Fin de siècle -Fin de siècle

Fin de siècle ( Fransızca:  [fɛ̃ də sjɛkl] ),"yüzyılın sonu" anlamına gelen Fransızca bir terimdir, tipik olarak hem yüzyılın benzer İngilizce deyiminin anlamını kapsayan hemde bir dönemin kapanışına atıfta bulunanbir terimdir.ve diğerinin başlangıcı. Terim tipik olarak 19. yüzyılın sonunu ifade etmek için kullanılır. Bu dönemin bir toplumsal yozlaşma dönemi olduğu, ancak aynı zamanda yeni bir başlangıç ​​için bir umutdönemi olduğu düşünülüyordu. "Ruh" nin fin de siécle sıklıkla dahil 1880'lerde ve 1890'larda, belirgin olarak kabul edilmiştir kültürel işaretlerinden atıfta ennui , siniklik , karamsarlık ve "... yaygın inanç bu medeniyet için iletkenler çöküşün ."

"Fin de siècle" terimi, kültürün özellikleri ilk kez orada ortaya çıktığından, Fransız sanatına ve sanatçılarına yaygın olarak uygulanır, ancak hareket birçok Avrupa ülkesini etkiledi. Terim, yalnızca hareketin Fransa'daki ilk tanınmasına odaklanmanın aksine, kültürle ilişkili duygular ve özellikler için geçerli hale gelir. Fin de siècle sanatçıları tarafından geliştirilen fikirler ve kaygılar, sembolizm ve modernizm gibi hareketlere ivme kazandırdı .

Fin de siècle politik kültürünün temaları çok tartışmalıydı ve faşizm üzerinde büyük bir etki olarak ve lebensraum teorisi de dahil olmak üzere jeopolitik biliminin bir üreticisi olarak gösterildi . Nottingham Üniversitesi'nde Tarihsel Coğrafya Profesörü Michael Heffernan ve Mackubin Thomas Owens , jeopolitiğin kökenleri hakkında şunları yazdı:

Bu projenin 1899'da yeni bir isim gerektirdiği fikri, küresel ekonomik ve politik sistemde meydana gelen değişikliklerin sismik açıdan önemli olduğuna dair yaygın bir inancı yansıtıyordu.

"Yirminci yüzyılın yeni dünyasının, bütünlük içinde, entegre bir küresel bütün olarak anlaşılması gerekir." Teknoloji ve küresel iletişim, dünyayı "daha küçük" hale getirdi ve tek bir sisteme dönüştürdü; zaman, pan-fikirler ve pan-fikirlerden daha ileri giden bir ütopik "tek-dünyacılık" ile karakterize edildi.

Şimdi jeopolitika hakkında düşündüğümüz şeyin kökenleri, teknolojik değişime tepki olarak Fin de siècle Avrupa'daydı  ... ve Avrupa emperyalist rekabeti dünyanın "sınırlarını" söndürürken "kapalı bir siyasi sistem"in yaratılmasıydı.

Dönemin ana siyasi teması, materyalizme , rasyonalizme , pozitivizme , burjuva toplumuna ve liberal demokrasiye karşı isyandı . Fin-de-siécle nesil desteklenen duygusallık , irrationalism , öznelciliğe ve vitalizm bir kriz olarak yaş testere medeniyet zihniyet bu kitlesel ve toplam çözüm gerekli ise,.

Fin-de-siècle sendromu

Michael Heffernan "Fin de Siècle, Fin du Monde?" (2000), Hıristiyan dünyasında "fin de siècle sendromu" dediği şeyi bulur. 2000 yılında bu, 2000 Yılı sorunu şeklini aldı . Fins de siècle'a gelecekteki beklentiler eşlik ediyor:

Bu kavşaklarda fiilen meydana gelen değişiklikler, fazladan (bazen mistik) anlam katmanları kazanma eğilimindedir. 1890'larda durum kesinlikle böyleydi, her şeyin bir işaret, gelecekteki radikal bir kopuşun ya da afetsel bir kargaşanın habercisi gibi göründüğü on yıllık "semiyotik uyarılma"... Orijinal Fransız ifadesi, basitçe "yüzyıl sonu" anlamına geliyordu. ," mimari ve sanatsal tarzlardan ... yeni bir yüzyılın arifesinde geçmiş, bugün ve gelecek hakkında daha geniş, genellikle ateşli tartışmalara kadar her şeyi tanımlamak için her şeyi kapsayan bir ifade haline geldi. ... Fin-de-siècle yazılarının çoğu ... on dokuzuncu yüzyılın geçişinin temel bir tarihsel süreksizliği, geçmişle açık bir kopuşu temsil edeceğini varsayma eğilimindeydi.

dejenerasyon teorisi

Arthur Schopenhauer kimin, Alman filozof, felsefe kültürünü etkilemiş fin de siécle .

BA Morel'in yozlaşma teorisi , toplumların ilerleyebilmesine rağmen, ulusal koşullar veya dış kültürel etkiler gibi kusurlu bir çevreden etkilenmeleri durumunda statik kalabileceklerini ve hatta gerileyebileceklerini savunur. Bu dejenerasyon nesilden nesile geçebilir ve kalıtsal etki nedeniyle embesillik ve yaşlılık ile sonuçlanabilir. Max Nordau 'ın Dejenerasyon bir toplumda dejenere olanların iki baskın özellikleri ego mani ve tasavvuf içerdiğini tutar. İlk terimin, küçük ayrıntıların son derece açıklayıcı doğasında görülebileceği gibi, patolojik bir düzeyde kendini kaptırma ve kişinin kendi duygu ve faaliyetlerine mantıksız bir şekilde dikkat etmesi anlamına geldiği anlaşıldı; ikincisi, sembolist eserlerde büyük ölçüde belirtilen, birincil algıları tamamen gelişmiş fikirlere çevirme yeteneğinin bozulmasına atıfta bulundu . Nordau'nun bu özellikleri dejeneratif nitelikler olarak ele alışı, bir dünyanın düşüncenin son dönem yozlaşmalarıyla çürümeye başladığı ve Avrupa'nın felsefi bilincinde büyüyen karamsarlığı etkilediği algısına katkıda bulunuyor.

As fin de siécle vatandaşlar, tutum yaşadıkları dünyayı deşifre etmek amacıyla bilim doğru eğiliminde. Psiko-fizyolojiye, şimdi psikolojiye odaklanma, Fin de siècle toplumunun büyük bir parçasıydı, çünkü Romantizm yoluyla tasvir edilemeyen bir konuyu inceledi , ancak sembolizm gibi zihnin nasıl çalıştığını önermek için sergilenen özelliklere dayandı. Deha kavramı, bu dönemde Max Nordau'nun yozlaşmayla ilgili çalışmasıyla popüler bilince geri döndü ve sosyal yozlaşmadan etkilenen sanatçıların ve embesilliği dehadan ayıran şeyin araştırılmasını teşvik etti. Dahi ve embesil, les delires des grandeurs ve la folie du doute dahil olmak üzere büyük ölçüde benzer karakter özelliklerine sahip olduğu belirlendi . Büyüklük sanrıları anlamına gelen ilki, kişinin kendi faaliyetlerinde orantısız bir önem duygusuyla başlar ve Nordau'nun Baudelaire'de tanımladığı gibi bir yabancılaşma duygusuyla sonuçlanır, ayrıca yoğun kararsızlık ve yoğun kararsızlık içeren şüphe deliliğinin ikinci özelliği. küçük ayrıntılarla aşırı meşgul olma. Dejenere deha ve dejenere deli arasındaki fark, dehanın birkaç alanda sahip olduğu kapsamlı bilgi ve bunun sonucunda kişinin kendi üstünlüğüne olan inancı olur. Birlikte, bu psikolojik özellikler özgünlük, eksantriklik ve bir yabancılaşma duygusuna katkıda bulunur; 19. yüzyılın başlarında Fransız gençliğini dışa doğru genişleyene kadar etkileyen le mal du siècle'ın tüm belirtileri ve sonunda Avrupa'nın geri kalanını da etkilemiştir. Yüzyıl.

Belçikalı sembolist Fernand Khnopff 's Caress

karamsarlık

İrlandalı Estetik yazar Oscar Wilde

İngiltere'nin ideolojik alanı, filozof Arthur Schopenhauer'in 1860'tan önceki çalışmalarıyla başlayan ve yavaş yavaş uluslararası sanatçıları etkileyen , Avrupa'yı saran felsefi karamsarlık dalgalarından etkilendi. RH Goodale, İngiliz ve Amerikalı yazarlar tarafından karamsarlıkla ilgili 1871'den 1900'e kadar değişen, İngiliz ideolojisi ile bağlantılı olarak karamsarlığın önemini gösteren 235 makale belirledi. Ayrıca, Oscar Wilde'ın eserlerinde karamsarlığa yaptığı göndermeler, ideolojinin İngilizler üzerindeki uygunluğunu göstermektedir. In An Ideal Husband , Wilde'ın kahramanı olup olmadığı ayrı bir karakteri "aslında, bir [o dir] sorar iyimser veya kötümser ? Bunlar günümüzde bize kalan sadece iki şık dinler gibi görünüyor." Wilde'ın dinden kültürel olarak daha önemli olan kişisel felsefe üzerine düşüncesi, Baudelaire'in diğer uluslar üzerindeki etkisine uygulandığı şekliyle yozlaşma teorisine güven verir. Bununla birlikte, yüzyılın başlarında popüler olan iyimser Romantizm, değişen ideolojik manzarayı da etkilerdi. Yeni moda olan karamsarlık, Wilde'ın aynı yıl yazdığı The Importance of Being Earnest'te yeniden ortaya çıkıyor :

Algernon : Umarım yarın güzel bir gün olur, Lane.
Lane : Asla değil efendim.
Algernon : Lane, tam bir karamsarsın.
Lane : Memnuniyet vermek için elimden geleni yapıyorum efendim.

Lane, 1895 itibariyle felsefi olarak günceldir ve Algernon'a dünyanın tipik olarak nasıl işlediğini hatırlatarak efendisinin hava durumu konusundaki iyimserliğini dizginler. Karamsarlığı Algernon'u tatmin eder; bir beyefendinin mükemmel hizmetkarı, felsefi olarak farkında olandır. Charles Baudelaire'in çalışması, zamanın beklenen karamsarlığının bir kısmını gösteriyor ve moderniteyle ilgili çalışması, yüzyılın başındaki Fransız sanatının ilişkilendirildiği çöküş ve çürümeyi örneklendirirken, sembolizmle ilgili çalışması, Nordau'nun mistisizmi teşvik etti. fin de siècle sanatçıları. Baudelaire'in Edgar Allan Poe'nun şiirinin öncü çevirileri, çevirinin fin de siècle kültüründeki estetik rolünü desteklerken, kendi eserleri modernite ve sembolizm kullanarak Fransız ve İngiliz sanatçıları etkiledi. Baudelaire , dönemin Avrupalı ​​gençlerinin sergilediği mal du siècle'ı sergileyen René'nin yazarı Arthur Rimbaud gibi diğer Fransız sanatçıları etkiledi . Baudelaire, Rimbaud ve çağdaşları, İngiliz muadili Oscar Wilde gibi estetikleri etkileyen bir grup olan Fransız dekadanları olarak tanındı . Her iki grup da sanatın amacının, izleyicilerine yanılmaz bir ahlak duygusu öğretmeye çalışmak yerine, duygusal bir tepki uyandırmak ve doğal olmayanın doğasında var olan güzelliği göstermek olduğuna inanıyordu.

edebi sözleşmeler

Viktorya dönemi fin de siècle'ında, yozlaşma ve kaygı temaları yalnızca Gotik Edebiyat için bir zemin oluşturan fiziksel manzara aracılığıyla değil, aynı zamanda insan bedeni aracılığıyla da ifade edilir. Robert Louis Stevenson'ın Strange Case of Dr Jekyll ve Mr Hyde (1886); Oscar Wilde'ın Dorian Gray'in Portresi (1891); Arthur Machen'in The Great God Pan'ı (1894); HG Wells ' Zaman Makinesi (1895) ve Bram Stoker ' in Drakula (1897) tüm insan beden ve zihin ile ilgili olarak değişiklik, geliştirme, evrim, mutasyon, yolsuzluk ve çürümenin temaları keşfetmek. Bu edebi gelenekler, 19. yüzyılın sonlarına doğru ortaya çıkan birçok evrimsel, bilimsel, sosyal ve tıbbi teori ve ilerlemenin doğrudan bir yansımasıydı.

Sanatsal sözleşmeler

Moulin Rouge'da (1895), Henri Toulouse-Lautrec'in Fin de siècle sırasında toplumun canlı ve çökmekte olan ruhunu yakalayan bir tablosu

Decadents ve eserleri aesthetes fin de siécle sanatın tipik işaretlerinden içerirler. Holbrook Jackson'ın On Eighteen Nineties'i İngiliz dekadansının özelliklerini tanımlar: Sapkınlık, yapaylık, egoizm ve merak.

İlk özellik, sapık, kirli ve doğal olmayana duyulan ilgidir. Romantizm , izleyicileri fiziksel özellikleri kişinin içsel benliğinin göstergesi olarak görmeye teşvik ederken, Fin de siècle sanatçıları güzelliği hayatın temeli olarak kabul ettiler ve geleneksel olarak güzel olmayana değer verdiler .

Çığlık (1893), bir dışavurumcu boya ile Edvard Munch tanınmış bir kültür sembolü olan fin de siécle dönemin.

İğrenç olandaki güzelliğe olan bu inanç, sanatçıların tarifsiz güzellik fikirlerini soyut lehine reddettiği için, yapaylık ve sembolizm takıntısına yol açar. Estetikler, sembolizm aracılığıyla, yanılmaz bir genel dünya anlayışına dayanmadan izleyicilerinde duygu ve fikirleri uyandırabilirler.

Kültürün üçüncü özelliği, kişinin kendi çabalarına orantısız dikkat göstermesi anlamına gelen ego-maniye benzer bir terim olan egoizmdir . Bu, Baudelaire'in durumunda olduğu gibi bir tür yabancılaşma ve ıstırapla sonuçlanabilir ve estetik sanatçıların doğal olandan tiksinmelerinin bir sonucu olarak şehir manzaralarını nasıl ülke yerine seçtiklerini gösterir.

Son olarak, merak, şeytanilik ve şeytani ve ürkütücü olana odaklanan, ancak izleyiciye herhangi bir ahlaki ders empoze etmeyen kötü ya da ahlaksızın keşfi yoluyla tanımlanabilir.

Ayrıca bakınız

Referanslar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar