933 (1933-10-29)(66 yaşında)
Milliyet Amerikan
Eğitim Pensilvanya Akademisi
Bilinen Boyama , çizgi roman
Önemli çalışma
Güreşçiler
Hareket Aşkan Okulu

George Benjamin Luks (13 Ağustos 1867 - 29 Ekim 1933), agresif gerçekçi Ashcan Amerikan Okulu resmiyle tanımlanan Amerikalı bir sanatçıydı .

Avrupa'da seyahat edip okuduktan sonra Luks, Philadelphia'da gazete illüstratörü ve karikatürist olarak çalıştı ve burada Robert Henri tarafından yönetilen ve etkili National Academy of Design tarafından dayatılan kibar değerlere meydan okumak için yola çıkan sıkı sıkıya bağlı bir grubun parçası oldu . . En iyi bilinen resimleri, Manhattan'ın Aşağı Doğu Yakası'ndaki yoksul ve baskı altındakilerin hayatını yansıtıyor.

erken yaşam ve kariyer

Ateşkes Gecesi , 1918, tuval üzerine yağlı boya

Luks, Williamsport, Pennsylvania'da Orta Avrupalı ​​göçmenlerin çocuğu olarak dünyaya geldi . Babası doktor/eczacı, annesi amatör ressam ve müzisyendi. Luks ailesi sonunda güney Pennsylvania'da kömür yataklarının yakınında Pottsville'e taşındı. Bu ortamda, anne ve babasının kömür madencilerinin ailelerine yardım ettiğini gözlemleyerek genç yaşta yoksulluk ve merhamet hakkında bilgi edindi.

Luks, çalışma hayatına vodvilde başladı. O ve küçük erkek kardeşi , 1880'lerin başında, henüz gençken Pennsylvania ve New Jersey vodvil pistinde oynadılar . Bir sanatçı olarak kariyer yapmaya karar verdiğinde performansı bıraktı. Luks, genç yaştan itibaren sanatçı olmak istediğini biliyordu ve Avrupa'ya gitmeden önce Pennsylvania Güzel Sanatlar Akademisi'nde kısa bir süre okudu , burada birkaç sanat okuluna gitti ve Eski Ustalar okudu. (İspanyol ve Hollanda resminin, özellikle Velazquez ve Frans Hals'ın çalışmalarının özel bir hayranı oldu .) Manet'nin enerjisi ve tekniği Luks'a da hitap etti. Daha sonra , emekli bir aslan terbiyecisi olduğu iddia edilen uzak bir akrabasıyla yaşadığı Düsseldorf'a gitti ve Düsseldorf Sanat Okulu'nda dersler aldı. Sonunda Londra ve Paris'in daha uyarıcı alanları için Düsseldorf'u terk etti. 1893'te Philadelphia'ya döndü ve sonunda Philadelphia Press için illüstratör olarak iş buldu .

"Luks'un bir Basın sanatçısı-muhabir olarak deneyimi , kariyeri için ufuk açıcı olduğunu kanıtladı, başardığı iş için değil, edindiği ömür boyu arkadaşlar için çok fazla." O gazetede çalışırken John Sloan , William Glackens ve Everett Shinn ile tanıştı . Bu adamlar, kendilerinden birkaç yaş büyük yetenekli bir ressam olan Robert Henri'nin atölyesinde entelektüel olduğu kadar kaba bir şekilde sosyal olan haftalık toplantılar için bir araya gelirlerdi . Henri okumak onun küçük arkadaş teşvik Whitman , Emerson , Zola ve Ibsen'i yanı sıra , William Morris Hunt 'ın Sanat Konulu Müzakereler ve George Moore ' in Modern Boyama . Kibar Geleneğin sınırlamaları altında ezilerek, kendi zamanlarına ve deneyimlerine daha fazla hitap edecek yeni bir resim stiline olan ihtiyacı düşünmelerini istedi. Henri, sıradan yaşamın canlı tasvirinin ikna edici bir savunucusuydu; Amerikalı ressamların kibar konulardan ve akademik ciladan kaçınmaları ve daha hızlı resim yapmayı öğrenmeleri gerektiğine inanıyordu. Luks'ta hazır bir dinleyicisi vardı ama aynı zamanda yardımcı rolünde asla rahat olmayacak bir adamdı.

1896 yılında, Luks New York'a taşındı ve bir sanatçı olarak çalışmaya başladı Joseph Pulitzer adlı New York Dünya yaptığı atamaları biri popüler çizmek oldu, Hogan'ın Alley çizgi-roman serisi. Luks, Sarı Çocuk'u yaratıcısı Richard F. Outcault'un WR Hearst'ün New York Journal için Dünya'dan ayrılmasından sonra çizmeye başladı . Orada bir illüstratör olarak çalıştığı süre boyunca William Glackens ile yaşadı. Everett Shinn ve Robert Henri ile birlikte Glackens, Luks'u ciddi resmine daha fazla zaman ayırmaya teşvik etti. Ardından, Luks'un "Ashcan sanatı" olarak adlandırılacak olanın en güçlü örneklerinden bazılarını çizdiği birkaç verimli yıl oldu.

"Sekiz"

Allen Caddesi , c. 1905, Hunter Amerikan Sanatı Müzesi

Güçlü, muhafazakar Ulusal Tasarım Akademisi'nin sergilerinden Luks'un çalışmaları da dahil olmak üzere resimlerinin çoğunun reddedilmesi, Henri'nin takipçilerini kendi kısa ömürlü bağımsız sergi gruplarını oluşturmaya motive etti. Robert Henri, George Luks, William Glackens, John Sloan, Everett Shinn, Arthur B. Davies , Ernest Lawson ve Maurice Prendergast'tan oluşan grup, Ocak 1908'de "Sekiz" olarak sergilendi. Sergileri New York'taki Macbeth Galerilerinde yirminci yüzyıl Amerikan sanatının tanıtımında önemli bir olaydı. "Sekizler"in tarzları büyük ölçüde farklılık gösterse de (Davies, Lawson ve Prendergast şehir realistleri değildi), grubu birleştiren şey, jüri sisteminden bağımsız sergi fırsatlarını savunmaları ve içerik ve boyama tekniklerine olan inançlarıydı. Akademi tarafından onaylanmış olması gerekmez. New York gösterisini takip eden John Sloan tarafından düzenlenen gezici sergi, resimleri Chicago, Indianapolis, Toledo, Cincinnati, Pittsburgh, Bridgeport ve Newark'a getirdi ve Ashcan okulunun temsil ettiği yeni gerçekçilik hakkında ulusal bir tartışmayı teşvik etmeye yardımcı oldu. Luks' Domuzlar Besleme ve Mammy Groody bu yeni earthiness birçok sanatseverlerin örnekleri kabul etmeye hazır değildi olarak görülmüştür.

Aşkan Okulu

Houston Caddesi , 1917, tuval üzerine yağlı boya, Saint Louis Sanat Müzesi

Luks, Ashcan gerçekçiliğinin ayırt edici özellikleri olan işçi sınıfı konularını ve kentsel yaşam sahnelerini büyük bir zevkle çizdi. Brooklyn Müzesi koleksiyonunda yer alan "Hester Street" (1905), Luks'un alışveriş yapanları, el arabasıyla gezenleri, gündelik bebek arabalarını ve yüzyılın dönümünü karakterize eden etnik çeşitliliğin meraklı izleyicilerini güçlü bir şekilde resmettiği temsiliyle Yahudi göçmen yaşamını yakalar. York. Luks'un çalışması, Ashcan Okulu sanatçıları tarafından boyanmış gerçek yaşam sahnelerini simgeliyor. Hester Street ayrıca Luks'un kalabalık kompozisyonları etkili bir şekilde manipüle etme ve cesur arka plan ayrıntılarının yanı sıra ifadeleri ve jestleri yakalama yeteneğini de gösteriyor. Allen Street (1905) ve Houston Street (1917) bu anlamda eşit derecede başarılıdır. Aşağı Doğu Yakası, George Luks için zengin bir görsel malzeme kaynağıydı.

