Genji Monogatari Emaki -Genji Monogatari Emaki

Tokugawa Sanat Müzesi'ne ait parşömen tomarından Azumaya'dan bir sahne
"seki-ya" bölümünden manzara sahnesi, Tokugawa Sanat Müzesi
"Sawarabi" sahnesi, Tokugawa Sanat Müzesi

Genji Monogatari Emaki (源氏物語絵巻) olarak da adlandırılan, Genji The Tale ilerleyin, ünlü bir resimli eli scrolldur Japon edebiyatının klasik Genji The Tale sırasında üretilen, 12. yüzyılda , belki c.  1120-1140 . Şu anda koruma nedeniyle parçalanmış ve monte edilmiş olan hayatta kalan bölümler, orijinal çalışmanın yalnızca küçük bir bölümünü temsil ediyor (eğer tamamlanmışsa) ve şimdi Japonya'daki iki müze, Tokugawa Sanat Müzesi ve Gotoh Müzesi arasında bölünmüş durumda. yine koruma amaçlı kısaca sergilendi. Her iki grup da Japonya'nın Ulusal Hazineleridir . Bu, çalışmanın en eski metni ve muhtemelen günümüze kadar Japon sanatını etkilemeye devam eden anlatı resimli parşömenlerin Yamato-e geleneğinde hayatta kalan en eski eserdir . Parşömendeki boyanmış görüntüler, zaten iyi geliştirilmiş ve yapım aşamasında birkaç yüzyıl olmuş bir geleneği ve ayırt edici gelenekleri göstermektedir.

Tarih

Kelimesi emaki "kelimesinden kaynaklanıyor emakimono anlamına gelen "resim kaydıran"". Emakimono resim parşömenleri iki tasarımdan oluşuyordu: Aynı parşömene eklenen metinle bir parşömen üzerine boyanmış resimler veya metin pasajlarına eşlik eden ve bir parşömende birleştirilmiş birkaç resim. Bilinen ilk resimli parşömen, dokuzuncu veya onuncu yüzyılın sonlarında Japonya'da üretildi. Ancak Genji Monogatari resimli tomarı 12. yüzyılın başlarında üretildi. Genji Monogatari Emaki sadece hayatta kalan en eski monogatari parşömeni değil, aynı zamanda Japonya'da hayatta kalan en eski Budist olmayan parşömendir. Parşömenin kesin bir tarihi yok, ancak 1120 ile 1140 arasında olduğu tahmin ediliyor, bu durumda Murasaki Shikibu'nun Genji'nin Hikayesi'ni yazmasından sadece bir yüzyıldan biraz fazla bir süre sonra yaratıldı .

Genji Monogatari Emaki neredeyse tüm değerler ve varsayımına için iletkenler Çinlilerin sanat tarzlarında kaydırma farklılık Genji Monogatari Emaki Japon sanat formları geliyor. Parşömenin yapımının amacı, The Tale of Genji adlı romanın görsel bir tasvirini ve daha fazla açıklamasını sağlamaktı .

Boyutlar

Kashiwagi'den bir sahne. Tüm resimler "tsukuri-e" işlemi ile üretilmiştir.

Orijinal kaydırma yaklaşık 450 fit uzunluğundaydı. Yirmi rulodan oluşuyordu, 100'den fazla resim içeriyordu ve 300'den fazla kaligrafi yaprağı vardı. Bununla birlikte, The Genji Monogatari Emaki'nin hayatta kalan parşömenleri, The Tale of Genji'nin tam bir tasviri değildir . Sadece 19 resim, metin 65 yaprak ve ev sahipliği parçaların 9 sayfadan oluşuyor Tokugawa Sanat Müzesi'nin içinde Nagoya ve Gotoh Müzesi'nde de Tokyo . Hayatta kalan parşömen, orijinal parşömenin yaklaşık yüzde 15'i kadardır.

Tasarım

Nispeten yakın zamana kadar, parşömenin, on ikinci yüzyılın tanınmış bir Saray ressamı olan Fujiwara no Takayoshi'nin eseri olduğuna inanılıyordu . Ancak, devam eden araştırmalardan sonra, bu inanç revize edildi ve hem illüstratörün kimliği hem de üretiminin organizasyonu bilinmiyor. Kullanılan teknikler nedeniyle, parşömeni Takayoshi ile bağlantısı olan çeşitli hattatların ve sanatçıların ürettikleri açıktır. Parşömenin karakteristik resim tekniği, yamato-e'nin bir uzantısı olan "imal edilmiş resim" anlamına gelen "tsukuri-e" olarak bilinir . Tsukuri-e stili, erkek ressamlar tarafından neredeyse hiç kullanılmadı, ancak neredeyse her zaman kadın resimleri tarafından kullanıldı. Bu tarz, asıl roman olan The Tale of Genji'de siyah beyaz bir çizime boya uygulama süreci olarak anılır . Ayrıca, temel çizimi yapan sanatçının aksine ressamın kendisine atıfta bulundu.

"yadorigi gi" bölümünden bir sahne
Yadorigi'den "hikime kagibana" tarzında bir sahne.

Yamato-e , alttaki kağıdın tamamen ağır pigmentle kaplandığı bir boyama şeklidir. Bu işlemin dört adımı vardır. İlk adımda, ilgili monogatarilerden dikkate değer görsel efektlere sahip bir dizi sahne seçildi. İkinci adımda, parça siyah beyaz bir çizimde yürütülür. Temel çizime pigmentler eklendi ve detaylar üçüncü adımda renklendirildi. Son adımda, resmin daha fazla öne çıkması için artık boya ile kaplanmış olan orijinal siyah çizgiler mürekkeple tekrar çizildi. The Tale of Genji romanını bir resimli parşömen olarak sunmaya karar verirken , sorumlular, insanların roman imajıyla çelişmeyecek bir üslup kullanmak istediler. Tüm sahneleri, sanatçıların ve on ikinci yüzyılın başlarında saray aristokrasisinin The Tale of Genji'ye karşı baskın estetik tutumunu yansıtan huzurlu, zarif ve statik yapmaya karar verdiler .

resim tekniği

Genji Monogatari Emaki : iki resim teknikleri ile karakterize edilir fukinuki Yatai ve hikime kagibana . Fukinuki yatai ("patlamış çatı"), çatı ve tavan gösterilmeden bir binanın içinin kuşbakışı görünümünü veren bir kompozisyon biçimini ifade eder. Bazı durumlarda, iç bölümler atlanır. Sanatçılar, parşömenin mimari detaylarıyla çok gerçekçiydi.

Hikime kagibana stili, esasen aynı özelliklerle çizilmiş yüzleri olan insanların illüstrasyonunu tanımladı: yarık gözler ve kanca burun . Bu teknik, parşömendeki on dokuz resimden biri dışında hepsinde yer alır. Yine Hikime Kagibana'nın özelliği , tüm parşömen boyunca bir yüzün tek bir tam ön görünümü yoktur. Yüzleri göstermek için kullanılan sadece iki farklı bakış açısı vardır. Bu bakış açıları, önden 30 derecelik bir eğik açı ve düz bir profil veren bir dik açıdan oluşur. Doğru açı ile kaşlar ve gözlerin köşeleri görülür ancak burun görünmez. Bu, bir kişinin hayali bir tasviridir, çünkü gerçekte birinin gözünün kenarını görmek ama burnunu görmemek imkansızdır.

Parşömen boyunca mimarinin gösterimi çok gerçekçi olsa da, yüzlerin görüntüleri çok gerçekçi değil. Bunun nedeni, Genji'nin Hikayesi romanındaki baskın figürlerin günlük yaşamın bir parçası olmaması ve okuyucuların aşina olmaması olduğu söyleniyor . Bunun yerine, geçmişten gelen hayal gücünün figürleri ya da inandırıcı bir dünyaydılar. Okuyucunun romanı okurken figürlerin kendi imajını canlandırması amaçlanmıştır. Sanatçılar figürlerin gerçekçi portrelerini oluşturmuş olsaydı, okuyucuların sahip olduğu imajlara müdahale ederdi. Bu nedenle sanatçı, okuyucunun figürlerin bireysel görüntüsünün korunabilmesi için gerçekçi olmayan hikime kagibana tekniğini kullanmayı tercih etmiştir.

Karakterlerin duygusal yönleri

Leydi Murasaki'nin ölümünü betimleyen "Minori" bölümünden bir sahne
Kaligrafi

Figürlerin yüzlerinin çizimi için hikime kagibana tekniği kullanılmış olsa da, yine de onlardan ayırt edilebilecek çok fazla duygu vardı. Sanatçıların figürün yüzlerinde bireysel duygular göstermelerinin bir yolu, yüz özelliklerinin yerleşimi ve boyutudur; örneğin kaşların veya dudakların kalınlığı, kaşların veya gözlerin açısı ve gözler ile kaşlar arasındaki boşluk gibi.

Örneğin, 37. ve 39. bölümlerde Lady Kumoi'nin tasviri, ezici bir kıskançlığın kurbanı olmuş güçlü iradeli genç bir kadındır. Bu tasvir, kaşlarını biraz daha güçlü, küçük göz bebekleri biraz daha aşağıda, gözleri hafifçe aşağı doğru ve üst dudağı biraz daha kalın hale getirilerek yapılır.

Sanatçıların karakterlerde duyguyu göstermelerinin bir başka yolu da yüzlerinin eğilmesiydi. Bu, karakterlerin yüzlerini başka yöne çevirerek veya ellerine koyarak yüzlerini kapatarak, neredeyse tamamen kapatarak veya başka yöne baktıklarını göstererek yapıldı. Sanatçılar ayrıca cansız unsurlar kullanarak karakterlere bireysel ifadeler ve duygular aktarmışlardır. Parşömen boyunca kullanılan bazı örnekler sonbahar otları ve yağmur damlalarıydı. Sonbahar otları insan duygularının sembolü olarak kullanılmıştır.

Kaligrafi

The Tale of Genji scroll'un sanatçıları tek bir hat sanatı değil, birçok farklı üslup kullanmışlardır. Örneğin, hassas akan çizgilerden oluşan işaretçi stilleri ve kesin fırça darbeleri olan diğerleri kullandılar. Bu kaligrafi tarzının amacı, okumaktan ziyade tasarımın estetik zevkini almaktı. Bu kaligrafi tarzından dolayı Genji Monogatari Emaki'yi deşifre etmek neredeyse imkansızdır. Günümüzün en eğitimli Japonları arasında bile, sadece birkaçı onu başarılı bir şekilde deşifre edebilir. O dönemin Japonlarının ne kadar iyi okuyabildiği bilinmemekle birlikte, birçok kişi onların da çok zor zamanlar geçireceğine inanıyor. Okunması bu kadar zor bir yazı stilinin kullanılmasının bir nedeni, okunaklılığın görsel etkiden uzaklaşmış olmasıdır.

Metin

Parşömenlerde bulunan metin parçaları, Genji metninin bilinen en eski biçimini korudukları için dikkate değerdir . Bu metin birçok açıdan Fujiwara no Teika ile ilişkilendirilen standart Aobyoshi metninden farklıdır . Bulunan metin emaki yanı sıra Genji Şaku , ilk Genji yorum, metnin bir ön Teika formunu korumak gibi görünüyor kaybolmamış el yazmaları tespit etmek bilginleri sağladı. Bunların en bilineni Yomei-bunko Genji'dir .

Ayrıca bakınız

Referanslar

  • Morris, I. & Tokugawa, Y. (1971). Genji Scroll'un Hikayesi . Japonya: Kodansha Uluslararası LTD.
  • Okudaira, Hideo (1973). Anlatı resmi kaydırır . Japonya Sanatları. 5 . Hava tepesi . ISBN'si 978-0-8348-2710-3.
  • Paine, Robert Treat, içinde: Paine, RT & Soper A., ​​"Japonya Sanatı ve Mimarisi", Pelikan Sanat Tarihi , 3. baskı 1981, Penguin (şimdi Yale Sanat Tarihi), ISBN  0140561080
  • Shirane, Haruo (2008). Genji'nin Hikayesini Tasarlamak: = medya, toplumsal cinsiyet ve kültürel üretim . Columbia Üniversitesi Yayınları . ISBN'si 978-0-231-14237-3. 2011-04-12 alındı .
  • (2000). Genji monogatari ( Genji'nin Hikayesi ). http://www.dartmouth.edu/~arth17/Genji.html adresinden alındı.
  • Genji monogatari emaki'nin stilistik çekiciliği. https://www.webcitation.org/query?url=http://www.geocities.com/sljohnson1980/genji1.htm&date=2009-10-26+02:43:38 adresinden alındı.