Gene Kelly - Gene Kelly

Gene Kelly
1943 yılında Kelly
Doğmak	Eugene Curran Kelly ( 1912-08-23 )23 Ağustos 1912 Pittsburgh , Pensilvanya , ABD
Öldü	2 Şubat 1996 (1996-02-02)(83 yaşında) Beverly Hills, Kaliforniya , ABD
Vatandaşlık	Amerikan (İrlanda vatandaşlığı geç yaşta verilir)
Eğitim	Peabody Lisesi
gidilen okul	Pittsburgh Üniversitesi
Meslek	Dansçı şarkıcı aktör film yapımcısı koreograf komedyen
aktif yıllar	1938–1996
Bilinen	Freed-Edens döneminde MGM müzikallerinde ve komedi filmlerinde başrol oynadı
Siyasi parti	Demokratik
eş(ler)
Çocuklar	3

Eugene Curran Kelly (23 Ağustos 1912 - 2 Şubat 1996) Amerikalı aktör, dansçı, şarkıcı, film yapımcısı ve koreograftı. Enerjik ve atletik dans stili, yakışıklılığı ve ekranda oynadığı sevimli karakterlerle tanınırdı. 1940'ların ve 1950'lerin en saygın müzik filmlerinden bazılarında rol aldı, koreografisini yaptı veya ortak yönetmenliğini yaptı .

Kelly iyi gibi filmlerde yaptığı performanslarıyla bugün bilinen Kapak Girl (1944), Çapalar Aweigh o bir aday gösterildiği için (1945), En İyi Erkek Oyuncu Akademi Ödülü , kent üzerinde yaptığı ilk yönetmenlik denemesi olan (1949), Paris'te Bir Amerikalı (1951), Yağmurda Singin' (1952), Brigadoon (1954) ve Her Zaman Güzel Hava (1955). Kelly ile yaptığı ilk filmi Judy Garland içinde İçin Me ve My Gal (1942), ve ardından Du Barry Lady oldu , (1943) Binlerce Cheer (1943), Korsan (1948), Yaz Stok (1950) ve Les Kızlar (1957) diğerleri arasında. Müzikallerden sonra müzik türünün dışında iki filmde rol aldı: Inherit the Wind (1960) ve What a Way to Go! (1964). 1967'de Fransız yönetmen Jacques Demy'nin müzikal komedisi The Young Girls of Rochefort'ta Catherine Deneuve ile birlikte rol aldı . Kelly solo, başrolünde Walter Matthau'nun yer aldığı A Guide for the Married Man (1967) adlı komediyi ve daha sonra abartılı müzikal Hello, Dolly'yi yönetti . (1969) başrolünde Barbra Streisand'ın oynadığı , En İyi Film dalında Oscar adaylığıyla tanınan . Kelly, Ziegfeld Follies (1946), That's Entertainment! (1974), İşte Eğlence, Bölüm II (1976), İşte Dans! (1985) ve Eğlence Bu, Bölüm III (1994).

Birçok yeniliği Hollywood müzikalini dönüştürdü ve neredeyse tek başına bale formunu film izleyicileri için ticari olarak kabul edilebilir hale getirmesiyle tanındı. Kelly , kariyer başarılarından dolayı 1952'de Akademi Onur Ödülü aldı ; Aynı yıl, An American in Paris , En İyi Film de dahil olmak üzere altı Akademi Ödülü kazandı. Daha sonra Kennedy Center Honors (1982) ve Screen Actors Guild ve American Film Institute'den yaşam boyu başarı ödülleri aldı . 1999'da Amerikan Film Enstitüsü de onu Klasik Hollywood Sineması'nın en büyük 15. erkek ekran efsanesi olarak sıraladı .

Erken dönem

Kelly'nin Pittsburgh Üniversitesi'nin 1933 yıllığındaki kıdemli resmi

Kelly, Pittsburgh'un East Liberty semtinde doğdu . Fonograf satıcısı James Patrick Joseph Kelly ve karısı Harriet Catherine Curran'ın üçüncü oğluydu . Babası İrlandalı Kanadalı bir ailenin çocuğu olarak Peterborough , Ontario , Kanada'da doğdu. Anne tarafından büyükbabası İrlanda, Derry'den bir göçmendi ve anneannesi Alman soyundan geliyordu. Sekiz yaşındayken, Kelly'nin annesi onu ve erkek kardeşi James'i dans derslerine kaydettirdi. Kelly'nin hatırladığı gibi, ikisi de isyan etti: "Bundan pek hoşlanmadık ve bize hanım evlâdı diyen mahalleli çocuklarla sürekli yumruk yumruğa kavga ettik   ... 15 yaşıma kadar tekrar dans etmedim." Bir zamanlar çocukluk hayali, memleketi Pittsburgh Pirates için kısa stop oynamaktı .

Dans etmeye karar verdiğinde başarılı bir sporcuydu ve kendini savunabiliyordu. Pittsburgh'un Morningside semtindeki St. Raphael İlkokulu'na gitti ve 16 yaşında Peabody Lisesi'nden mezun oldu. Pennsylvania Eyalet Koleji'ne gazetecilik bölümü olarak girdi , ancak 1929 kazasından sonra okulu bıraktı ve yardım etmek için iş buldu. ailesinin maddi durumu. Yerel yetenek yarışmalarında para ödülü kazanmak için küçük kardeşi Fred ile dans rutinleri yarattı . Ayrıca yerel gece kulüplerinde sahne aldılar.

1931'de Kelly, ekonomi okumak için Pittsburgh Üniversitesi'ne kaydoldu ve Theta Kappa Phi kardeşliğine (daha sonra Phi Kappa ile birleştikten sonra Phi Kappa Theta olarak bilinir) katıldı . Üniversitenin özgün müzik prodüksiyonlarını sahneleyen Şapka ve Önlük Kulübü'ne katıldı . 1933'te mezun olduktan sonra, 1934'ten 1938'e kadar müdür olarak görev yapan Cap and Cüppe Kulübü ile aktif olmaya devam etti. Kelly, Pittsburgh Üniversitesi Hukuk Fakültesi'ne kabul edildi .

