Fransız sanatı - French art

Fransız fildişi Bakire ve Çocuk , 13. yüzyılın sonu, 25 cm yüksekliğinde, fildişi dişinin şekline uyacak şekilde kıvrımlı.

Fransız resim oluşur görsel ve plastik sanat (dahil Fransız mimarisinin coğrafi bölgeden menşeli, ahşap, kumaş, ve seramik) Fransa . Modern Fransa, Üst Paleolitik Avrupa sanatının ana merkeziydi , daha sonra birçok megalitik anıt bıraktı ve Demir Çağı'nda erken Kelt sanatının en etkileyici buluntularının çoğu . Gallo-Roman dönemi ince dekore seri üretiminde imparatorluğu led heykel kendine özgü bir taşra tarzı ile modern Fransız-Alman sınırında etrafında bölgeyi terk Antik Roma seramik büyük çapta başka bir yerde İtalya'ya ihraç edilmiş ve. İle Merovenj sanat Hristiyan Avrupa sanatının daha geniş gelişiminde belirgin ve etkili bir unsur olarak Fransız stilleri hikayesi başlar.

Rönesans , İtalya'nın Rokoko ve Neoklasizm dönemlerinde İtalya'nın etkisiyle eşleşip ardından başrolü yeniden kazanmasına kadar İtalya'nın stilistik gelişmelerin ana kaynağı olmasına yol açmadan önce, Fransa'nın Romanesk sanat ve Gotik sanatın gelişiminde lider olduğu söylenebilir. 19. yüzyıldan 20. yüzyılın ortalarına kadar Sanatta.

Tarihsel bakış

Tarih öncesi

Brassempouy Venüsünün önden ve yandan görünüşü

Şu anda, bilinen en eski Avrupa sanat dan Üst Paleolitik 40.000 ila 10.000 yıl önce dönemi ve Fransa kaybolmamış yelpazesi vardır tarih öncesi sanat gelen Châtelperronian , Aurignacian , Solutrean , Gravettian ve Magdalen kültürler. Bu sanat içeren mağara resimlerini böyle ünlü resimler gibi, Pech Merle içinde Lot içinde Languedoc hangi tarihte 16.000 BC, geri Lascaux köyü yakınlarında bulunan, Montignac içinde, Dordogne 13.000 ila 15.000 M.Ö. geri kalma, ya da belki de, MÖ 25.000'e kadar, Cosquer Mağarası , M.Ö. 29.000'e kadar uzanan Chauvet Mağarası ve Trois-Frères mağarası ; ve taşınabilir sanat , hayvan oyma ve denilen büyük tanrıça heykelcikler olarak, Venüs heykelcikleri örneğin "gibi Brassempouy arasında Venüs keşfedilen 21.000 MÖ", Landes şimdi de müzede, Château de Saint-Germain-en-Laye veya lespugue venüsü de Musée de l'Homme . Süs boncukları, kemik iğneler, oymalar, çakmaktaşı ve taş ok uçları da Fransa bölgesinden tarih öncesi objeler arasındadır.

Spekülasyonlar sadece o var Homo sapiens , ancak, son bulmak, sanatsal ifade edebilen la Roche-Cotard Maske -a Mousterian veya Neandertal kıyısına yakın bir mağarada 2002 yılında bulunan eser, Loire Nehri yaklaşık arkasını kalma, MÖ 33.000 — şimdi Neandertal insanlarının sofistike ve karmaşık bir sanatsal gelenek geliştirmiş olabileceklerini gösteriyor.

Carnac taşları arasında en tanınmış megalitik bölge olan Menec hizalamaları

In Neolitik döneme ( bkz Neolitik Avrupa ) megalitik gibi (büyük taş) anıtlar, dolmenler ve menhirler de Carnac , Saint-Sulpice-de-Faleyrens görünmeye başlar ve başka yerlerde Fransa'da; Bazı yazarlar Mezolitik kökler hakkında spekülasyon yapsa da , bu görünümün MÖ 5. binyılda başladığı düşünülmektedir . Fransa'da, çoğunlukla bu anıtların en yoğun olduğu Bretanya'da yaklaşık 5.000 megalitik anıt var. Bu alanda menhirler, dolmenler, kromleçler ve cairnler gibi iyi korunmuş çok çeşitli anıtlar vardır. Gavrinis Cairn Güney Brittany megalitik sanatın seçkin bir örneğidir: onun 14 metre iç koridor neredeyse tamamen süs oymalarla bezenmiştir. Şu anda dört parça halinde olan Er-Grah'ın büyük kırık menhiri , başlangıçta 20 metreden daha yüksekti ve şimdiye kadar inşa edilmiş en büyük menhir oldu. Fransa'da ayrıca bu döneme ait çok sayıda boyalı taş, cilalı taş balta ve yazıtlı menhir vardır. Grand-Pressigny bölgesi, değerli silex bıçaklarıyla biliniyordu ve Neolitik dönemde kapsamlı bir şekilde ihraç edildi.

Neolitik'ten Fransa'da Tunç Çağı , tek dahil arkeolojik kültürlerinin, çeşitli bulur Rossen kültür c. 4500–4000 BC, Beher kültürü c. 2800–1900 BC, Tümülüs kültürü c. 1600–1200 BC, Urnfield kültürü c. MÖ 1300–800 ve Demir Çağı'na geçişte , Hallstatt kültürü c. MÖ 1200–500.

Batı Fransa'daki Prehistorik yerler hakkında daha fazla bilgi için Prehistory of Brittany'ye bakın .

Kelt ve Roma dönemleri

Gönderen Proto-Celtic Urnfield ve Hallstat kültürler, bir kıta Demir Çağı Kelt sanatı geliştirdi; esas olarak geç Demir Çağı'nda MÖ 450'den MÖ 1. yüzyılda Roma fethine kadar gelişen La Tène kültürüyle ilişkilendirildi . Bu sanat yerli, klasik ve belki de Akdeniz , doğu kaynaklarına dayanıyordu. Galya Keltleri, Fransa'da bulunan çok sayıda mezar ve mezar höyüğü ile bilinir.

Kelt sanatı çok süslemelidir, düz çizgilerden kaçınır ve yalnızca ara sıra simetriyi kullanır, doğanın taklidi olmadan veya klasik geleneğin merkezindeki güzellik ideali olmadan , ancak görünüşe göre, genellikle karmaşık sembolizm içerir. Bu sanat eseri, çeşitli tarzlar içerir ve genellikle diğer kültürlerden incelikle değiştirilmiş unsurları içerir; buna bir örnek, daha önce Alman sanatçılar tarafından kullanılmasına rağmen, Fransa'ya yalnızca altıncı yüzyılda gelen karakteristik over-and-under interlacing'tir . Günümüz Burgundy'deki Celtic Vix mezarı , muhtemelen Yunanistan'dan Kelt aristokratları tarafından ithal edilen Antik Çağ'ın en büyük bronz kraterini ortaya çıkardı.

Galya bölgesi ( Latince : Gallia ) MÖ 1. yüzyıldan MS 5. yüzyıla kadar Roma İmparatorluğu'nun egemenliğine girdi . Güney Fransa ve özellikle Provence ve Languedoc, pek çok bozulmamış Gallo-Roman anıtlarıyla bilinir. Modern Lyon Lugdunum , Roma İmparatorluğu zamanında İtalya dışındaki en büyük şehirdi ve iki Roma İmparatoru doğurdu. Şehir hala bir Tiyatro dahil olmak üzere bazı Roma kalıntılarına sahiptir. Bu dönemden Anıtsal eserler şunlardır amfitiyatro içinde Orange, Vaucluse , " Maison Carrée de" Nîmes'in Avrupa'nın en iyi korunmuş Roma tapınaklarından biri olan, şehir Vienne derece iyi korunmuş tapınağı (tapınağını özellikleri Lyon yakınlarındaki, Augustus ve Livia), bir sirk yanı sıra diğer kalıntılar, Pont du Gard su kemeri koruma istisnai bir durumda da, Roma şehirleri Glanum ve Vaison-la-Romaine içinde, iki bozulmamış Gallo-Roman arenalar Nîmes'in ve Arles ve Roma hamamları ve arena içinde Paris .

Ortaçağ dönemi

Meroving sanat

Merovingian sanatı, günümüz Fransa ve Almanya'sında beşinci yüzyıldan sekizinci yüzyıla kadar süren , Franks Merovingian hanedanının sanatı ve mimarisidir . Beşinci yüzyılda Galya'da Merovingian hanedanının ortaya çıkışı , sanatta önemli değişikliklere yol açtı. Mimaride artık sağlam ve uyumlu binalar inşa etme arzusu yoktu. Heykel, lahitlerin , sunakların ve dini mobilyaların süslenmesi için basit bir teknikten biraz daha fazlası olmaya geriledi . Öte yandan, altın işçiliği ve el yazması tezhiplerin yükselişi, Hıristiyan ve diğer katkılarla Merovingian sanatının temelini oluşturan Kelt bezemesinin yeniden canlanmasına neden oldu . Frank krallığının Clovis I (465-511) ve halefleri altında birleşmesi, kiliseler inşa etme ihtiyacına karşılık geldi. Onlar için planlar muhtemelen Roma bazilikalarından kopyalanmıştı . Ne yazık ki, bu ahşap yapılar, ister kaza eseri isterse de saldırı sırasında Normanlar tarafından neden olunan yangın sonucu tahribat nedeniyle hayatta kalamadı .

Karolenj sanatı

Aachen İncilleri, yak. 820, Karolenj aydınlatmasının bir örneği

Karolenj sanatı, halk arasında Carolingian Rönesansı olarak bilinen Charles Martel , Genç Pippin , Charlemagne ve yakın mirasçılarının hükümdarlığı döneminde 750'den 900'e kadar olan yaklaşık 120 yıllık bir dönemdir . Karolenj dönemi, Romanesk öncesi olarak bilinen Ortaçağ sanat hareketinin ilk dönemidir . Kuzey Avrupa kralları ilk kez klasik Akdeniz Roma sanat formlarını korudu, klasik formları Germen formlarla harmanladı, figürin çizgi çiziminde tamamen yeni yenilikler yarattı ve Romanesk sanatın ve nihayetinde Batı'da Gotik sanatın yükselişine zemin hazırladı. .

Işıklı el yazmaları, maden işçiliği, küçük ölçekli heykeller, mozaikler ve freskler dönemden günümüze ulaşmıştır. Carolingians ayrıca Fransa'daki sayısız kilisede büyük mimari yapı kampanyaları yürüttüler. Bunlar arasında Metz , Lyon , Vienne , Le Mans , Reims , Beauvais , Verdun , Auxerre'deki Saint-Germain , Flavigny'deki Saint-Pierre ve Saint-Denis'in yanı sıra Chartres şehir merkezi bulunmaktadır . Centula Abbey of Saint-Riquier ( Somme 788 yılında tamamlanan), manastır mimarisinde önemli bir başarı oldu. Bir diğer önemli bina (bugün çoğu kayıp) Germigny-des- Prés'deki "Theodulf'un Köşkü" idi .

Yaklaşık 900 civarında Carolingian yönetiminin sona ermesiyle, sanatsal üretim neredeyse üç kuşak boyunca durdu. Karolenj İmparatorluğu'nun çöküşünden sonra Fransa, herhangi bir organize patronajdan yoksun bir dizi kan davası eyaletine bölündü. Onuncu ve on birinci yüzyıl Fransız sanatı, yerel manastırlar tarafından okuryazarlığı ve dindarlığı teşvik etmek için üretildi, ancak üretilen ilkel tarzlar, önceki Karolenj döneminin teknikleri kadar yetenekli değildi.

Karolenj el yazmalarının kopyalanacak modeller olarak şans eseri bulunmasına ve gezgin sanatçıların mevcudiyetine bağlı olarak birden fazla bölgesel stil geliştirildi. Aziz Bertin Manastırı, Anglo-Sakson ve Karolenj formlarına dayanan yeni bir tarz yaratan başrahip Odbert'in (986–1007) yönetiminde önemli bir merkez haline geldi. Yakındaki St. Vaast manastırı (Pas-de-Calais) da bir dizi önemli eser yarattı. Güneybatı Fransa'da bir dizi el yazması üretildi c. 1000, manastırında düzenlenen Aziz Martial içinde Limoges yanı sıra at Albi , Figeac ve Saint-Sever-de-Rustan içinde Gascony'ye . Paris'te , Saint-Germain-des-Prés manastırında benzersiz bir tarz gelişti . In Normandy yeni bir stil ile sonradan Onuncu yüzyılda 975. ortaya çıkan Cluny reform hareketinin ve İmparatorluğun konsepti için bir canlandı ruhu, sanat üretimi yeniden başladı.

Narteksi Merkez tympanum Vézelay Abbey içinde Vézelay , 1140-1150

Romanesk sanat

Romanesk sanat , yaklaşık MS 1000'den on ikinci yüzyılın ortalarında Fransa'da ortaya çıkan Gotik tarzın yükselişine kadar, yüz elli yıllık bir dönemde Batı Avrupa sanatını ifade eder . "Romanesk Sanat", Roma inşaat tekniklerine olan ilginin yenilenmesiyle dikkat çekmiştir. Örneğin, Saint-Guilhem-le-Désert manastırındaki on ikinci yüzyıl başkentleri, bir akant yaprağı motifini ve Roma anıtlarında yaygın olarak bulunan sondaj deliklerinin dekoratif kullanımını benimser . Fransa'da Diğer önemli Romanesk yapılar arasında manastırını dahil Saint-Benoît-sur-Loire bölgesindeki Loiret , kiliseleri Saint-Foy içinde Conques arasında Aveyron , Saint-Martin Tours , Saint-Philibert Tournus bölgesinin Saône-et-Loire , : Saint -Remi içinde Reims ve Saint-Sernin içinde Toulouse . Özellikle Normandiya , Bernay , Mont-Saint-Michel , Coutances Katedrali ve Bayeux kiliselerinde büyük bir inşaat kampanyası yaşadı .

İç Chapelle Haute, Sainte Chapelle , Paris

Romanesk heykellerin çoğu, sadece estetik için değil, aynı zamanda yapısal amaçlarla da kilise mimarisine entegre edildi. Romanesk öncesi dönemde küçük ölçekli heykel, Bizans ve Erken Hıristiyan heykellerinden etkilenmiştir . Orta Doğu ülkelerinin çeşitli yerel tarzlarından diğer unsurlar da benimsenmiştir. Motifler, özellikle Alpler'in kuzeyindeki bölgelerde önemli eklemeler olan grotesk figürler, canavarlar ve geometrik desenler gibi "barbar" sanatlarından türetilmiştir. Dönemin önemli heykel eserleri arasında Saint Gall manastırındaki fildişi oymalar da yer alıyor . Anıtsal heykel, Romanesk öncesi dönemde mimariden ayrı olarak nadiren uygulanmıştır. Roma imparatorluğunun çöküşünden sonra ilk kez anıtsal heykel önemli bir sanat formu olarak ortaya çıktı. Kapalı kilise cepheleri , kapı ve başkentleri tüm artmış ve genişletilmiş büyüklüğü ve önemi, olduğu gibi son kıyamet Tympanum , Beaulieu-sur-Dordogne ve en Daimi Hz Moissac . Sık sık İncil tarihinden sahnelerle süslenmiş anıtsal kapılar, vaftiz yazı tipleri ve mumluklar, çağdaş metal işçilerinin becerilerini kanıtlamak için bronzla yapıldı. Kiliselerin tonoz ve duvarlarına freskler uygulanmıştır. Kadeh ve kutsal emanet gibi zengin dokumalar ve altın ve gümüşten değerli nesneler, ayinlerin ihtiyaçlarını karşılamak ve azizlerin kültüne hizmet etmek için artan sayıda üretildi. On ikinci yüzyılda, büyük ölçekli taş heykel Avrupa'ya yayıldı. Fransız Romanesk kiliseleri Provence , Burgundy ve Aquitaine'de , heykeller cepheleri süsledi ve heykeller başkentlere dahil edildi.

Gotik

Gotik sanat ve mimari, yaklaşık üç yüz yıl süren bir Orta Çağ sanat akımının ürünleriydi. On ikinci yüzyılın ortalarında Romanesk dönemden itibaren gelişen Fransa'da başladı. On dördüncü yüzyılın sonlarına doğru, Uluslararası Gotik olarak bilinen daha seküler ve doğal bir tarza doğru evrildi ve on beşinci yüzyılın sonlarına kadar Rönesans sanatına dönüştü . Birincil Gotik sanat medyası heykel , panel boyama , vitray , fresk ve ışıklı el yazmasıydı .

Chartres Katedrali'ndeki Batı (Kraliyet) Kapısı, yak . 1145, bu mimari heykeller en eski Gotik heykeller, üslupta bir devrim ve bir nesil heykeltıraş için modeller.