Sokak Sahnesi (Hester Street) , 1905, tuval üzerine yağlı boya, Brooklyn Müzesi

Ashcan Okulu, akademik sanat kurumlarına başarılı bir şekilde meydan okudu ve Ulusal Tasarım Akademisi'nin kültürel bir hakem olarak otoritesi 1910'lar boyunca azaldı. Theodore Dreiser ve Frank Norris'in gerçekçi kurgusunun daha geniş bir izleyici kitlesi kazandığı ve sahtekar gazetecilerin Amerikan şehirlerindeki gecekondu koşullarına dikkat çektiği bir dönemde, Ashcan ressamları ulusun sanat için ne kadar uygun bir konu olduğuna dair algısını genişletmede rol oynadılar. ifadesi olabilir. Yine de, bir yanda realist yazarlar ve sosyal düşünceli gazeteciler ile diğer yanda ressamlar arasındaki fark, Ashcan sanatçılarının çalışmalarını öncelikle sosyal veya politik eleştiri olarak görmemeleriydi.

Hareketi tanımlamak için "kül kutusu" terminolojisinin bilinen ilk kullanımı 1916'da Art Young tarafından yapıldı , ancak terim daha sonra sadece Henri çevresine değil, aynı zamanda George Bellows (Henri'nin başka bir öğrencisi) gibi ressamlara da uygulandı. , Jerome Myers , Gifford Beal , Glenn Coleman , Carl Sprinchorn ve Mabel Dwight'a ve hatta New York'un işçi sınıfı mahallelerini bazen vahşice gerçekçi bir şekilde tasvir eden fotoğrafçılar Jacob Riis ve Lewis Hine'a .

1905 yılında, Luks onun en ünlü eserleri ikisini boyalı, Ashcan okulun simgeler: Spielers şimdi toplanmasında, Addison Amerikan Sanatı Galerisi'nde ve Güreşçilerin şimdi Boston Güzel Sanatlar Müzesi'nin koleksiyonunda.

Bu iki resim aynı zamanda Luks'un mizacının kökten farklı yönlerini de göstermektedir. In Spielers, iki genç kızlar neşeli yüzler onların kirli ellere cazibeli bir kontrast oluşturan frenetically dans.

Otis Skinner Albay Philippe Bridau rolünde , 1919

Luks, işçi sınıfından çocukların, içinde bulundukları koşullara rağmen zevk alma yeteneklerini resmediyor. Arkadaşı Everett Shinn'in yazdığı gibi, duygusal olsun ya da olmasın, gerçeği gördüğü gibi resmetti. Öte yandan Güreşçiler, iri bir adamın bir başkası tarafından mindere sabitlendiği devasa, görkemli bir şekilde boyanmış bir tuval olan erkeksi kabadayılığın bir kanıtıdır; mağlup güreşçinin yüzü ters dönmüş, bize dik dik bakıyor. Poz çarpık, her kas şişkin ve boya kibritin teri ve gerginliğini yansıtıyor.

Luks, güçlü renk efektlerinin ustası olarak saygı gördü. Konuyla ilgili röportaj yapıldığında, "Size tüm sırrı anlatacağım! Renk sadece ışık ve gölgedir. Haciminiz olduğu sürece pembeye, griye veya maviye ihtiyacınız yok. Pembe ve mavi ışıkla veya ışıkla değişir. zaman. Hacim kalıcıdır."

Luks en çok New York City yaşamını betimlemeleriyle tanınmasına rağmen, aynı zamanda manzaralar ve portreler çizdi ve başarılı bir suluboya ressamıydı. Onun görsel algı akut, hiçbir tür bir önemi, sanat eleştirmeni Sadakichi Hartmann kaydetti. Daha sonraki yıllarda toplum portreleri çizdi (örneğin, Toplum Kızı ). Tarzı olsa da, kariyeri boyunca tek tip değildi. Cafe Francis (1906), alt sınıf şehir yaşamının olağan karanlık sahnelerinden daha fazla izlenimci dokunuşlar içeriyor ve belgesel doğruluğuna olan ilgisi değişiyordu. Örneğin, Somurtkan Çocuk (1908), Bellevue Hastanesi'nde Luks'u alkolizm nedeniyle tedavi eden bir doktorun oğlunu tasvir eder , ancak Luks'un, çevrenin otantik bir temsilini iletmekten ziyade çocuğun tavrını tasvir etmekle daha fazla ilgilendiğine dikkat çekilmiştir.

Henri ve Sloan gibi, Luks da önce Manhattan'daki West 57th Street'teki Arts Students League'de ve daha sonra caddenin karşısında kendi kurduğu ve ölümüne kadar açık kalan bir okulda öğretmendi. Bir öğrenci, ressam Elsie Driggs , onu sınıfta karizmatik bir güç olarak hatırladı. Öğrencilerinin övgüsünden hoşlanırdı ve büyük bir öykücüydü. Modernizmin ilkelerini vaaz etmekle ilgilenmiyordu; onun bağlılığı gerçekçilik ve doğrudan gözlemdi.

Çalışmaları da bir parçasıydı boyama olayı içinde sanat yarışmasında en 1932 Yaz Olimpiyatları .

Kişilik

Madison Meydanı , c. 1920

Luks doğuştan bir asiydi ve Amerikan sanatının en belirgin kişiliklerinden biriydi. Çağdaş sanat eleştirmeni James Gibbons Huneker , "O Puck. O Caliban. O Falstaff," diye yazdı. Daha sonraki Soyut Dışavurumcu erkeklerin çoğu gibi, erkekliğini büyük bir şekilde sergiledi ve nadiren bir cesaretten geri çekilebildi. Amerikan sanatının "kötü çocuğu" olarak bilinmekle gurur duyuyor, kendisini tamamen kendi yarattığı biri olarak nitelendirmekten hoşlanıyor ve Robert Henri'nin ya da herhangi bir çağdaşın sanatsal gelişimi üzerindeki etkisini küçümsedi. Abartılı ifadelere verildi ve genellikle otobiyografik ayrıntılar hakkında kasıtlı olarak belirsizdi, kendi kendini mitolojikleştiren bir gizem havasını korumayı tercih etti. Bir müzede ya da galeride olduğu gibi ödüllü bir dövüşte ya da bir meyhanede de evindeydi. Luks her zaman ağır bir içiciydi ve arkadaşı ve bir kerelik oda arkadaşı William Glackens, sarhoş bir sefahat gecesinden sonra sık sık onu soymak ve yatağına götürmek zorunda kaldı. Birçok kaynak bu eğilimi doğrulasa da, onu, sanat eserlerine konu olan, uçlarda yaşayan insanlarla arkadaş olan, iyi kalpli bir adam olarak nitelendiriyorlar. Bunun örnekleri çoktur: örneğin, Luks'un sokağın sert gerçeklerini bilen yaşlı, aşağılık kadınları duyarlılıkla tasvir ettiği Widow McGee (1902) veya The Old Duchess ve The Rag Picker (her ikisi de 1905). Luks bir paradokstu: muazzam bir bencillik ve büyük bir cömertlik ruhu olan bir adam.

Ölüm

Luks, 29 Ekim 1933 sabahın erken saatlerinde bir bar odasındaki arbedenin ardından bir polis tarafından kapının eşiğinde ölü bulundu. William Glackens'in oğlu Ira Glackens, Luks'un ölümü hakkında, ressamın şafak vakti gökyüzünü boyamak için yolda yenik düştüğünü belirten gazete hesabının aksine, diğer müşterilerden biriyle tartışırken dövülerek öldürüldüğünü yazdı. yakındaki bir barda. Cenazesine ailesi, eski öğrencileri ve eski ve şimdiki arkadaşları katıldı. En değerli varlıklarından biri olan 18. yüzyıldan kalma işlemeli bir yelek içine gömüldü. Luks iki kez evlendi ama çocuğu olmadı. Pennsylvania, Royersford'daki Fernwood Mezarlığı'na gömüldü.

Seçilmiş sergiler

New York City'deki Tammany Hall tarafından teklifsiz bir metro franchise sözleşmesinin verilmesinden sonra "Çekiş Canavarı" hakkında Luks'un 1899 karikatürü "The Tehdit of the Hour"
  • 1904: Ulusal Sanat Kulübü (Luks, Glackens, Henri, Sloan, Davies, Prendergast)
  • 1908: Sekiz'in Macbeth Galerileri sergisi
  • 1913: Cephanelik Gösterisi (altı Luks tablosu dahil edildi)
  • 1937: New York Realistleri, Whitney Amerikan Sanatı Müzesi
  • 1943: Sekiz, Brooklyn Sanat Müzesi
  • 1992: Yeni Yüzyılın Ressamları: Sekiz ve Amerikan Sanatı, Brooklyn Müzesi
  • 1994: George Luks: Yeniden Keşfedilen Suluboyalar, Kanton Sanat Müzesi
  • 1995: Metropolitan Lives: Ashcan Sanatçıları ve New York, Ulusal Amerikan Sanatı Müzesi
  • 1997: Owen Galerisi, New York, 1997
  • 2000: Sekiz Çevrede Şehir Hayatı, Metropolitan Sanat Müzesi
  • 2007: Hayatın Zevkleri: Ashcan Artists' Brush with Leisure, 1895–1925, The New York Historical Society
  • 2009: Sekiz ve Amerikan Modernizmi, Milwaukee Sanat Müzesi

Seçilen sanat eserleri listesi

Beyaz Karatavuk ( Margaret Sargent'ın Portresi ) (1919)

öğrenciler

Öğrencileri arasında Norman Raeben , Elsie Driggs ve John Alan Maxwell vardı .

Referanslar

Kaynaklar

  • Brown, Milton. Cephanelik Gösterisinden Depresyona Amerikan Resmi. Princeton: Princeton University Press, 1955.
  • Gambone, Robert L. Basında Yaşam: George Benjamin Luks'un Popüler Sanatı ve İllüstrasyonları. Jackson, MS: Mississippi Üniversitesi Yayınları, 2009.
  • Glackens, Ira. William Glackens ve Ash Can Okulu: Amerikan Sanatında Gerçekçiliğin Ortaya Çıkışı. New York: Taç, 1957.
  • Hugh, Robert. Amerikan Vizyonları: Amerika'da Sanatın Destansı Tarihi. New York: Knopf, 1997.
  • Hüneker, James Gibbons. Bedeviler. New York: Scribners, 1920.
  • Avcı, Sam . Modern Amerikan Resim ve Heykel. New York: Dell, 1959.
  • Kennedy, Elizabeth (ed.) The Eight and American Modernisms. Chicago: Chicago Press Üniversitesi, 2009.
  • Kahretsin, John. "Gizemli George Luks." Arts Magazine (Aralık 1987), s. 34–35.
  • O'Toole, Judith Hansen. "George Luks: Sanatsal Bir Miras." New York: Owen Gallery (sayfalandırılmamış katalog), 1997.
  • O'Toole, Judith Hansen. "George Luks: Rogue, Raconteur ve Realist" (s. 91-108) Elizabeth Kennedy'de (ed.). Sekiz ve Amerikan Modernizmleri. Chicago: Chicago Press Üniversitesi, 2009.
  • O'Toole, Judith Hansen. "George Luks: Suluboyalar Yeniden Keşfedildi." Canton, OH: Kanton Sanat Müzesi (sergi kataloğu), 1994.
  • Perlman, Bennard B. Ashcan Okulu Ressamları: Ölümsüz Sekiz. New York: Dover, 1979.

Dış bağlantılar