Ailesi Pittsburgh'un Squirrel Hill semtinde bir dans stüdyosu açtı . 1932'de adını Gene Kelly Studio of the Dance olarak değiştirdiler ve 1933'te Pennsylvania , Johnstown'da ikinci bir yer açtılar. Kelly, Pitt'teki lisans ve hukuk öğrencisi yıllarında stüdyoda öğretmenlik yaptı. 1931'de Pittsburgh'daki Beth Shalom Sinagogu ona dans öğretmek ve yıllık Kermesse'yi sahnelemek için yaklaştı . Girişim başarılı oldu, Kelly New York'a gidene kadar yedi yıl boyunca tutuldu.

Kelly sonunda bir dans öğretmeni ve tam zamanlı şovmen olarak kariyer yapmaya karar verdi, bu yüzden iki ay sonra hukuk fakültesini bıraktı. Performansa odaklanmasını artırdı ve daha sonra şunları söyledi: "Zamanla, kızların erkeklere oranı ona bir olduğundan ve kızlar 16'ya ulaştığında, okulu bırakma oranı çok yüksek olduğu için öğretmenlikten hayal kırıklığına uğradım." 1937'de, ailenin dans okulu işini başarıyla yönetip geliştirdikten sonra, sonunda koreograf olarak iş aramak için New York'a taşındı. Kelly, 1940'ta Pittsburgh'a, 7514 Kensington Caddesi'ndeki ailesinin evine döndü ve tiyatro oyuncusu olarak çalıştı.

Sahne kariyeri

New York'ta iş için verimsiz bir araştırmadan sonra, Kelly Charles Gaynor müzikal revü bir koreograf olarak ilk konumuna geri Pittsburgh döndü Kişisel Şapka tutun en Pittsburgh Playhouse , Kelly skeçler altısında birini ortaya çıktı Nisan 1938'de La cumparsita , sekiz yıl sonra Anchors Aweigh filminde genişletilmiş bir İspanyol sayısının temeli oldu .

İlk Broadway atama, Kasım 1938 yılında, bir dansçı olarak oldu Cole Porter 'in to Me bırak It! - " My Heart Belongs to Daddy " şarkısını söylerken Mary Martin'i destekleyen Amerikan büyükelçisinin sekreteri olarak . Pittsburgh Playhouse'da Kelly'nin öğretme becerilerinden etkilendiği bir gösteri düzenleyen Robert Alton tarafından işe alınmıştı . Alton, One for the Money müzikalinin koreografisini yapmaya başladığında, Kelly'yi sekiz rutinde oyunculuk yapması, şarkı söylemesi ve dans etmesi için işe aldı. 1939'da yetenekli genç oyuncuları bulup işe almasıyla tanınan aktris Katharine Cornell'in yapımcılığını üstlendiği One for the Money adlı müzikal revü için seçildi .

Kelly'nin ilk büyük atılımı, 25 Ekim 1939'da açılan ve Broadway'de ilk kez kendi koreografisinde dans ettiği Pulitzer Ödülü'nü kazanan The Time of Your Life'dı . Aynı yıl, Broadway koreografı olarak ilk görevini Billy Rose'un Diamond Horseshoe için aldı . Oyuncu Betsy Blair ile çıkmaya başladı ve 16 Ekim 1941'de evlendiler.

1940'ta yine Robert Alton'un koreografisini yaptığı Rodgers and Hart 's Pal Joey'de başrolü aldı . Bu rol onu yıldızlığa itti. Koşusu sırasında gazetecilere şunları söyledi: "Hiçbir dans okuluna uymaya inanmıyorum. Drama ve müziğin gerektirdiğini yapıyorum. Bale tekniğine yüzde yüz olsam da, sadece uyum sağlayabildiğimi kullanıyorum. Kendi kullanımım. Tekniğin ruh halinin veya sürekliliğin önüne geçmesine asla izin vermem." Bu sırada meslektaşları onun provaya ve sıkı çalışmaya olan büyük bağlılığını fark ettiler. Pal Joey'de de yer alan Van Johnson şunları hatırladı: "Provasını izledim ve bana gelişme olasılığı yokmuş gibi geldi. Yine de tatmin olmadı. Gece yarısıydı ve 8'den beri prova yapıyorduk. sabah.Uzun merdivenlerden uykulu uykulu iniyordum ki sahneden gelen kesik kesik ayak sesleri duydum... Yanan tek bir lamba görebiliyordum. Altında bir figür dans ediyordu... Gene."

Hollywood'dan teklifler gelmeye başladı ama Kelly'nin New York'tan ayrılmak için acelesi yoktu. Sonunda, Ekim 1941'de Pal Joey'e olan taahhüdünün sonunda Hollywood'a gitmeyi kabul eden David O. Selznick ile anlaştı . Kontratından önce Best Foot Forward'ın sahne prodüksiyonunun koreografisini de yapmayı başardı .

Film kariyeri

1941–1945: Hollywood'da kuruluyor

Gene Kelly ile dans Jerry ait Tom ve Jerry de Çapalar Aweigh (1945), Kelly'nin becerilerinin en az bir eleştirmenin görüşünü değiştirdi ikonik performansı.

Selznick, Judy Garland'ın başrolde olduğu For Me and My Gal (1942) adlı ilk sinema filmi için Kelly'nin sözleşmesinin yarısını Metro-Goldwyn-Mayer'e sattı . Kelly, "20 kez havaya uçtuğumu görünce dehşete düştüğünü söyledi. Muazzam bir fiyasko olduğumu hissettim." Me and My Gal için çok iyi bir performans sergilediler ve çok sayıda iç direniş karşısında MGM'den Arthur Freed Kelly'nin kontratının diğer yarısını aldı. Pilot No. 5 (1943) ve Noel Tatili (1944) adlı bir B film dramasında göründükten sonra , Lucille Ball ile birlikte Cole Porter'ın Du Barry Was a Lady (1943) filminde erkek başrolü aldı (aslen Ann için tasarlanmış bir bölümde). Sothern ). Kendi koreografisiyle dans etme fırsatı, bir sonraki resminde, bir paspasla sahte bir aşk dansı yaptığı Bin Cheer'de (1943) geldi . Alışılmadık bir şekilde, Pilot No. 5'te Kelly, antagonisti oynadı .