Gotik mimari içinde onikinci yüzyılın ortasında doğdu Île-de-France zaman, Abbot Suger de manastırını inşa Aziz Denis , c. 1140, ilk Gotik bina olarak kabul edildi ve kısa süre sonra Chartres Katedrali , c. 1145. Bundan önce, Île-de-France'da heykel geleneği yoktu - bu nedenle , Chartres Katedrali'nin Batı (Kraliyet) Kapısı'nda sütun olarak hareket eden devrimci figürleri yaratan Burgundy'den heykeltıraşlar getirildi ( resme bakın ) - Fransız sanatında tamamen yeni bir icattı ve bir nesil heykeltıraş için model oluşturacaktı. Fransa'da Diğer önemli Gotik kilise dahil Bourges Katedrali , Amiens Katedrali , Notre-Dame de Laon , Notre Dame de Paris , Reims Katedrali , Sainte-Chapelle de Paris , Strasbourg Katedrali .

Fransız Gotik mimarisindeki stil tanımlamaları şu şekildedir: Erken Gotik, Yüksek Gotik, Rayonnant ve Geç Gotik veya "Gösterişli". Bu bölümlere ayrılmak etkilidir, ancak tartışmalıdır. Gotik katedraller birbirini takip eden birkaç dönem boyunca inşa edildiğinden ve her dönemin zanaatkârları önceki dönemlerin isteklerini takip etmediğinden, belirli bir binanın inşası sırasında baskın mimari tarz genellikle değişti. Sonuç olarak, bir yapıyı Gotik mimarinin belli bir dönemine ait ilan etmek zordur. Bir bütün olarak binaya uygulamaktan ziyade, bir yapı içindeki belirli elemanlar için tanımlayıcılar olarak terimleri kullanmak daha kullanışlıdır.

Fransız fikirleri yayıldı. Gotik heykel, hala kısmen Romanesk olan erken sert ve uzatılmış tarzdan, on ikinci yüzyılın sonlarında ve on üçüncü yüzyılın başlarında mekansal ve doğal bir muameleye dönüştü. Hayatta kalan antik Yunan ve Roma heykellerinin etkileri, Hollandalı-Burgundyalı heykeltıraş Claus Sluter'ın perdelik, yüz ifadesi ve duruşuna dahil edildi ve natüralizm zevki ilk olarak Gotik heykelin sonunu işaret ederek klasik Rönesans tarzına dönüştü. on beşinci yüzyılın sonunda.

Enguerrand Quarton , Bakire Taç Giyme Töreni , 1452-53

"Gotik" olarak adlandırılabilecek bir tarzda resim, Gotik mimari ve heykelin başlamasından yaklaşık elli yıl sonra, yaklaşık 1200 yılına kadar ortaya çıkmadı. Romanesk'ten Gotik'e geçiş çok belirsizdir ve hiçbir şekilde açıkça tasvir edilmemiştir, ancak bir önceki dönemden daha kasvetli, karanlık ve duygusal bir tarzın başlangıcı görülebilir. Bu geçiş ilk olarak İngiltere ve Fransa'da 1200 civarında, Almanya'da 1220 civarında ve İtalya'da 1300 civarında gerçekleşir. Resimlerin bir yüzeyde temsili olan resim, Gotik dönem boyunca dört ana el sanatları, freskler , pano resimleri , el yazması aydınlatmalarında uygulanmıştır. ve vitray . Freskler, erken Hıristiyan ve Romanesk geleneklerin bir devamı olarak güney Avrupa'daki kilise duvarlarında ana resimli anlatı sanatı olarak kullanılmaya devam etti. Kuzeyde vitray, on beşinci yüzyıla kadar baskın sanat formu olarak kaldı. 14. yüzyılın sonunda ve 15. yüzyılda Burgundy, Anjou Dükü veya Berry Dükü gibi Fransız prens mahkemeleri, Papa ve Avignon'daki kardinaller Limbourg Kardeşler gibi ünlü ressamlar çalıştırdı. , Barthélemy d'Eyck , Enguerrand Quarton veya Jean Fouquet , Avrupa'ya yayılan ve yeni Flaman etkisini ve İtalyan erken Rönesans sanatçılarının yeniliklerini içeren sözde Uluslararası Gotik stili geliştirdi .

Erken Modern dönem

Avcı Diana - Fontainebleau Okulu, 1550–1560

On beşinci yüzyılın sonlarında, Fransızların İtalya'yı işgali ve Flaman bağlantılarıyla canlı Burgundy sarayına yakınlığı , Fransızları Kuzey ve İtalyan Rönesansının malları, resimleri ve yaratıcı ruhu ile temas haline getirdi . Fransa'da o dönemde ilk sanatsal değişiklikler gibi İtalyan ve Flaman sanatçıların idam edildi Jean Clouet ve oğlu François Clouet İtalyanlar ile birlikte, Rosso Fiorentino , Francesco Primaticcio ve Niccolò Dell'Abbate genellikle ilk olarak adlandırılan Okulu Fontainebleau 1531. itibaren Leonardo da Vinci de François I tarafından Fransa'ya davet edildi, ancak yanında getirdiği resimlerinde dışındaki, Fransız kral için az şey üretti.

François I'den Henri IV'e kadar olan dönemin sanatı, çoğunlukla, Michelangelo'nun ve Parmigianino'nun sonraki eserleriyle ilişkilendirilen, genellikle Mannerism olarak anılan geç İtalyan resimsel ve heykel gelişmelerinden esinlenmiştir . Alegori ve mitolojinin ayrıntılı kullanımı dahil, görsel retoriğe dayanan uzun ve zarif figürlerle karakterizedir . Belki de Fransız Rönesansının en büyük başarısı , Loire Vadisi Şatosu'nun inşasıydı . Artık kale olarak düşünülmeyen bu tür zevk sarayları, Loire bölgesinin nehir ve topraklarının zenginliğinden yararlandı ve olağanüstü bir mimari beceri sergiliyorlar.

Barok ve Klasisizm

Les Bergers d'Arcadie , Nicolas Poussin, 1637-38

On yedinci yüzyıl Fransız sanatı için her alanda altın bir çağı işaret ediyordu. On yedinci yüzyılın başlarında , Marie de Medici ve Louis XIII'ün sarayında geç dönemci ve erken Barok eğilimler gelişmeye devam etti . Bu döneme ait sanat, hem Avrupa'nın kuzeyinden, yani Hollanda ve Flaman okullarından hem de Karşı Reform'un Romalı ressamlarından etkileri göstermektedir . Fransa'daki sanatçılar, Peter Paul Rubens'in Flaman barok, şehvetli çizgileri ve renkleri ile Nicolas Poussin'e zıt değerlerini, rasyonel kontrolü, orantısı, Roma klasiği barok tarzıyla sık sık tartıştılar . Roma'da çalışan klasisizmin bir başka savunucusu , klasik peyzaj biçimini tanımlayan Le Lorrain olarak bilinen Claude Gellée idi .

Yüzyılın başındaki birçok genç Fransız ressam kendilerini eğitmek için Roma'ya gitti ve kısa süre sonra Valentin de Boulogne ve Simon Vouet gibi Caravaggio'nun etkisini asimile etti . Daha sonra Fransa'da barok eseri getirmesiyle tanınır ve 1627'de Paris'e döndüğünde kralın ilk ressamı seçildi. Ancak Fransız resmi kısa süre sonra İtalyan barok ve Eustache Le Sueur ve Laurent de La Hyre gibi ressamların savurganlığından ve natüralizminden ayrıldı, Poussin örneğini izleyerek Paris Atticism olarak bilinen , Antik Çağ'dan esinlenen ve orantı, uyum ve çizimin önemi. İtalya'dan döndükten sonra Vouet bile tavrını daha ölçülü ama yine de oldukça dekoratif ve zarif bir üslupla değiştirdi.

Georges de La Tour , Tövbekâr Magdalene , yak. 1640.

Ancak aynı zamanda , Georges de La Tour'un mum ışığında muhteşem tablolarıyla o dönemde temsil edilen güçlü bir Caravaggisti Barok okulu da vardı . Üç Le Nain kardeşin resimlerinde , zavallılar ve fakirler yarı Hollandalı bir şekilde yer aldı . Philippe de Champaigne'nin resimlerinde hem Louis XIII'ün bakanı Kardinal Richelieu'nün propagandacı portreleri hem de Katolik Jansenist mezhebindeki insanların daha düşünceli portreleri var .

Mimaride, Salomon de Brosse , François Mansart ve Jacques Lemercier gibi mimarlar, tüm Avrupa'yı etkileyecek ve İtalyan muadili olan palazzodan güçlü bir şekilde ayrılan kentsel misafirperverlik formülünü geliştirerek barokun Fransız biçimini tanımlamaya yardımcı oldular . Pek çok aristokrat kale, yeni klasik-barok tarzda yeniden inşa edildi; bunlardan en ünlüsü Maisons ve Cheverny'dir . Yüksek çatılar "à la française" ve önemli kulelerle süslenmiş ortaçağ modelini koruyan bir form ile karakterize edilmiştir .

On yedinci yüzyılın ortalarından sonlarına kadar, Fransız sanatına daha çok "Klasisizm" terimi ile atıfta bulunulmaktadır. Bu terim, Barok dönemine özgü orantı kurallarına ve ağırbaşlılık kurallarına bağlılığı ima eder; Aynı dönem. Altında Louis XIV , İtalya'da uygulandığı gibi Barok gibi, örneğin, Fransız tat değildi Bernini Louvre Louis XIV tarafından reddedildi yeniden tasarlama için meşhur önerisi.

Yoluyla propaganda , savaşlar ve büyük mimari eserleri, Louis XIV Fransa ve onun adını yüceltmek için tasarlanmış geniş bir program başlattı. Versay Sarayı başlangıçta küçük bir av babası tarafından inşa lodge, mimarların yönetimi altında, kermes ve partiler için muhteşem bir saray haline Louis XIV tarafından dönüştürülmüştür Louis Le Vau da inşa etmişti ( Vaux-le-Vicomte de château ) ve Jules Hardouin Mansart ( Paris'teki Invalides kilisesini inşa eden ), ressam ve tasarımcı Charles Le Brun ve Versailles'den tüm Avrupa'ya yayılan Fransız bahçesinin rasyonel şeklini mükemmelleştiren peyzaj mimarı André Le Nôtre .

Heykel için Louis XIV'in saltanatı, Kral'ın Pierre Puget , François Girardon ve Antoine Coysevox gibi sanatçıları koruması sayesinde önemli bir anı kanıtladı . Roma'da daha barok bir tarzda çalışan Pierre Legros , yüzyılın sonunun en etkili heykeltıraşlarından biriydi.

Rokoko ve Neoklasizm

Ait BOISERIES Salon de la princesse tarafından Germain Boffrand , hôtel de Soubise , Paris

Rokoko ve Neoklasizm , on sekizinci yüzyılın başlarından on sekizinci yüzyılın sonuna kadar Avrupa'da görsel ve plastik sanatları ve mimariyi tanımlamak için kullanılan terimlerdir. Fransa'da, Louis XIV'in 1715'te ölümü, genellikle Régence olarak adlandırılan bir özgürlük dönemine yol açtı . Versailles, 1715'ten 1722'ye, genç kral Louis XV ve Paris'te ikamet eden Orléans dükünün önderliğindeki hükümet terk edildi . Dekoratif sanatlarda rocaille olarak bilinen yeni bir tarz ortaya çıktı  : Barokun asimetrisi ve dinamizmi muhafaza edildi, ancak daha az retorik ve daha az gösterişli efektlerle, daha derin bir yapaylık araştırması ve doğadan esinlenen motiflerin kullanımı ile yenilendi. . Odaları ve mobilyaları dekore etmek için kullanılan bu tarz, resimde de vardı. Rocaillle resmi, "fêtes galantes", tiyatro sahneleri, hoş mitolojik anlatılar ve çıplak kadın gibi çakmak konularına döndü. Çoğu zaman mitlerin veya tarih resimlerinin ahlaki yönleri ihmal edilir ve tasvir edilen sahnelerin dekoratif ve hoş yönlerine vurgu yapılır. Dönemin resimleri, belirgin fırça darbeleri ve çok renkli sahnelerle çizimden çok renge vurgu yapıyor. Bu dönemin önemli Fransız ressam dahil Antoine Watteau'dan mucidi olarak kabul fête Galante , Nicolas Lancret ve François Boucher onun nazik pastoral ve galant sahneler için bilinir. Pastel portre resimleri o zamanlar Avrupa'da özellikle moda oldu ve Maurice Quentin de La Tour , Jean-Baptiste Perronneau ve İsviçreli Jean-Étienne Liotard'ın önde gelen figürleriyle Fransa, pastellistler için en önemli etkinlik merkeziydi .

Louis XV tarzı dekorasyon, son saltanatının sonunda zaten aşikar olmasına rağmen, pastel renkler, ahşap paneller, küçük odaları daha az altın yaldız ve daha az brokarlar ile çakmak vardı; Kabuklar, çelenkler ve ara sıra Çin konuları baskındı. Chantilly , Vincennes ve sonra Sevr üretmektedir zamanın en ince porselen bazı üretti. Çoğunlukla Paris'te bulunan marangoz ustaları olan son derece yetenekli ébénistes , tüm Avrupa'da çok övülen ve taklit edilen değerli ahşap ve bronz süslemelerle özenle hazırlanmış mobilya parçaları yarattı. Bunların en ünlüleri, Versailles'da kral Louis XV'in çalışma masasını yaratan Jean-François Oeben , Bernard II van Risamburgh ve Jean-Henri Riesener . Ciseleur-doreurs olarak adlandırılan çok yetenekli sanatçılar, mobilya ve diğer dekoratif sanat eserleri için bronz süslemelerde uzmanlaştı - en ünlüleri Pierre Gouthière ve Pierre-Philippe Thomire . Thomas Germain ve oğlu François-Thomas Germain gibi yetenekli gümüş ustaları, Avrupa'nın çeşitli telif ücretleri tarafından oldukça övülen ayrıntılı gümüş eşya hizmetleri yarattılar. Odalar châteaux ve hôtels PARTICULIERS Louis XIV devrinde daha yakın ve rocaille tarzı ile dekore BOISERIES gibi mimarlarca tasarlanmış (bir odanın duvarlarını kaplayan oyulmuş ahşap paneller) Germain Boffrand ve Gilles-Marie Oppenord veya ornemanistes (tasarımcıları dekoratif objeler) Juste-Aurèle Meissonnier gibi .

Yüzyılın ilk yarısında en belirgin mimarları Boffrand dışında idi Robert de Cotte ve Ange-Jacques Gabriel gibi kamu kareler tasarlanmış, Concorde yerde de la Paris ve yerinde de la Bourse de Bordeaux bilinçli esinlenen bir tarzda Louis XIV döneminden. Yüzyılın ilk yarısında Fransa, Avrupa'daki sanat merkezi ve ana sanatsal etki olarak İtalya'nın yerini aldı ve birçok Fransız sanatçı kıtadaki diğer mahkemelerde çalıştı.

On sekizinci yüzyılın ikinci yarısı, özellikle sanat ve bilimler yoluyla Avrupa'da Fransız üstünlüğünü görmeye devam etti ve Avrupa mahkemelerinin üyelerinin Fransızca konuşması bekleniyordu. Fransız akademik sistemi sanatçılar üretmeye devam etti, ancak Jean-Honoré Fragonard ve Jean-Baptiste-Siméon Chardin gibi bazıları, kalın fırça işçiliğiyle yeni ve giderek daha empresyonist resim stillerini keşfetti. Türler hiyerarşisine resmen saygı duyulmaya devam etse de, tür boyama , manzara , portre ve natürmort son derece moda idi. Chardin ve Jean-Baptiste Oudry , resmen resim konularının hiyerarşisindeki tüm türlerin en düşük olanı olarak kabul edilmesine rağmen, hareketsiz yaşamları için selamlandı.

Prometheus , Nicolas-Sébastien Adam , 1762

Bu dönemde bir de Pre-romantizm yönü bulunur. Hubert Robert'ın İtalyan capriccio resimlerinden esinlenerek oluşturduğu harabe resimleri, Claude Joseph Vernet'in fırtına ve ay ışığı denizcileri imajının yanı sıra bu açıdan da tipiktir . Aynı şekilde , André Le Nôtre'nin rasyonel ve geometrik Fransız bahçesinden , yapay olarak vahşi ve irrasyonel doğayı vurgulayan İngiliz bahçesine geçiş de . Ayrıca bu bahçelerin bazılarında - ilginç tapınak kalıntıları - "çılgınlık" denen bir şey bulunur.

On sekizinci yüzyılın son yarısı, Fransa'da Neoklasizme , yani Yunan ve Roma formlarının ve ikonografisinin bilinçli kullanımına bir dönüş yaptı . Bu hareket, rocaille tarzının yapaylığına ve dekoratif özüne tepki olarak Diderot gibi entelektüeller tarafından desteklendi . Resimde, bu tarzın en büyük temsilcisi , Yunan vazolarının profillerini yansıtan, profilin kullanımını vurgulayan Jacques-Louis David'dir. Konusu genellikle Sokrates ve Brutus'un ölümü gibi klasik tarihi içeriyordu. Resimlerinin saygınlığı ve konusu , 17. yüzyıldan Nicolas Poussin'in eserlerinden büyük ölçüde esinlenmiştir . Poussin ve David sırayla Jean Auguste Dominique Ingres üzerinde büyük etkiler yarattı . Dönemin diğer önemli neoklasik ressamları Jean-Baptiste Greuze , Joseph-Marie Vien ve portre türünde Élisabeth Louise Vigée Le Brun'dur . Neoklasizm dekoratif sanatlara ve mimariye de nüfuz etti.

Ledoux ve Boullée gibi mimarlar , bir ideal modeli olan Ledoux'un Saltworks of Arc-et-Senans kompleksi gibi vizyoner projeleri detaylandırarak, basit ve saf geometrik formlara dayanan radikal bir neoklasik mimari tarzı geliştirdiler . fabrika Aydınlanma düşünürlerinin rasyonel kavramlarından geliştirildi .

Modern dönem

19. yüzyıl

Fransız Devrimi ve Napolyon savaşları Fransa'da sanata büyük değişiklikler getirdi. Fransa İmparatoru I. Napolyon'a eşlik eden yüceltme ve mit yapma programı David, Gros ve Guérin'in resimlerinde yakından koordine edildi. Jean-Auguste-Dominique Ingres , 1850'lere kadar neoklasizmin ana figürü ve renk yerine çizime öncelik veren tanınmış bir öğretmendi. Bu arada Oryantalizm , Mısır motifleri, trajik anti-kahraman , vahşi manzara, tarihi roman ve Orta Çağ ve Rönesans sahneleri - Romantizmin tüm bu unsurları - kolay sınıflandırmaya meydan okuyan canlı bir dönem yarattı. Dönemin en önemli romantik ressamı, başarılı bir kamu kariyeri olan ve Ingres'in ana rakibi olan Eugène Delacroix'tir. Ondan önce, Théodore Géricault , 1819 Salonunda ortaya çıkan anıtsal Medusa Sal ile romantizmin yolunu açtı . Camille Corot , aynı zamanda daha gerçekçi ve atmosferik değişikliklere duyarlı olmak için klasisizmden etkilenen geleneksel ve idealize edilmiş manzara resminden kaçmaya çalıştı.

Sakız Adası Katliamı , Eugène Delacroix, 1824

Yüzyıl boyunca romantik eğilimler devam etti, hem idealize edilmiş manzara resmi hem de Gerçekçilik tohumları Romantizmde. Çalışmaları Gustave Courbet ve Barbizon okulu on dokuzuncu yüzyılın olduğu gibi, ondan mantıksal gelişmelerdir Sembolizm gibi ressamların Gustave Moreau , profesörü Henri Matisse ve Georges Rouault yanı sıra Odilon Redon .

Ecole des Beaux-Arts'ta geliştirilen akademik resim , halk ve Devlet ile en başarılı olanıydı: Jean-Léon Gérôme , William Bouguereau ve Alexandre Cabanel gibi yüksek eğitimli ressamlar , Ingres ve neoklasikler. Genç avangart ressamlar ve eleştirmenler tarafından gelenekselciliği nedeniyle eleştirilse de, Akademik ressamların en yetenekli olanları, Doğu ve fotoğrafın icadının mümkün kıldığı yeni çerçeveler gibi birçok kültür ve teknikten ilham alarak tarihi türü yeniledi.

Pek çok eleştirmen için Édouard Manet on dokuzuncu yüzyıl ve modern dönem hakkında yazdı ( Charles Baudelaire'in şiirde yaptığı gibi). Altın çağdan kalma İspanyol resmini yeniden keşfi, boyanmamış tuvali gösterme isteği, açık çıplaklığı keşfi ve radikal fırça darbeleri Empresyonizme doğru ilk adımlar. Empresyonizm alacağını Barbizon okulu kısmen resimlerinin esinlenerek ışık değişen yakalanan açık havada gibi hafif kırılgan geçişli etkilerinden (için, bir kez ve bir belabored tarzı ve karışık renkler ve siyah kullanımı herkes için reddeden bir adım öteye JMW Turner ve Eugène Boudin ). Katedralleri ve samanlıkları ile Claude Monet , hem erken açık hava festivalleri hem de sonraki tüylü çıplak çıplak tarzı ile Pierre-Auguste Renoir , dansçıları ve yıkananlarıyla Edgar Degas'a yol açtı . Diğer önemli izlenimciler Alfred Sisley , Camille Pissarro ve Gustave Caillebotte idi .

Bu eşik aşıldıktan sonra, sonraki otuz yıl, inanılmaz deneylerin bir tezahürü haline geldi. Hollanda doğumlu ancak Fransa'da yaşayan Vincent van Gogh , dışavurumculuğa giden yolu açtı . Renk teorisinden etkilenen Georges Seurat , Empresyonist deneyi yöneten noktasalcı bir teknik geliştirdi ve onu Paul Signac izledi . Bir ressam ressamı olan Paul Cézanne , birçok meslektaşını kayıtsız bırakan geometrik bir dünya keşfi girişiminde bulundu. Bir bankacı olan Paul Gauguin , Brittany'de Émile Bernard boyunca sembolizm ve ardından Fransız Polinezyası'nda egzotizm ve ilkelcilik buldu . Bu ressamlara Post-Empresyonistler deniyordu . Paul Sérusier , Pierre Bonnard , Édouard Vuillard ve Maurice Denis gibi ressamları yeniden bir araya getiren 1890'ların bir hareketi olan Les Nabis , Gauguin'in Brittany'deki örneğinden etkilendi: düz ovalarda bir dekoratif sanatı Japon baskısının grafik yaklaşımıyla keşfettiler. Bir sanat eserinin, kişisel estetik metaforlar ve sembollerde bir sanatçının doğa sentezinin nihai ürünü ve görsel ifadesi olduğunu vaaz ettiler. Kendi kendini eğitmiş amatör postmaster Henri Rousseau , naif devrim için model oldu.

20. yüzyıl

Claude Monet , Rouen Katedrali, Cephe (Gün Batımı) , yak. 1892-1894

Yirminci yüzyılın ilk yıllarına, Empresyonizm ve Post-Empresyonizmin ortaya çıkardığı renk ve içerik deneyleri egemen oldu. Uzak doğunun ürünleri de yeni etkiler getirdi. Aşağı yukarı aynı zamanlarda, Les Fauves ( Henri Matisse , André Derain , Maurice de Vlaminck , Albert Marquet , Raoul Dufy , Othon Friesz , Charles Camoin , Henri Manguin ), Alman Ekspresyonizmine çok benzeyen renklere dönüştü .

Tarafından Afrikalı kabile maskeleri keşif Pablo Picasso , Paris'te bir İspanyol yaşayan, onu kurşun oluşturmak için onun avignonlu kızlar 1907 Çalışan bağımsız Picasso ve Georges Braque döndü ve bir dairede nesnelerin rasyonel kavrayış Cézanne'ın yolunu rafine Kübizm deneyleri, günlük yaşamın tüm yönlerini ve nesnelerini , gazete kolajlarını , müzik aletlerini, sigaraları, şarapları ve diğer nesneleri çalışmalarına entegre etmelerine de yol açacaktır . Tüm evrelerinde Kübizm , önümüzdeki on yıl boyunca Avrupa ve Amerika resimlerine hakim olacaktı. ( Tam bir tartışma için Kübizm hakkındaki makaleye bakın .)

Birinci Dünya Savaşı , Fransa'da dinamik sanat yaratımını durdurmadı. 1916'da Zürih'te Cabaret Voltaire adlı bir barda bir grup hoşnutsuzluk bir araya geldi ve mümkün olan en radikal hareketi, Dada'nın anti-sanatını yarattı . Aynı zamanda Francis Picabia ve Marcel Duchamp benzer kavramları araştırıyorlardı. 1917'de New York'ta düzenlenen bir sanat sergisinde Duchamp, R. Mutt imzalı beyaz porselen bir pisuar ( Çeşme ) sunarak hazır yapımın babası oldu .

Ne zaman Dada Paris ulaştı, bu heyecanla yazılarından büyülüyordu genç sanatçıların ve yazarların bir grup tarafından kabul edildikten Sigmund Freud özellikle onun fikrine göre, bilinçdışı zihin . Dada'nın kışkırtıcı ruhu, otomatik yazı , şans operasyonları ve bazı durumlarda değişen durumların kullanımı yoluyla bilinçdışı zihnin keşfiyle bağlantılı hale geldi . Gerçeküstücüler hızla resim ve heykel döndü. Beklenmedik elemanların şok, kullanımı frottage , kolaj ve çikartmalar , gizemli manzaralar ve hayal görüntülerin render 1930'ların kalanında anahtar teknikleri olmak vardı.

Georges Braque , Keman ve Şamdan , 1910

Bu savaşın hemen ardından Fransız sanat ortamı kabaca iki yönden ayrıldı. Savaş öncesinden itibaren sanatsal deneylere devam edenler, özellikle sürrealizm ve New York'tan yeni Soyut Dışavurumculuk ve eylem resmini benimseyenler, Tachism veya L'art informel kullanarak Fransız usulü uygulayanlar oldu . Bu eğilimlerin her ikisine paralel olarak Jean Dubuffet , çeşitli medyalarda çocuksu çizimleri, grafiti ve çizgi filmleri keşfederken, savaş sonrası ilk yıllara hükmetti.

Fransa'da 1950'lerin sonları ve 1960'ların başlarında Pop Art olarak düşünülebilecek sanat biçimleri gördü . Yves Klein , mavi boyayla dolaşan ve kendilerini tuvallere atan çekici çıplak kadınlara sahipti. Victor Vasarely, sofistike optik desenler tasarlayarak Op-Art'ı icat etti . Fluxus hareketinin Ben Vautier gibi sanatçıları, çalışmalarına grafiti ekledi ve nesneler buldu. Niki de Saint Phalle şişkin ve canlı plastik figürler yarattı. Arman , kutulu veya reçine kaplı gruplarda nesneleri bir araya topladı ve César Baldaccini bir dizi büyük sıkıştırılmış obje heykeller üretti. Mayıs 1968'de, radikal gençlik hareketi, atölye halkı aracılığıyla , başkan Charles de Gaulle'ün can çekişen politikalarını protesto eden çok sayıda poster sanatı üretti .

Birçok çağdaş sanatçı, İkinci Dünya Savaşı'nın dehşetinden ve Holokost hayalinden musallat olmaya devam ediyor. Christian Boltanski'nin kayıplar ve anonimlerle ilgili üzücü yerleştirmeleri özellikle güçlüdür.

Fransa'nın Fransız ve Batı Sanat müzeleri

Paris'te

Paris yakınlarında

Paris dışında

Başlıca müzeler

(şehre göre alfabetik olarak)

Diğer müzeler

(şehre göre alfabetik olarak)

Tekstil ve goblen müzeleri

(şehre göre alfabetik olarak)

Kelime bilgisi

Sanatla ilgili Fransızca sözcükler ve ifadeler:

Ayrıca bakınız

Referanslar ve daha fazla okuma

  • Anthony Blunt : Fransa'da Sanat ve Mimarlık 1500-1700 ISBN   0-300-05314-2
  • André Chastel. Fransız Sanatı Cilt I: Orta Çağ'a Tarih Öncesi ISBN   2-08-013566-X
  • André Chastel. Fransız Sanatı Cilt II: Rönesans ISBN   2-08-013583-X
  • André Chastel. Fransız Sanatı Cilt III: Eski Régime ISBN   2-08-013617-8
  • "Saint Louis Sanat Müzesi'nde Fransız Sanatı" web sitesi http://frenchart.umsl.edu .