Ferris Bueller'ın İzin Günü -Ferris Bueller's Day Off

Ferris Bueller'in izin günü
Afiş, elleri başının arkasında gülümseyen genç bir adamı, afişin üstünde "Boş Zaman Kuralları" sloganıyla gösteriyor.  Filmin adı, reytingi ve yapım jeneriği afişin alt kısmında görünür.
Tiyatro yayın afişi
Yöneten John Hughes
Tarafından yazılmıştır John Hughes
tarafından üretilen
başrol
sinematografi Tak Fujimoto
Tarafından düzenlendi Paul Hirsch
Bu şarkı ... tarafından Ira Yeni Doğan
Tarafından dağıtıldı Paramount Resimleri
Yayın tarihi
çalışma süresi
103 dakika
Ülke Amerika Birleşik Devletleri
Dilim İngilizce
Bütçe 5 milyon dolar
Gişe 70,7 milyon dolar

Ferris Bueller's Day Off , John Hughes tarafından yazılan, ortak yapımcılığını ve yönetmenliğiniüstlendiği ve Tom Jacobson'ın ortak yapımcılığını üstlendiği1986 Amerikan gençlik komedi filmidir . Filmde Matthew Broderick , Mia Sara ve Alan Ruck ile birlikte Chicago'da bir günlüğüne okulu asan bir lise tembeli olan Ferris Bueller'ı canlandırıyor. Ferris, tekniklerini ve içsel düşüncelerini açıklamak için düzenli olarak dördüncü duvarı kırar .

Hughes senaryoyu bir haftadan kısa bir sürede yazdı. Çekimler Eylül 1985'te başladı ve Kasım'da bitti. Sahip birçok Chicago işaretlerini daha sonra dahil Sears Kulesi , Wrigley Field ve Chicago Sanat Enstitüsü film Chicago'ya Hughes'un aşk mektubu oldu: "Gerçekten ben geldiğince Chicago kadar yakalanmasını istedi mimari ve manzara Sadece. , ama ruh."

11 Haziran 1986'da Paramount Pictures tarafından vizyona giren film , 5 milyon dolarlık bir bütçenin üzerinde 70 milyon dolar hasılat elde ederek yılın en çok hasılat yapan filmlerinden biri oldu . Film, Broderick'in performansını, mizahını ve tonunu öven eleştirmenlerden ve izleyicilerden beğeni aldı.

2014'te film, Kongre Kütüphanesi tarafından "kültürel, tarihsel veya estetik açıdan önemli" kabul edilerek Amerika Birleşik Devletleri Ulusal Film Arşivi'nde korunmak üzere seçildi .

Komplo

Gelen banliyö Chicago , ay mezuniyet öncesi, lise kıdemli Ferris Bueller hastalık sahte kalmak eve. Film boyunca Ferris , arkadaşları hakkında yorum yapmak ve hayat tavsiyesi vermek için dördüncü duvarı kırar . Ailesi onun hasta olduğuna inanıyor, ancak kız kardeşi Jeanie öyle değil.

Öğrenci Dekanı Ed Rooney, Ferris'in tekrar okuldan kaçtığını ifşa etmeyi taahhüt eder . Ferris, hastalık nedeniyle yasal olarak yok olan en iyi arkadaşı Cameron Frye'ı ikna eder (Ferris hipokondrisini görse de ), büyükannesinin sözde ölümünü bahane olarak kullanarak Ferris'in kız arkadaşı Sloane Peterson'ı okuldan çekmesine yardımcı olur. Hileyi ilerletmek için Ferris, Cameron'ın babasının ödüllü 1961 Ferrari 250 GT California Spyder'ını ödünç alır . Ferris arabayı Chicago şehir merkezinde bir günlük geziye çıkarmak istediğinde Cameron dehşete düşer. Ferris, orijinal kilometre sayacını korumak da dahil olmak üzere, olduğu gibi iade edeceklerine söz verir .

Arabayı park görevlileriyle bıraktıktan sonra, hemen bir gezintiye çıkan üçlü , Chicago Sanat Enstitüsü , Sears Tower , Chicago Ticaret Borsası ve Wrigley Field dahil olmak üzere şehri keşfeder ; yolları zaman zaman Ferris'in babası Tom'unkilerle kesişir. Cameron endişeli olmaya devam ediyor. Ferris, Von Steuben Günü geçit töreni sırasında bir geçit töreni şamandırasına katılarak ve kendiliğinden Wayne Newton'un " Danke Schoen " coverını yaparak, ardından Beatles'ın " Twist and Shout " coverının bir yorumunu yaparak onu neşelendirmeye çalışır. toplanan kalabalığı heyecanlandırır.

Bu arada, Ferris'in okuldan kaçtığını kanıtlamaya çalışan Rooney, Bueller'ın evini sinsice dolaşır ve birkaç pratfall'a girer. Aynı zamanda, Jeanie, tüm okulun körü körüne Ferris'i desteklediği için hüsrana uğradı, dersi atladı ve onunla yüzleşmek için eve döndü. Rooney'nin orada bulunmasına şaşıran Rooney, onu bayılttı. Jeanie polisi ararken, Rooney bilincini kazanır ve yanlışlıkla cüzdanını geride bırakarak dışarı çıkar. Polis geldiğinde, ikna olmazlar ve Jeanie'yi yanlış rapor vermekten tutuklarlar. Polis karakolunda annesini beklerken, Ferris'in yapabilecekleri hakkında daha az endişelenmesini ve kendi hayatı hakkında daha fazla endişelenmesini tavsiye eden genç bir suçlu arkadaşıyla tanışır .

Ferrari'yi alıp eve gittikten sonra arkadaşlar, kilometre sayacında kendilerinin gerçekçi olarak ekleyebileceklerinden çok daha fazla mil keşfederler. Cameron şoktan yarı katatonik hale gelir, ancak bir havuza düştükten sonra uyanır; Ferris, Cameron'ı eğlendirecek şekilde onu kurtarmak zorunda kalır. Cameron'ın evine döndüğümüzde, Ferris arabayı kaldırıyor ve kilometre sayacını geri sarmak için ters yönde çalıştırıyor . Bu hile başarısız olur ve Cameron, öfkesini zorba babasına karşı salıvererek kırılır. Arabayı tekrar tekrar tekmelemek, krikonun arızalanmasına neden olur ve araba, düz cam pencereden ve aşağıdaki vadiye geri geri gider. Ferris suçu üstlenmeyi teklif eder, ancak Cameron teklifi reddeder ve sonunda babasına karşı çıkmaya karar verir. Bu arada, Bayan Bueller, önemli bir gayrimenkul satışından vazgeçmek zorunda kaldığı için üzgün bir şekilde karakola gelir, ancak Jeanie'yi suçluyu öperken bulur.

Sloane'u eve getirdikten sonra Ferris, ailesinin yakında eve geleceğini fark eder. Mahallede yaya olarak koşarken, annelerini eve götüren Jeanie tarafından neredeyse çarpılır. Eve ondan önce varmaya ve yalanını ortaya çıkarmaya çalışarak hızla uzaklaşır.

Ferris önce eve varır ama Rooney'yi orada bulur. Ferris'i pencereden gören ve suçlunun tavsiyesini hatırlayan Jeanie, fikrini değiştirir. "Hastaneden eve yürüyerek gitmeye çalıştıktan" (bariz bir yalan) sonra Ferris'in eve sağ salim dönmesine yardım ettiği için Rooney'e teşekkür eder ve Rooney'nin daha önce izinsiz girdiğinin bir kanıtı olarak Rooney'nin düşürdüğü cüzdanı ortaya çıkarır. Rooney , Ferris'in Rottweiler'ından kaçarken, Ferris onu kontrol etmeye gelen ailesini karşılamak için yatak odasına koşar. Onu terli ve aşırı ısınmış bularak (koşmasından dolayı), yarın da izin almak isteyebileceğini öne sürüyorlar. Ailesi ayrılırken Ferris, izleyicilere "Hayat oldukça hızlı hareket ediyor. Arada bir durup etrafa bakmazsanız, onu kaçırabilirsiniz" diye hatırlatıyor.

Bitiş jeneriğinde, mağlup olmuş bir Rooney eve döner ve bir okul otobüsü tarafından alınır ve burada öğrenciler tarafından daha da aşağılanır.

Kredi sonrası bölümlerde, şaşırmış bir Ferris, seyirciye filmin bittiğini ve eve gitmelerini söyler.

Döküm

Siyah saçlı ve bıyıklı genç adamın siyah beyaz fotoğrafı
Broderick İsveç'te Ferris Bueller's Day Off promosyonu sırasında , Haziran 1986

Üretme

yazı

1985'te filmi yazarken John Hughes , ilerlemesini spiral ciltli bir seyir defterinde tuttu. Temel hikayenin 25 Şubat'ta geliştirildiğini kaydetti. Ertesi gün başarılı bir şekilde Paramount Studios şefi Ned Tanen'e sunuldu . Tanen bu konsepte ilgi duymuştu, ancak Amerika Yazarlar Birliği'nin stüdyoyu toplamasına saatler kaldığı konusunda dikkatliydi . Hughes senaryoyu bir haftadan kısa bir sürede yazdı. Editör Paul Hirsch, Hughes'un senaryo yazma sürecinde trans benzeri bir konsantrasyona sahip olduğunu, saatlerce çalıştığını ve daha sonra filmi esasen senaryonun ilk taslağı üzerinde çekeceğini açıkladı. Hirsch, " Ferris Bueller's Day Off'un ilk kurgusu iki saat 45 dakikada sona erdi. Senaryonun kısaltılmasının kurgu odasına gelmesi gerekiyordu" dedi. "Hikayenin epizodik olması ve bir gün içinde geçmesi ... karakterlerin aynı kıyafetleri giydiği anlamına geliyordu. Hughes'un senaryolarını birkaç tane ile yazdığından şüpheleniyorum, eğer herhangi bir kostüm değişirse, sadece kurguda bu tür bir özgürlüğe sahip olabilir. "

Hughes olay örgüsünden çok karakterlere odaklanmayı amaçladı. Hughes, "Filmin nasıl başladığını biliyorum, nasıl bittiğini biliyorum" dedi. "Gerisini hiç bilmiyorum ama bu önemli değil. Önemli olan olaylar değil, olaydan geçen karakterler. Bu yüzden onları olabildiğince dolu ve gerçek yapıyorum. Bu sefer etrafında, herkesi ve her şeyi halledebilecek bir karakter yaratmak istedim."

Edward McNally'nin Ferris Bueller karakterine ilham kaynağı olduğu söylendi. McNally, Hughes ile aynı sokakta büyüdü, "Buehler" adında en iyi bir arkadaşı vardı ve Bueller'in filmdeki 9'una kıyasla 27 gün devamsızlık yapan okul dekanı tarafından amansızca takip edildi.

Döküm

Senaryoyu yazarken aklında Broderick olduğunu söyleyen Hughes, Broderick'in rolün altından kalkabileceğini düşünebildiği tek aktör olduğunu söyleyerek, onu zeki ve çekici olarak nitelendirdi. Hughes, "Bazı adamlar Ferris oynardı ve 'Cüzdanım nerede?' diye düşünürdünüz" dedi. "O bakışa sahip olmam gerekiyordu; bu çekicilik de ortaya çıkmalıydı. Jimmy Stewart 15 yaşında Ferris'i oynayabilirdi... Matthew'a ihtiyacım vardı." Hughes'la daha önce üç filmde çalışmış olan Anthony Michael Hall'a ilk başta rol teklif edilmiş ancak başka projelerle meşgul olduğu için geri çevrilmiş. Rol için düşünülen diğer oyuncular arasında Jim Carrey , John Cusack , Johnny Depp , Tom Cruise ve Michael J. Fox vardı .

Sara, Sloane Peterson rolü için seçmelere katıldığında Hughes'u şaşırttı. "Komikti. Kaç yaşında olduğumu bilmiyordu ve 17 yaşındaki kızı oynamak için daha büyük bir kız istediğini söyledi. Ona ihtiyaç duyduğu itibarı vermenin daha büyük birinin gerekeceğini söyledi. Neredeyse düşüyordu. Ona sadece 18 yaşında olduğumu söylediğimde sandalyesinden kalktı." Molly Ringwald da Sloane'u oynamak istemişti, ancak Ringwald'a göre, "John bunu yapmama izin vermedi: rolün benim için yeterince büyük olmadığını söyledi."

Ruck daha önce Judd Nelson'a giden The Breakfast Club'daki Bender rolü için seçmelere katılmıştı , ancak Hughes Ruck'u hatırladı ve onu 17 yaşındaki Cameron Frye olarak seçti. Hughes, Cameron karakterini büyük ölçüde lisedeki bir arkadaşına dayandırdı: "O bir nevi kayıp bir insandı. Ailesi onu ihmal etti, bu yüzden kendini gerçekten şımartmak için bunu bir lisans olarak aldı. Meşru bir şekilde hasta olduğunda, aslında gerçekten hissetti. iyi, çünkü hastalıkları icat etmek zor ve yorucuydu ama gerçekten bir şeye sahip olduğunda rahatlıyordu." Ruck, Cameron rolünün ilk başta onu geri çeviren Emilio Estevez'e teklif edildiğini söyledi. Ruck, "Emilio'yu her gördüğümde onu öpmek istiyorum" dedi. "Teşekkürler!" 29 yaşındaki Ruck, yaş farkı konusunda endişeli. "10 yıl geride kalacağımdan endişelendim ve neyin havalı, neyin havalı, tüm bu saçmalık hakkında hiçbir şey bilemeyecektim. Ama liseye giderken hiçbir şey bilmiyordum. O zaman, o zaman, ben de düşündüm ki, şey, sadece ben olacağım.Karakter, o kadar yalnız ki, o şeyler hakkında gerçekten umrunda değil. bilmiyordu ama o kadar." Ruck, genç oyuncu kadrosunda yer almasına şaşırmadı. "Hayır, çünkü gerçekten, 18 yaşındayken 12 gibi görünüyordum" dedi. "Belki de genetik bir dengesizliktir."

Ruck ve Broderick daha önce Broadway'deki Biloxi Blues yapımında birlikte oynamışlardı . Cameron'ın "Mr. Peterson" sesi, eski yönetmenleri Gene Saks'ın şaka amaçlı bir taklidiydi . Ruck, Broderick ile çalışırken kendini rahat hissediyordu, çoğu zaman karavanına çarpıyordu. Ruck, "Sizin bir filmde sık sık yapmak zorunda olduğunuz gibi anlık bir dostluk icat etmek zorunda değildik" dedi. "Biz were arkadaşlar."

Jones, imparatoru oynadığı Amadeus'taki rolüne dayanarak Rooney rolüne seçildi; Hughes, bu karakterin modern eşdeğerinin Rooney olduğunu düşündü. Jones, "Senaryodaki rolüm aslında oldukça küçüktü, ama benim için önemli olan kısım, Ferris'e kapılmayan tek kişi olmamdı", diye hatırlıyor Jones. "Bu yüzden, bazıları senaryoda bile olmayan veya genişletilen birçok fırsat sunan tek muhalif bendim. John teklif ettiğim her şeye açıktı ve gerçekten de yol boyunca fikirleri vardı. . Yani onunla çalışmak eğlenceliydi." "Hughes bana o zaman söyledi - ve ben sadece kendi borusunu çaldığını sanıyordum - 'Hayatının geri kalanında bununla tanınacaksın' dedi. Ben de 'Tabii' diye düşündüm... ama haklıydı." Jones'un rol için çalışmasına yardımcı olmak için Hughes onu eski müdür yardımcısı ile tanıştırdı. Jones, Hughes'un biyografisini yazan Kirk Honeycutt'a, "Bu, yakından ilgilenmenizi istediğim adam," dedi. Onunla buluşurken, Başkan Yardımcısı'nın ceketi bir an için açıldı ve adamın kemerine bağlı bir tabanca kılıfı ve silahı ortaya çıkardı. Bu, Jones'un Hughes'un ne düşündüğünü fark etmesini sağladı." Adam, 'Seni öldürmeden önce orduya kaydolun!' dedi." Jones haykırdı.

Stein, Bueller'in Ekonomi öğretmeni rolünü altı derecelik ayrılıkla aldığını söylüyor . " Nixon adında bir adam beni tanıştırdı Bill Safire bir var, The New York Times köşe yazarı. O hiç bir yönetici olan bir adama tanıştırdı Warner Brothers . O bir oyuncu yönetmeni olan bir adama tanıştırdı. O John Hughes beni tanıştırdı. John Hughes ve ben film sektöründeki tek Cumhuriyetçiler arasındayız ve John Hughes beni filme aldı", dedi Stein. Hughes, Stein'ın öğretmen rolü için kolay ve erken bir seçim olduğunu söyledi: "Profesyonel bir oyuncu değildi. Düz bir sesi vardı, bir öğretmene benziyordu."

filme

Mavi panjurlu beyaz bir ev resmedilmiştir.
Evin güneydoğu görünümü Los Cerritos'ta içinde Long Beach , Kaliforniya'da , filmde kullanılan

Hughes, "Şikago benim," dedi. "Bir sürü Ferris , şehre yazdığım aşk mektubu gibi. Ve orada çekim yaptığım gerçeğine ne kadar çok insan üzülürse, o kadar çok çekim yaptığım yerin orası olduğundan emin olacağım. Komik - kimse bir şey söylemiyor. için Woody Allen hep çekme konusunda New York Amerika New York için bu büyük saygı vardır.. Ben bu çürüyen korku çukurun olarak bakmak. Yani Chicago insanlar faydalansın Ferris Bueller ."

Bir kahverengi modernist kare ev ve garaj resmedilmiştir
Ben Rose House , içinde Highland Park, Illinois , Cameron Frye evinin filme konum olarak görev yaptı.

Hughes, film için büyüdüğü şehre daha kapsamlı bir bakış atma şansı yakaladı. " Chicago Nehri'ne bir helikopterle gittik . Bu, bir film çekerken gerçekten dışarı çıkmam gereken ilk fırsattı. Bu noktaya kadar resimler oldukça küçüktü. Gerçekten sadece mimariyi ve manzarayı değil, aynı zamanda ruhu da elimden geldiğince Chicago'yu yakalamak istedim." Çekimler 9 Eylül 1985'te Chicago'da başladı. Ekim 1985'in sonlarında, yapım Los Angeles'a taşındı ve çekimler 22 Kasım'da sona erdi. Von Steuben Günü Geçit Töreni sahnesi 28 Eylül'de çekildi. Sahneler Chicago şehir merkezindeki çeşitli yerlerde çekildi. ve Winnetka (Ferris'in evi, annesinin emlak ofisi vb.). Diğer sahnelerin çoğu , Glenbrook Kuzey Lisesi de dahil olmak üzere Illinois , Northbrook'ta çekildi . Ferris'in evinin dışı, çekimler sırasında Yargıç Thad Balkman'ın çocukluk evi olan 4160 Country Club Drive, Long Beach, California'da bulunuyor .

Modernist Cameron Frye evi bulunan Highland Park, Illinois . Ben Rose Evi olarak bilinen bina, 1954'te ana binayı tasarlayan mimarlar A. James Speyer ve 1974'te pavyonu tasarlayan David Haid tarafından tasarlandı . Bir zamanlar araba koleksiyonuna sahip fotoğrafçı Ben Rose'a aitti. pavyonda. Filmde, Cameron'ın babası aynı pavyonda bir Ferrari 250 GT California'ya sahip olarak tasvir ediliyor . Göre Lake Forest College sanat profesörü Franz Shulze Ferrari penceresinden dışarı çöküyor sahnenin çekimleri sırasında, Haid o köşk geri kalanını zarar vermesini engellemektir ki Hughes açıkladı. Duvarda sabit bağlantılar vardı ve bina sağlam kaldı. Haid daha sonra Hughes'a "Bana 25.000 $ borçlusun" dedi ve Hughes bunu ödedi. Filmin DVD yorumunda Hughes, araba kazası sahnesini çekmek için evin her camını çıkarmak zorunda kaldıklarını, çünkü her camın yaşla zayıfladığını ve benzer bir renk aldığını, dolayısıyla yedek panellerin bariz olacağını belirtiyor. Hughes, evi kullanabildiklerini çünkü yapımcı Ned Tanen'in evin sahibini tanıdığını çünkü ikisinin de Ferrari koleksiyoncusu olduğunu sözlerine ekledi .

Chicago Sanat Enstitüsü'nün Romanesk cephesi resmedilmiştir
Hughes , Chicago Sanat Enstitüsü'nün gençliğinde bir "sığınma yeri" olduğunu söylüyor .

Hughes'a göre , Chicago Sanat Enstitüsü'ndeki sahne "kendimi rahat bırakan bir sahnemdi - bu benim için bir sığınaktı, oraya biraz gittim, çok sevdim. Tüm resimleri, binayı biliyordum. Bu binaya geri dönmem ve en sevdiğim tabloları göstermem için bir şanstı." Filmin yapımcıları onlara yaklaşana kadar müze vurulmamıştı. Jennifer Grey, “Hughes'un 'Bu filmde daha önce hiç olmadığı kadar çok sanat eseri olacak' dediğini hatırlıyorum” dedi. Bu sahnede öne çıkan önemli eserler arasında Cameron'ın resimdeki çocuklardan birinin karşısında kimliğini bulmaya çalıştığı La Grande Jatte Adasında Bir Pazar Öğleden Sonrası ( Georges Seurat , 1884) ve Amerika Pencereleri ( Marc) bulunmaktadır. Chagall , 1977), Ferris ve Sloane'un önünde romantik bir an var.

Editör Paul Hirsch'e göre , orijinal kurguda, müze sahnesi, dizileri değiştirene ve Hughes film müziğini değiştirene kadar test gösterimlerinde başarısız oldu.

Başlangıçta seçtiğim müzik parçası , akustik gitarda çalınan bir klasik gitar solosuydu. Bir sürü rubato ile metrik değildi . Diziyi o müziğe ayırdım ve aynı zamanda metriksiz ve düzensiz hale geldi. Harika olduğunu düşündüm ve Hughes da öyle. O kadar sevdi ki stüdyoya gösterdi ama sadece "Ehhh" dediler. Ardından seyircinin "Müze sahnesi en sevmediğimiz sahne" dediği birçok gösterimden sonra müziği değiştirmeye karar verdi. Hepimiz onu sevdik, ama seyirci ondan nefret etti. 'Sanırım müze sahnesinden neden nefret ettiklerini biliyorum' dedim. Yanlış yerde.' Başlangıçta, geçit töreni dizisi müze dizisinden önce geldi, ancak geçit töreninin günün en önemli olayı olduğunu fark ettim, üstesinden gelmemizin hiçbir yolu yoktu, bu yüzden üç çocuk eve gitmeden önceki son şey olması gerekiyordu. Bu konuda anlaşmaya varıldı, günün olaylarını yeniden düzenledik ve müze sırasını geçit töreninden önce taşıdık. Sonra onu gösterdik ve herkes müze sahnesini çok sevdi! Benim duygum, olaylar dizisinde doğru noktada geldiği için onu sevdikleriydi. John müzik yüzünden onu sevdiklerini hissetti. Temel olarak, sonuç şu ki, işe yaradı.

Müze sekansının son versiyonunda kullanılan müzik, The Smiths'in The Dream Academy tarafından seslendirilen " Please, Please, Please, Let Me Get What I Want " ın enstrümantal kapak versiyonudur . Tutkulu bir Beatles hayranı olan Hughes , senaryoda onlara ve John Lennon'a birçok gönderme yapıyor . Çekimler sırasında Hughes, " Elli altı gün boyunca her gün Beyaz Albümü dinledi ". Hughes ayrıca çocukluk kahramanı Gordie Howe'a Cameron'ın Detroit Red Wings formasıyla saygılarını sunar . Howe, "Onlara formayı gönderdim" dedi. "9 numarayı büyük ekranda görmek güzeldi."

Araba

Kırmızı bir spor araba resmedilmiştir
1961 Ferrari GT California

Filmde Ferris, Cameron'ı babasının nadir bulunan 1961 Ferrari 250 GT California Spyder'ını ödünç almaya ikna ediyor . " İnsert çekim Ferrari gerçek 250 GT California idi", Hughes DVD yorumunda açıklıyor. "Geniş çekimlerde kullandığımız arabalar açıkçası reprodüksiyonlardı. Bu arabalardan sadece 100 tane vardı, bu yüzden yok etmek çok pahalıydı. Bir dizi replika yaptık. Oldukça iyiydiler, ancak dar çekimler için ihtiyacım vardı. gerçek bir tane, bu yüzden sahneye bir tane getirdik ve onunla ekleri çektik."

Çekimlerden önce Hughes, Ferrari 250 GT'nin bir kopyası olan Modena Spyder California'yı üreten Modena Tasarım ve Geliştirme hakkında bilgi aldı. Hughes, bir araba dergisinde şirketten bahsedildiğini gördü ve onları araştırmaya karar verdi. Neil Glassmoyer, Hughes'un Modena Spyder'ı görmek için onunla temasa geçtiği günü hatırlıyor:

İlk aradığında telefonu suratıma kapattım çünkü pratik şakalara bayılan bir arkadaşım olduğunu düşündüm. Sonra geri aradı ve beni gerçekten o olduğuna ikna etti, bu yüzden Mark ve ben arabayı ofisine götürdük. Hughes'la tanışmak için dışarıda beklerken, bu pis görünüşlü adam binadan çıktı ve arabayı incelemeye başladı; Görünüşünden kapıcı ya da başka bir şey olduğunu düşündük. Sonra bir pencereye baktı ve 'İşte bu!' diye bağırdı. ve birkaç kafa bakmak için dışarı çıktı. O pis görünüşlü adam John Hughes'du ve penceredeki insanlar onun asasıydı. Modena Spyder ve Porsche Turbo arasında olduğu ortaya çıktı ve Hughes Modena'yı seçti.

Otomobil restorasyoncusu Mark Goyette, filmde kullanılan üç reprodüksiyon için kitler tasarladı ve arabaların bugün nerede olduklarını kronikleştirdi:

  1. "Goyette tarafından yapılmış ve çekimler için Paramount'a kiralanmış. Kameranın üzerinden atlayan ve hemen hemen her çekimde kullanılan o. Çekimlerin sonunda Paramount, egzozu ezilmiş ve gövdesi çatlak olarak Goyette'e geri verdi. "Oldukça yüzeysel hasar vardı, ama inanılmaz derecede iyi dayandı" dedi. Yeniden inşa etti ve Kaliforniya'da genç bir çifte sattı. Kocası daha sonra yoldan çıkardı ve Goyette cepheyi yeniden inşa etti. O sahibi onu 90'ların ortalarında sattı ve 2000 civarında tekrar ortaya çıktı, ancak o zamandan beri ortaya çıkmadı."
  2. "Onlara dublör araba gibi monte için bir kit olarak Paramount'a Satılan, onlar Cameron'un ev. Rebuilt penceresinden dışarı geriye doğru gidiş bir yana, temel olarak kullanılamaz böyle kötü bir iş yaptı, en sona erdi Planet Hollywood'da içinde Minneapolis ve taşındı Planet Hollywood içinde Cancun bu bir kapatıldığı."
  3. "Pencere dışı sahne için bir kabuk olarak yapılması gereken başka bir kit, hiçbir zaman tamamlanmadı ve film tamamlandıktan sonra ortadan kayboldu. Goyette, sonunda tamamlandığını ve satıldığını duyduğunu düşünüyor, ancak aynı zamanda olabilir. hala Paramount'ta arkada olmak."

"Replicars" biri tarafından satıldı Bonhams de, 19 Nisan 2010 tarihinde Kraliyet Hava Kuvvetleri Müzesi de Hendon'da , Birleşik Krallık için GB £ 79.600 (2019 yılında £ 102.811 eşdeğer).

Filmde kullanılan, Goyette'in "o zamandan beri ortaya çıkmadığını" belirttiği "kahraman araba" olarak atıfta bulunulan, seri numarası 001 olan başka bir "replikatör", 18 Ocak 2020'de 2020 Scottsdale Barrett-Jackson Collector Car Müzayedesinde 396.000 ABD Dolarına satıldı. .

Ruck, "çoğaltıcının" "mürettebat tarafından evrensel olarak nefret edildiğini" söyledi. "Doğru çalışmadı." Ferris'in arabayı garaj görevlisine bırakmak için kapattığı sahne, başlamadığı için bir düzine kez vurulmak zorunda kaldı. Araba gerçek bir dingil mesafesi ile inşa edildi, ancak V12 yerine Ford V8 motoru kullandı. Çekimler sırasında, orijinal 250 GT California modeli 350.000 dolar değerindeydi. Filmin yayınlanmasından bu yana, 2008'de 10.976,000 $'a (2020'de 13.193.254 $'a eşdeğer) ve daha yakın zamanda 2015'te 16.830.000 $'a ( 2020'de 18.375.251 $'a eşdeğer) açık artırmaya çıkarak şimdiye kadar satılan en pahalı otomobillerden biri haline geldi . Vanity plaka Cameron'un babasının Ferrari'nin NRVOUS ve filmde görülen diğer plakalar Hughes'un daha önceki çalışmalara homages, vctn (vardır büyüler Milli Lampoon'un tatil ), TBC ( Breakfast Club ), mmom ( Sn anne ), hem de 4FBDO ( Ferris Bueller'in İzin Günü ).

ekonomi dersi

Ben Stein'ın Smoot-Hawley Tarife Yasası hakkındaki ünlü monoton konuşması Hughes'un senaryosunda aslında yoktu. Stein, tesadüfen, öğrenci kadrosunun eğlencesi için kameranın dışında ders veriyordu. "Ben sadece kamera kapalı bunu yapmak için gidiyordu ama sesimi duyduğunda (Hughes) kamera, doğaçlama, sen hakkında çok şey biliyorum şeye yap dedim o öğrenci ekstralar çok zor güldü. Ben yaklaşık konferans verdiğinde, arz yan ekonomi , alkışlıyorlar sandım setteki herkes alkışladı ben onların arz yönlü ekonomi hakkında bir şeyler öğrendikleri için alkışladıklarını düşündüm ama onlar benim sıkıcı olduğumu düşündükleri için alkışladılar... en güzel gündü hayatımın", dedi Stein.

geçit töreni sahnesi

Geçit töreni sahnesinin çekimleri birkaç gün sürdü; Broderick, dans hareketlerini uygulamak için biraz zaman harcadı. Broderick, "Çok korktum" dedi. "Neyse ki, sahne önceden dikkatlice koreografiye tabi tutuldu. Küçük bir stüdyoda prova yaparak tüm hareketleri çalıştık. Chicago şehir merkezinin kalbinde iki Cumartesi günü çekildi. İlk gün gerçek bir geçit töreni sırasındaydı ve John'un çok güzel bir sahnesi vardı. Sonra radyo istasyonları insanları 'John Hughes filminde' rol almaya davet eden anonslar yaptı.Söz hızla yayıldı ve 10.000 kişi geldi.Son çekim için arkamı döndüm ve bir insan ırmağı gördüm. numaranın sonunda eller yukarı ve bu büyük kükreme duydum. Rock yıldızlarının nasıl hissettiğini anlayabiliyorum. Bu tür tepkiler sizi besliyor."

Broderick'in hareketlerinin koreografisini Kenny Ortega (daha sonra Dirty Dancing'in koreografisini yapan ) yaptı. Broderick, komşuların arka bahçelerinden geçerken dizini kötü bir şekilde yaraladığı için çoğu hurdaya ayrılmak zorunda kaldı. Broderick, "Oldukça ağrıyordum" dedi. "Geçit töreninde gördüğünüz şeyi yapacak kadar iyileştim, ancak Kenny Ortega'nın diz dönüşlerinin çoğunu ve üzerinde çalıştığımız benzeri şeyleri yapamadım. Çektiğimizde, tüm bu koreografimiz vardı ve ben John'un megafonla 'Tamam, tekrar yap, ama koreografinin hiçbirini yapma' diye bağırdığını hatırla, çünkü tam bir karmaşa olmasını istiyordu." " Danke Schoen " biraz koreografiye tabi tutulmuştu ama " Twist and Shout " için Broderick, "her şeyi uyduruyorduk" dedi. Hughes, sahnenin çoğunun kendiliğinden filme alındığını açıkladı. "Az önce bu, gerçek bir geçit töreniydi ve gemimizi içine koyduk - kimsenin, inceleme kürsüsündeki tüm insanların haberi olmadan. Vali de dahil olmak üzere kimse bunun ne olduğunu bilmiyordu."

Wrigley Tarlası

Wrigley Field geceleri 'Ferris'i Kaydet' demek için aydınlandı
Wrigley Field'da Ferris Bueller Gecesi, 1 Ekim 2011.

Wrigley Field , iç içe geçmiş ve birbirini izleyen iki sahnede yer alır. İlk sahnede, Rooney bir pizzacıda Ferris'i ararken, Harry Caray'ın sesi televizyonda gösterilen bir balo oyununun aksiyonunu duyurur. Play-by-play açıklamalarından, üniformalardan ve oyuncu numaralarından, bu oyunun 5 Haziran 1985'te Atlanta Braves ve Chicago Cubs arasındaki oyun olduğu belirlendi .

Bir sonraki sahnede, Sloane, Cameron ve Ferris, Wrigley'in içinde sol alanda duruyor. Ferris, sözde faul topunu yakaladıktan sonra elini acı içinde büküyor. Bu sahnede karakterler oyundan zevk alırlar ve oyunu kuralına göre oynasalardı ne yapacakları hakkında şakalar yaparlar. Ferris'in televizyonda faul topunu yakaladığı önceki sahne de dahil olmak üzere tüm bu "parkta" çekimler, 24 Eylül 1985'te Montreal Expos ve Cubs arasındaki bir maçta çekildi . Sırasında 1985 sezonunda , Braves ve Expos hem karayolu oyunlar sırasında toz mavi üniforma giydi. Bu nedenle, Hughes'un kusursuz düzenlemesiyle, pizza lokantasında görülen ve açıklanan oyunun sadece farklı bir oyun olmadığını (pizzacıdaki adam NFL'nin Chicago Bears'ı olarak oynayan takımı ifade eder) ayırt etmek zordur. Stadyumun içinde çekilenden farklı bir Cubs rakibi.

1 Ekim 2011'de Wrigley Field, filmin 25. yıl dönümünü sahadaki üç dev ekranda göstererek kutladı.

Silinmiş sahneler

Son filmden birkaç sahne kesildi ; "başlıklı bir kayıp sahne Langerhanlar Isles " bulduğunda şok Fransız restoranında sipariş çalışırken üç gençler vardır pankreası bitmiş filmde, Ferris hala diyor rağmen gün recapping ederken, "Biz pankreası yediler", (menüsünde ). Bu, Bueller, Bueller Edition DVD'sinde bulunur. Diğer sahneler hiçbir DVD versiyonunda sunulmadı. Bu sahneler, Jeanie ile soyunma odasında, Ferris'in küçük erkek kardeşi ve kız kardeşi (ikisi de filmden tamamen çıkarılmış) ile ek ekran zamanını ve film boyunca ek diyalog satırlarını içeriyordu; bunların tümü orijinal tiyatro fragmanında görülebiliyordu. . Hughes ayrıca Ferris, Sloane ve Cameron'ın striptiz kulübüne gittiği bir sahneyi çekmek istemişti. Paramount yöneticileri ona çok fazla çekim günü kaldığını söyledi, bu yüzden sahne rafa kaldırıldı.

Müzik

Sınırlı sayıda hayran kulübü müziği

Yönetmen John Hughes, şarkıların sürekli bir albüm olarak birlikte iyi çalışmayacağını düşündüğünden, film için orijinal bir film müziği yayınlanmadı. Ancak, Lollipop Magazine ile yaptığı bir röportaja göre Hughes, filmde yer alan iki şarkıyı içeren 100.000 adet 7" vinil single'ı hayran e-posta listesinin üyelerine gönderdiğini belirtti.

Hughes, Lollipop röportajında bir film müziği yayınlamayı reddetmesi hakkında daha fazla ayrıntı verdi :

Ferris Bueller's Day Off'un sahip olduğu tek resmi film müziği , posta listesi içindi. A&M bu konuda bana çok kızdı; bir tanesini çıkarmam için bana yalvardılar, ama "bu şarkıların hepsini kim ister ki?" diye düşündüm. Yani, çocuklar " Danke Schoen " ve " Oh Evet " i aynı plakta isterler mi? Muhtemelen zaten "Twist and Shout" vardı ya da ebeveynleri vardı ve bunların hepsini (İngiliz) Beat gibi daha çağdaş şeylerle bir araya getirmek - kimsenin bundan hoşlanacağını düşünmedim. Ama haklarına sahip olduğum iki şarkıdan yedi inçlik bir parçayı bir araya getirdim—bir tarafta "Beat City" ve... Film müziğindeki diğer İngiliz gruplarından birini unuttum... ve bunu ona gönderdim. posta listesi. 86 ve 87'de 100.000 paketi postalamak bize parça başı 30 dolara mal oluyordu. Ama bu bir aşk emeğiydi.

Filmdeki şarkılar

"Danke Schoen" filmde tekrarlanan motiflerden biridir ve Ferris, Ed Rooney ve Jeanie tarafından söylenir. Hughes ona "gençliğimin en berbat şarkısı. Ne zaman gelse çığlık atmak, yüzümü tırmalamak istiyordum. Lisede Almanca dersi alıyordum - bu da onu okulda dinlediğimiz anlamına geliyordu. Yapamadım." ondan uzak dur." Broderick'e göre, Ferris'in duşta "Danke Schoen" şarkısını söylemesi onun fikriydi . "Yalnızca John'un geçit töreninde şamandıra üzerinde "Danke Schoen" şarkısını söylemem gerektiğine karar vermesinin dahicesi yüzünden. Şarkıyı daha önce hiç duymamıştım. Geçit töreni sahnesi için öğreniyordum. Bu yüzden duş alıyoruz. sahne ve 'Pekala, küçük bir prova yapabilirim' diye düşündüm. Ve o Mohawk'ı yapmak için saçımla bir şey yaptım.İyi yönetmenlerin ne yaptığını bilirsiniz: 'Dur! Başlayana kadar bekle' derler. Ve John o şeyleri koydu."

2016 film müziği

Ferris Bueller'in izin günü
tarafından film müziği albümü
çeşitli sanatçılar
Yayınlandı 13 Eylül 2016
Tür Yeni dalga
Uzunluk 76 : 47
Etiket La-La Arazi Kayıtları

5.000 kopya ile sınırlı olan film müziği, 13 Eylül 2016'da La-La Land Records tarafından yayınlandı. Albüm , filmde yer alan new wave ve pop şarkılarının yanı sıra kullanılmayan ipuçları da dahil olmak üzere Ira Newborn'un tam puanını içeriyor . Lisans kısıtlamaları nedeniyle, "Twist and Shout", "Taking The Day Off" ve "March of the Swivelheads" dahil edilmedi, ancak başka yerlerde mevcut. The Flowerpot Men's "Beat City", The Flowerpot Men'den Ben Watkins ve Adam Peters tarafından yapılan ve orijinal 7" hayran kulübü sürümünden farklı olan yeni bir karışımla CD'deki ilk resmi yayınını yapıyor.

Resepsiyon

kritik yanıt

Film büyük ölçüde eleştirmenlerden olumlu eleştiriler aldı. Roger Ebert filmi "uzun zamandır en masum filmlerden biri" ve "tatlı, sıcak kalpli bir komedi" olarak nitelendirerek dört üzerinden üç yıldız verdi. Richard Roeper filmi aradı:

tüm zamanların en sevdiğim filmlerinden biri. İzlediğim filmler arasında en yüksek 'tekrarlanabilirlik' faktörlerinden birine sahip... Tekrar tekrar izleyebilirim. Bir de şu var ve tüm samimiyetimle söylüyorum: Ferris Bueller's Day Off , bir tür intihar önleme filmi ya da en azından, arkadaşının bir nebze de olsa kendine değer kazanmasına yardım etmeye çalışan genç bir adam hakkında bir hikaye... Ferris, Cameron'a önündeki tüm dünyanın yanından geçtiğini ve uyanıp onu kucaklarsanız hayatın oldukça tatlı olabileceğini göstermeyi kendine görev edindi. Ferris Bueller'ın İzin Günü'nün kalıcı mesajı budur . Roeper, "SVFRRIS" yazan bir plaka ile filme saygılarını sunar.

Muhafazakar köşe yazarı George Will , Ferris'i "en sinema filmi", "filmlerin genel ruhuna en sadık, zahmetsiz gerçeklerden kaçış ruhu" olarak selamladı.}} Deneme yazarı Steve Almond , Ferris'i "[onun] sahip olduğu en sofistike gençlik filmi" olarak nitelendirdi. Hughes çok sayıda iyi film yapmış olsa da, Ferris'in gerçek sanat olarak kabul edeceği tek film olduğunu, gençliğin kendinden geçmiş gücüne ulaşan tek film olduğunu ve aynı zamanda, o çağın gerçek, delici acısını ortaya koyuyor." Almond , 1986'da En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu Akademi Ödülü'nü hak ettiğini söyleyerek Ruck'un performansını da alkışladı : "Onun performansı, filmi yücelten, modern bir benzetmenin gücünü üstlenmesini sağlayan şeydir." New York Times eleştirmeni Nina Darnton, Mia Sara'nın Sloane tasvirini "Hughes'un diğer filmlerindeki ergen karakterleri karakterize eden belirli ayrıntılardan" yoksun olmakla eleştirdi ve "temelde istikrarlı ama unutulabilir bir karakter yarattığını" iddia etti. Tersine, Darnton, Ruck ve Grey'in performanslarını övdü: "Filmde büyüyen iki kişi - Alan Ruck tarafından mizah ve duyarlılıkla canlandırılan Cameron ve Jennifer Grey tarafından uygun bir kendine acımayla canlandırılan Ferris'in kız kardeşi Jeanie - en özgün olanlardır. Gray, hâlâ çekici ve sevimli olan, dayanılmaz derecede somurtkan bir genci oynamayı başarıyor."

Yardımcı yıldız Ben Stein filmden son derece etkilendi ve "muhtemelen tüm savaş sonrası dönemin en yaşamı doğrulayan filmi" olarak nitelendirdi. Stein, " Rüzgar Gibi Geçti destanlar için ne ise, komediler için de bu odur ," diye ekledi. "Asla ölmeyecek, çünkü bu tür insani duygulara tepki veriyor ve onları çağırıyor. Pis değil. Bunda kötü bir şey yok. Bunda alay etmek veya kıs kıs gülmek yok. Bu sadece sağlıklı. Biz özgür olmak istiyoruz. iyi vakit geçirmek istiyorum. Tüm hayatımız boyunca yapamayacağımızı biliyoruz. Boyun eğip çalışmak zorunda kalacağımızı biliyoruz. Eninde sonunda aile babası olmak zorunda kalacağımızı biliyoruz. sorumluluklarımız var ve faturalarımızı ödüyoruz. Ama bize geriye dönüp bakabileceğimiz birkaç güzel gün ver."

National Review yazarı Mark Hemingway, filmin özgürlük kutlamasını övdü. "Sıradan Amerikan özgürlüğünün Ferris Bueller's Day Off'dan daha iyi bir selüloit ifadesivarsa, onu henüz görmedim. Bir gününüzü ayırıp kesinlikle her şeyi yapabilirseniz, en iyi kızınız ve en iyi arkadaşınızla üstü açık bir arabaya yığılıp içeri girerseniz. bir beyzbol maçı, bir sanat müzesi ve güzel bir yemek, olabildiğince iyi görünüyor" diye yazdı Hemingway.

Diğerleri daha az ile aşık edildi Ferris , hedonizm filmin "bir neden olmadan asi" ile birçok alma sorunu. David Denby ait New York Magazine , filmi denilen "gevşeklik mide bulandırıcı bir damıtma, açgözlü yan Reaganizm ." Yazar Christina Lee de aynı fikirdeydi ve bunun "katkısız bir hoşgörü içinde olağanüstü derecede gülünç bir alıştırma" olduğunu ekledi ve film "Reagan döneminin neredeyse tekbenci dünya görüşünü ve doyumsuz doyumsuz iştahı, yani içinde ve anı yaşamak için kapsıyordu..." Gene Siskel eleştiride bulundu. Chicago merkezli bir perspektiften film, şöyle diyor: "Ferris Bueller pek eğlenceli bir şey yapmıyor ... [t] hey, tüm çocukların Cubs oyunlarına gittiklerinde oturmayı sevdikleri tribünlerde bile oturmuyorlar. " Siskel, Jennifer Gray ve Charlie Sheen arasındaki kimyanın tadını çıkardı. Ebert, Siskel'in filmin Chicago görüşündeki kusurları bulmaya çok hevesli olduğunu düşündü.

On Çürük Domates , filmin 7.70 / 10 arasında bir ortalama puanı ile 69 eleştirmenler incelemelere göre% 80'lik bir onay notunu sahiptir. Web sitesinin kritik fikir birliği şöyle: "Matthew Broderick, Ferris Bueller's Day Off'ta büyülüyor, genç olmak ve eğlenmek hakkında hafif ve önlenemez derecede eğlenceli bir film." Metacritic , filme 13 incelemeye göre 61 puan vererek "genel olarak olumlu eleştiriler" verdi. CinemaScore tarafından anket yapılan izleyiciler, filme A+ ila F ölçeğinde ortalama "A-" notu verdi.

övgü

Broderick aday Altın Küre Ödülü de 1987 için Motion Picture Müzikal veya Komedi - En İyi Erkek Oyuncu .

Gişe

Film, Amerika Birleşik Devletleri'nde 1.330 sinemada gösterime girdi ve toplam hafta sonu hasılatı 6.275.647$ ile 2. sıradan açıldı. Ferris Bueller'le Bir Gün 'ın ABD'de toplam brüt bir gişe başarısı yapım yaklaşık $ 70.136.369 idi. Ardından 1986 yılının en çok hasılat yapan 10. filmi oldu .

Sıralamalar

Etkili ve popüler bir film olan Ferris Bueller's Day Off , birçok film reyting listesine dahil edildi. Film sayı 54 olan Bravo'nun "100 Komik Filmler", İngiliz 26'ncı geldi 50 Greatest Komedi Filmleri ve numarayı 10 sırada Entertainment Weekly 'nin '50 En İyi Lisesi Filmler' listesinde.

kültürel etki

Barbara Bush, inci ve elbise giymiş, gülümseyerek gösterilmiştir
Barbara Bush , açılış konuşmasında filmden bir diyalog kullandı

Hughes, Bueller için "Bu çocuk ya Birleşik Devletler Başkanı olacak ya da hapse girecek" dedi. First Lady Barbara Bush , 1990'da Wellesley College'daki mezuniyet konuşmasında filmi şöyle yorumlamıştır : "Hayattaki neşeyi bulun, çünkü Ferris Bueller'in izin gününde dediği gibi, 'Hayat oldukça hızlı hareket eder; eğer bir kez durup etrafınıza bakmazsanız. Seyircilerin coşkulu alkışlarına yanıt olarak, George'a, "George'a George'u alkışladığınızdan daha çok Ferris'i alkışladığınızı söylemeyeceğim" diye ekledi.

Ferris Bueller'ın İzin Günü'nden Stein'ın monoton seslendirdiği "Bueller? ...Bueller? ...Bueller?" gibi diğer ifadeler. (sınıfta yoklama yaparken) ve "Kimse mi? Kimse mi?" (öğrencilerin yanıtlarını araştırmaya çalışır) yanı sıra Kristy Swanson'ın neşeli "Hiç sorun değil!" popüler kültüre de nüfuz etmiştir. Aslında, Stein'ın monoton performansı oyunculuk kariyerini başlattı. 2016'da Stein, Iowa Senatörü Charles Grassley için bir kampanya reklamında katılım sahnesini yeniden canlandırdı ; Stein, Grassley'in rakibinin ( Patty Judge ) soyadını susturmak için seslendirirken, kaçırdığı oylar ve eyalet yönetim kurulu toplantılarına katılmamalarıyla ilgili gerçekler sıralandı. Stein daha sonra "Grassley" diye seslenir ve bu da bir yanıt alır; Stein mırıldanıyor, "O her zaman burada."

Broderick, Ferris Bueller rolüyle ilgili olarak, "Her şeyi gölgede bıraktı, kabul etmeliyim ve bir dereceye kadar hala öyle" dedi. Daha sonra 2010 Oscar'ında Hughes'a verilen övgüde, "Son 25 yıldır, neredeyse her gün biri bana geliyor, omzuma dokunuyor ve 'Hey, Ferris, bu senin izin günün mü?' diyor.

Ruck, Hughes'un Cameron Frye ile birlikte ona bir filmde sahip olduğum en iyi rolü verdiğini ve 1985'ten beri elde ettiğim tüm başarıların benim üzerimde büyük bir şansa sahip olmasından kaynaklandığını söylüyor. Sonsuza kadar minnettar olacağım. Ruck, "Filmi çekerken gerçekten iyi bir rolüm olduğunu biliyordum" diyor. "John'un gençlik komedisi türü üzerindeki etkisini fark etmem bir süre sonra süzüldü. Gençlik komedileri kural olarak gülünç şeyler üzerinde durmaya meyillidir. Her zaman seks ve bencillikle meşgul olur ve çocukları bir nevi oyalarız. Hughes bu haysiyet unsurunu ekledi. Gençlerin eksiksiz insanlar olarak savunucusuydu ve onların umutlarını ve hayallerini onurlandırdı. Filmlerinde gördüğünüz budur."

Broderick, Honda tarafından hazırlanan ve 2012 Super Bowl XLVI için CR-V'sini tanıtan bir televizyon reklamında rol aldı . Broderick'in (kendisi) hastalık taklidi yaparak işten atılıp Los Angeles'ı gezmenin keyfini çıkarmasını gösteren reklam, Ferris Bueller'a saygı duruşunda bulunuyor . "Oh Yeah" şarkısının kullanımı ve monoton bir şekilde "Broderick... Broderick..." diye seslenen bir uşak reklamda görünüyor. Reklam için bir teaser, olası bir devam filminin söylentilerini yaratan Super Bowl'dan iki hafta önce ortaya çıkmıştı. Santa Monica merkezli RPA tarafından üretildi ve Todd Phillips tarafından yönetildi . AdWeek'ten Tim Nudd, reklamı "1986 tarihli orijinal filme büyük bir saygı duruşunda bulundu, Broderick bu kez hastalanarak bir film çekimine çağırıyor ve başka bir tembellik gününün tadını çıkarıyor" dedi. Öte yandan, Jalopnik ' ın Matt Hardigree 'sacrilegious' nokta aradı.

Film, macera dolu bir gün geçirmek için normal rutinlerinden bir gün izin alan karakterlerle, televizyon dizilerinde parodisi yapıldı. Örnekler, The Goldbergs'den "Barry's Day Off" ve Limitless'ten "Brian Finch's Black Op" bölümleridir .

Mart 2017'de Domino's Pizza , aktör Joe Keery'nin başrolde olduğu filmi parodileştiren bir reklam kampanyası başlattı .

Eylül 2020'de LiftMaster, iki genç çocuğun , çocuklardan birinin babasına ait 1966 Jaguar E-Type'ı sürmeye çalıştığı bir reklam filmi yayınladı . Cihazda yerleşik bir güvenlik sistemi olan Liftmaster Secure View'un reklamını yapan reklamda, Alan Ruck, çocukları kameraya aldıktan sonra uyaran daha yaşlı bir Cameron Frye olarak yer alıyor. Daha sonra seyirciye "Oradaydım, bunu yaptım" diyor.

Bir saygı duruşu olarak, Ferris'teki duş sahnesi, Easy A filminde Emma Stone'un karakteri tarafından yeniden yaratıldı . Sahnenin yeniden yaratılması, kendisinin "Pocketful of Sunshine" şarkısında olduğu gibi bilinçlidir , çünkü o sosyal olarak izole edilmiştir ve çok sıkılmıştır.

Müzik

Filmin popüler kültürdeki etkisi, filmin müzikal öğelerinin nasıl karşılandığına kadar uzanır, örneğin Yello'nun " Oh Yeah " şarkısı . Jonathan Bernstein'ın açıkladığı gibi, "Asla bir hit değil, değişken hızlı vokal efektleri ve sürüş perküsyonuyla İsviçre yapımı saçma sapan bu dilim ilk olarak John Hughes tarafından Cameron'ın babasının Ferrari'sinin ağız sulandıran olmazsa olmazlığını göstermek için kullanıldı. O zamandan beri, eş anlamlı hale geldi. ile hırs . bir sıcak bebek veya şık oto çene bırakarak etkisini altını çizmek için her zaman bir film, TV programı ya da ticari gereksinmelerini, o synth-davul haşhaş ve o derin ses gümbürdediği başlar 'evet...'" Aleoo oldu O zamanlar Amerika Birleşik Devletleri'nde duyulmamıştı, ancak şarkılarının ertesi yıl Ferris Bueller ve Başarımın Sırrı'na dahil edilmesi, şarkıya büyük ilgi uyandırdı ve 1987'de Billboard "Hot 100" ve ABD Dans listelerine ulaştı. Filme olan bağlılığı nedeniyle genellikle "Ferris Bueller şarkısı" olarak anılır oldu. Dieter Meier Yello ait "Oh Yeah" dan lisans ücretini kullanmak başardı 'ın içinde görünüm Ferris Bueller yatırımların bir dizi başlatmak ve büyük bir servet elde etmek ve diğer filmler.

Paul McCartney filmi beğendiğini kabul ederken , "Twist and Shout" sekansını pirinç enstrümanlar içerdiği için kişisel olarak beğenmedi.

Filmde kullanılan başka bir şarkının etkisiyle ilgili olarak, Roz Kaveney şöyle yazıyor: "Sonraki gençlik filmlerindeki en güzel anlardan bazıları Ferris'in neşeli Dionysosçu coşkusuna dayanıyor - 10 Things I Hate About You'da (1999) şarkının ayrıntılı kur yapması faydalı bir şekilde bundan yararlanıyor. Ferris Bueller's Day Off'daki " Twist and Shout " dizisi . "Twist and Shout", Beatles'ın dağılmasından 16 yıl sonra, hem bu filmde hem de Ferris Bueller's Day ile aynı hafta sonu yayınlanan Back To School'da ( Rodney Dangerfield'ın bir kapak versiyonunu yaptığı) göze çarpan görünümünün bir sonucu olarak yeniden listelere girdi. Kapalı . Yeniden yayımlanan single ABD'de 23 numaraya ulaştı; The Early Beatles adlı parçayı içeren ABD'ye özel bir derleme albüm , albüm listelerine yeniden 197 numaradan girdi. Filmde duyulan versiyonda, Beatles'ın Paul McCartney ile pek iyi sonuçlanmayan orijinal kaydının üzerine dublajlı pirinç de yer alıyor . "Filmi beğendim ama malzemeye bazı kötü isimlerin üzerine fazladan dublaj yapmışlar! Pirinç gerekseydi, kendimize yapıştırırdık!" McCartney'nin tepkisini duyunca Hughes, "Bir Beatle'ı gücendirdiği için kötü hissetti. Ama bu şarkının bir parçası değildi. Ekranda bir grup gördük ve enstrümanları duymamız gerekiyordu."

Save Ferris ve Rooney grupları , Ferris Bueller's Day Off'a atıfta bulunarak seçildi .

Devam konuşmaları

Broderick ve Hughes, prodüksiyondan sonra bir süre iletişim halinde kaldılar. " Ferris Bueller'ın kolejde ya da ilk işinde olacağı ve aynı şeylerin tekrar olacağı bir devam filmi düşündük . Ama ikimiz de buna çok heyecan verici bir kanca bulamadık. Film, hayatındaki tekil zaman." " Ferris Bueller , okuldan ayrılmadan yaklaşık bir hafta önce, okulun bitişiyle ilgili - bir şekilde devamı yok. Bu küçük bir an ve hayatınızda bir şimşek çakıyor. Yani, deneyebilirsin. Kolejde falan tekrar etmek istiyorum ama tutmadığınız bir zaman. Bu yüzden kısmen başka bir şey düşünemediğimizi düşünüyorum", diye ekledi Broderick. "Ama sırf eğlence olsun diye" dedi Ruck, "Neden Matthew ve ben yetmişli yaşlarımıza kadar bekleyip Ferris Bueller Returns'ü yapıp Cameron'ı bir huzurevinde tutmuyorlar diye düşünürdüm . Gerçekten buna ihtiyacı yok. orada olmak, ama hayatının sona erdiğine karar verdi, bu yüzden kendini bir huzurevine adadı.Ve Ferris gelir ve onu kaçırır.Ve onlar, meme ucu barına giderler ve tüm bu saçma şeyler olur. filmin sonunda Cameron ölüyor."

Akademik analiz

Pek çok bilim adamı, filmin akademi ve gençlik kültürü tasvirini uzun uzadıya tartıştı. Martin Morse Wooster için, film "öğretmenleri tek işlevi gençlerin iyi vakit geçirmesini engellemek olan mizahsız soytarılar olarak tasvir etti". Art Silverblatt, özel olarak öğretmenlerle değil, genel olarak bir tür yetişkin karakterizasyonuyla ilgili olarak, " Ferris Bueller'in İzin Günü'ndeki yetişkinlerin alakasız ve iktidarsız olduğunu iddia ediyor . ' Saplantısı kıskançlıktan kaynaklanıyor. Garip bir şekilde, Ferris, Rooney'nin sahip olmadığı hayal gücüne ve güce açıkça sahip olduğu için Rooney'nin rol modeli olarak hizmet ediyor. yetişkinleri, yani Rooney'yi geleneksel otorite figürleri olarak yeniden kurardı." Yine de Silverblatt, "Rooney, esasen, Ferris'i disipline etmeye yönelik beceriksiz girişimleri filmdeki ana mizah kaynağı olan bir komedi figürü" sonucuna varıyor. Thomas Patrick Doherty, " Ferris Bueller's Day Off (1986) gibi gençlik filmlerindeki yetişkin kötü adamlar aşırı çizilmiş karikatürlerdir, gerçek bir tehdit değildir; gülmek için oynanırlar" diye yazıyor . Yine de Silverblatt, "müdürü komik bir figür olarak seçmenin, yetişkinlerin gençlere etkili bir yönlendirme -aslında, yetişkinliğin kendisinin değerini- sağlamadaki yetkinliğini sorguladığını" da belirtiyor.

Yetişkinler, filmin yıldızları veya ana karakterleri değil ve Roz Kaveney, " Ferris Bueller'in gençlik türüne getirdiği şeyin nihayetinde, zengin veya bir spor kahramanı olmadan havalı ve popüler olmanın nasıl mümkün olduğuna dair bir his olduğunu belirtiyor. Weird Science'ın kahramanlarının aksine , Ferris bir inek ya da inek olmadan bilgisayar konusunda bilgilidir - bu, öğrenmek için zahmete girdiği bir beceridir."

2010 yılında İngiliz komedyen Dan Willis , Edinburgh Festivali'nde "Ferris Bueller's Way Of..." adlı gösterisini gerçekleştirerek , filmin felsefesini derinlemesine inceleyerek hayatın yanıtlarını kendi içinde aradı.

Ev medya ve diğer bültenleri

Film DVD olarak üç kez yayınlandı ; 19 Ekim 1999'da, 10 Ocak 2006'da Bueller olarak... Bueller baskısı ve 19 Ağustos 2008'de 80'ler baskısı olarak I Love . Orijinal DVD, DVD'de ilk kez yayınlanan çoğu Paramount Pictures filmi gibi , çok az bonus özelliği vardır, ancak Hughes'un bir yorumuna sahiptir . Bu artık satılık olmasa da, yönetmenin yorumu mevcut. DVD ABD'de 19 Ekim 1999'da, Birleşik Krallık'ta 31 Temmuz 2000'de, Almanya'da 3 Ağustos 2000'de, Danimarka'da 9 Ağustos 2000'de, Brezilya'da 25 Haziran 2001'de ve Kanada'da 9 Mart'ta yayınlandı. 2004. Kuzey Amerika DVD'leri bir Dolby Digital 5.1 Surround Sound İngilizce ses parçası, Fransızca dublajın mono versiyonu ve İngilizce altyazı içerir. Almanca, Danca ve Birleşik Krallık DVD'si İngilizce ve Fransızca ses dosyalarının yanı sıra Almanca, İtalyanca ve İspanyolca mono dublajları içerir. Almanca ve Danca sürümde İngilizce, Fransızca, Almanca, Portekizce, Bulgarca, Hırvatça, Danca, Felemenkçe, Fince, İzlandaca, Norveççe, İsveççe ve Türkçe altyazı bulunur; Birleşik Krallık'ta bunlar eksi Fince altyazılar ve artı Romence altyazılar bulunur. Brezilya DVD'si yalnızca İngilizce ses ve İngilizce, Portekizce ve İspanyolca altyazılara sahiptir.

Bueller ... Bueller DVD yeniden yayımı birkaç tane daha bonus özelliği vardır, ancak orijinal DVD sürümü yorum parça içermez. Baskı, 18 Nisan 2006 tarihinde 12 Nisan 2006, İspanya ile ilgili 10 Ocak 2006, İsveç ile ABD'de yayımlanan ve Birleşik Krallık 29 Mayıs 2006. tarihinde edildi Sevgi 80'lerin baskı ilkiyle DVD sürümü (yorum dışında hiçbir özellik yoktur), ancak 1980'lerden şarkılar içeren bir bonus CD içerir. Şarkılar filmde yer almıyor. Bueller ... Bueller baskı birden ikramiye filmin felsefesi ve etkisine Stein'ın yorumların bir klip ile birlikte döküm ve mürettebat ile görüşmeler gibi özellikleri vardır.

Bueller... Bueller... sürümleri aynı zamanda Ferris Bueller's Day Off'un ilk Blu-ray sürümleriydi . Sürümün Blu-ray'leri 5 Mayıs 2009'da Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada'da yayınlandı; 16 Haziran 2009'da Avustralya; 20 Temmuz 2009'da Brezilya; ve Birleşik Krallık'ta 1 Şubat 2010'da. Bu Blu- ray'lerin tamamında İngilizce versiyonun bir Dolby TrueHD ses parçası ile Fransızca ve İspanyolca dublajların mono versiyonları bulunur; İngilizce, Fransızca, İspanyolca ve Portekizce altyazıları da içerirler. DVD ve Blu-ray için 25. yıl dönümü baskısı, 2 Ağustos 2011'de Kuzey Amerika'da yayınlandı.

18 Ekim 2004'te Ferris Bueller's Day Off , Paramount Pictures tarafından İngiltere'deki Digipack DVD koleksiyonunun bir parçası olarak I Love 80s Movies: John Hughes Classic 80s , Pretty in Pink (1986), Uçaklar, Trenler ve Otomobiller de dahil olmak üzere yayınlandı. (1987) ve Harika Bir Tür (1987). Bu Amerika Birleşik Devletleri sonraki parçasıydı Warner Bros DVD set 80'lerin Komedi: 5 Filmi Koleksiyonu da dahil olmak üzere 30 Eylül 2014 tarihinde yayınlanan ve Uçaklar, trenler ve otomobiller , Çıplak Silah: Polis Birliği'ne ait: Dosyalar! (1988), Uçak! (1980) ve Polis Akademisi (1984); koleksiyon ayrıca filmlerin dijital dosyalarını da içeriyordu. 3 Ekim 2017'de, The Naked Gun , Some Kind of Wonderful , Crocodile Dundee (1986) ve Harlem Nights (1989) dahil olmak üzere 80'lerin 5 İkonik Filmi DVD koleksiyonunun bir parçası olarak Amerika Birleşik Devletleri'nde piyasaya sürüldü . Film ayrıca iki Blu-ray koleksiyonunda yer aldı: Avustralya'nın On Yılı Tanımlayan Filmleri - 80'ler Koleksiyonu 12 Nisan 2017'de yayınlandı ve Fransa'nın Pop Culture Anthology 20 Films Cultes Blu-ray 17 Ekim 2018'de yayınlandı.

Birleşik Krallık'ta, yeni sanat eserleri içeren bir 80'ler Koleksiyonu baskısı, 2006 sayısında olduğu gibi aynı altı bonus özelliğiyle 2018'de DVD'de yayınlandı.

2016'da Paramount, Turner Classic Movies ve Fathom Events 30. yıl dönümlerini kutlamak için filmi ve Pretty in Pink'i yeniden yayınladı .

Ferris Bueller's Day Off'un çoğu yabancı dil ülkesindeki Blu-ray çıkışlarının çoğu 2019'da gerçekleşti; film, 9 Ocak 2019'da Fransa'da, 7 Şubat 2019'da Almanya'da, 13 Mart 2019'da İtalya'da, 24 Nisan 2019'da Japonya'da ve 3 Mayıs 2019'da İspanya'da formatta yayınlandı. İtalya, Almanya ve İspanya Blu-ray'leri Fransızca, Almanca, İtalyanca ve İspanyolca dublajları içerir; ve İtalyanca, İngilizce, Fransızca, Almanca, Japonca, İspanyolca, Danca, Felemenkçe, Fince, Norveççe ve İsveççe altyazılar. Ancak Fransızca ve Japonca Blu-ray'ler, kendi dillerindeki altyazı ve ses seçenekleriyle sınırlıdır. Filmin VHS retro ambalajlı Blu-ray sürümleri yalnızca perakendeciye özel olarak yayınlandı. Avustralya'da 6 Aralık 2017'de JB Hi-Fi , VHS-retro-paketlenmiş Blu-ray'in yalnızca 1000 kopyalık bir "Geri Sarma Koleksiyonu" baskısını yayınladı ve bu baskı ayrıca bir DVD diski, bir oyuncak figürü, filmden sahne malzemeleri, ve diğer hatıralar. 30 Temmuz 2018'de HMV , aynı sınırlı sürümü yalnızca Birleşik Krallık'ta yayınladı.}

Televizyon dizileri

1990'da NBC için Ferris Bueller adlı bir dizi başladı ve Charlie Schlatter'ın Ferris Bueller ve Jennifer Aniston'ın Jeanie Bueller olarak oynadığı bir dizi .

Referanslar

Dış bağlantılar