MGM onu ödünç zaman o filmde dansçı olarak önemli bir atılım elde Columbia ile çalışmalarına Rita Hayworth içinde Kapak Girl (1944), onun gelecekteki çalışmalarının iyi habercisi bir film. Kendi yansımasına dans ederek unutulmaz bir rutin yarattı. Buna rağmen, eleştirmen Manny Farber , Kelly'nin bir aktör olarak "tutumunu", "netliğini" ve "duygusunu" övmek için harekete geçti ve talihsiz bir şekilde şu sonuca vardı: "En az yaptığı iki şey - şarkı söylemek ve dans etmek - ona en tutarlı şekilde verilen şeylerdir yapmak." 1944'ün sonunda Kelly, ABD Donanma Hava Servisi'ne kaydoldu ve teğmen, genç sınıf olarak görevlendirildi . Washington DC'deki Fotoğraf Bölümü'nde görev yaptı ve burada bir dizi belgesel yazıp yönetti ve bu, film yapımcılığının prodüksiyon tarafına olan ilgisini artırdı.

Kelly'nin bir sonraki filmi olan Anchors Aweigh'de (1945), MGM ona, başrol arkadaşı Frank Sinatra ile yaptığı düetler ve Jerry Mouse ile ünlü animasyon dansı dahil olmak üzere bir dizi dans rutini tasarlaması için serbest bırakıldı. William Hanna ve Joseph Barbera . Bu ikonik performans, Farber'ın Kelly'nin becerilerine ilişkin önceki değerlendirmesini tamamen tersine çevirmesi için yeterliydi. Filmi inceleyen Farber, "Kelly, Hollywood filmlerinde yer alan en heyecan verici dansçı." Anchors Aweigh 1945'in en başarılı filmlerinden biri oldu ve Kelly En İyi Erkek Oyuncu Akademi Ödülü'ne aday gösterildi . In Ziegfeld Follies 1944 yılında üretilen ancak işbirliği bırakma-Kelly için ertelendi -ki (1946) , Fred Astaire , kimin için o "Babbitt ve Bromür" meydan okuma dans rutininde büyük hayranlık vardı.

1946–1952: MGM

Kelly 1946'da Hollywood'a döndükten sonra, MGM'nin hiçbir planı yoktu ve onu rutin, siyah beyaz bir filmde kullandı: Living in a Big Way (1947). Film o kadar zayıf kabul edildi ki stüdyo Kelly'den bir dizi dans rutini tasarlamasını ve eklemesini istedi; bu tür görevleri yerine getirme yeteneğini fark ettiler. Bu, Judy Garland ve yönetmen Vincente Minnelli ile bir sonraki filminde başrol oynamasına yol açtı - SN Behrman'ın The Pirate (1948) oyununun müzikal film versiyonu, Cole Porter'ın şarkılarıyla, Kelly'nin Garland'ın karşısında başrolü oynadığı . Korsan , Kelly'nin atletizminin tam kontrolünü sağladı. Kelly'nin, zamanlarının önde gelen siyah dansçıları olan Nicholas Brothers ile virtüöz bir dans rutini içindeki çalışmalarını içeriyor . Şimdi bir klasik olarak kabul edilen film, zamanının ötesindeydi, ancak gişede başarısız oldu.

Leslie Caron ve Kelly , Paris'te Bir Amerikalı (1951) filminin fragmanında

MGM, Kelly'nin daha güvenli ve daha ticari araçlara dönmesini istedi, ancak o, kendi müzikal filmini yönetme fırsatı için durmadan savaştı. Geçici olarak, o da onun kabadayı görüntü üzerinde büyük harfle d'Artagnan içinde Üç Silahşörler da ortaya çıktı (aynı zamanda 1948) -ve Vera-Ellen içinde Onuncu Cadde üzerinde Slaughter bale Kelimeler ve Müzik (yine 1948). Easter Parade'de (1948) Garland'ın karşısında erkek başrol oynayacaktı , ancak voleybol oynarken ayak bileğini kırdı. Filmden çekildi ve Fred Astaire'i emekliliğinden çıkıp onun yerine geçmeye ikna etti. Bunu , Kelly'nin "Babamın Aziz Patrick Günü'nde Taktığı Şapka" rutininde İrlandalı mirasına övgüde bulunduğu Sinatra ile yaptığı ikinci filmi olan Take Me Out to the Ball Game (1949) izledi . Bu müzikal film, Arthur Freed'i Kelly'nin üçüncü ve son kez Frank Sinatra ile ortak olduğu On the Town'ı (ayrıca 1949) yapmaya ikna etti . Müzikli film türünde bir çığır açan film, "Hollywood'da şimdiye kadar üretilmiş en yaratıcı ve coşkulu müzikal" olarak tanımlandı.

Kelly tarafından koreograf yardımcısı olarak Hollywood'a getirilen Stanley Donen , On the Town için yardımcı yönetmen kredisi aldı . Kelly'ye göre: "Film için koreografi yapmakla ilgilendiğinizde, uzman asistanlarınız olmalı. Birinin performansımı izlemesi ve bir kameramanla zamanlama üzerinde çalışması için birine ihtiyacım vardı ... Stanley, Carol Haney gibi insanlar olmadan. ve Jeanne Coyne bunları asla yapamazdım. On the Town'ı yapmaya geldiğimizde, Stanley'nin ekran kredisi alma zamanının geldiğini biliyordum çünkü artık patron asistanı değil, ortak yaratıcılardık." Birlikte müzikal formu açtılar, film müzikalini stüdyodan gerçek mekanlara taşıdılar, Donen sahneleme sorumluluğunu ve Kelly koreografiyi üstlendi. Kelly, modern baleyi dans sekanslarına dahil etmede eskisinden çok daha ileri gitti ve Sinatra, Munshin, Garrett ve Miller'ın yerine dört önde gelen bale uzmanını değiştirecek kadar "New York'ta Bir Gün" rutininde çok ileri gitti.

Kelly, stüdyodan düz bir oyunculuk rolü istedi ve erken dönem mafya melodramı Kara El'de (1950) başrolü üstlendi . Organize suçun bu ifşası, 19. yüzyılın sonlarında New York'un "Küçük İtalya'sında" geçiyor ve ölüm tehdidi üzerine para gasp eden bir grup olan Kara El'e odaklanıyor . Bu filmin dayandığı gerçek hayattaki olaylarda , kötü adam olarak işlev gören Kara El değil, Mafya idi . Film yapımcıları büyük çaplı suçlarla uğraşırken dikkatli davranmak zorundaydılar, "ölü" bir suç örgütünün peşinden gitmek "canlı" bir suç örgütünün peşine düşmek daha güvenliydi. Bunu, Garland'ın MGM için çektiği son müzikal filmi olan Summer Stock (1950) izledi. Kitabında Kolay Hard Way , Joe Pasternak , onun sabır ve istekliliği Kelly saydı MGM müzikal birimlerinin diğerinin başını kısmını yapmaları zor durumdaki Garland sağlayacak gerekli süre kadar harcamak.

Singin' in the Rain fragmanı: Donald O'Connor , Debbie Reynolds ve Kelly (1952)

Ardından, Kelly'nin Amerikan müzikal filminde önemli bir figür olarak ününü güvence altına alan iki müzikal birbirini izledi. Birincisi, Paris'te Bir Amerikalı (1951) ve -muhtemelen tüm film müzikallerinin en beğenileni- Singin' in the Rain (1952). Yardımcı yönetmen, başrol oyuncusu ve koreograf olarak Kelly, bu filmlerin her ikisinde de merkezi itici güçtü. O sırada MGM'de müzik başkanı olan Johnny Green , onun hakkında şunları söyledi:

Onunla çalışırken tam olarak ne yaptığınızı bildiğiniz sürece, Gene rahattır. Sıkı bir görev yöneticisidir ve çok çalışmayı sever. Onun takımında oynamak istiyorsanız, sıkı çalışmayı da sevmelisiniz. Zalim değil, ama sert biri ve Gene bir şeye inanıyorsa, kiminle konuştuğu, Louis B. Mayer ya da kapı bekçisi olup olmadığı umrunda değildi . Kimseden korkmuyordu ve istediğini elde etme konusunda iyi bir sicili vardı.

Paris'te bir Amerikalı , En İyi Film de dahil olmak üzere altı Akademi Ödülü kazandı . Film ayrıca Kelly'nin Paris'te görüp Hollywood'a getirdiği 19 yaşındaki balerin Leslie Caron'un da ilk çıkışını yaptı . Eşi benzeri görülmemiş bir 17 dakika süren rüya bale dizisi, o zamanlar filme alınan en pahalı prodüksiyon numarasıydı. Bosley Crowther , filmi "whoop-de-doo ... ekrana getirilen en iyilerden biri" olarak nitelendirdi. Ayrıca 1951'de Kelly, film müzikallerine ve koreografi sanatına yaptığı katkılardan dolayı onursal bir Akademi Ödülü aldı.

Singin' in the Rain için bir lobi kartından Donald O'Connor, Debbie Reynolds ve Gene Kelly

Ertesi yıl, Singin' in the Rain , başlık şarkısında Kelly'nin ünlü ve çok taklit edilen solo dans rutinini, Donald O'Connor ile "Moses Supposes" rutinini ve Cyd Charisse ile "Broadway Melody" finalini içeriyordu . Film başlangıçta Paris'te Bir Amerikalı'nın yarattığı aynı coşkuyu yaratmasa da, daha sonra eleştirmenlerin gözünde şimdiki seçkin yerini işgal etmek için önceki filmi geride bıraktı.

1953–1957: Hollywood müzikalinin düşüşü

Yaratıcı güçlerinin zirvesinde olan Kelly, geçmişe bakıldığında bazılarının hata olarak gördüğü şeyi yaptı. Aralık 1951'de MGM ile bir sözleşme imzaladı ve kendisini Avrupa'da dondurulan MGM fonlarını kullanmak ve vergi muafiyetlerinden şahsen yararlanırken üç fotoğraf çekmek için 19 aylığına Avrupa'ya gönderdi. Bu resimlerden yalnızca biri, Kelly'nin modern baleyi ana akım film izleyicilerine ulaştırmak için yaptığı bir evcil hayvan projesi olan Dansa Davet adlı müzikaldi . Gecikmeler ve teknik sorunlarla kuşatıldı ve nihayet 1956'da piyasaya sürüldüğünde başarısız oldu.

Michael Kidd , Kelly ve Dan Dailey , Kelly ve Stanley Donen'in yönettiği , son işbirlikleri olan It's Always Fair Weather (1955) filminde

Kelly 1953'te Hollywood'a döndüğünde, film müzikali televizyondan gelen baskıyı hissetmeye başlamıştı ve MGM , Cyd Charisse ile birlikte bir sonraki filmi Brigadoon (1954) için bütçeyi keserek onu filmi arka plan yerine stüdyo arka planlarında çekmeye zorladı. İskoçya'da yer. Bu yıl aynı zamanda, Deep in My Heart (1954) filmindeki "I Love to Go Swimmin' with Wimmen" rutininde kardeşi Fred ile konuk yıldız olarak yer aldı . MGM'nin Guys and Dolls ve Pal Joey için onu ödünç vermeyi reddetmesi, stüdyoyla olan ilişkisini daha da zorladı . MGM için üç fotoğraf daha çekmeyi içeren sözleşmesinden çıkmak için pazarlık yaptı. Bunlardan ilki, Donen ile birlikte yönetilen It's Always Fair Weather (1955), televizyonda ve reklamlarda müzikal bir hicivdi ve I Like Myself'deki tekerlekli paten dansı rutinini ve Michael Kidd ve Dan ile bir dans üçlüsünü içeriyor. Kelly'nin Cinemascope'un geniş ekran olanaklarını denediği Dailey . MGM, Kelly'nin gişe çekiciliğine olan inancını kaybetmişti ve sonuç olarak It's Always Fair Weather Los Angeles metropolünde 17 arabalı sinemada gösterime girdi . Daha sonra Kelly'nin MGM için yaptığı son müzikal filmi Les Girls (1957) izledi ; bu filmde önde gelen bayanlar, Mitzi Gaynor , Kay Kendall ve Taina Elg üçlüsüne ortak oldu . Tamamladığı üçüncü film, MGM ile kendisi arasında bir ortak yapım, çok sevdiği Fransa'da geçen, yapımcı-yönetmen-oyuncu olarak yeni bir role ilk adımını atan ucuz bir B-filmi The Happy Road (1957) idi. MGM'den ayrıldıktan sonra Kelly, sahne çalışmalarına geri döndü.

1958–1996: MGM'den sonra

1958'de Kelly, Rodgers ve Hammerstein'ın müzikal oyunu Flower Drum Song'u yönetti . 1960'ların başlarında, ateşli bir Fransız hayranı ve akıcı bir Fransızca konuşan Kelly, Paris Opéra ve Opéra-Comique'in genel müdürü AM Julien tarafından kendi malzemesini seçmesi ve şirket için modern bir bale yaratması için davet edildi. Amerikalı böyle bir görev almıştı. Sonucuydu Dieux de Pas dayalı Yunan mitolojisindeki müziği ile birlikte George Gershwin 'in F Konçertosu . Bu büyük bir başarıydı ve Fransız Hükümeti tarafından Chevalier de la Légion d'Honneur ile onurlandırılmasına yol açtı .

Kelly, Rüzgarın Mirası (1960) filminde Hornbeck rolünde

Kelly, Hollywood'daki Inherit the Wind (1960) yapımında Hornbeck ve Let's Make Love'da (ayrıca 1960) kendisi gibi bazı filmlerde rol almaya devam etti . Ancak, çabalarının çoğu artık film prodüksiyonu ve yönetmenliğine odaklanmıştı. Paris yılında yönettiği Jackie Gleason içinde Gigot (1962), ancak filmin büyük ölçüde tarafından recut edildi Yedi Sanat Productions ve flopped. Bir başka Fransız çabası olan Jacques Demy'nin Kelly'nin rol aldığı MGM müzikali The Young Girls of Rochefort'a ( Les Demoiselles de Rochefort , 1967) saygı duyması , Fransa'da bir gişe başarısı elde etti ve En İyi Müzik ve Akademi Ödülleri'ne aday gösterildi. Bir Müzik Resminin Puanı (Orijinal veya Uyarlama), ancak başka yerlerde kötü performans gösterdi.

Stanley Donen tarafından zaten reddedilmiş olan The Sound of Music'in film versiyonunu yönetmesi istendi . O eşlik Ernest Lehman , senaristi , diyerek evinden dışarı, "Başka git bulmak birisi şu pisliği yönlendirmek için."

Televizyon işine O'nun ilk baskını için bir belgesel oldu NBC 'ın Omnibus , Dans Bir erkek oyunu Amerika'nın en büyük sporcular dahil bir grup toplandı (1958), Mickey Mantle , Sugar Ray Robinson ve Bob Cousy -ve choreographically onların hareketlerini yeniden yorumlanmış Dans tarzının ardındaki felsefeyi ifade ederken, dans sanatının kadınsı klişesini ortadan kaldırmak için yaşam boyu süren arayışının bir parçası olarak. Koreografi dalında Emmy adaylığı kazandı ve şimdi Kelly'nin modern dansa yaklaşımını açıklayan anahtar belge olarak duruyor.

Kelly, 1960'larda, 1944'te aynı adlı filme dayanan Going My Way (1962–63) dahil olmak üzere televizyon programlarında sık sık yer aldı . ABD dışındaki Roma Katolik ülkelerinde büyük popülerlik kazandı. Ayrıca üç ana özel televizyon programında yer aldı: Julie Andrews Show (1965), New York, New York (1966) ve Jack and the Beanstalk (1967) - yine kendi yapımcılığını ve yönetmenliğini yaptığı ve çizgi film animasyonu ile canlı dansı birleştirdiği bir gösteri. Ona Üstün Çocuk Programı dalında Emmy Ödülü kazandırdı.

Walter Matthau , Barbra Streisand ile Hello, Dolly! (1969)

1963'te Kelly, iki yıllık bir süre için Universal Pictures'a katıldı . 1965'te 20th Century Fox'a katıldı , ancak yapacak çok az şeyi vardı - kısmen ailevi nedenlerle Los Angeles'tan uzaktaki atamaları reddetme kararı nedeniyle. Walter Matthau'yu yönettiği A Guide for the Married Man (1967) ile büyük gişe hasılatı elde etti . Ardından, The Sound of Music'in (1965) geri dönüşleriyle güçlenen Fox, Kelly'yi Hello, Dolly! (1969), yine Matthau'yu Barbra Streisand ile birlikte yönetti , yedi Akademi Ödülü'ne aday gösterildi ve üç .

1966'da Kelly, New York, New York'ta Gene Kelly adlı CBS için özel bir saat süren müzikal televizyonda rol aldı . Özel bölüm, Manhattan çevresinde bir müzikal turda Gene Kelly'ye odaklanıyor, Rockefeller Center , Plaza Hotel ve Modern Sanat Müzesi gibi gösterinin eğlenceli prodüksiyon numaraları için fon görevi gören önemli yapılarda dans ediyor . Özel bölümü Kelly ile birlikte oynayan Woody Allen yazdı . Konuk yıldızlar arasında koreograf Gower Champion , İngiliz müzikal komedi yıldızı Tommy Steele ve şarkıcı Damita Jo DeBlanc yer aldı .

1970'te başka bir televizyon özelini daha yaptı: Gene Kelly ve 50 Girls ve gösteriyi Las Vegas , Nevada'ya getirmek için davet edildi - sekiz haftalık bir süre için, herhangi bir sanatçıya şimdiye kadar ödenenden daha fazla ödeme alması şartıyla yaptı. orada. Gişede kötü performans gösteren Western The Cheyenne Social Club (1970) adlı komedide kıdemli aktörler James Stewart ve Henry Fonda'yı yönetti . 1973'te, Sinatra'nın Emmy adayı TV özel programı Magnavox Presents Frank Sinatra'nın bir parçası olarak tekrar Frank Sinatra ile çalıştı . Sürpriz hit That's Entertainment'ta birçok özel anlatıcıdan biri olarak göründü ! (1974). Ardından arkadaşı Fred Astaire ile birlikte That's Entertainment, Part II (1976) filmini yönetti ve birlikte rol aldı . Uzun zaman önce emekliye ayrılmış olan sözleşmesinin herhangi bir dansı dışladığında ısrar eden 77 yaşındaki Astaire'i bir dizi şarkı ve dans düeti yapmaya ikna etmeyi başarması, ikna gücünün bir ölçüsüydü. Amerikan müzikal filminin ihtişamlı günleri için güçlü bir nostalji uyandırıyor.

Kelly, kötü alınan aksiyon filmi Viva Knievel'de rol aldı ! (1977), o zamanlar yüksek profilli dublör Evel Knievel ile birlikte . Kelly sık sık televizyon programlarına katılmaya devam etti. Son film rolü, Elektrik Işık Orkestrası , Cliff Richard ve Kelly'nin başrol oyuncusu Olivia Newton-John tarafından en iyi 20 hit'i oluşturan popüler bir film müziğine rağmen sürpriz bir flop olan Xanadu'da (1980) oldu . Kelly'nin görüşüne göre, "Konsept harikaydı, ama bir türlü ortaya çıkmadı." Aynı yıl, Francis Ford Coppola tarafından American Zoetrope'un One from the Heart (1982) filminin yapım ekibine katılması için davet edildi . Coppola'nın amacı, MGM'deki Serbest Birim'e rakip olacak bir yapım birimi kurmak olsa da , filmin başarısızlığı bu fikre son verdi. Kelly, That's Dancing!' in baş yapımcısı ve yardımcı sunucusu olarak görev yaptı ! (1985), Amerikan müzikalinde dans tarihinin bir kutlaması. Kelly'nin ekranda son görünüşü That's Entertainment'ı tanıtmaktı ! III (1994). Son film projesi, Kelly'nin adı geçmeyen bir koreografik danışman olarak rol aldığı 1997 yılına kadar gösterime girmeyen animasyon filmi Cats Don't Dance oldu . Onun anısına ithaf edilmiştir.

Çalışma yöntemleri ve filme alınan dansa etkisi

Ortak film çalışmasına başladığında, Robert Alton ve John Murray Anderson'dan etkilenerek danslarıyla ruh halleri ve karakter içgörüleri yaratmaya çalıştı. Jeanne Coyne , Stanley Donen, Carol Haney ve Alex Romero'nun yardımıyla, topluluğun yanı sıra kendi hareketinin koreografisini yaptı . Dansın filmle gerçek entegrasyonunu sağlamak için ışıklandırma, kamera teknikleri ve özel efektlerle deneyler yaptı ve bölünmüş ekranları, çift görüntüleri ve animasyonla canlı aksiyonu ilk kullananlardan biriydi ve baleyi yapan kişi olarak kabul ediliyor. film izleyicileri için ticari olarak kabul edilebilir.

Gelişiminde, musluk ve müzikal komedi tarzındaki erken konsantrasyondan bale ve modern dans formlarını kullanarak daha karmaşık hale gelene kadar açık bir ilerleme görüldü. Kelly, tarzını kategorize etmeyi reddetti: "Dans tarzım için bir isim yok ... Kesinlikle melez ... Modern danstan, klasikten ve kesinlikle Amerikan halk dansından ödünç aldım. — step-dans, jitterbugging... Ama yetiştirildiğim çevreye özgü bir tarz geliştirmeye çalıştım." Özellikle George M. Cohan'ın etkisini kabul etti : "İçimde çok fazla Cohan var. Bu İrlandalı bir kalite, ağzı açık, parmak uçlarında bir kendini beğenmişlik - ki bu bir erkek dansçı için iyi bir kalitedir. Sahip olmak." Ayrıca 1929'da Loew's Penn Tiyatrosu'nda sahne alırken gördüğü Afrikalı-Amerikalı dansçı Robert Dotson'dan da büyük ölçüde etkilendi . Kısa bir süre New York'tan Afrikalı-Amerikalı bir musluk uzmanı olan Frank Harrington tarafından eğitildi. Ancak, onun ana ilgi oldu bale o 1930'ların başlarında Kotchetovsky altında incelenmiştir. Biyografi yazarı Clive Hirschhorn şöyle yazıyor: "Çocukken, rüzgarı vücudunda ve saçlarında hissedebildiği sürece, her yerde, parklarda, sokaklarda ve ormanlarda kilometrelerce koşardı. Bale ona aynı coşkuyu verdi. ve 1933'te kendini ifade etmenin en tatmin edici biçimi olduğuna ikna oldu." Ayrıca Rita Hayworth'un amcası Angel Cansino'nun yanında İspanyol dansı eğitimi aldı . Genel olarak konuşursak, neşe ve coşkuyu ifade etmek için dokunma ve diğer popüler dans deyimlerini kullanma eğilimindeydi - Singin' in the Rain'in başlık şarkısında veya An American in Paris'teki "I Got Rhythm"de olduğu gibi, dalgın veya romantik duygular daha sıktı. Brigadoon'dan "Heather on the Hill"de veya Paris'teki An American'dan " Our Love Is Here to Stay "de olduğu gibi bale veya modern dansla ifade edilir .

Kelly, Sugar Ray Robinson ve asistanı Jeanne Coyne (müstakbel eşi) ile NBC Omnibus televizyon özelinde provadayken Dancing is a Man's Game (1958)

Delamater'a göre, Kelly'nin çalışması "40'larda ve 1950'lerde dans-film entegrasyonunun gerçekleşmesini temsil ediyor gibi görünüyor". Fred Astaire, 1930'larda dansçıların tam figürlü fotoğraflanmasında ısrar ederek dans filminde devrim yaratırken, sadece mütevazı bir kamera hareketine izin verirken, Kelly kamerayı serbest bırakarak alandan, kamera hareketinden, kamera açılarından daha fazla yararlandı. ve kurgu, tam figür çerçevelemeden ödün vermeden dans hareketi ve kamera hareketi arasında bir ortaklık yaratıyor. Kelly'nin bunun arkasındaki mantık, canlı dansın kinetik gücünün filme alındığında sıklıkla buharlaştığını hissetmesiydi ve kamerayı harekete geçirerek ve dansçıya hareket etmesi için daha fazla yön vererek bunun kısmen üstesinden gelmeye çalıştı. Bunun örnekleri Kelly'nin işlerinde bol miktarda bulunur ve On the Town'daki "Prehistorik Adam" dizisinde ve Take Me Out to the Ball Game'deki "Babamın Aziz Patrick Günü'nde Taktığı Şapka " dizisinde iyi bir şekilde gösterilmiştir . 1951'de vizyonunu şu şekilde özetledi: "Kamera dansa bir katkı yapacaksa, katkısının odak noktası bu olmalı; her izleyiciye çarpık olmayan ve tamamen benzer bir dansçı ve dansçı görünümü veren akışkan arka plan. Bunu başarmak için kamera akışkan hale getirilir, dansçıyla birlikte hareket eder, böylece lens izleyicinin gözü , sizin gözünüz olur ".

Kelly'nin atletizmi, hareketlerine belirgin, geniş, kaslı bir nitelik kazandırdı ve bu, kendisinin açıkladığı gibi bilinçli bir seçimdi: "Spor ve dans arasında güçlü bir bağ var ve benim kendi dansım, bir atlet olarak ilk günlerimden kaynaklanıyor.. Bence dans etmek bir erkek oyunudur ve eğer iyi yaparsa bir kadından daha iyi yapar." Caron, Astaire ile dans ederken havada uçuyormuş gibi hissettiğini, Kelly'nin yere yakın dans ettiğini söyledi. Erkek dansındaki yaygın kadınsılık olarak gördüğü şeye sövdü, bu onun görüşüne göre, türü "trajik bir şekilde" damgaladı ve erkekleri sahaya girmekten uzaklaştırdı:

Dans yapar efemine genci çekmek. Kadınca dans etmedikleri sürece buna itiraz etmem. Sadece, bir erkek efemine bir şekilde dans ederse, kötü dans eder, tıpkı bir kadının sahneye çıkıp bas söylemeye başlaması gibi. Ne yazık ki, insanlar zarafetle yumuşaklığı karıştırıyorlar. John Wayne zarif bir adam ve bazı büyük oyuncular da öyle... ama elbette hanım evladı olarak adlandırılma riskini taşımıyorlar.

Ona göre, "sorunlarımızdan biri, çok fazla dansın kadınlar tarafından öğretilmesidir. Bu eğitime sahip birçok erkek dansçıyı kol hareketlerinden görebilirsiniz - yumuşak, gevşek ve kadınsıdırlar." Çabalarına rağmen - örneğin Dancing: A Man's Game (1958) gibi TV programlarında - durumun yıllar içinde çok az değiştiğini kabul etti. Ayrıca, dansını sinemayla daha alakalı hale getirmek için gündelik veya günlük iş kıyafetleri içinde dans ederek, silindir şapka ve kuyrukların veya smokinlerin norm olduğu 1930'ların ve 40'ların başlarındaki sınıf bilincine sahip geleneklerden kopmaya çalıştı. halka gitmek. İlk eşi, aktris ve dansçı Betsy Blair şunları söyledi:

Bir denizci kıyafeti ya da beyaz çorapları ve mokasenleri ya da kaslı gövdesindeki tişörtler herkese onun normal bir adam olduğu hissini veriyordu ve belki onlar da sokakta dans ederek ya da ayaklarını sürüyerek sevgi ve neşeyi ifade edebilirlerdi. su birikintileri ... filmlerde dansı demokratikleştirdi.

Özellikle, fiziğinin bu kadar rafine bir zarafete uymadığına inandığı için Fred Astaire ile ilişkilendirilenden tamamen farklı bir imaj yaratmak istedi: "Onun havalı, aristokrat tarzını, çok samimi ve kapsayıcı olmasını kıskanırdım. Fred giyiyor. Malikânenin silindir şapkası ve kuyrukları doğdu - onları giydim ve bir kamyon şoförü gibi görünüyorum."

Kişisel hayat

evlilikler

Kelly, 1986'da Allan Warren tarafından fotoğraflandı

Kelly üç kez evlendi. İlk evliliği 1941'de aktris Betsy Blair ile oldu. Bir çocukları Kerry (d. 1942) oldu ve Nisan 1957'de boşandı.

1960 yılında Kelly, daha önce 1948 ve 1951 yılları arasında Stanley Donen ile evli olan koreografi asistanı Jeanne Coyne ile evlendi. Kelly ve Coyne'nin Timothy (d. 1962) ve Bridget (d. 1964) adında iki çocukları oldu. Bu evlilik Coyne 1973'te ölene kadar sürdü.

Kelly, 1990 yılında Patricia Ward ile evlendi (o 77 ve kendisi 30 yaşındayken). Evlilikleri altı yıl sonra ölümüne kadar sürdü ve tekrar evlenmedi.

Siyasi ve dini görüşler

Kelly, Demokrat Parti'nin ömür boyu destekçisiydi . Onun en önemli dönemi , ABD'deki McCarthy dönemine denk geldi . 1947'de, Amerikan Karşıtı Faaliyetler Evi Komitesi'nin ilk resmi oturumlarını protesto etmek için Washington'a uçan Hollywood delegasyonu olan İlk Değişiklik Komitesi'nin bir parçasıydı . İlk karısı Betsy Blair'in komünist bir sempatizan olduğundan şüphelenildi ve Blair'e Marty'de (1955) bir rol teklif eden United Artists , onu Amerikan Lejyonu'ndan baskı altında geri çekmeyi düşündüğünde , Kelly MGM'nin United üzerindeki etkisini başarıyla tehdit etti. Karısı rolüne geri dönmedikçe It's Always Fair Weather'den ayrılan sanatçılar . Amerika Batı Yazarlar Birliği'nin yönetim kurulundaki pozisyonunu birkaç kez sendikalar ve Hollywood stüdyoları arasındaki anlaşmazlıklarda arabuluculuk yapmak için kullandı.

Bir Roma Katolik olarak yetiştirildi ve Good Shepherd Parish ve Beverly Hills, California'daki Katolik Sinema Filmleri Birliği'nin bir üyesiydi . Ancak, İspanya İç Savaşı sırasında Roma Katolik Kilisesi'nin İkinci İspanya Cumhuriyeti'ne karşı Francisco Franco'ya verdiği desteğin büyüsünü kaybettikten sonra , Eylül 1939'da kiliseyle olan bağlarını resmen kopardı. Bu ayrılık, kısmen Kelly'nin yaptığı bir gezi tarafından tetiklendi. kilisenin o ülkedeki yoksullara yardım etmekte başarısız olduğuna ikna olduğu Meksika'ya gitti. Katolik Kilisesi'nden ayrıldıktan sonra Kelly , daha önce kendini tanımladığı gibi bir agnostik oldu .

Yaşam boyu spor tutkusunu korudu ve rekabetten zevk aldı. Pittsburgh Steelers ve Pittsburgh Pirates'in büyük bir hayranı olarak biliniyordu . 1940'ların ortasından 1950'lerin başlarına kadar, Blair ve o, Beverly Hills'deki evlerinde haftalık partiler düzenledi ve genellikle "Oyun" olarak bilinen , maskaralıkların yoğun rekabetçi ve fiziksel bir versiyonunu oynadılar .

Makaleleri , Boston Üniversitesi'ndeki Howard Gotlieb Arşiv Araştırma Merkezi'nde muhafaza edilmektedir .

Hayatının sonlarında Kelly, İrlanda'nın Yabancı Doğumla Vatandaşlık programı kapsamında İrlanda vatandaşlığı aldı. Başvuru, eşi Patricia Ward Kelly tarafından onun adına başlatıldı.

Malzeme kaybı

22 Aralık 1983'te aktörün Beverly Hills malikanesi yandı. Hatalı Noel ağacı kabloları suçlandı. Ailesi ve evcil hayvanları kaçtı ve eli yandı.

