Fraktal sanat - Fractal art

Hindu tapınakları , parçaların bütüne benzediği, kendine benzeyen, fraktal benzeri yapılara sahiptir.
İslami geometrik desenler ana kubbe olduğu gibi, fraktal sanat anımsatmaktadır Selimiye Camii de Edirne ile Türkiye'de, kendine benzer desenleri.

Fraktal sanat , fraktal nesneleri hesaplayarak ve hesaplama sonuçlarını hareketsiz dijital görüntüler, animasyonlar ve medya olarak temsil ederek oluşturulan bir algoritmik sanat biçimidir . Fraktal sanat, 1980'lerin ortalarından itibaren gelişti. Yeni medya sanatının bir parçası olan bilgisayar sanatı ve dijital sanatın bir türüdür . Matematiksel güzellik fraktalların kesiştiği yerde yatıyor üretken sanat ve bilgisayar sanatı . Bir tür soyut sanat üretmek için birleşirler .

Fraktal sanat (özellikle batı dünyasında) nadiren elle çizilir veya boyanır. Genellikle fraktal üreten yazılımın yardımıyla dolaylı olarak oluşturulur , üç aşamada yinelenir: uygun fraktal yazılımın parametrelerini ayarlamak; olası uzun hesaplamayı yürütmek; ve ürünü değerlendirmek. Bazı durumlarda, üretilen görüntüleri daha fazla değiştirmek için başka grafik programları kullanılır. Buna post-processing denir. Fraktal olmayan görüntüler de sanat eserine entegre edilebilir. Julia seti ve Mandelbrot kümeleri olarak kabul edilebilir simgeler fraktal sanat.

Fraktal sanatın sağladıkları hesaplama yetenekleri nedeniyle bilgisayarlar olmadan gelişemeyeceği varsayılmıştır . Fraktallar, doğrusal olmayan denklemleri veya polinom denklemlerini çözmek için yinelemeli yöntemler uygulanarak üretilir . Fraktallar, uygun şekilde seçilen herhangi bir parçanın büyütüldüğünde veya aynı boyuta küçültüldüğünde verilen daha büyük veya daha küçük parçaya benzer olduğu çeşitli aşırı düzensiz eğriler veya şekillerden herhangi biridir.

Türler

Tamsayı olmayan bir Multibrot kümesinden bir ayrıntı

Fraktal görüntülerin birçok farklı türü vardır. Birkaç gruba ayrılabilirler.

Fraktal Dışavurumculuk , örneğin kendine benzerlik gibi fraktal unsurları içeren geleneksel görsel sanatı ayırt etmek için kullanılan bir terimdir . Fraktal dışavurumculuğun belki de en iyi örneği Jackson Pollock'un damlayan desenlerinde bulunur. Analiz edildi ve tekniğine atfedilen fraktal bir boyut içerdiği bulundu .

teknikler

Her türden fraktallar, dijital sanat ve animasyon için temel olarak kullanılmıştır. Yüksek çözünürlüklü renkli grafikler, 1980'lerin ortalarında bilimsel araştırma laboratuvarlarında giderek daha fazla kullanılabilir hale geldi. Fraktal sanat da dahil olmak üzere bilimsel sanat biçimleri, ana akım kültürden ayrı olarak gelişmiştir . Mandelbrot Seti gibi fraktalların 2 boyutlu ayrıntılarıyla başlayan fraktallar, doku üretimi, bitki büyüme simülasyonu ve peyzaj üretimi gibi çeşitli alanlarda sanatsal uygulama bulmuştur.

Fraktallar bazen , hantal veya öngörülemeyen parametrelerle uğraşmaktan kaçınmak için fraktal bir sanat eserinin bir dizi rastgele varyasyonunda yinelemeli olarak güzel örnekler seçerek ve yeni varyasyonlar üreterek veya Elektrikli Koyun projesinde olduğu gibi toplu olarak evrimsel algoritmalarla birleştirilir. insanların ekran koruyucuları olarak dağıtılmış bilgi işlem ile oluşturulan fraktal alevleri kullandıkları ve görüntüledikleri alevi "oranladıkları", sunucuyu etkileyerek, istenmeyenlerin özelliklerini azaltan ve arzu edilenlerin özelliklerini bilgisayar tarafından oluşturulan, topluluk tarafından oluşturulan bir üretmek için artıran Sanat eseri.

Birçok fraktal görüntü, algılanan uyumları nedeniyle beğenilir . Bu, tipik olarak , düzen ve kaos dengesinden ortaya çıkan kalıplarla elde edilir . Çin resminde ve minyatür ağaçlarda ve taş döşemelerde benzer nitelikler tanımlanmıştır .

Manzaralar

Bir sanat eseri olması amaçlanan ilk fraktal görüntü, muhtemelen Scientific American'ın Ağustos 1985 tarihli kapağındaki ünlü görüntüydü. Bu görüntü , (olağan) Mandelbrot kümesinin dışındaki etki alanındaki potansiyel işlevden oluşan bir manzarayı gösteriyordu . Bununla birlikte, potansiyel işlev Mandelbrot kümesinin sınırına yakın hızla büyüdüğü için, yaratıcının manzarayı aşağıya doğru büyümesine izin vermesi gerekiyordu, böylece Mandelbrot kümesi dik kenarları olan bir dağın tepesindeki bir plato gibi görünüyordu . Aynı teknik, bir yıl sonra Heinz-Otto Peitgen ve Michael M. Richter tarafından Fraktalların Güzelliği'ndeki bazı görüntülerde kullanıldı . Mandelbrot kümesinin dışındaki bir noktadan Mandelbrot kümesinin sınırına olan mesafeyi tahmin etmek için bir formül sağlarlar (ve Julia kümeleri için benzer bir formül). Manzaralar, örneğin, formun bir yineleme ailesi için uzaklık fonksiyonundan oluşturulabilir .

sanatçılar

Önemli fraktal sanatçılar arasında Desmond Paul Henry , Hamid Naderi Yeganeh ve müzisyen Bruno Degazio bulunmaktadır . İngiliz sanatçı William Latham , eserlerinde fraktal geometri ve diğer bilgisayar grafik tekniklerini kullanmıştır. Greg Sams kartpostallarda, tişörtlerde ve tekstil ürünlerinde fraktal tasarımları kullandı. Amerikan Vicky Brago-Mitchell , sergilerde ve dergi kapaklarında yer alan fraktal sanatı yarattı. Scott Draves , alev fraktallarını icat etmekle tanınır. Carlos Ginzburg fraktal sanatı araştırdı ve insanın nihai fraktal olduğu fikrine dayanan "homo fractalus" adlı bir kavram geliştirdi. Yeni Zelanda'dan Merrin Parkers fraktal sanatta uzmanlaşmıştır. Kerry Mitchell bunu iddia ederek bir "Fractal Art Manifesto" yazdı.

Fraktal Sanat, iki boyutlu görsel sanatın bir alt sınıfıdır ve birçok yönden fotoğrafa benzer - gelişinde şüphecilikle karşılanan başka bir sanat formu. Fraktal görüntüler tipik olarak baskılar olarak ortaya çıkar ve fraktal sanatçıları ressamlar, fotoğrafçılar ve matbaacılar şirketine getirir. Fraktallar doğal olarak elektronik görüntüler olarak bulunur. Bu, geleneksel görsel sanatçıların hızla benimsediği ve onları Fractal Art'ın dijital alanına getiren bir formattır. Fraktallar üretmek, sanatsal bir çaba, matematiksel bir arayış veya sadece yatıştırıcı bir oyalama olabilir. Bununla birlikte, Fraktal Sanat, ne olduğu ve ne olmadığı ile diğer dijital etkinliklerden açıkça ayırt edilir.

Mitchell'e göre fraktal sanat, bilgisayarlı sanat, kuralları olmayan, öngörülemeyen veya bilgisayara erişimi olan herhangi bir kişinin iyi yapabileceği bir şey değildir. Bunun yerine, fraktal sanat etkileyici, yaratıcıdır ve girdi, çaba ve zeka gerektirir. En önemlisi, "fraktal sanat, basitçe Fraktal Sanatçılar tarafından yaratılan şeydir: SANAT."

Daha yakın zamanda, Amerikalı sanatçı Hal Tenny, Guardians of the Galaxy Vol. 2 .

sergiler

Fraktal sanat sergisi, 2013

Fraktal sanat, büyük uluslararası sanat galerilerinde sergilendi. Fraktal sanatın ilk sergilerinden biri , Bremen Üniversitesi'ndeki araştırmacıların eserlerinden oluşan gezici bir sergi olan "Harita Sanatı" idi . Matematikçiler Heinz-Otto Peitgen ve Michael M. Richter , halkın görüntüleri yalnızca estetik açıdan hoş bulmadığını , aynı zamanda görüntülerin bilimsel arka planını da anlamak istediklerini keşfetti.

1989'da fraktallar , New Museum of Contemporary Art'taki Strange Attractors: Signs of Chaos adlı bir sanat gösterisinin konusuydu . Gösteri, renkli ve karmaşık bilgisayar görüntüleri aracılığıyla halkın dikkatini çeken alana daha fazla bilimsel söylem sağlamak için tasarlanmış fotoğraflar, enstalasyonlar ve heykellerden oluşuyordu .

2014 yılında, gelişmekte olan İngiliz fraktal sanatçısı Vienna Forrester , 2013–14 uluslararası sanat festivalinin bir parçası olan "IO. Fragmented Myths and Memories: A Fraktal Kefalonya Kefalonya" başlıklı Kefalonia Planetary Collegium'un I-düğümünde düzenlenen bir sergi yarattı . Yıkıcı 1953 İyon depremini anan "Taş Krallık Kefalonya" . Eserleri, coğrafi koordinatlar ve adanın hala yara izlerini taşıyan bölgelerinden alınan fotoğraflar kullanılarak oluşturuldu.

Ayrıca bakınız

Referanslar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar