Fritz Busch - Fritz Busch

Fritz Busch
Orta yaşlı beyaz bir adamın siyah beyaz fotoğrafı, temiz traşlı, saçları dolu.
1930'ların başında Busch
Doğmak 3 Mart 1890
Siegen , Almanya
Öldü 14 Eylül 1951 (1951-09-14)(61 yaşında)
Londra, Ingiltere
Meslek Orkestra şefi

Fritz Busch (13 Mart 1890 - 14 Eylül 1951) bir Alman şefti .

Busch, Siegen , Westphalia'da müzisyen bir ailede dünyaya geldi ve Köln Konservatuarı'nda eğitim gördü . Birinci Dünya Savaşı'nda askerlik hizmetinden sonra iki Alman opera binasında üst düzey görevlere atandı. At Stuttgart Operası (1922 1918) diye repertuar modernize ve en Dresden Devlet Operası (1933 1922) o tarafından operaları dünya prömiyerlerini takdim Richard Strauss , Ferruccio Busoni , Paul Hindemith ve Kurt Weill diğerleri arasında. Bayreuth ve Salzburg Festivallerinde de şeflik yaptı .

Ateşli bir Nazi karşıtı olan Busch, 1933'te Dresden'deki direktörlük görevinden alındı ​​ve sonraki kariyerinin çoğunu Almanya dışında yaptı. New York ve Londra'da orkestra şefliği yaptı, ancak ana üsleri , 1930'larda ve 1940'larda birkaç opera sezonu için Teatro Colón'da sorumlu olduğu Buenos Aires'ti; Danimarka Radyo Senfoni Orkestrası ve Stockholm Filarmoni orkestrasını yöneten Kopenhag ve Stockholm ; ve Glyndebourne o kurucu müzikal yönetmeni oldu İngiltere, Glyndebourne Festival Operası sahne yönetmeni ile birlikte çalışan Carl Ebert .

Göstericiliği sevmeyen Busch, eserlerini yönettiği bestecilerin hakkını vermeye çalışan titiz bir müzisyen olarak biliniyordu. 61 yaşında Londra'da öldü.

yaşam ve kariyer

İlk yıllar

Busch, 13 Mart 1890'da Wilhelm Busch  [ de ] ve eşi Henriette, née Schmidt'in sekiz çocuğunun en büyüğü olarak Siegen , Westphalia'da doğdu. Wilhelm bir marangoz, keman yapımcısı ve müzik dükkanı bekçisiydi; karısı bir nakışçıydı. Müzikal bir aileydi; Wilhelm ve Henriette hafta sonları dans müziği yaparak gelirlerini desteklediler. Diğer çocukları kemancı Adolf Busch , aktör Willi Busch  [ de ] , çellist Hermann Busch ve piyanist ve besteci Heinrich Busch  [ de ] idi .

Çocukken, Busch babası ve diğerleriyle müzik dersleri aldı ve 1906'da Köln Konservatuarı'na girdi, Otto Klauwell  [ de ] ile armoni ve kontrpuan , Karl Boettcher ve daha sonra Lazzaro Uzielli ile piyano ve müdür Fritz ile şeflik yaptı. Steinbach . Steinbach ile ilişkileri gergindi, ancak yaşlı adamın onun üzerindeki etkisini kabul etti. Steinbach, şefler tarafından Arturo Toscanini ve Adrian Boult kadar farklı olarak kabul edildi ; Bir tercüman olarak Busch onu üstün düşünce Beethoven , Boult onun takdir Bach ve her üç üstündeki koydular Brahms iletkenler.

1909'da Busch, bir sezonu Deutsches Theatre, Riga'da şef olarak geçirdi ve 1911 ve 1912'de piyanist olarak turneye çıktı. Daha sonra Belediye Operası ve şehrin ünlü koro topluluğunun sorumluluğuyla Aachen şehrinin müzik direktörlüğüne atandı . Prömiyerini yaptığı eserler arasında Busch ve kardeşlerinin yakın arkadaşı olan Donald Tovey de vardı . 1911'de Busch, piyano öğretmeninin yeğeni Margarete Boettcher ile evlendi; ilk oğulları, daha sonra bir sahne yönetmeni olan Hans, 1914'te doğdu.

Busch , 1914'te Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesine kadar Aachen'de kaldı , Alman ordusuna katıldı ve rütbelerinden genç bir subay olmak için yükseldi.

Stuttgart ve Dresden

genç beyaz adam, temiz traşlı, siyah saçlı, düzgünce kesilmiş, bir masada oturuyor ve bir müzik notasına bakıyor.
Busch, 1919'da Stuttgart'ta yöneticiyken

1918'de Busch , Max von Schillings'in ardından Stuttgart Operası'nın müzik direktörü olan Württemberg Court Kapellmeister'in boş pozisyonuna başarıyla başvurdu . Evin muhafazakar geleneği, o zamana kadar Alman İmparatorluğu içindeki Württemberg Krallığı'nın saray operası, 1918 Kasım Devrimi'nde süpürüldü ve Busch, repertuarı genişletme özgürlüğünden yararlanarak, bestecilerin yeni eserlerini tanıttı. Hindemith ve Pfitzner ve Adolphe Appia'nın Wagner 's Ring için yaptığı gibi modern sahnelemeler sunuyor . 1922'de Busch, Dresden Devlet Operası'nın müzik direktörlüğüne atandı . The Musical Times'ın sözleriyle :

Bu gerçekten de bir başarıydı: Otuzlu yaşlarının başlarında bir müzisyen , [ Richard Strauss'un ] Salome , Elektra ve Der Rosenkavalier'in prömiyerlerini bizzat Ernst von Schuch'un yaptığı göreve yükseldi . Almanya'da hiçbir opera binası bundan daha büyük bir üne sahip değildi. Fritz yönetiminde Busch Dresden liderliğini sürdürdü.

Dresden'in Strauss prömiyerleri dizisine Busch, Intermezzo'yu (1924) ve Die ägyptische Helena'yı (1928) ekledi . O eserleri, dünya prömiyerlerini takdim Ferruccio Busoni ( Doktor Faust , 1925), Paul Hindemith ( Cardillac 1926) ve Kurt Weill ( Der Protagonist 1926), ve diğerleri, ve Alman prömiyeri Puccini'nin 'ın Turandot (1926). On bir yıllık görev süresi boyunca Dresden evini en üst düzeyde tuttu, önde gelen kostüm ve set tasarımcılarının yardımıyla yenilikçi, kışkırtıcı sahneler kurdu.

1924'te Busch , savaş sonrası ilk Bayreuth Festivali'nde Die Meistersinger'ı yönetti . Üretim başarılı değildi. Oyuncular ikinci sınıftı ve orkestral çalmanın kalitesi hakkında karışık eleştiriler vardı. Busch, daha sonraki festivalde yürütme isteklerini reddetti. 1927'de Walter Damrosch'un daveti üzerine New York Senfoni Orkestrası'nı yöneterek Amerika'daki ilk çıkışını yaptı : Programın doruk noktası dokuz yaşındaki Yehudi Menuhin'in Beethoven Keman Konçertosunu ilk performansıydı . Busch o kadar etkilenmişti ki Menuhin'in Beethoven konçertosu, Bach E majör ve Brahms'ı çaldığı Dresden'e gelmesini ayarladı .

yaşlı, kel bıyıklı adamla oturan genç adam
Richard Strauss ile Busch (l) , 1928

1932 yılında Busch Mozart'ın yürütmek üzere davet edildi Die aus dem Entführung Serail de Salzburg Festivali'nde . Son zamanlarda Carl Ebert'in bu operayı Berlin'de sahnelemesinden çok etkilenen Busch, Ebert'in yönetmen olarak görev alması şartıyla daveti kabul etti. Üretimin başarısı yeni bir evreleme yapmak için Berlin'e Busch davet etmek Ebert açtı Verdi 'nin Un ballo içinde maschera , ünlü ve uzun hatırlanacak üretim.

Busch, genellikle ulusal veya uluslararası siyasetle ilgilenmese de, Nazi Partisi'nin yükselişini dehşet ve tiksintiyle izlemişti . Kendisi Yahudi değil, arkadaşları arasında birçok Yahudiyi sayar, demokrasiye değer verir ve diktatörlükten nefret ederdi. Nazileri küçümsediğini gizlemedi ve Adolf Hitler 1933'te iktidara geldikten sonra Busch, Nazi hakimiyetindeki Sakson Landtag tarafından görevden alındı . Bu olaya öfkelenenler arasında, Busch'a adanan yeni operası Arabella'nın prömiyerini Dresden operasında onun müdafisi altında yapacak olan Strauss da vardı . Busch'un yerini rejime daha uygun bir figür olan Karl Böhm aldı .

Busch, yerel Naziler tarafından Dresden'den zorla çıkarılsa da , tarihçi Michael Kater , Berlin'deki üst düzey parti figürlerinin, özellikle Hermann Göring'in Busch'a büyük saygı duyduğunu ve onu Staatsoper'ın genel müdürü olarak güvenceye almayı umduğunu yazıyor . Kater'e göre , Berlin Filarmoni Orkestrası şefi Wilhelm Furtwängler , şehirde Busch kadar seçkin bir rakip istemiyordu; Furtwängler, Hitler'in desteğini aldığından, görev onun yerine Clemens Krauss'a gitti . Nazilerden gelen son teklif, rejim altında çalışmayı reddeden Toscanini'nin yerine Bayreuth'a geri dönmekti. Busch da reddetti.

Buenos Aires, Kopenhag, Stockholm ve Glyndebourne

1933'ten itibaren Busch'un kariyeri çoğunlukla Almanya dışındaydı. O yılın Mayıs ayında bir sezon için Buenos Aires'teki Teatro Colon'un müzik direktörlüğünü kabul etti . Yıl sonunda Avrupa'ya dönerek Danimarka Radyo Senfoni Orkestrası ve Stockholm Filarmoni Orkestrası ile uzun süreli bir ilişkiye başladı .

arka planda İngiliz kır evi olan geniş bahçeler;  gece elbiseli insanlar çimenlerde dolaşıyor
Glyndebourne dış cephesi (2006 fotoğrafı)

1930'ların başında İngiliz toprak sahibi John Christie ve eşi şarkıcı Audrey Mildmay , Sussex'teki Glyndebourne'daki Christie malikanesinde özel olarak inşa edilmiş bir opera binasında kır evi operası sahneleme fikrini tasarladılar . Kasım 1933'te Christie, Busch'a müzik direktörü olacağını söyledi; Busch, o zamana kadar Buenos Aires'te sözleşmeye bağlı olarak taahhütte bulundu, ancak kısa bir süre sonra Arjantin'deki bir mali kriz, Christie'nin davetini yeniden gözden geçirmesini sağladı. Salzburg'da olduğu gibi, Ebert'in yapımları yönetmesi için ona katılmasını sağladı.

Grove'un Müzik ve Müzisyenler Sözlüğü , Glyndebourne girişiminin başarısını şöyle özetliyor:

1934-1939 yaz festivallerinde özenle seçilmiş ve prova edilmiş topluluk tarafından ulaşılan seviye, opera tarihinin bir parçasıdır. Repertuar Mozart dayanan ancak dahil edildi Donizetti'nin 'ın Don Pasquale ve Verdi'nin bir İngiliz şirketi tarafından ilk evreleme Macbeth . İronik olarak, demokratik fikirli Busch, "bir opera prodüksiyonunu en küçük ayrıntıda ve ... esere tam bir saygıyla inşa etme" idealine en çok Dresden'den ziyade patrici Glyndebourne'da geldi.

Glyndebourne'un yapımları eleştirmenler ve halk tarafından coşkuyla karşılandı; Busch ve ekibi , Fred Gaisberg ve Gramophone Company için Le nozze di Figaro , Don Giovanni ve Cosi fan tutte'nin öncü kayıtlarını yaptılar . Hem o dönemde hem de daha sonra iki müzikal özellik yorumlandı: Busch'un resitatiflere eşlik etmek için bir klavsen yerine bir piyano kullanması ve appoggiaturalardan kaçınması - her iki açıdan da Alman müzik pratiği günün uluslararası standartlarına göre eski moda.

Busch , festivalin askıya alındığı 1939'da İkinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesine kadar Glyndebourne'da müzik direktörü olarak kaldı . O iletken, 1938 yılında Londra ilk yapılan Londra Senfoni Orkestrası de Kraliçe'nin Hall Mozart, Beethoven ve Brahms'ın bir programda.

Busch, Teatro Colon'da (1934–1936 ve 1940–1947) yönetmeye devam etti. 1940 yılına kadar kış aylarında İskandinavya'da çalıştı. Grove'a göre Kopenhag'a o kadar bağlıydı ki, New York Filarmoni Orkestrası şefi olma teklifini geri çevirdi . Haziran 1940'tan 1945'e kadar , Glyndebourne hatlarında (New Opera Company) tam olarak başarılı olmayan bir Broadway deneyi ve her ikisi de 1942'de olmak üzere New York Filarmoni Orkestrası ile konuk performansları dışında, çoğunlukla Güney Amerika'da yönetti. 1945'te Metropolitan Opera'da şeflik yaptı. Orada ilk çıkışını Lohengrin ile yaptı ve şirketle dört sezon boyunca turneye çıktı. New York onun zevkine göre değildi: bir konser organizatörü "o bir şovmen değildi" dedi.

1950'de Busch, savaştan sonra ana festival yeniden başladığında Glyndebourne'a döndü. 1951'in başlarında Almanya'yı tekrar ziyaret ederek Köln ve Hamburg'da şeflik yaptı. Aynı yıl içinde tamamı Mozart'ı kapsayan bir festival olan Cosi fan tutte , Figaro ve Don Giovanni ve Idomeneo'nun İngiltere'deki ilk profesyonel prodüksiyonu için Glyndebourne'a döndü . The New York Times'tan Howard Taubman , Ebert'in "son derece yaratıcı ve canlı" sahnelenmesini ve Busch'un "sahneli orkestrayı sahnedeki şarkıcılarla birleştirerek gülen, parlayan bir varlık haline getiren sevgi dolu elini" övdü. Savaş sonrası ilk yıllarda, Glyndebourne şirketi düzenli olarak Edinburgh Festivali'ne katıldı ve Ağustos 1951'de Busch, şirket için savaş sonrası ilk Verdi operasını yürütmek üzere Edinburgh'daydı, La forza del destino . Eleştirmenler onun "algılanan yönünü" ve "ilham verici" yönetimini övdü. Son Edinburgh performansından beş gün sonra, 14 Eylül'de Busch, 61 yaşında Londra'da aniden kalp krizinden öldü.

İtibar

Grove'un görüşüne göre , Busch "en sağlam Alman müzisyen tipiydi: belirgin bir şekilde orijinal veya muhteşem değil, ama tam, güçlü fikirli, niyet ve uygulamada kararlı, idealizm ve pratik anlamda güzel bir şekilde dengelenmiş". Times onu "yiğit, sadık ve son derece yetenekli bir Mozart tercümanı" olarak nitelendirdi ve şöyle devam etti: "Davranışı gibi ritmi de sessiz bir otoriteydi; yorumları yaygara ya da tuhaflık olmadan tamamen canlıydı, ancak tamamen müziğin nasıl yansıtıldığına adanmıştı. besteciyi bunu amaçlamış olarak tasarladı".

Kayıtlar

Busch'un kayıtları şunları içerir:

Notlar, referanslar ve kaynaklar

Notlar

Referanslar

Kaynaklar

Dış bağlantılar

Kültür ofisleri
Öncesi
yok
Müzik Yönetmenleri, Glyndebourne Opera Festivali
1934–1951
Vittorio Gui tarafından başarılı
Önceki Halleri
Vaclav Talich
Baş İletkenler, Kraliyet Stockholm Filarmoni Orkestrası
1937-1940
Tarafından Başarılı
Carl Garaguly
Öncesinde
Nikolai Malko
Baş İletkenler, Danimarka Ulusal Senfoni Orkestrası
1937–1951
Mogens Andersen'ın başarısı