Fransız Barok mimarisi - French Baroque architecture

Bazen Fransız klasisizmi olarak adlandırılan Fransız Barok mimarisi , Louis XIII (1610-43), Louis XIV (1643-1715) ve Louis XV (1715-1774) dönemlerinde bir mimari tarzıydı. Fransız Rönesans mimarisi ve Maniyerizm'den önce geldi ve 18. yüzyılın ikinci yarısında Fransız Neoklasik mimarisi tarafından takip edildi . Stil aslen İtalyan Barok mimari tarzından ilham aldı , ancak özellikle XIV. Tarzı kayda değer örnekleri şunlardır Büyük Trianon ait Versay Sarayı'ndan ve kubbesini , Les Invalides Paris. Louis XIV'in son yıllarında ve Louis XV saltanatında, devasa siparişler yavaş yavaş ortadan kalktı, stil daha hafif hale geldi ve rocaille tasarımlarında ferforje dekorasyonun tanıtımını gördü . Dönem ayrıca Paris'te ve diğer şehirlerde, özellikle Place Vendôme ve Place de la Concorde'da anıtsal kentsel meydanların tanıtımını gördü . Tarz, Avrupa çapında 18. yüzyıl laik mimarisini derinden etkiledi ; Versay Sarayı ve Fransız resmi bahçe tüm Avrupa'da diğer mahkemeler tarafından kopyalandı.

Erken Fransız Barok

Fransız Barok, başından beri, Fransa Krallarının gücünün ve görkeminin bir ifadesiydi. İtalya'dan ve Avrupa'nın geri kalanından kasıtlı olarak farklı bir yönde ilerledi, klasik unsurları, özellikle devasa sütun düzenlerini birleştirerek ve İspanya, Almanya ve Orta Avrupa'da cephelerde ve iç mekanlarda ortaya çıkan coşkulu süslemelerden kaçındı. Kiliselerde daha az, kraliyet sarayları ve kır evlerinin tasarımında daha sık kullanıldı. Fransız Barok stilinin bir başka ayırt edici unsuru, evin mimarisinin , Fransız resmi bahçesi olarak bilinen şeyde, etrafındaki resmi bahçelerle bütünleşmesiydi .

Salomon de Brosse (1571-1626), Louis XIII'in annesi Marie de Medici için 1615-1624 yılları arasında inşa ettiği Palais du Luxembourg'un yapımında stili benimseyen ilk Fransız mimarlardan biriydi. Köşelerde pavyonlar, yan kanatlar ve bir kubbe ile örtülü büyük bir merkezi giriş ile kraliyet konutları için yeni bir model. Duvarlar , Fransız hareketinin arkasındaki klasik ilhamı gösteren üçgen alınlıklı devasa sütun düzenlerine sahiptir . Geleneksel bir Fransız özelliği, yüksek eğimli tavan arası çatısı ve karmaşık çatı çizgisiydi . Medicilerin Roma'daki sarayları gibi saray da geniş bir bahçe ve çeşmelerle çevriliydi. İç tasarım da yenilikçiydi; Ana bloğun etrafındaki pavyonlar, daireleri içeriyordu ve iç mekanda daha fazla esneklik ve işlevsellik sağlıyordu.

Yeni tarzın en başarılı formüle edicilerinden biri , çoğu zaman tam Barok'u Fransa'ya tanıtmasıyla tanınan yorulmak bilmeyen bir mükemmeliyetçi olan François Mansart'tı . Eğimli mansart çatıyı ilk kullanan o değildi ama o kadar etkili kullandı ki adını aldı. İçin yaptığı tasarımda Château de Maisons de Maisons-Laffitte , (1630-1651), Mansart arasındaki sürekliliği gösterdi Fransız Rönesans tarzında ve yeni stil. Yapı kesinlikle simetriktir ve her kata çoğunlukla pilastr şeklinde uygulanan bir düzen vardır . Ayrı bir büyütülmüş çatı ile taçlandırılan ön parça, dikkate değer bir plastisite ile aşılanmıştır ve tüm topluluk üç boyutlu bir bütün gibi okunur. Mansart'ın yapıları, çağdaş Roma'nın tipik bir örneği olan abartılı dekoratif efektlerden arındırılmıştır. İtalyan Barok etkisi bastırılmış ve dekoratif süsleme alanına çekilmiştir.

Louis Le Vau , erken Fransız Barok tarzında bir başka merkezi figürdü. O bir Château tasarlanan Vaux-le-Vicomte için (1656-1661) Nicolas Fouquet , Finans Superintendent genç Louis XIV, kendisi Lüksemburg Sarayı ve benzer olarak chateau tasarımının Palazzo Barberini Roma. Onu önceki stillerden ayıran şey, etrafındaki mimarisinin, iç mekanının ve peyzajının birliğiydi. Cephesinde stilize anıtsal sütunlar, tavan çatılarla birleştirilmiş kanatlar ve Barok tarzında belirgin bir kubbe vardı. İç mekan, Charles Le Brun tarafından yapılan duvar resimleriyle cömertçe dekore edilmiş ve André Le Notre tarafından tasarlanan , geometrik desenli yollar, çiçek tarhları, çeşmeler ve yansıtıcı havuzlarla düzenlenmiş muazzam resmi bahçelerin merkezine yerleştirilmiştir . evin her yönü. Binanın büyük salonu, daha sonra Barok sarayların düzenli bir özelliği haline gelen bir özellik olan bahçeye açılıyordu. Binanın savurganlığını gördükten sonra Kral, Fouquet'yi görevden aldı ve hapsetti, taç için evin mülkiyetini aldı ve kısa süre sonra Le Vau'yu Versay'da kendi sarayını oluşturmak için çalışmaya verdi.

Aynı üç sanatçı, bu konsepti kraliyet av köşkünde ve daha sonra ana Versay Sarayı'nda (1661-1690) anıtsal oranlarda ölçeklendirdi . Çok daha büyük bir ölçekte, saray Vaux-le-Vicomte'un hipertrofik ve biraz tekrarlayan bir versiyonudur. 17. yüzyılın hem en görkemli hem de en çok taklit edilen konut binasıydı. Mannheim , Nordkirchen ve Drottningholm , Versailles'ın örnek aldığı birçok yabancı konut arasındaydı.

Louvre cephesi

1665 yılında, Louis XIV'in başbakanı Jean Colbert , İtalyan Barokunun en ünlü mimarı ve heykeltıraşı Gian Lorenzo Bernini'yi Louvre'un doğu tarafında bulunan yeni doğu kanadı için bir tasarım önermek üzere Paris'e davet etti. Cour Carrée (Kare Courtyard). Bu tasarım , Paris mimarisini İtalyan Barok stiline uygun hale getirecekti . Ancak, sonunda Louis, Fransız tasarımcılara döndü. İtalyan tarzının bir kopyası yerine, belirgin bir şekilde Fransız olacak bir tasarım istedi. Nisan 1667'de komisyonu Louis Le Vau , Charles Le Brun ve Claude Perrault'dan oluşan Petit Conseil adlı bir komiteye verdi ve üç adam birlikte yeni cepheyi tasarladı. Dev düzeni , yani, Rönesans tarzı Lescot Kanadı için kullanılanlar model alınarak, uzun, segmental kemerli pencereleri olan devasa bir alt katın üzerinde duran, iki katlı uzun bir çift ​​sütun sırası içeriyordu . Bir korkulukla gizlenmiş düz bir çatısı vardı ve ana girişin ortasında üçgen bir alınlık vardı. 1668 yılında bir karar bakan, inşaat güney yeni cephe elde edilen, güney kanadın genişliği çift yapıldı Seine . Perrault ayrıca avlunun batıya bakan iç kısmında yeni bir cephe ve kuzeyde buna uygun yeni bir cephe tasarladı.

Versay Sarayı

Fransız Barokunun en önemli vitrini Versay Sarayı idi . 1624 yılında Louis XIII tarafından bir av köşkü olarak başlamıştır. 1634'te Louis XIII, baş mimarı ve mühendisi Philibert Le Roy tarafından bir şatoya genişletildi . 1661'de Louis XIV, orijinalini bozmadan daha da büyütmeye karar verdi. O devreye Louis Le Vau ve Charles Le Brun onun mimar ve tasarımcı olarak, ve atanan André Le Notre Vaux-le-Vicomte modeline, Chateau'ya görülebilir büyük resmi bahçe oluşturmak için. Le Vau 1670'de öldüğünde, proje ilk aşamasını 1674'te tamamlayan asistanı François d'Orbay'a verildi .

Yeni saray, eski tuğla şatoyu kuzeyde, güneyde ve arkada yeni kanatlarla çevreliyordu. Cephe, yeni Louvre kanadı gibi, devasa sütunlara sahipken, çatı, korkuluklar, sütunlar, balkonlar, heykeller ve kupalarla süslenmiş bir terasla düzdü. 1674-75'ten başlayarak, Le Brun iç mekanı yarattı. Küçük bir ressam, heykeltıraş ve dekoratör ordusu, mermer, çok renkli taş, bronz kullanarak işe gitti. aynalar ve yaldızlı sıva. Tavanı Le Brun kendisi boyadı. Hall of Mirrors tarafından 1678-1680 yılında inşa, Jules Hardouin-Mansart'ın Francois Mansart'ın yeğeni, yeni bahçeye nazır. Ayrıca, 1684'te tamamlayan Le Brun tarafından dekore edildi ve ardından tüm Fransız Barok stilinin sembolü oldu. Yeni Saray hemen hemen her ziyaretçiye açıktı ve Kral'ın törenlerini titiz bir protokolle halkın gözü önünde gerçekleştirdiği devasa bir tiyatro haline geldi.

Louis, saltanatının sonuna kadar Saray'a eklemeye devam etti. 1687'de Jules Hardouin-Mansart ve ardından Robert de Cotte , bir İtalyan binası olan Marble Trianon'u örnek alarak Grand Trianon'u inşa ettiler . Tek katlı, alçı ve mermer süslemeli, düz çatılı ve korkulukludur. Plan çok basitti, iki kanat ve iki avant kolordu veya kanatların önündeki bölümlerle çevrili bir peristil vardı . Prusya'dan Rusya'ya kadar Avrupa'daki benzer saray binalarına ilham veren sadelik ve saflığa sahipti. Mansart ayrıca , resmi bir bahçe ve havuzu çevreleyen Versailles Orangerie'yi (1684-1686) benzer bir tarzda tamamladı . Andre Le Notre tarafından yaratılan bahçeler, sarayın mimarisini tamamlamak ve onunla geometrik sokakları, havuzları, ağaç sıralarını, çiçek tarhlarını ve çeşmeleri, Kralın doğa üzerindeki hakimiyetini ifade etmek için tasarlandı.

Sarayı'nın son parçası olan Chapel Hardouin-Mansart'ın tasarımlarına 1689'da başlamış ve 1708-1710 yılında Robert de Cotte tarafından tamamladı. Masif sütunlar yerine klasik sütunların kullanılması ve destekleyici sütunların bir üst kotta yerleştirilmesiyle mekana daha fazla alan ve ışık verilmiştir.

Louis XV , çoğunlukla iç odalarda yapılan değişikliklerle Saray'a eklemeye devam etti. Onun büyük katkısı oldu Petit Trianon tarafından Ange-Jacques Gabriel . Sade mimarisi, Fransız Barok'undan Neoklasizme geçişin bir işaretiydi .

dini mimari

Erken Fransız Barok döneminde kiliselerin mimarisi daha yavaş gelişti; Claude Guérin (1606–21) tarafından Saint-Étienne-du-Mont Kilisesi tarafından örneklenen geç Maniyerist Gotik stil, hala baskın stildi. Ancak, 1690 ve 1755 yılları arasında Paris'te yirmi dört yeni kilise cephesi inşa edildi. Yeni kilise tasarımları için yarışmalar, özellikle Prix ​​de Rome ve Paris'teki Saint-Sulpice ve Saint-Eustache'nin büyütülmesi için yapılan yarışma , birçok özgün fikri ortaya çıkardı.

Yeni Barok tarzındaki ilk Fransız kilise cephesi, Salomon de Brosse'nin St-Gervais-et-St-Protais (1616) kilisesi içindi . Roma'daki Jesu Kilisesi gibi, birbirinin üzerinde kademeli olarak düzenlenmiş Dor, İyonik ve Korint olmak üzere üç sıra sütuna sahip bir cepheye sahipti. Yeni tarzın bir başka çeşidi, Roma'daki Gesu Cizvit Kilisesi'nden esinlenerek Paris'teki ana Cizvit kilisesi olan Saint-Paul-Saint-Louis Kilisesi'nde ortaya çıktı. Cizvit mimarlar Etienne Martellange ve François Derand tarafından tasarlanan , alt seviye şapellerin yüksekliğinde ve bir üst seviye, ikinci sıra sütunlu ve kilisenin portalı üzerinde bir alınlık ile iki seviyeye sahipti. Üst seviye, ters S formunda konsollar tarafından desteklenmiştir. Cephenin yüzeyi ile, nişler içinde heykellerle süslenmiş edildi vazgeçme . İç plan dikdörtgen şeklindeydi, büyük bir tonozlu nef, şapellerle çevriliydi.

Saint-Sulpice , Saint-Louis-en-l'Île ve Saint-Roch gibi yeni bölge kiliselerinin iç mekanları, büyük ölçüde Notre-Dame'ın geleneksel gotik kat planını takip etti, ancak cepheler ve diğer bazı dekoratif özellikler eklediler. İtalyan Barok. Jacques Lemercier tarafından tasarlanan Saint-Roch (1653–90), Gotik bir plana ama renkli İtalyan tarzı bir dekorasyona sahipti. Trent Konseyi'nin kendilerini şehrin mimarisine entegre etme tavsiyesine uymak için , yeni kiliseler caddeyle uyumlu hale getirildi. her zaman doğu-batıya bakmak yerine.

Kubbenin ilk çıkışı

Fransız Barok dini mimarisinin en büyük yeniliği, İtalyan Barokundan ithal edilen bir stil olan orta nefin üzerine kubbe veya kubbenin getirilmesiydi. Roma'daki Gesu Kilisesi'nin kubbesi, Giacomo della Porta (1568-1584) tarafından prototip olarak kullanıldı. Bir kubbe sahip ilk Parisli kilise şapeli oldu kimin cephe şimdi avlusunda bulunan Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts üzerinde rue Bonaparte Paris. Bir sonraki, daha büyük kubbe, aynı mahallede Église Saint-Joseph-des- Carmes'te (1613-20) inşa edildi . Daha büyük ve daha da etkileyici bir erken kubbe François Mansart tarafından Saint-Marie Ziyareti Kilisesi (1632-34) için inşa edilmiştir .

Bir başka yenilikçi kubbe, 1635'ten başlayarak Sorbonne Koleji için Jacques Lemercier tarafından inşa edildi . Bu tasarım, Fransa'da türünün ilk örneği olan uzun sekizgen bir tambur üzerinde yarım küresel bir kubbeye sahipti ve yukarıdaki Yunan haçının açılarında dört küçük kubbe vardı. cephede Korint düzenindeki sütunlar.

İtalyan Barok modelinde çok daha büyük ve daha yüksek bir kubbe François Mansart , daha sonra Jacques Lemercier tarafından başlatıldı ve Pierre Le Muet tarafından kraliyet hastanesi ve Val-de-Grace manastırı (1645-1665) için tamamlandı. Cephe iki seviyeli sütun ve alınlıklara ve müstakil sütunların bir peristiline sahiptir ve kubbe, bol miktarda tonoz, kaburga, heykel, kabartma ve süslemeyle dekore edilmiştir ve bu da onu Fransız kubbelerinin en İtalyansı yapar.

17. yüzyılın ikinci kısmı iki önemli kubbenin daha başlangıcını gördü. College des Quatre-Nations Şapeli (şimdi Louis Le Vau ve François d'Orbay (1662-1668) tarafından Institut de France ) Louvre'dan Seine'nin karşısında Kardinal Mazarin'den bir vasiyetle inşa edilmiş ve mezarını içermektedir. Kubbelerin en büyüğü, Jules Hardouin-Mansart (1677-1706) tarafından hem hayırseverliğin hem de askeri ihtişamın sembolü olarak inşa edilen askeri gaziler hastanesi için şapel olan Les Invalides'inkiydi.Kubbe bir kilisenin üzerine yerleştirilmiştir. Binanın küpü, kubbeye olağanüstü bir yükseklik kazandıran iki tamburlu silindirik bir sütunla örtülüdür.Kubbenin kendisi, pervazlar üzerindeki heykellerin yanı sıra dikey arasında yaldızlı bronz süslemelerle zengin bir şekilde dekore edilmiştir. kubbenin kaburgaları.

Konut mimarisi – otel partikülü

Hôtel partikülü olarak bilinen konut yapı tarzı , özellikle soyluların kasaba evlerini inşa ettiği Paris'te, Barok döneminde olgunluğa ulaştı. Traité de l'architecture'da (1688) Nicolas Catherino tarafından "saraylardan daha az güzel ve basit konutlardan daha güzel" olarak tanımlandılar. Paris'teki erken otel partikülleri , kısmen İtalyan mimarisinden ve daha küçük ölçekte Lüksemburg Sarayı modelinden etkilenmiştir . Erken dönem Barok otel partikülü , genellikle ön tarafta duvarlarla çevrili bir avlu ile arka tarafta bir bahçe arasına yerleştirildi ve avluya giriş cadde üzerindeki bir köşk üzerinden sağlandı. Hôtel de Sully tarafından tasarlanan Paris (1624-1630), Jean Androuet du cerceau olduğu gibi, erken tarzı iyi örneğidir Hôtel Carnavalet . Hôtel de Sully'nin başlangıçta tuğla ve taştan inşa edilmesi planlanırken, sonunda tamamen taştan inşa edildi. Hôtels görünüşü ile, 17. yüzyıl boyunca boyut ve karmaşıklık büyüdü vestibül yeni evleri de iki avlu, tören için bir tane (var başladı 1635 ve 1640 arasında cour d'honneur daha pratik amaçlar için diğer) ve , ahırlar gibi. Konut binasının bahçeye bakan cephesi arsanın tüm genişliğini kaplıyordu. Yemek odaları ve salonlar gibi yeni özel oda türleri ortaya çıkmaya başladı. Fransız Barok otel partiküllerinin dikkate değer örnekleri arasında Hôtel Carnavalet, Hôtel de Sully, Hôtel de Beauvais (1655-1660) ve Hôtel de Soubise (1624-1639) (şu anda Fransız Ulusal Arşivleri tarafından işgal edilmektedir ) bulunmaktadır. Paris dışında dikkate değer bir örnek , Strasbourg'daki Palais Rohan'dır .

konut meydanı

Bir meydanın etrafında, genellikle ortasında bir çeşme bulunan, ilk önce İtalyan modelini temel alan, aynı büyüklükte ve aynı mimariye sahip bir ev grubu olan konut meydanı, 1605 ve 1605 yılları arasında Paris'te Place Royal'de (şimdi Place des Vosges ) ortaya çıktı. 1613. Binaların yüksek tavan arası çatıları ve kırık, taş ve arduvazdan üç renkli cepheleri vardı . Başlangıçta, merkeze at sırtında bir Louis XIII heykeli yerleştirildi. Başlangıçta otuz iki evden oluşan daha küçük bir meydan olan Place Dauphine , 1607 ve 1610 yılları arasında Pont Neuf'un yanındaki Île de la Cité'de inşa edildi . Fransa'nın IV. Henry'sinin atlı bir heykeliyle karşı karşıyaydı .

Paris'te inşa edilen bir sonraki büyük kentsel meydan , merkezinde Louis XIV'e ait bir anıtın bulunduğu oval bir meydanın etrafında üç bölümden oluşan yedi büyük binadan oluşan bir gayrimenkul geliştirme olan Place des Victoires (1684-1697) idi. Bu, girişimci bir girişimci ve saray soylusu Jean-Baptiste Prédot tarafından mimar Jules Hardouin-Mansart ile birlikte inşa edildi . Yeni meydan, yeni anıtsal Stil XIV.Louis'in vitriniydi . Henry IV meydanlarının eski tuğla ve taşlarının yerini, ayrı olarak durmak yerine genellikle cephenin bir parçası olan anıtsal sütunların Büyük Stili aldı. Meydanın etrafındaki tüm binalar birbirine bağlandı ve aynı yükseklikte, aynı tarzda inşa edildi. Zemin katta yayalar için kapalı bir pasaj bulunuyordu.

1699 ve 1702 yılları arasında yine Hardouin-Mansart tarafından başka bir meydan inşa edildi. Place Vendôme , başka yenilik ise bu proje kısmen meydanın etrafında bir sürü satışı ile finanse edildi. Tüm bu projeler, meydanlara ayrı bir uyum sağlayan Louis XIV tarzında anıtsal cephelere sahipti.

Louis XV, Louis XIV örneğini takip etti. Saltanatının sonraki yıllarında Louis, şehrin merkezinde, Place Louis XV (şimdi Place de la Concorde , Ange-Jacques Gabriel tarafından tasarlanan uyumlu bir dizi yeni bina ile) büyük bir yeni meydan inşa etti . daha önce kareler, o sırasında aşağı çekildi Louis XV, at üstünde bir heykeli özellikli Fransız Devrimi . Louis XV merkezlerinde aynı mimari modele aşağıdaki diğer anıtsal kareler inşa Rennes ve Bordeaux . Göze çarpan başka kare, Place Stanislas , inşa edildi kenti Nancy içinde, Lorraine o Düklük resmen Fransa'ya bağlı kısa bir süre önce.

Ayrıca bakınız

Notlar ve alıntılar

bibliyografya

  • Ayers, Andrew (2004). Paris'in Mimarisi . Stuttgart, Londra: Baskı Axel Menges. ISBN'si 9783930698967.
  • Berger, Robert W. (1985). Versay: Louis XIV Şatosu . Üniversite Parkı: Kolej Sanatları Derneği.
  • Berger, Robert W. (1993). Güneş Sarayı: Louis XIV'in Louvre'u . Üniversite Parkı: Pennsylvania Eyalet Üniversitesi Yayınları. ISBN  9780271008479 .
  • Cabanne, Perre (1988), L'Art Classique et le Baroque , Paris: Larousse, ISBN 978-2-03-583324-2
  • Hopkins, Owen (2014). Les stiller ve mimari . Dunod. ISBN'si 978-2-10-070689-1.
  • Lemerle, Frédérique ve Yves Pauwels (2008). "Barok Mimari", Flammarion, 2008.
  • Millon, Henry A., ed. (1999), Barok'un Zaferi: Avrupa'da Mimarlık , 1600-1750.
  • Prina, Francesca; Demartini, Elena (2006). Minyon ansiklopedi de l'mimari . Paris: Güneş. ISBN'si 2-263-04096-X.
  • Summerson, John (1963). Mimarlığın Klasik Dili . Cambridge, Massachusetts: MIT Basını. ISBN  9780262690126 .
  • Texier, Simon (2012). Paris- Panorama de l'mimari . Paragram. ISBN'si 978-2-84096-667-8.