Film puanı - Film score

Besteci (podyumda, arkası kameraya dönük olarak) ve küçük bir topluluk tarafından kaydedilen bir film müziği. Film, referans olması için ekranda oynuyor.

Bir filmi puanı bir eşlik edecek özel olarak yaratılmış müzik filmi . Müzik , söz konusu sahnenin dramatik anlatısını ve duygusal etkisini geliştirmek için film sırasında belirli noktalarda başlayıp bitecek şekilde zamanlanmış, ipuçları adı verilen bir dizi orkestra, enstrümantal veya koro parçasını içerir. Müzikler , filmin yönetmeni veya yapımcısının rehberliğinde veya onlarla işbirliği içinde bir veya daha fazla besteci tarafından yazılır ve daha sonra genellikle bir müzisyenler topluluğu tarafından icra edilir - çoğunlukla bir orkestradan (büyük olasılıkla bir senfoni orkestrası) oluşur.) veya grup, enstrümantal solistler ve koro veya vokalistler – çalma şarkıcıları olarak bilinir ve bir ses mühendisi tarafından kaydedilir .

Film müzikleri, eşlik ettikleri filmlerin doğasına bağlı olarak çok çeşitli müzik tarzlarını kapsar. Notaların çoğu, Batı klasik müziğine dayanan orkestra eserleridir , ancak birçok nota aynı zamanda caz , rock , pop , blues , new-age ve ortam müziğinden ve çok çeşitli etnik ve dünya müziği tarzlarından etkilenir. 1950'lerden bu yana, giderek artan sayıda nota, notanın bir parçası olarak elektronik unsurları da içeriyordu ve bugün yazılan birçok nota, orkestral ve elektronik enstrümanların bir melezini içeriyor .

Dijital teknolojinin ve ses örneklemenin icadından bu yana , birçok modern film, canlı enstrümanların sesini taklit etmek için dijital örneklere güvenebildi ve birçok puan, müzik besteleme yazılımı , sentezleyiciler, örnekleyiciler ve MIDI denetleyicileri .

Şarkılar şarkıları da filmin soundtrack bir parçası rağmen pop şarkıları ve kaya şarkılar gibi genellikle filmin puanı bir parçası olarak kabul edilmez. Bazı şarkılar, özellikle müzikallerde , notadaki tematik fikirlere dayanmasına rağmen (veya tam tersi), notalarda, bir ipucunun parçası olarak korolar veya solistlerin söylediği durumlar dışında, genellikle şarkı sözleri yoktur. Benzer şekilde, daha fazla vurgu için bir filmdeki belirli bir sahneye " iğne atılan " veya sahnelerin arka planının bir parçası olarak tasvir edilen (örneğin, bir karakterin araba radyosunda çalan bir şarkı) pop şarkıları, bir film parçası olarak kabul edilmez. Her ne kadar müziğin bestecisi ara sıra James Horner'ın Celine Dion için yazdığı Titanic'ten " My Heart Will Go On " gibi temalarına dayalı orijinal bir pop şarkısı yazacak olsa da .

terminoloji

Film müziği ayrıca arka plan müziği , arka plan müziği , film müziği , film müziği , ekran kompozisyonu , ekran müziği veya tesadüfi müzik olarak da adlandırılabilir .

oluşturma süreci

lekelenme

Besteci yaratıcı sürece genellikle filmin kurgulandığı sıralarda girer , ancak bazı durumlarda besteci tüm film çekimi boyunca, özellikle aktörlerin birlikte performans göstermesi veya bunun farkında olması gerektiğinde, hazırdır. orijinal diegetic müzik. Besteci, kurgu tamamlanmadan önce filmin cilasız bir "kaba kesiti" gösterilir ve yönetmen veya yapımcıyla film için stil ve ton açısından ne tür bir müziğin gerekli olduğu hakkında konuşur. Yönetmen ve besteci, filmin tamamını izleyecek ve hangi sahnelerin orijinal müzik gerektirdiğini not edecek. Bu süreç sırasında besteci, her bir ipucunun ne kadar sürmesi gerektiğini, nerede başladığını, nerede bittiğini ve bir sahne sırasında müziğin bir sahnede çakışması gerekebilecek belirli anları bilmesi için kesin zamanlama notları alacaktır. özel yol. Bu süreç "lekelenme" olarak bilinir.

Bazen, bir film yapımcısı, bestecinin puanlarını son kesime kadar düzenlemesinden ziyade, filmini müziğin akışına uyacak şekilde düzenler. Yönetmen Godfrey Reggio , Koyaanisqatsi ve Powaqqatsi filmlerini besteci Philip Glass'ın müziğinden yola çıkarak kurguladı . Benzer şekilde, yönetmen Sergio Leone ve besteci Ennio Morricone arasındaki ilişki öyleydi ki, İyi, Kötü ve Çirkin'in finali ve Once Upon a Time in the West ve Once Upon a Time in America filmleri Morricone'nin müziğine göre düzenlendi. besteci bunu filmin yapımı sona ermeden aylar önce hazırlamıştı.

Başka bir örnekte, finali Steven Spielberg'in 'ın ET The Extra-Terrestrial onun uzun süre işbirlikçisi müziğini maç için düzenlendiği John Williams DVD'de eşlik belgesel anlattı olarak Spielberg müzikle Williams tam bir özgürlük verdi ve: ondan ipucunu resimsiz kaydetmesini istedi; Spielberg daha sonra sahneyi müziğe uyacak şekilde yeniden düzenledi.

Bazı durumlarda, bir besteciden filmin kendisini görmeden senaryo veya storyboard hakkındaki izlenimlerine göre müzik yazması istenecek ve belirli ipucu uzunluklarına bağlı kalmaya veya filmin duygusal arkını yansıtmaya gerek kalmadan müzik yaratma konusunda daha fazla özgürlüğe sahip olacak. belirli bir sahne. Bu yaklaşım genellikle, müziğin özellikle bir filmin belirli bir sahnesi veya nüansı hakkında yorum yapmasını istemeyen ve bunun yerine post prodüksiyon sürecinde yönetmenin istediği herhangi bir noktada filme eklenebilen bir yönetmen tarafından benimsenir. Besteci Hans Zimmer'den 2010 yılında yönetmen Christopher Nolan'ın Inception adlı filmi için bu şekilde müzik yazması istendi ; besteci Gustavo Santaolalla , Brokeback Mountain için Oscar ödüllü bestesini yazarken aynı şeyi yaptı .

senkronizasyon

Film için müzik yazarken, bir amaç, ekranda meydana gelen dramatik olayları notadaki müzikal olaylarla senkronize etmektir. Müziği resimle senkronize etmek için birçok farklı yöntem vardır. Bunlar, zamanlamaları hesaplamak için sıralama yazılımı kullanmayı, matematik formülleri kullanmayı ve referans zamanlamalarla serbest zamanlamayı içerir. Besteciler , senkronizasyon amacıyla SMPTE zaman kodunu kullanarak çalışır .

Müziği resimle senkronize ederken, genellikle geç veya erken 3-4 karelik bir boşluk, bestecinin son derece doğru olmasını sağlar. Serbest Zamanlama adı verilen bir teknik kullanarak, bir orkestra şefi ya ( a ) bir kronometre veya stüdyo boyutunda bir kronometre kullanacak veya ( b ) müzisyenleri önceden belirlenmiş zamanlamalarda yönetirken filmi bir ekranda veya video monitöründe izleyecektir. Bunlar görsel olarak dikey çizgiler (flamalar) ve zımba adı verilen ışık patlamaları ile temsil edilir. Bunlar, bestecinin belirlediği noktalarda Müzik Editörü tarafından filme konur. Her iki durumda da, saatteki zamanlamalar veya filme çizilen satırlar, besteci/iletken notasında da belirli noktalarda (vuruşlar) bulunan karşılık gelen zamanlamalara sahiptir.

Yazılı tıklama izi

Yazılı bir tıklama parçası, bir metronom değeri (örn. 88 Bpm) yerine sabit bir tempo oluşturmak için müzik çubuklarını tutarlı zaman değerlerinde (yani :02⅔ saniyede 4 vuruş) yazma yöntemidir. Bir besteci, canlı performans sergilemeyi planlıyorsa yazılı bir tıklama kullanır. Metronom gibi diğer yöntemleri kullanırken, şefin kulağında mükemmel aralıklı bir klik sesi vardır ve bu klik sesi iletir. Bu, daha yavaş ve daha etkileyici ipuçlarında katı ve cansız performanslar verebilir. Aşağıdaki denklem kullanılarak standart bir BPM değeri, X'in çubuk başına vuruş sayısını temsil ettiği ve W'nin saniye cinsinden süreyi temsil ettiği yazılı bir tıklamaya dönüştürülebilir:

Yazılı tıklamalar 1/3 saniyelik artışlarla ifade edilir, bu nedenle sonraki adım ondalık sayıyı 0, 1/3 veya 2/3 saniyeye yuvarlamaktır. Aşağıda 88 BPM için bir örnek verilmiştir:

2,72, 2,66'ya yuvarlanır, bu nedenle yazılı tıklama :02⅔ saniyede 4 vuruştur.

Besteci, filmde müzikal olarak senkronize etmek istediği yeri belirledikten sonra, bu olayın meydana geldiği müzikal ritmi belirlemelidir. Bunu bulmak için aşağıdaki denklemi kullanırlar; burada bpm dakikadaki vuruş sayısıdır , sp gerçek zamanlı olarak senkronizasyon noktasıdır (yani 33.7 saniye) ve B 1/3'lük artışlarla vuruş sayısıdır (yani 49⅔).

yazı

Tespit oturumu tamamlandıktan ve her bir ipucunun kesin zamanlamaları belirlendikten sonra, besteci daha sonra notayı yazmaya çalışacaktır. Müziği yazma yöntemleri besteciden besteciye değişir; bazı besteciler geleneksel bir kalem ve kağıtla çalışmayı, bir personel üzerinde elle notlar yazmayı ve piyanoda yönetmen için devam eden çalışmaları gerçekleştirmeyi tercih ederken, diğer besteciler Digital Performer , Logic gibi gelişmiş müzik kompozisyon yazılımlarını kullanarak bilgisayarlarda yazarlar. Pro , Finale , Cubase veya Pro Tools . Yazılımla çalışmak, bestecilerin son orkestra kaydından önce film yapımcısı tarafından gözden geçirilmek üzere MIDI maketleri adı verilen MIDI tabanlı ipucu demoları oluşturmasına olanak tanır .

Bir bestecinin notayı yazması gereken süre projeden projeye değişir; post prodüksiyon programına bağlı olarak, bir bestecinin müziği yazmak için en az iki haftası veya en fazla üç ayı olabilir. Normal koşullarda, gerçek yazma süreci genellikle baştan sona yaklaşık altı hafta sürer.

Bir film müziğinin gerçek müzik içeriği, tamamen puanlanan filmin türüne ve yönetmenin müziğin iletmek istediği duygulara bağlıdır. Bir film müziği, tam anlamıyla, tam senfoni orkestra topluluklarından tek solo enstrümanlara, rock gruplarına ve caz kombinasyonlarına kadar binlerce farklı enstrüman kombinasyonunu ve çok sayıda etnik ve dünya müziği etkileri, solistleri, vokalistleri, koroları ve elektronik dokuları kapsayabilir. Yazılan müziğin tarzı da projeden projeye büyük ölçüde değişir ve filmin geçtiği zaman diliminden, filmin aksiyonunun coğrafi konumundan ve hatta karakterlerin müzik zevklerinden etkilenebilir. Besteci, nota yazma hazırlıklarının bir parçası olarak, genellikle o belirli projeye uygun olarak farklı müzikal teknikleri ve türleri araştıracaktır; bu nedenle, yerleşik film bestecilerinin düzinelerce farklı tarzda müzik yazma konusunda yetkin olmaları nadir değildir.

Orkestrasyon

Müzik yazıldıktan sonra , topluluğun icra edebilmesi için düzenlenmesi veya orkestrasyonu gerekir. Orkestrasyonun doğası ve düzeyi projeden projeye ve besteciden besteciye değişir, ancak temel biçiminde orkestracinin işi besteci tarafından yazılan tek satırlık müziği almak ve her biri için enstrümana özel notalar halinde "çözmek"tir. orkestra üyesi sahne alacak.

Ennio Morricone gibi bazı besteciler , ek bir orkestratör kullanmadan kendi notalarını kendileri düzenler. Bazı besteciler, bunun nasıl gerçekleştirilmesini istediklerine dair karmaşık ayrıntılar sağlar ve orkestratöre, hangi enstrümanların hangi notaları çalmasının istendiğini belirten bol notlar sağlayarak, orkestratöre müziği farklı sayfalarda yeniden not etmenin ötesinde hiçbir kişisel yaratıcı girdi sağlamaz. uygun şekilde kağıt. Diğer besteciler daha az ayrıntılıdır ve genellikle orkestratörlerden "boşlukları doldurmalarını", topluluğun oluşumuna kendi yaratıcı girdilerini sağlamalarını, her enstrümanın müziği yazıldığı gibi icra edebilmesini ve hatta onları tanıtmalarına izin vermelerini ister. performans teknikleri ve puanı artırmak için gelişir. Çoğu durumda, filmin post prodüksiyon programı tarafından belirlenen zaman kısıtlamaları, bestecilerin gerekli tüm görevleri izin verilen zaman çerçevesinde tamamlaması genellikle imkansız olduğundan, bestecilerin kendi notalarını düzenleyip düzenlemediklerini belirler.

Yıllar boyunca, birkaç orkestratör belirli bir bestecinin eseriyle, çoğu zaman biri olmadan diğeri çalışmayacak noktaya kadar bağlantı kurdu. Kalıcı besteci-orkestratör ilişkilerinin örnekleri arasında Arthur Morton ve Alexander Courage ile Jerry Goldsmith ; John Williams , Herbert W. Spencer ile ; Danny Troob ve Michael Starobin ile Alan Menken ; Sonny Kompanek ile Carter Burwell ; Tim Simonec ile birlikte Graeme Revell ve Michael Giacchino ; James B. Campbell ve William Ross ile Alan Silvestri ; Eugene Zador ile Miklós Rózsa ; Edward Powell , Ken Darby ve Hugo Friedhofer ile Alfred Newman ; Steve Bartek ile Danny Elfman ; Ken Kulger ile Mark Isham ; Nicholas Dodd ile David Arnold ; Ralph Ferraro ve Stuart Balcomb ile Randy Edelman ; James Horner ve Basil Poledouris , Greig McRitchie ile ; ve Robert Elhai ile Elliot Goldenthal . Diğerleri ise kiralık orkestra şefi oldular ve kariyerleri boyunca birçok farklı besteciyle çalıştılar; önde gelen film müziği orkestratörlerinin örnekleri arasında Pete Anthony , Jeff Atmajian , Brad Dechter , Bruce Fowler , John Neufeld , Thomas Pasatieri , Conrad Pope , Nic Raine ve JAC Redford sayılabilir .

Düzenleme işlemi tamamlandıktan sonra, notalar bir veya daha fazla müzik kopyacısı tarafından kağıda fiziksel olarak yazdırılır ve performans için hazırdır.

Kayıt

Müzik bestelenip orkestrasyona tabi tutulduğunda , orkestra veya topluluk bunu genellikle bestecinin şefliğinde icra eder. Bu topluluklar için müzisyenler genellikle filmde veya albümde geçmez ve bireysel olarak sözleşmeli olurlar (ve öyleyse, orkestra yüklenicisi filmde veya film müziği albümünde kredilendirilir ). Ancak son zamanlarda bazı filmler , Amerikan Müzisyenler Federasyonu ile yapılan anlaşmanın ardından anlaşmalı müzisyenleri Hollywood Studio Symphony adı altında albümlerde yer almaya başladı . Sıklıkla kullanılan diğer performans toplulukları arasında Londra Senfoni Orkestrası (1935'ten beri film müziği icra eden), Prag Şehri Filarmoni Orkestrası (çoğunlukla kayda adanmış bir orkestra), BBC Filarmoni ve Kuzeybatı Sinfonia bulunmaktadır .

Orkestra, filmi betimleyen büyük bir ekranın önünde sahne alır. Orkestra şefi ve müzisyenler , müziğin filmle senkronize olmasına yardımcı olmak için, ölçü ve tempo ile değişen, "klik-parça" adı verilen bir dizi tıklamayı seslendiren kulaklıkları takmayı alışkanlık haline getirirler .

Daha nadiren, besteciye daha fazla zaman vermek için veya yönetmenin sahneleri (yani şarkı veya dans sahnelerini) final notasına göre çekmesi gerektiğinden, yönetmen çekim başlamadan önce besteciyle konuşacaktır. Bazen yönetmen filmi "geçici (geçici) müzik" kullanarak kurmuştur: yönetmenin belirli sahnelere uyacağına inandığı bir karaktere sahip zaten yayınlanmış parçalar.

Bir film puanının unsurları

Çoğu filmde 45 ila 120 dakika arasında müzik vardır. Ancak, bazı filmlerde çok az müzik vardır veya hiç yoktur; diğerleri, neredeyse sürekli olarak çalan bir skora sahip olabilir.

Geçici parçalar

Bazı durumlarda, yönetmen tarafından film bestecilerinden geçici parçada bulunan belirli bir besteci veya stili taklit etmeleri istendi. Diğer durumlarda, yönetmenler geçici notaya o kadar bağlıdırlar ki, onu kullanmaya karar verirler ve film bestecisi tarafından yazılan orijinal müziği reddederler. En ünlü vakaların biri Stanley Kubrick'in 'ın uzay macerası: 2001 Kubrick besteci parçalarını da kapsayan klasik eserlerin mevcut kayıtları, tercih, György Ligeti ziyade tarafından puanından Alex North Kubrick de işe rağmen, Frank Cordell yapmak bir skor. Diğer örnekler arasında Yırtık Perde (Bernard Herrmann), Truva (Gabriel Yared), Karayip Korsanları: Siyah İnci'nin Laneti (Alan Silvestri), Peter Jackson'ın King Kong'u (Howard Shore) ve The Bourne Identity (Carter Burwell) sayılabilir.

Yapı

Filmler genellikle önemli karakterler, olaylar, fikirler veya nesnelerle, genellikle ilişkili bir fikir için farklı temalar var Wagner 's kullanımı motif . Bunlar, temsil ettikleri duruma bağlı olarak, tesadüfi müzikler arasında dağılmış olarak farklı varyasyonlarda çalınabilir. Belirli karakterler veya konumlar için temalar, parçanın geri kalanının genellikle belirli bir motif etrafında toplandığı ve parçanın motif doğrultusunda geliştiği bir motif olarak bilinir.

Bu yaygın teknik, sıradan film izleyicileri tarafından genellikle fark edilmeyebilir, ancak tür meraklıları arasında iyi bilinir hale geldi. Öne çıkan bir örnek, John Williams'ın Star Wars destanı için bestesi ve Star Wars müziğindeki Darth Vader , Luke Skywalker ve Princess Leia gibi bireysel karakterlerle ilişkili sayısız temadır . Benzer şekilde, Yüzüklerin Efendisi film serisinin müziği, birçok ana karakter ve yer için tekrar eden temalar içeriyordu. Bir başka dikkat çekici bir örnektir Jerry Goldsmith 'ın Klingonca tema Star Trek: Motion Picture (1979), daha sonra besteci Uzay Yolu filmi serisinin kendi Klingonlu motifleri alıntı ve kendisi için bir tema olarak sayısız vesilelerle dahil Worf'a , franchise'ın en belirgin Klingon karakteri. Michael Giacchino , En İyi Müzik dalında Akademi Ödülü aldığı 2009 animasyon filmi Up'ın film müziğinde karakter temalarını kullandı . Lost adlı televizyon dizisinin orkestral müziği de büyük ölçüde karaktere ve duruma özgü temalara bağlıydı.

Kaynak müzik

" Kaynak müzik " (veya bir "kaynak ipucu"), gerçekten görülebilen veya çıkarsanabilen bir ekran kaynağından gelir (akademik film teorisinde bu tür müziğe " diegetik " müzik denir , çünkü " diegesis " ten kaynaklanır. veya "hikaye dünyası"). "Kaynak müziği" nin bir örneği kullanılmasıdır Frankie Valli içinde "My Eyes Off You Can not Take" şarkısı Michael Cimino'nun 'ın The Deer Hunter . Alfred Hitchcock'un 1963 tarihli gerilim filmi The Birds , herhangi bir diejetik olmayan müziği olmayan bir Hollywood filmi örneğidir . Dogme 95 , 1995 yılında Danimarka'da filmlerinde diegetik olmayan müzik kullanımını yasaklayan bir manifesto ile başlayan bir film yapım hareketidir.

Sanatsal başarı

müzik eleştirisi

Film müziğinin sanatsal değerleri sıklıkla tartışılır. Bazı eleştirmenler, Erich Wolfgang Korngold , Aaron Copland , Bernard Herrmann ve diğerleri tarafından yazılanlar gibi müziğe işaret ederek buna çok değer veriyor . Bazıları, film müziğinin 20. yüzyılın sonlarında klasik müziğin belirleyici bir türü olduğunu düşünüyor, çünkü sadece klasik müziğin markası diğerlerinden daha sık duyuluyor. Bazı durumlarda, film temaları klasik müzik kanonuna kabul edilmiştir . Bunlar çoğunlukla, daha önce nota yapmış ve beste yapmış bestecilerin eserleridir; Örneğin, Sergei Prokofiev 's puanı Alexander Nevsky veya Vaughan Williams ' için skor Antarktika'nın Scott . Diğerleri, film müziğinin büyük bölümünü değersiz olarak görüyor. Çoğu film müziğinin türev olduğunu ve büyük ölçüde önceki çalışmalardan ödünç alındığını düşünüyorlar. Film müziklerinin bestecileri tipik olarak yılda yaklaşık üç veya dört tane üretebilir. John Williams gibi bestecilerin en popüler eserleri, bazı klasik besteciler ve eleştirmenler arasında Williams gibi bestecilerin daha geniş katkıları için artan bir takdir olsa da, hala kabul edilen klasik kanondan uzaktır; örneğin, Norveçli çağdaş klasik besteci Marcus Paus , Williams'ı "daha geniş bir tonal çerçeve içinde uyumsuzluk ve avangard teknikleri somutlaştırmanın çok tatmin edici bir yolunu bulan" "herhangi bir yüzyılın en büyük bestecilerinden biri" olarak gördüğünü söyledi. ve "geleceğin çocuklarının 12 tonlu satırları ıslık çalacakları eski Schoenbergci ütopyayı gerçekleştirmeye herhangi bir bestecinin en yakını gelmiş olabilir." Öyle olsa bile, genellikle halka bilinen klasik müziğin en popüler çağdaş kompozisyonlar vardır düşünüldüğünde büyük orkestra bazen gerçekleştirmek böyle müziğin konserler yapın babalık orkestralar .

Koruma çabaları

1983 yılında, kar amacı gütmeyen bir kuruluş olan Film Müziğinin Korunması Derneği , müzik el yazmaları (yazılı müzik) ve süreçte oluşturulan diğer belgeler ve stüdyo kayıtları dahil olmak üzere bir film müziği yaratmanın "yan ürünlerini" korumak için kuruldu. bazı durumlarda film stüdyoları tarafından atılan besteler ve kayıtlar . Yazılan müziklerin konser programlarında icra edilmesi ve yeni kayıtlarının yapılabilmesi için muhafaza edilmesi gerekmektedir. Bazen ancak on yıllar sonra bir film müziğinin arşiv kaydı CD'de yayınlandı.

Tarih

Kurt London'a göre , film müziği "sanatsal bir dürtünün sonucu olarak değil, projektörün çıkardığı gürültüyü boğacak bir şeye duyulan şiddetli ihtiyaçtan başladı. projeksiyon makinesi ve oditoryum. Bu acı verici gürültü, görsel keyfi en az düzeyde rahatsız etti. İçgüdüsel olarak sinema sahipleri müziğe başvurdu ve daha az hoş olanı etkisiz hale getirmek için hoş bir ses kullanmak doğru yoldu."

Hareketli görüntülerde kaydedilen ses çağından önce, genellikle şirket içi bir piyanist veya orgistin hizmetleri aracılığıyla ve bazı durumlarda, tipik olarak kılavuz olarak işaret levhaları verilen tüm orkestralar aracılığıyla filmler için uygun müzik sağlamak için çaba sarf edildi . 1895'te Lumiere kardeşlerin ilk film gösteriminde sahne almak üzere bir piyanist vardı . 1914'te The Oz Film Manufacturing Company , filmleri için Louis F. Gottschalk'ın tam metraj müziklerini gönderdi . Bunun diğer örnekleri arasında Victor Herbert'in 1915'te The Fall of a Nation'daki ( The Birth of a Nation'ın devamı ) bestesi ve Camille Saint-Saëns'in 1908'de The Assassination of the Duke of the Guise için yaptığı müzik sayılabilir . Nathaniel D. Mann'ın The Fairylogue ve Radio-Plays için aldığı puan dört aya kadardı , ancak bu, eski sihirli fener gösterileri geleneğinde birbiriyle ilişkili sahne ve film performansının bir karışımıydı . Şu anda çoğu eşlik, bu örneklere rağmen, çalışmaları da dahil olmak üzere ünlü bestecilerin eserlerinden oluşuyordu. Bunlar genellikle , "ruh hali" ve türe göre ayrılmış farklı alt bölümleri olan fotoplay müzik katalogları oluşturmak için kullanıldı : karanlık, hüzünlü, gerilim, aksiyon, kovalamaca vb.

Sessiz filmler döneminde oldukça etkili olan Alman sineması , Fritz Lang'ın Die Nibelungen (1924) ve Metropolis (1927) filmleri gibi orijinal besteler sağladı ve bunlara Gottfried Huppertz tarafından yazılmış orijinal tam ölçekli orkestra ve leitmotific notalar eşlik etti. Daha küçük sinemalarda oynamak için müziğinin piyano versiyonlarını da yazan. Friedrich W. Murnau'nun Nosferatu (1922 – müzikleri Hans Erdmann'a ait ) ve Faust – Eine deutsche Volkssage (1926 – müzikleri Werner Richard Heymann'a ait) filmleri de onlar için orijinal besteler yazmıştı. Murnau'nun Der letzte Mann'i gibi diğer filmler , besteci tarafından sanatsal olarak notaya dahil edilen orijinal besteler (bu durumda Giuseppe Becce tarafından ) ve kütüphane müziği / halk ezgilerinin bir karışımını içeriyordu.

Fransa'da, talkie'lerin ortaya çıkmasından önce, Erik Satie , yönetmen René Clair'in avangard kısa filmi Entr'acte (1924) için birçok kişinin ilk "kare kare" senkron film müziği olarak kabul ettiği şeyi besteledi . Sessiz film gösterimlerinde "belirtme" tekniklerini ve projeksiyon hızlarının tutarsızlıklarını öngören Satie, her bir dizi için kesin zamanlamalar aldı ve gerektiğinde tempoda tekrarlanabilen ve değiştirilebilen esnek, tesadüfi kısa, çağrışım yapan motifler yarattı . Amerikalı besteciler Virgil Thomson ve Aaron Copland , Satie'nin Entr'acte için yaptığı müziğin , film müziklerine girişlerinde büyük bir etki olduğunu belirttiler.

Filmlere ses geldiğinde, yönetmen Fritz Lang artık filmlerinde neredeyse hiç müzik kullanmıyordu. Bunun dışında Peter Lorre Edvard Grieg kısa bir parça ıslık Peer Gynt , Lang'ın filmi M - Eine Stadt Mörder einen SUCHT tamamen müzik eşliğinde eksik olduğunu ve Das Testament des Mabuse sadece Hans Erdmann tarafından film için yazılmış bir orijinal parça oynadı dahil filmin çok başı ve sonu. Filmde müziğin meydana geldiği nadir durumlardan biri, karakterlerden birinin söylediği, Lang'in M'deki ıslık sesine benzer şekilde adamın deliliğini vurgulamak için kullandığı bir şarkıdır .

Max Steiner tarafından David O. Selznick'in 1933 tarihli King Kong'u için bestelenen müzikte, filmdeki aksiyonla müzik senkronizasyonunda çığır açan bir olay elde edildi . Buna güzel bir örnek, aborjin şefinin, yerlilerin kutsal ayinlerini filme çeken Kafatası Adası'na gelen istenmeyen ziyaretçilere yavaş yavaş yaklaşmasıdır. Adım adım yaklaştıkça, her ayak sesi bir arka plan akoruyla pekiştirilir.

"1940'larda anlatı özelliklerinin puanlanması, konser müziği alanındaki teknik yeniliklerin onlarca yıl gerisinde kalsa da," 1950'ler modernist film müziğinin yükselişine tanık oldu . Yönetmen Elia Kazan , caz etkileri ve ahenksiz puanlama fikrine açıktı ve A Streetcar Named Desire (1951) ile uyumsuzluğu blues ve caz unsurlarıyla birleştiren Alex North ile çalıştı . Kazan ayrıca Leonard Bernstein'a On the Waterfront'ta (1954) puan vermesi için yaklaştı ve sonuç, "caz tabanlı armonileri ve heyecan verici katkılı ritimleri" ile Aaron Copland ve Igor Stravinsky'nin daha önceki çalışmalarını anımsattı . Bir yıl sonra, Arnold Schoenberg'den ilham alan Leonard Rosenman , East of Eden (1955) ve Rebel Without a Cause (1955) filmlerinde atonaliteyi denedi . İle yaptığı on yıllık işbirliği içinde Alfred Hitchcock , Bernard Herrmann fikirler üzerine deneyler Vertigo (1958) ve Psycho (1960). Olmayan diegetic caz kullanımının, caz yıldızı gibi başka bir modernist yenilik oldu Duke Ellington 'için s skorla Otto Preminger s' Bir Cinayetin Anatomisi (1959).

besteciler

Akademi Ödülü adayları ve kazananları

Diğer ödül adayları ve kazananlar

gişe şampiyonları

Aşağıdaki liste, Tüm Zamanların En Çok Kazanan 100 Filminden birine imza atan, ancak hiçbir zaman büyük bir ödüle aday gösterilmemiş (Oscar, Altın Küre vb.)

Yöneticilerle ilişki

Bazen bir besteci aynı yönetmenin birçok filminin müziklerini besteleyerek yönetmenle birleşebilir . Örneğin, Ed Wood (skor Howard Shore tarafından ) ve Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (skor Stephen Sondheim tarafından ) dışında Tim Burton'ın yönettiği tüm filmlerin müziklerini Danny Elfman yaptı . Diğer örnekler, Steven Spielberg ve George Lucas ile John Williams , Alfred Hitchcock ile Bernard Herrmann , Joe Dante ve Franklin Schaffner ile Jerry Goldsmith , Sergio Leone ile Ennio Morricone , Giuseppe Tornatore ile Mauro Bolognini , Robert Zemeckis ile Alan Silvestri , David Lynch ile Angelo Badalamenti , James Newton Howard ile M. Night Shyamalan , Éric Serra ile Luc Besson , Patrick Doyle ile Kenneth Branagh , Howard Shore ile David Cronenberg , Peter Jackson ve Martin Scorsese , Carter Burwell ile Joel & Ethan Coen , Hans Zimmer ile Christopher Nolan , Harry Gregson-Williams , Tony Scott ile , Clint Mansell , Darren Aronofsky ile , Trent Reznor ve Atticus Ross , David Fincher ile , John Lasseter , Randy Newman ile , Andrew Stanton , Thomas Newman ile , Joe Kraemer , Christopher McQuarrie ile , Michael Giacchino , JJ Abrams ve Brad Bird ile , James Horner ile James Cameron ve Ron Howard , Akira Ifukube ile Ishiro Honda , AR Rahman ile Mani Ratnam ve Joseph Trapanese ile Joseph Kosinski .

prodüksiyon müziği

Birçok şirket, çeşitli film, TV ve ticari projelere ücret karşılığında müzik sağlar. Bazen kütüphane müziği olarak da adlandırılan müzik, üretim müzik kütüphanelerine aittir ve film, televizyon, radyo ve diğer medyada kullanım için müşterilere lisanslanmıştır. Firma örnekleri arasında Warner Chappell Production Music, Jingle Punks, Associated Production Music, FirstCom Music, VideoHelper ve Extreme Music sayılabilir. Bir bestenin telif hakkının tipik olarak yüzde 50'sinden daha azına sahip olan popüler ve klasik müzik yayıncılarının aksine, müzik prodüksiyon kütüphaneleri müziklerinin tüm telif haklarına sahiptir, yani lisanslamada gerekli olduğu gibi bestecinin izni alınmadan lisanslanabilir. normal yayıncılardan müzik. Bunun nedeni, müzik kütüphaneleri için yaratılan neredeyse tüm müziklerin kiralık iş esasına göre yapılmasıdır. Bu nedenle prodüksiyon müziği, medya üreticileri için çok uygun bir ortamdır - kütüphanedeki herhangi bir müzik parçasını makul bir ücret karşılığında lisanslayabileceklerinden emin olabilirler.

Prodüksiyon müzik kitaplıkları, genellikle geniş bir müzik stili ve türü yelpazesi sunarak, yapımcıların ve editörlerin aynı kitaplıkta ihtiyaç duydukları şeylerin çoğunu bulmalarını sağlar. Müzik kitaplıklarının boyutu birkaç yüz parçadan binlerce parçaya kadar değişir. İlk prodüksiyon müzik kütüphanesi, 1927'de filmde sesin ortaya çıkmasıyla De Wolfe Music tarafından kuruldu , şirket başlangıçta sessiz filmde kullanılmak üzere müzik yaptı. Başka bir müzik kütüphanesi 1930'larda Boosey & Hawkes Music Publishers'dan Ralph Hawkes tarafından kuruldu. ABD'nin en büyük kütüphanesi olan APM, 250.000'den fazla parçaya sahiptir.

Ayrıca bakınız

Film müzik organizasyonları

Film müzik inceleme siteleri

Bağımsız uzman orijinal film müziği kayıt etiketleri

dergiler

Referanslar

daha fazla okuma

  • Andersen, Martin Stig. " Sinemada Elektroakustik Ses ve Görsel-İşitsel Yapı ". eİletişim! 12.4 — Elektroakustik Çalışmaya İlişkin Perspektifler / Perspectives sur l'œuvre électroacoustique (Ağustos 2010). Montreal: MSK .
  • Dorschel, Andreas (ed.). Tonspuren. Müzik im Film: Fallstudien 1994-2001 . Evrensel Baskı, Viyana 2005 (Studien zur Wertungsforschung 46). ISBN  3-7024-2885-2 . 20. yüzyıldan 21. yüzyıla geçişte film müziği uygulamasını inceler. Almanca'da.
  • Elal, Sammy ve Kristian Dupont (ed.). " Skor Filminin Esasları ". Minimum Gürültü . Kopenhag, Danimarka.
  • Harris, Steve. Fonograf Kayıtlarında Film, Televizyon ve Sahne Müziği: Bir Diskografi . Jefferson, NC: McFarland & Co., 1988. ISBN  0-89950-251-2 .
  • MacDonald, Laurence E. (1998) Film Müziğinin Görünmez Sanatı: Kapsamlı Bir Tarih . Korkuluk Basın. ISBN  9781461673040 .
  • Holly Rogers ve Jeremy Barham, Deneysel Filmin Müziği ve Sesi . Oxford: Oxford University Press, 2017.
  • Yavaş, Michael. Sessizliklerden Sonra: Erken Ses Çağında Hollywood Film Müziği, 1926–1934. New York: Columbia University Press, 2014.
  • Spande, Robert. "Üç Rejim - Film Müziği Teorisi" Minneapolis, 1996.
  • Dur, Sebastian, ed. Konserde film: film notaları ve klasik konser müziğiyle ilişkisi . Glückstadt: Verlag Werner Hülsbusch, 2014. ISBN  978-3-86488060-5 .
  • Stubblevine, Donald J. Cinema Notalar: Squaw Man'den (1914) Batman'a (1989) kadar Yayınlanmış Film Müziğinin Kapsamlı Bir Listesi . Jefferson, NC: McFarland & Co., 1991. ISBN  0-89950-569-4 .
  • Çeşitli katkıda bulunanlar [wiki]. " Önemli Elektroakustik İçeriğe Sahip Filmler ". eİletişim! 8.4 — Kaynaklar Eğiticileri / Eğitim Kaynakları (Eylül 2006). Montreal: MSK .

Dış bağlantılar

Film müzik organizasyonları
Dergiler (çevrimiçi ve basılı)
Eğitim
Dilim