Fransız modası - French fashion
| Bir kısmı bir dizi üzerinde |
| Fransa Kültürü |
|---|
 |
| İnsanlar |
| Yerel mutfak |
| Festivaller |
| Din |
| Sanat |
| Edebiyat |
| Spor |
Fransa'da moda , kültürün ve ülkenin sosyal yaşamında önemli bir konudur, aynı zamanda ekonomisinin önemli bir parçasıdır .
Moda tasarımı ve üretimi 15. yüzyıldan itibaren Fransa'da öne çıktı . 17. yüzyıl boyunca, moda ihracat ve yerel tüketim için, zengin endüstri haline patladı, Maliye Kraliyet Bakan , Jean-Baptiste Colbert , "diyor ... Moda Peru altın madenleri İspanya'ya ne Fransa'ya olduğunu ". 19. yüzyılda moda , 1860'larda ortaya çıkan modern dönem haute couture için uzmanlaşmaya geçiş yaptı ve modaya iyi bir tat getirdi . Pret-à-porter terimi , popüler kültürün ve kitle iletişim araçlarının ihtiyaçlarını karşılayan, geleneksel moda ve giysi yapım süreci kavramlarına tepki göstererek 1960'larda doğdu .
Paris , moda endüstrisinin merkezi olarak hareket etmekte ve küresel moda başkenti adını taşımaktadır . Şehir dahil olmak üzere birçok asal tasarımcılar, ev Chanel , Louis Vuitton , Givenchy , Balmain , Christian Louboutin , Pierre Cardin , Yves Saint Laurent , Roger Vivier , Thierry Mugler , Christian Dior , Jean Paul Gaultier , Hermes , Lanvin , Chloé , Rochas , ve Celine .
Moda endüstrisinin ademi merkezileşmesiyle birlikte, aralarında Lyon , Marsilya , Bordeaux , Toulouse , Lille ve Strasbourg'un da bulunduğu birçok şehrin kendi lüks semtleri ve caddeleri var. Son zamanlarda bunlar önemli müşteriler ve önemli üreticiler haline geldi. Île-de-France , Manosque , La Gacilly (Rennes yakınlarında) ve Vichy kozmetik endüstrisine öncülük ediyor ve L'Oréal , Lancôme , Guerlain , Clarins , Yves Rocher , L'Occitane , Vichy gibi tanınmış uluslararası güzellik evlerine ev sahipliği yapıyor , vb. Nice , Cannes ve St. Tropez şehirleri , Fransız Rivierası'ndaki diğerleri arasında , her yıl birçok medya ünlüsü ve kişiliğine, hükümdara ve milyardere ev sahipliği yapan eğlence yerleri olarak bilinir. Fransa'nın kıyafetleri dünya çapında ünlüdür.
Tarih
17. yüzyıl, Barok ve Klasisizm
Moda baskılar
Fransa'nın moda ve stil ( la mode ) ile ilişkisi, büyük ölçüde , Fransa'daki lüks mal endüstrilerinin giderek kraliyet kontrolü altına girdiği ve Fransız kraliyet mahkemesinin, muhtemelen, zevk ve stilin hakemi haline geldiği XIV . Avrupa'da. Fransız moda öne artış erken 1670'i moda basının oluşturulması bağlıydı (nedeniyle büyük ölçüde Jean Donneau de Visé ), Fransızca mahkeme dışında ve tarafından geniş kamuoyuna pazarlama tasarımları ile moda endüstrisini dönüştürdü hangi moda "sezonu" ve değişen stiller gibi kavramları popüler hale getirmek. Baskılar genellikle 14.25 X 9.5 idi ve en son modaları giyen kaliteli bir erkek veya kadını tasvir ediyordu. Genellikle tepeden tırnağa gösterildiler, ancak bireysellik veya tanımlanmış yüz özellikleri yoktu. Bazen giysinin farklı bir yanını sergilemek için figür arkadan tasvir edilirdi. Baskılardaki kişi genellikle kabaca çizilmiş olsa da, giysinin kendisi kusursuz bir şekilde çizilmiş ve ayrıntılıydı. Giysinin aksesuarları da nüanslı bir ilgi gördü.
Louis XIV, daha sonra modanın hamisi olarak selamlansa da, moda baskılarından kaynaklanan yayılmasında ve çoğalmasında aslında büyük bir rolü yoktu. Moda baskıları her yerdeydi, ancak XIV.
Kraliyet portrelerinde moda
Hayatı boyunca, Louis, aralarında 300'den fazla resmi portrenin de bulunduğu çok sayıda sanat eseri görevlendirdi. Louis'in en eski tasvirleri, çocuk kralı Fransa'nın görkemli kraliyet enkarnasyonu olarak tasvir etmede günün resimsel geleneklerini zaten takip etti. Louis 1660'larda ise 1647 yılında sözleşmeli olduğu çiçek hastalığı etkisiyle tasvirleri kaçınılması sonraki eserlerinde devam hükümdar, bu idealisation Louis bir Roma imparatoru, tanrı olarak gösterilmeye başlandı Apollo veya Büyük İskender can olarak, Charles Le Brun'un heykel, resim ve büyük anıtların dekoru gibi birçok eserinde görülebilir . Kralın bu şekilde tasviri, gerçek bir benzerlik üretmeye çalışmak yerine alegorik veya mitolojik niteliklere odaklandı. Louis yaşlandıkça, tasvir edilme şekli de değişti. Bununla birlikte, gerçekçi temsil ile kraliyet propagandasının talepleri arasında hala bir eşitsizlik vardı. Bunu, Hyacinthe Rigaud'un , 63 yaşındaki bir Louis'in bir dizi doğal olmayan genç bacakların üzerinde durduğunu gösteren , 1701 tarihli , sık sık çoğaltılan Louis XIV Portresi'nden daha iyi bir örnek olamaz . 1680'de Louis, mitolojik bir ortamdan ziyade doğrudan tasvir edilmeye başlandı. Bu, Kral'ın sezonun önemli modalarını giydiğini gösteren baskılar olan "moda portreleri"ni başlattı. Bu baskılar da büyük ölçüde gayri resmiydi, bu da matbaacıların Kraliyet ile bağlantısı olmadığı anlamına geliyordu. Bununla birlikte, Kralı olumlu bir ışıkta resmettikleri sürece, otoriteler tarafından büyük ölçüde itiraz edilmediler. Kralı hiciv veya karikatür kullanarak tasvir edenler hapis cezasına çarptırıldı.
Rigaud'un portresi, Louis'in saltanatındaki kraliyet portreciliğinin yüksekliğini örnekledi. Rigaud, Louis'in inandırıcı bir suretini oluşturmuş olsa da, portre ne gerçekçilikte bir alıştırma ne de Louis'in kişisel karakterini keşfetmek anlamına geliyordu. Rigaud kesinlikle ayrıntılarla ilgilendi ve Kral'ın kostümünü ayakkabı tokasına kadar büyük bir hassasiyetle resmetti. Ancak Rigaud'un niyeti monarşiyi yüceltmekti. Rigaud'un şimdi Louvre'da bulunan orijinali, aslen Louis'in torunu İspanya'dan Philip V'e bir hediye olarak düşünülmüştü . Ancak Louis, çalışmadan o kadar memnun kaldı ki, orijinalini korudu ve torununa gönderilmek üzere bir kopyasını görevlendirdi. Bu, Rigaud tarafından genellikle asistanlarının yardımıyla yapılan hem tam hem de yarım uzunluktaki birçok kopyanın ilki oldu. Portre aynı zamanda bir yüzyıl sonra Charles X zamanına kadar Fransız kraliyet ve imparatorluk portreleri için bir model haline geldi . Rigaud, eserinde, zarif duruşu ve kibirli ifadesi, kraliyet kıyafeti ve tahtı, zengin törensel fleur-de-lys cüppeleri ve arka plandaki dik sütun, perdeliklerle birlikte, Louis'in yüce kraliyet statüsünü ilan eder. bu heybet imajını çerçevelemeye hizmet eder.
Trendler
Louis XIV, zamanın erkek kostümünün en göze çarpan özelliklerinden birini özellikle tanıttı: kıvırcık saçlardan oluşan devasa peruklar. Yaygın bir inanç, Louis XIV'in saçsızlık nedeniyle peruk takmaya başladığı ve bunu taklit etmek için saray mensuplarının takma saç taktığıdır. Peruk takmak bir asırdan fazla sürdü; pek çok değişiklik yaşadılar ama hiçbir zaman bu dönemde olduğu kadar abartılmadılar.
Louis'nin saltanatı sırasında la mode'un yükselişine rağmen, giydiği kıyafetlerin çoğu hayatta kalmadı veya monarşinin mülkiyetinden alındı. Kraliyet Mücevherleri gibi, bir Fransız kralının aslında hiçbir giysisi yoktu. Bunlar , 16. yüzyıla tarihlenen Garde-robe du roi'ye (Kral'ın Gardıropu) aitti . Louis'nin Kralın Dolabında yaptığı değişiklikler nedeniyle, memurlar, kralın halefi tarafından kullanılmadıkları sürece, hükümdar öldüğünde giysiler üzerinde haklara sahipti. Ayrıca, XIV.Louis'in resmi kıyafetleri la mode'un geri kalanıyla birlikte değişse de , tören kıyafetleri değişmedi ve gelenekle kaldı. Kral ayrıca belirli bir etki veya tema yaratmak için modayı kullandı. Erkek torunu evlilik sırasında Burgundy Louis, Duke için Prenses Marie Adelaide , daha soberly giymiş İspanyolca aksine parlak renkler ve moda giymiş Fransız maiyeti. Bu, İspanyol saraylılardan daha genç ve daha erkeksi görünmek içindi.
18. yüzyıl, Rokoko ve erken Yeni klasisizm
Fransız Kraliyet mahkemesinin abartılı tarzları, köylülerin pahasına, hızını sürdürmek için muazzam borçlar biriktirdi. Bu tür moda çılgınlıkları, özellikle Marie Antoinette'in itibarını mahvetti ve Fransız Devrimi'nin yolunu açan birçok faktörden biriydi .
Ölümünden çok sonra, Marie Antoinette muhafazakar ve Katolik Kilisesi konumlarıyla bağlantılı önemli bir tarihsel figür olmaya devam ediyor ; ve bugün sosyal ve kültürel seçkinlere hitap eden lüks ve şöhrete dayalı yüksek cazibe , zenginlik ve belirli bir yaşam tarzı ile ilişkili önemli bir kültürel simge ; popüler kültürde sıkça başvurulan , çeşitli kitaplara, filmlere ve diğer medya biçimlerine konu olan. Çoğu akademisyen ve bilim adamı, onu anlamsız, yüzeysel olmasının yanı sıra sınıf çatışmasının , batı aristokrasisinin ve mutlakiyetçi hükümetin en mükemmel temsilcisi olarak gördü ; ve Fransız Devrimi'nin başlamasına bağlamışlardır .
" Kek yesinler " ifadesi genellikle Marie Antoinette'e atfedilir, ancak bunu söylediğine dair hiçbir kanıt yoktur ve artık genellikle bir "gazetecilik klişesi" olarak kabul edilmektedir. Kızgın Fransız köylülerinin bir tür iftira olarak başlattığı bir söylenti olabilir . Arasında (1782 yılında yayınlanan 1767 yılında bitmiş,) aslen ilk bölümünün Kitabı VI göründü Bu tabir Rousseau 'ın varsayılan otobiyografik çalışması, Les İtirafları ": Enfin je me rappelai le pis-aller d'une grande princesse à qui l'üzerinde disait que les paysans n'avaient pas de ağrı, et qui répondit: Qu'ils mangent de la brioche " ("Sonunda, köylülerin ekmeği olmadığı söylenen ve cevap veren büyük bir prensesin geçici çözümünü hatırladım: ' Börek yemelerine izin verin ' "). Rousseau'nun bu sözleri, belirsiz bir şekilde "büyük prenses" olarak adlandırılan bilinmeyen bir prensese atfettiği gerçeğinin yanı sıra, bazıları, İtiraflar büyük ölçüde yanlış olduğu için onu tamamen icat ettiğini düşünüyor .
1700 yılında Fransa'da üretilen malların toplam parasal değeri %5 oranında belgelenmiştir. 1780'lere gelindiğinde, gayri safi yurtiçi hasıla oranları %13'e yükselmişti. Üretimdeki tırmanış, büyük ölçüde tekstil endüstrisinin büyümesine atfedilebilir. Tüketimcilikteki patlama, ekonomik düzeyin sınırlarını aşan yüksek modaya yönelik ezici bir ilgiyle körüklendi. Fransız pleb gardıropları giderek daha değerli hale geldi. Özellikle Paris'te kadınlar, seçkinler tarafından geleneksel olarak giyilen lüks eşyaların kopyalarını satın almaya başladılar. Bu moda aksesuarları arasında saatler, düğmeler ve kemer tokaları vardı.
Alt sınıf Fransız vatandaşlarının giydiği ayırt edici moda stillerinin yükselişi, cumhuriyetçi Sans-culottes tarafından giyilen vatansever kıyafetlerin koordinasyonuyla sergilendi. Sans-culottes, Fransız Devrimi (1789-1799) sırasında özgürlük için savaşan Fransız köylülerinin işçi sınıfıydı. Sans-etek-pantolon ( "diz pantolonu olmadan" yanıyor) nihayet yendiğini peruk ve soylulara asimile diz pantolonu ve bunun yerine tercih gayri stilleri (tam boy pantolon ve doğal saç), reddedilen brokar , dantel , periwig ve on sekizinci yüzyılın başlarındaki pudra.
Fransız Devrimi sırasında moda, Fransa'nın siyasi iklimini büyük ölçüde yansıttı. Sans-culottes'in Frig şapkası olarak da adlandırılan kırmızı özgürlük başlığını taktığı biliniyordu. Bu şapka, yalnızca alt sınıf devrimcileri tarafından giyilen tartışmalı bir isyan sembolüydü. Ayrıca, resmi Fransız renkleri olan mavi, kırmızı ve beyaz (1789 devriminin tanınabilir vatansever renkleri olarak seçilmiştir), üç renkli palaskayı oluşturmak için bir araya geldi. Üç renkli kokartın tasarımı genellikle Fransız Devrimi'ni destekleyen Fransız vatandaşlarının elbiselerinde, fanlarında ve iğnelerinde ortaya çıktı. Vatansever kadınlar genellikle siyah etekler, ceketler ve üç renkli bir palaska ile süslenmiş şapkalardan oluşan koyu renkli bir üniforma giyerlerdi.
19. yüzyıl, tam Neoklasizm ve İmparatorluk tarzı
Jakobenlerin ve onların Sans-culottes destekçilerinin düşüşünden sonra, Thermidorian Reaction'ın destekçileri Incroyables ve Merveilleuses olarak biliniyordu . Abartılı kıyafetleriyle Paris'i rezil ettiler. Merveilleuse'ler, eski Yunanlılar ve Romalılar'dan sonra modellenen, hafif kesimli, hatta şeffaf keten ve gazlı bezden yapılmış elbiseler ve tunikler giyiyorlardı. Bazen "dokuma hava" olarak adlandırılıyordu, birçok önlük dekolte gösteriyordu ve ceplere izin vermeyecek kadar dardı. Bir mendili bile taşımak için hanımların retikül olarak bilinen küçük çantaları kullanmaları gerekiyordu. Peruklara düşkündüler, Paris Komünü sarışın perukları yasakladığı için genellikle sarışını seçiyorlardı , ama aynı zamanda onları siyah, mavi ve yeşil olarak da giyiyorlardı. Devasa şapkalar, Roma büstlerindeki gibi kısa bukleler ve Yunan tarzı sandaletler en popülerdi. Sandalet, çapraz şeritler veya inci dizileri ile ayak bileğinin üzerine bağlandı. Parfums Lubin gibi parfüm evlerinin ürettiği egzotik ve pahalı kokular hem tarz hem de sosyal statü göstergesi olarak giyilirdi. "Thermidor'un Leydisi" olarak bilinen Thérésa Tallien , çıplak ayaklarının uçlarına pahalı yüzükler ve bacaklarına altın halkalar taktı.
Incroyables eksantrik kıyafetler giyiyordu: büyük küpeler, yeşil ceketler, geniş pantolonlar, büyük kravatlar, kalın gözlükler ve "köpek kulakları" ile tepesinde şapkalar, saçları kulaklarına düşüyordu. Onların misk kokuları çok aşağılayıcı takma gelir sağladı tabanlı muscadins zaten anti-Jakobenler geniş grubuna uygulanan alt sınıflar arasında. Onlar giydi bicorne onların olarak anılacaktır şapka ve taşınan sancakları, "yürütmenin." Saçlar genellikle omuz uzunluğundaydı, bazen mahkumların saç modellerini taklit etmek için bir tarakla arkaya doğru çekildi. Bazıları büyük tek gözlük takıyordu ve sık sık bir peltek ve bazen de kambur bir kambur duruş sergilediler.
Madame Tallien'e ek olarak, ünlü Merveilleuse'lar arasında Anne Françoise Elizabeth Lange , Jeanne Françoise Julie Adélaïde Récamier ve iki çok popüler Créoles vardı : Fortunée Hamelin ve Hortense de Beauharnais . İmparatoriçe Josephine'in kızı Hortense, Louis Bonaparte ile evlendi ve Napolyon III'ün annesi oldu . Fortunée zengin doğmadı, ancak salonları ve önde gelen aşıkları dizisiyle ünlendi . Parisli toplum karşılaştırıldığında Germaine de Staël ve Mme Raguet Minerva ve Juno ve Roma tanrıları için giysilerini adlı: önlük tarz edildi Flora ya Diana ve tunikler tarz edildi à la Ceres veya Minerva.
Önde gelen Incroyable, Barras vikontu Paul François Jean Nicolas, Fransa Cumhuriyeti'ni yöneten ve döneme adını veren beş yönetmenden biriydi. Kralcılar , pişmanlık duyan Jakobenler , hanımlar ve fahişelerin katıldığı lüks ziyafetlere ev sahipliği yaptı . Boşanma artık yasal olduğundan, cinsellik geçmişe göre daha gevşekti. Bununla birlikte, de Barras'ın ahlaksızlık konusundaki itibarı , Fransız Konsolosluğunu iktidara getiren ve Napolyon Bonapart'ın yolunu açan bir darbe olan daha sonraki devrilmesinde bir faktör olabilir .
19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başları, Belle époque ve Annees folles
Fransa yüksek moda onun hakimiyeti (yenilendi Fransız : couture veya haute couture harika kurulması yoluyla 1860-1960 yıllarında sanayi) Modacı evleri, moda basın ( Vogue ABD'de 1892 yılında kurulmuş ve 1920 Fransa'da) ve moda şovları . İlk modern Parisli moda evi, genellikle 1858-1895 yılları arasında endüstriye hakim olan İngiliz Charles Frederick Worth'un eseri olarak kabul edilir . On dokuzuncu yüzyılın sonlarında ve yirminci yüzyılın başlarında, endüstri, Jacques Doucet (1871'de kuruldu), Rouff (1884'te kuruldu), Jeanne Paquin (1891'de kuruldu), Callot Soeurs (1895'te kuruldu ) gibi Parisli moda evleri aracılığıyla genişledi. dört kız kardeş tarafından işletiliyor), Paul Poiret (1903'te kuruldu), Louise Chéruit (1906'da kuruldu), Madeleine Vionnet (1912'de kuruldu), House of Patou tarafından Jean Patou (1919'da kuruldu), Elsa Schiaparelli (1927'de kuruldu) veya Balenciaga ( 1937'de İspanyol Cristóbal Balenciaga tarafından kuruldu ).
Chanel Matmazel tarafından kurulan Coco Chanel , ilk felsefesini onun giysiniz sade bir zarafet vurgulamak oldu 1925 tanınmaya başlamıştır. 1920'lerde yenilikçi tasarımları sayesinde popülaritesi arttı. Chanel'in görünüşü de en az onun kreasyonları kadar farklı ve yeniydi. O zamanlar tercih edilen solgun tenli, uzun saçlı ve dolgun vücutlu kadınların yerine, Chanel'in çocuksu bir figürü, kısa kesilmiş saçları ve bronz teni vardı. Dünyanın kucaklamaya geldiği farklı bir güzelliği vardı.
Seçkinler, özellikle de İngilizler tarafından tutkuyla sürdürülen at kültürü ve avlanma tutkusu, Chanel'in hayal gücünü ateşledi. Spor hayatındaki coşkulu hoşgörüsü, bu faaliyetlerden haberdar olan giyim tasarımlarına yol açtı. Yatçılık dünyasıyla su üzerinde yaptığı gezilerden, denizcilikle ilgili olan giysilere sahip çıktı: hepsi geleneksel olarak denizciler ve balıkçılar tarafından giyilen yatay çizgili gömlek, belden pantolon, bisiklet yaka kazaklar ve espadril ayakkabılar.
İkinci Dünya Savaşı, Trente Glorieuses ve Yeni Görünüm
Maison Vionnet ve Maison Chanel dahil olmak üzere birçok moda evi II . Dünya Savaşı'nda Paris'in işgali sırasında kapandı . Şık, özgür Parisienne'in aksine , Vichy rejimi , yeni siyasi kriterlere çok daha uygun bir figür olan, güçlü, atletik genç kadın olan eş ve anne modelini terfi ettirdi. Bu arada Almanya, yüksek moda da dahil olmak üzere Fransa'nın ürettiğinin yarısından fazlasına sahip oluyordu ve Fransız haute couture'u , hiçbirinin önemli bir moda geleneğine sahip olmayan Berlin ve Viyana şehirlerine taşımayı düşünüyordu . Chambre Syndicale de la Couture'un arşivlerine, Yahudiler moda endüstrisinden dışlandığı için çoğunlukla müşteri listeleri için el konuldu .
Bu dönemde, kullanılan modellerin sayısı yetmiş beşle sınırlıydı ve tasarımcılar, savaş zamanındaki kıtlıklara uyum sağlamak için genellikle malzemeleri değiştirdiler. 1940'tan itibaren, bir ceket için on üç fitten (dört metre) fazla ve bir bluz için üç fitten (bir metreden) biraz fazla kumaş kullanılmasına izin verildi. Hiçbir kemer bir buçuk inçten (dört santimetre) daha geniş olamaz. Savaş zamanı tutumlu standartlarının bir sonucu olarak, pratik zazou takımı genç Fransız erkekleri arasında popüler oldu.
Savaş sırasında pek çok moda evinin kapanmasına veya taşınmasına rağmen, Jacques Fath , Maggy Rouff , Marcel Rochas , Jeanne Lafaurie, Nina Ricci ve Madeleine Vramant dahil olmak üzere birçok yeni ev açık kaldı . İşgal sırasında, bir kadının savurganlığını sergilemesinin ve sıkıcı bir kıyafete renk katmasının tek gerçek yolu şapka takmaktı. Bu dönemde, şapkalar genellikle aksi takdirde atılacak olan, bazen tereyağlı müslin, kağıt parçaları ve odun talaşı içeren malzeme artıklarından yapılmıştır. Zamanın en yenilikçi şapkacıları arasında Pauline Adam, Simone Naudet, Rose Valois ve Le Monnier vardı.
Savaş sonrası moda , 1947'de Christian Dior'un ünlü " Yeni Görünümü " ile yeniden ön plana çıktı : koleksiyon, küçük belli, görkemli büstleri ve küçük korsajların altında kabaran tam etekleri olan elbiseler içeriyordu. Belle Epoque . Abartılı kumaş kullanımı ve tasarımların feminen zarafeti, savaş sonrası bir müşteriye büyük ölçüde hitap etti. Dönemin diğer önemli evleri arasında Pierre Balmain ve Hubert de Givenchy (1952'de açıldı) vardı. Moda dergisi Elle 1945'te kuruldu. 1952'de Coco Chanel Paris'e döndü.
60'lardan bugüne
Fransa'dan başka nerede insanlar kendilerini potansiyel partnerlere kıyafetleriyle tanımlayabilirler?
— The New York Times , çevrimiçi flört hizmetlerinin kullanıcıları hakkında , 1995
Savaş sonrası moda , 1947'de Christian Dior'un ünlü " Yeni Görünümü " ile yeniden ön plana çıktı : koleksiyon, küçük belli, görkemli büstleri ve küçük korsajların altında kabaran tam etekleri olan elbiseler içeriyordu. Belle Epoque . Abartılı kumaş kullanımı ve tasarımların feminen zarafeti, savaş sonrası bir müşteriye büyük ölçüde hitap etti. Dönemin diğer önemli evleri arasında Pierre Balmain ve Hubert de Givenchy (1952'de açıldı) vardı. Moda dergisi Elle 1945'te kuruldu. 1952'de Coco Chanel Paris'e döndü.
1960'larda, "yüksek moda", giderek daha fazla Londra'ya ve gündelik tarzlara yönelen Fransa'nın gençlik kültüründen ( yé-yés dahil) eleştirilere maruz kaldı . 1966 yılında, tasarımcı Yves Saint Laurent bir başlatarak kurulan yüksek moda normlarına kırdı prêt-à-porter ( "aşınma hazır") hattı ve kütle üretim ve pazarlama (üye evlere Fransız moda genişleyen Chambre Syndicale kullanımına yasaktı hatta dikiş makineleri). 1985 yılında, Caroline Rennolds Milbank son yirmi beş yılın en tutarlı tanınmış ve etkili tasarımcı Yves Saint Laurent, nihayet render onun altmışlı küllerinden ve hem teşvik edilmesi Couture yükselişi ile yatırıldı olabilir" yazdı hazır giyim saygın " Ayrıca kadınlar için smokin takımını tanıtmasıyla da tanınır ve Avrupa dışı kültürel referansları ve beyaz olmayan modelleri kullanmasıyla tanınır.
Paco Rabanne ve Pierre Cardin tarafından başka yenilikler de gerçekleştirildi . 1968 sonrası Fransa'da gençlik kültürü, "sosyopolitik olarak şüpheli" lüks giyim endüstrisinden uzaklaşmaya devam edecek ve bunun yerine daha "hippi" bir görünümü ( Fransızcada baba cool olarak adlandırılır) tercih edecekti . Pazarlama ve üretime daha fazla odaklanarak , 1970'lerde ve 80'lerde Sonia Rykiel , Thierry Mugler , Claude Montana , Jean-Paul Gaultier ve Christian Lacroix tarafından yeni trendler oluşturuldu . 1990'lar, lüks devler ve LVMH gibi çok uluslu şirketler altında birçok Fransız moda evinin bir araya geldiğine tanık oldu .
Moda Fransızca için bu kadar önemli, bu kadar New York Times kullanıcıları üzerinde bir makalede alıntı 1995 yılında Arkadaşlık sitelerinin üzerinde Minitel , "Başka ancak Fransa'daki insanların giysileri açısından potansiyel ortakları kendilerini tarif edersiniz?" 1960'lardan bu yana, Fransa'nın moda endüstrisi Londra, New York, Milano ve Tokyo'dan artan bir rekabet içine girdi. Bununla birlikte, birçok yabancı tasarımcı hala kariyerlerini Fransa'da yapmak istiyor: Chanel'de Karl Lagerfeld (Almanca), John Galliano (İngiliz) ve daha sonra, Dior'da Raf Simons (Belçikalı), Chloe'de Paulo Melim Andersson (İsveçli), Stefano Pilati ( Yves Saint Laurent'de İtalyanca), Louis Vuitton'da Marc Jacobs (Amerikan ) ve Givenchy'de Kenzo Takada (Japonca) ve Alexander McQueen (İngilizce) (2001'e kadar).
Şehirler ve kasabalar
Fransa, dünyanın moda başkentlerinden biri olan Paris ile lüks, moda ve güzellik ülkesi olarak bilinir. Aynı zamanda, moda haftaları ve festivaller gibi çeşitli büyüklükteki etkinlikler ve şovlar ile önemli bir tarihe ve giriş endüstrisine sahip birçok şehir ve kasabaya sahiptir.
Paris
Paris , dünya moda başkenti olarak kabul edilir ve şehrin her yerine yayılmış birçok moda butiği vardır. Chanel , Louis Vuitton , Dior ve Lacroix gibi büyük Fransız moda markalarının çoğunun merkezi şu anda burada. Paris'te Valentino , Gucci , Loewe , Escada , Bottega Veneta ve Burberry gibi çok sayıda uluslararası moda markasının yanı sıra ana tüketici cazibe merkezi haline gelen Abercrombie & Fitch amiral gemisi mağazası da bulunmaktadır. Paris, Milano , Londra, Tokyo, New York, Los Angeles ve Roma gibi diğer uluslararası merkezlere benzer şekilde yılda iki kez bir moda haftasına ev sahipliği yapıyor .
Avenue des Champs-Elysees Fransa'nın lüks ve güzellik cadde ve lüks moda, takı ve güzellik evlerin birçok merkez konumudur. Genellikle karşılaştırılır 5th Avenue arasında New York ve Cadde Montaigne , ayrıca 1980'lerden beri prestijli moda merkezi için bilinen bir komşu caddesi. Moda evleri geleneksel olarak 17. yüzyıldan beri Rue du Faubourg Saint-Honoré çevresindeki mahallede yer almaktadır . Geleneksel bir Yahudi mahallesi olan Le Marais gibi diğer alanlar da giyim endüstrisini içeriyor. Şehrin sayısız moda bölgesi, şehri bir moda başkenti olarak pekiştiriyor.
Marsilya
Fransa'nın en eski ve en büyük ikinci şehri olan Marsilya , ülkenin başlıca limanı ve ikinci Akdeniz'in ve tüm Avrupa'nın dördüncüsü olarak tanınmaktadır .
,_Canebi%C3%A8re_and_Fort_Saint-Nicolas.JPG)
Şehir sevgiyle "Akdeniz'in Yaşlı Hanımı" veya "Zıtlıkların Şehri" olarak adlandırılır. Şehir, moda ürünleriyle dolu gemileri olan bir nehir limanı olarak kıtadaki konumunun tadını çıkarmıştır. Cadde Canebière " Marsilya'nın Champs Elysées'i " olarak adlandırılır . Rue Paradis ve Rue Grignan , Louis Vuitton , Hermès , YSL , Chopard , Kenzo , Tara Jarmon , Gérard Darel ve diğerleri gibi yüksek moda butikleri bulunduran, şehrin lüks caddeleri olarak bilinirler . Yerel moda ve sanat markası Kulte , Fransız Kaporal markasına aittir . Rue de la Tour denir La Rue de la Mode en yeni ( "Moda Sokağı"), Marsellaises moda tasarımcıları ve zanaatkarlar kentte moda sektörü oluşturmak ve büyütmek için, şehir hükümeti tarafından desteklenmektedir. Buradaki ünlü moda evlerinden bazıları Diable Noir ve Casa Blanca.
In Center ve Vieux Port (şehir ve eski liman) bu alanlar vatandaşları ve uluslar ikisi için moda evlerinin bir yeri vardır içinde, ilçeleri alışveriş kentin diğer bulunmaktadır.
Lyon
Fransa'nın üçüncü büyük şehri olan Lyon , büyüyen bir moda endüstrisi merkezidir. Önemli bir tekstil endüstrisi ve güçlü bir moda kültürü ile 17. yüzyıldan beri dünyanın ipek başkenti olmuştur. Ana caddeleri ve yüksek moda evlerini barındıran semtleri ile ülkenin en büyük ikinci lüks mal tüketicisidir.
Presqu'île lüks alışveriş merkezleri, sokaklar ve cadde içeren, şehrin lüks ilçesidir. Ünlü Rue de la République , Paris'in Avenue des Champs-Elysées'i ile karşılaştırılır .
Rue Edouard-Herriot , Avenue des Cordeliers Jacobines, Place Bellecour ve şık butikleri ile diğerleri arasında, Armani , Dior , Prada , Dolce & Gabbana , Calvin Klein , MaxMara , Armand ventilo , Sonia Rykiel ve Cartier .
La Croix-Rousse , ipek endüstrisi tarafından yoğun bir şekilde işaretlenmiş ve yeni gelen moda tasarımcıları için devlet desteği aldığı bilinen bir moda bölgesidir . Şehir, Korloff , Millesia ve kuyumcu Augis gibi uluslararası moda evlerinin genel merkezlerine ev sahipliği yapmaktadır. Fransa'daki diğer ünlü Lyonnaise moda evleri Nicholas Fafiotte, Nathalie Chaize ve Garbis Devar'dır.
Diğer şehirler ve kasabalar
Fransa'da en büyük şehirlerin dışında birçok "moda" şehir ve kasaba var, moda semtleri, caddeler, sokaklar, alışveriş merkezleri ve müşterinin tüm ihtiyaçlarına göre uzmanlaşmış birçok yer var.
Cannes , Nice , St. Tropez ve Monte Carlo , her yıl Cannes Film Festivali ve NRJ Müzik Ödülleri de dahil olmak üzere etkinliklere katılan binlerce sosyetik, sanatçı, hükümdar ve şahsiyete ev sahipliği yapıyor . Bu nedenle moda evleri Fransız Rivierası'nın gösterişli semtlerinde butikler açmanın avantajını kullandılar, Bordeaux "Sanat ve Tarih Şehri" olarak sınıflandırılıyor. Şehir 362 tarihi esere ev sahipliği yapar (Fransa'da sadece Paris'te daha fazlası vardır) ve bazı binaların tarihi Roma dönemine kadar uzanır. Bordo üzerinde yazılı olan UNESCO Dünya Miras Listesi'nde olarak "olağanüstü bir kentsel ve mimari topluluğu" etrafında lüks ilçe odak, dünyanın en iyi asal şarap turizm yeri ve olduğu Cours de l'intendance . Pembe ve şık mimarisiyle Toulouse , antik ve ortaçağ güzelliğiyle Rennes ("rue de la Monnaie" çevresinde), Pommeraye geçidiyle Nantes , Fransız-Alman mimarisi sunan Strasbourg ve kuzey Fransa'daki Lille'nin şehir merkezi birkaç lüks eve ev sahipliği yapıyor.
Moda gösterileri
Paris Moda Haftası sonra yılda iki kez gerçekleşir Milano Moda Haftası'nda . Moda ayının son ve genellikle en çok beklenen şehridir. Tarihler Fransız Moda Federasyonu tarafından belirlenir. Şu anda, Moda Haftası Carrousel du Louvre'da düzenleniyor .
- Afrika Moda Haftası Paris
- Bordeaux Moda Haftası
- Elit Model Görünümü
- Cannes-Güzel Moda Haftası
- Bal des débutantes
- Lille Moda Haftası
- Lyon Moda Haftası (FashionCity Show)
- Marsilya Moda Haftası
- Nantes Moda Haftası
- Rennes Moda Haftası
- Toulouse Moda Haftası
- Strasbourg Moda Haftası (EM Moda Haftası)
- St Tropez Moda Haftası
- İlkbahar 2004 Dior couture koleksiyonu
Monako
Montecarlo Moda Haftası (Moda Fuarı Haftası)
Notlar
Referanslar
- Dauncey, Hugh, ed., French Popular Culture: An Introduction , New York: Oxford University Press (Arnold Publishers), 2003.
- DeJean, Joan, Tarzın Özü: Fransızlar Yüksek Modayı Nasıl Buluşturdu, Kaliteli Yemek, Şık Kafeler, Stil, Sofistikasyon ve Büyüleyici , New York: Free Press, 2005, ISBN 978-0-7432-6413-6
- Kelly, Michael, French Culture and Society: The Essentials , New York: Oxford University Press (Arnold Publishers), 2001, (bir başvuru kılavuzu)
- Nadeau, Jean-Benoît ve Julie Barlow, Altmış Milyon Fransız Yanlış Olmaz: Neden Fransa'yı Seviyoruz Ama Fransızları Sevmiyoruz , Sourcebooks Trade, 2003, ISBN 1-4022-0045-5
- Norberg, Kathryn & Rosenbaum, Sandra (editörler) ve çeşitli yazarlar. Louis Çağında Moda Baskıları (Texas Tech University Press, 2014)
daha fazla okuma
- Bourhis, Katell le: Napolyon Çağı: Devrimden İmparatorluğa Kostüm, 1789-1815 , Metropolitan Sanat Müzesi, 1989. ISBN 0870995707
- Martin, Richard & Koda, Harold (1996).Christian Dior. New York: Metropolitan Sanat Müzesi. ISBN'si 9780870998225.CS1 bakımı: birden çok ad: yazar listesi ( bağlantı )
Dış bağlantılar
-
La Fédération française de la couture, du prét-à-porter des couturiers ve des créateurs de mode - ana sayfa
- La Fédération française de la couture - üye moda evleri
- "Couture evlerinin ve modacı biyografilerinin etkileşimli zaman çizelgesi" . Victoria ve Albert Müzesi .
- Fransız moda endüstrisi ile ilgili haberler FashionUnited
- Fransız Moda Rehberi Fransız Moda Tarihi