Çerçeve (oynat) - Fram (play)

çerçeve
Tarafından yazılmıştır Tony Harrison
İlk gösterim tarihi 10 Nisan 2008
Orijinal dil ingilizce
konu Fridtjof Nansen'in kutup keşfi ve Rusya'daki kıtlıktan kurtulma kampanyası
Resmi site

Fram ( Norveç için Forward ) tarafından 2008 oyuncağı Tony Harrison . Norveçli kaşif Fridtjof Nansen'in Kuzey Kutbu'na ulaşma girişimini ve ardından Sovyetler Birliği'ndeki kıtlığı gidermek için yürüttüğü kampanyayı,görünüşte daha büyük sorunlarla çevrili bir dünyada sanatın rolünü keşfetmek için kullanıyor. Bu almıştır Fram , onun Arktik yolculuğu için Nansen için inşa gemi ve sonradan kullandığı Roald Amundsen Güney Kutbu'na ulaşan.

Fram ilk gösterimini 10 Nisan 2008'de Londra'daki Royal National Theatre'ın Olivier oditoryumunda aldı . National Theatre'ın prodüksiyonunu Tony Harrison ve Bob Crowley yönetti ; onun dökme dahil Jasper Britton Nansen olarak, Mark Addy olarak Hjalmar Johansen , Sian Thomas olarak Sybil Thorndike ve Jeff Rawle olarak Gilbert Murray .

Arsa

Oynat başlar Poets' Corner , Westminster Abbey hayalet Londra'da, Gilbert Murray enlists Sybil Thorndike onun yeni oyun, ona katılmak için Fram de, Kraliyet Ulusal Tiyatrosu . Onlar oyuna başlamak için tiyatroya Abbey'e seyahat ve başlar Arktik ile Fridtjof Nansen ve onun intihar alkollü arkadaşı Hjalmar Johansen Kuzey Kutbu'na ulaşmaya çalışıyorum.

Zamanda ileri atlayarak Nansen ve Johansen'in rekorunun kırılmasından sonraya gider. Nansen umutsuzluğa kapılır ve Johansen kendini vurur. Nansen daha sonra Rus kıtlığının kurbanlarına yardım etmeye çalışır, ancak Johansen'in hayaleti peşini bırakmaz. Nansen, Rusya'daki çocuklara yardım etme çalışmalarını destekleme girişimlerinde Gilbert Murray ve Sybil Thorndike ile birlikte çalışıyor.

Murray ve Thorndike, sessiz bir Kürt mülteci şairin ( Abas Amini [1] 'ye dayanan) tarafından musallat oldukları Şairler Köşesi'ne geri dönerler . Şairlerin öbür dünyasına yükselmek üzere olan Murray, kendini değersiz ilan eder ve fırtınalar koparır.

Oyun, Nansen ve Johansen'in bir uçakta soğuktan ölen iki Afrikalı mültecinin durumunu anlatmasıyla sona erer.

Temalar

Oyunda kullanılan, çoğu günümüzün dünyadaki sorunlarıyla ilgili birçok tema var.

  • Mülteciler : Hem dilsiz Kürt mülteci hem de iki Afrikalı çocuk mültecidir ve bir hedefe doğru giden büyük kahramanlar olarak tasvir edilirler. Bu, Nansen pasaport planıyla ve kıtlık kurbanlarının batıya kaçamamasıyla bağlantılı.
  • İklim Değişikliği : Oyunların son sahnesi, Londra'nın kar altındaki bir yansımasıdır ve Nansen, dünyanın sonunu buzla kaplı olacak bir sahne olarak tanımladı ve bunu İskandinav mitinin ateşli Ragnarok'u ile karşılaştırdı .
  • Kıtlık : oyun büyük ölçüde 1921 Rus kıtlığı etrafında şekillenir ve kıtlık temasıyla ilgilenir. Eglantyne, insanların evlerine bir tür projeksiyon cihazı yerleştirilebilseydi (televizyona bir gönderme), kıtlık sahnelerinin kitlelere yayınlanabileceğini ve herkesin para göndereceğini belirtiyor. Murray, basitçe kapatabilecekleri gerçeğiyle yanıt verir.
  • Sosyalizm ve Sosyal Darwinizm : Nansen , Sosyal Darwinist olmaktan Rus yardım hareketiyle insancıllığı desteklemeye giderken, Johansen ölümünden sonra birleşik bir sosyalist dünyaya inanmaktan sosyal Darwinist bir görüşe geçiyor.
  • Sanatın değeri: Şiir, tiyatro veya sinema da dahil olmak üzere hangi sanat biçiminin kıtlığın dehşetini en iyi betimlediğini keşfetmek için bir tartışma yapılır.

Oyuncular

Orijinal National Theatre prodüksiyonunun oyuncu kadrosu:

kritik yanıt

Ulusal Tiyatro üretimi genellikle hevesli olmayan eleştiriler aldı.

Ayet kullanımı eleştiri aldı ve birçok eleştirmen onu kendi doggerel girişimleriyle yerdi . Rhoda Koenig, “Oyun, gerçeklerin ve imajın egemen olduğu bir dünyada şiiri temsil ettiği için, Harrison'ın dizelerinin savunma için fazla kanıt sağlamaması talihsiz bir durum” diye yazdı.

Ele alınan temaların kapsamı için biraz hayranlık vardı. The Stage'den Heather Neill şöyle yazdı: "... ciddi sorunların ele alındığından kimsenin şüphesi yok." Michael Billington , “Tutarlı bir bütün oluşturması pek mümkün değil, ancak heyecan verici anları ve çılgın bir yaratıcılığı var… Tek bir oyunun çiğneyebileceğinden fazlasını ısırdı ve dramatik olarak ölü yamalar var. Ama yüksekleri hedefleyen her oyunu affedebilirim.” Ancak, bazı eleştirmenler oyunu çok uzun ve rahatına düşkün buldular. Örneğin The Daily Telegraph , "Yönetmen Harrison, şairin dayanılmaz lafına engel olmak için hiçbir şey yapmamış gibi görünüyor" diye şikayet etti .

Birçok eleştirmen Sian Thomas'ın Thorndike'ını övdü . The Stage, filmi “açlıktan ölmek üzere olan bir Rus rolü yaparak tiyatronun fikirleri değiştirme gücünü gösteren kırmızı önlüklü bir Thorndike olarak parlak, cesur bir performans” olarak nitelendirdi.

Dergi Arion açıklayan Rebecca Nemser tarafından eleştirel bir değerlendirmesini yayınladı Fram olarak "sadece bir oyun içinde oyun, ama bir tiyatro içinde tiyatro. En önemlisi, bu şiir bir şiirdir." Nemser, sorunlu alımını fark ederken oyunu övüyor :

"Arada seyirciler şarap içtiler ve Londra'nın South Bank'ındaki National Theatre'ın terasındaki oyun hakkında konuştular. Londra'nın anıtlarının hepsi aydınlandı, Thames'in karanlık sularına yansıdı. Bir kadın 'Bu ayette ,' diye tısladı, Bazıları güzel bahar gecesine sürüklendi ve geri dönmedi. Gerçekten de Fram mide bulandırıcılar için değil; kötü kokular, vızıldayan sinekler, çürümüş et, yamyamlık, at gübresi ekmeği, savaşın dehşetiyle dolu. , kıtlık, umutsuzluk ve şüphe."

Nemser'e göre şüphe, oyunun tematik merkezinde yer alır.

Referanslar