Kelly, 2008 Universal Studios yangınında malzemelerinin zarar gördüğü bildirilen yüzlerce sanatçı arasındaydı .

Hastalık ve ölüm

Kelly'nin sağlığı 1980'lerin sonunda istikrarlı bir şekilde azaldı. Temmuz 1994'te felç geçirdi ve yedi hafta boyunca Ronald Reagan UCLA Tıp Merkezi hastanesinde kaldı. 1995'in başlarında, Beverly Hills'de başka bir felç geçirdi ve onu ciddi şekilde sakat bıraktı. Gene Kelly 2 Şubat 1996'da 83 yaşında Beverly Hills'deki evinde öldü. Cenazesi ya da anma töreni yapılmadan yakıldı.

Ödüller ve onurlar

Pittsburgh Üniversitesi'ndeki mezun olduğu okulda Gene Kelly'yi onurlandıran plaket

• 1942 - For Me and My Gal'deki performansıyla National Board of Review tarafından En İyi Erkek Oyuncu ödülü
• 1946 - Anchors Aweigh'de En İyi Erkek Oyuncu dalında Akademi Ödülü adaylığı (1945)
• 1951 - Paris'te Bir Amerikalı için Müzikal veya Komedi Filminde En İyi Erkek Oyuncu Altın Küre Ödülü'ne aday gösterildi
• 1952 - Onursal Akademi Ödülü "aktör, şarkıcı, yönetmen ve dansçı olarak çok yönlülüğü ve özellikle film koreografi sanatındaki parlak başarıları nedeniyle." Bu Oscar, 1983'te bir yangında kayboldu ve 1984 Akademi Ödülleri'nde değiştirildi.
• 1953 - Amerika Yönetmenler Birliği'nden aday gösterildi, En İyi Yönetmen Singin' in the Rain , 1952 (Stanley Donen ile ortak).
• 1956 - Altın Ayı de 6 Berlin Uluslararası Film Festivali için Dans Davet .
• 1958 - Les Girls'te En İyi Erkek Müzikal Performans dalında Altın Laurel Ödülü'ne aday gösterildi .
• 1958 - Dans Dergisi ' ler için yıllık televizyon Ödülü Dancing: A Man Oyun dan Omnibus televizyon dizisi. Ayrıca en iyi şarkı dalında Emmy'ye aday gösterildi.
• 1960 - Fransa'da, Kelly yapıldı Chevalier ait Legion of Honor .
• 1962 - Modern Sanat Müzesi tarafından sahnelenen Gene Kelly Dans Film Festivali
• 1964 - En İyi Erkek Oyuncu Ödülü için Go için ne Way! (1964) Locarno Uluslararası Film Festivali'nde
• 1967 - Jack ve Fasulye Sırığı için En İyi Çocuk Programı için Emmy
• 1970 - Altın Küre adaylığı, En İyi Yönetmen Hello, Dolly! , 1969
• 1970 - Amerika Yönetmenler Birliği'nden aday gösterildi, En İyi Yönetmen Hello, Dolly! , 1969
• 1981 - Altın Küre'de Cecil B. DeMille Ödülü
• 1981 - Kelly, Fransa'da 2 haftalık bir film festivaline konu oldu.
• 1982 - Beşinci yıllık Kennedy Center Honors'da Yaşam Boyu Başarı Ödülü
• 1985 - Amerikan Film Enstitüsü'nden Yaşam Boyu Başarı Ödülü
• 1989 - Screen Actors Guild'den Yaşam Başarı Ödülü
• 1991 - Pittsburgh Civic Light Opera , Pennsylvania , Allegheny County'deki lise müzikallerine her yıl verilen Gene Kelly Ödüllerini başlattı .
• 1992 - Amerikan Tiyatro Onur Listesi'ne giriş
• 1994 - Amerika Birleşik Devletleri Başkanı Bill Clinton tarafından verilen Ulusal Sanat Madalyası
• 1994 - Üç Tenor , Los Angeles'taki Dodger Stadyumu'nda bir konser sırasında huzurunda "Singin' in the Rain" gerçekleştirdi .
• 1996 - Onursal César Ödülü , César Fransa'daki ana ulusal film ödülüdür.
• 1996 - Akademi Ödülleri töreninde, yönetmen Quincy Jones , Savion Glover'ın "Singin' in the Rain" dansını gerçekleştirdiği yeni vefat eden Kelly'ye bir haraç düzenledi .
• 1997 - Empire (Birleşik Krallık) dergisinin "Tüm Zamanların En İyi 100 Film Yıldızı" listesinde 26. sırada
• 1999 - Amerikan Film Enstitüsü'nün Klasik Hollywood'un "En Büyük Erkek Efsaneleri" listesinde 15. sırada
• 2013 - "Singin' in the Rain", "The Nation's Favorite Dance Moment" listesinde bir numara oldu.

Çalışmak

• 

  Kasabada (1949)

• 

  Paris'te Bir Amerikalı (1951)

• 

  Singin in the Rain (1952)

müzikal filmler

Kelly, müzikal filmlerde oyuncu ve dansçı olarak yer aldı. Her zaman kendi dans rutinlerinin koreografisini yaptı ve sıklıkla başkalarının dans rutinlerini ve yardımcıları kullandı. O zamanlar olduğu gibi, film başlıklarında nadiren resmi olarak kredilendirildi.

Tiyatro

Televizyon

belgeseller

• 1999 - Bir Dansçının Anatomisi, Robert Trachtenberg tarafından yönetildi, PBS, 2002
• 2013 – Gene Kelly, To Live and Dance , yazan Bertrand Tessier , Fransa 5, 2017

Radyo

Referanslar

daha fazla okuma

• Bilge, James. Mavi Yıldızlar: Amerika'nın Deniz Hizmetlerinde Film Aktörleri . Annapolis, MD: Naval Institute Press, 1997. ISBN  1557509379 OCLC  36824724

Dış bağlantılar

• Gene Kelly de IMDb
• Gene Kelly , TCM Film Veritabanında
• Gene Kelly de internet Broadway Veritabanı
• Gene Kelly Ödülleri – Pittsburgh Üniversitesi
• Gene Kelly Deniz İstihbarat Dosyası
• Gene Kelly – Bir Amerikan Yaşamı – PBS
• Gene Kelly – Pittsburgh Müzik Tarihi
• "Gen Kelly" . Bir Mezar Bul . 2014-02-07 alındı .
• Site Français Gene Kelly