Gabriel Faure'nin piyano müziği - Piano music of Gabriel Fauré

beyaz saçlı ve muhteşem beyaz bıyıklı yaşlı bir adamın baş ve omuzları
1907 yılında Faure

Fransız besteci Gabriel Fauré (1845–1924) şarkılar, oda müziği, orkestra eserleri ve koro eserleri dahil olmak üzere birçok türde yazdı. 1860'lar ve 1920'ler arasında yazdığı piyano besteleri, en iyi bilinen eserlerinden bazılarını içerir.

Fauré'nin başlıca piyano eserleri on üç gece , on üç barkarol , altı doğaçlama ve dört vals-caprice'dir. Bu setler onun uzun kariyerinde birkaç on yıl boyunca bestelendi ve stilindeki karmaşık olmayan gençlik çekiciliğinden, orta yıllarında çalkantılı bir dönem yoluyla son bir esrarengiz, ancak bazen ateşli bir iç gözleme geçişini gösteriyor. Daha kısa eserler veya bir set olarak bestelenen veya yayınlanan koleksiyonlar da dahil olmak üzere diğer önemli piyano parçaları, Romances sans paroles , Ballade in F ♯ majör, Mazurka in B ♭ majör, Thème et varyasyonları C ♯ minör veHuit parçaları brèves . İçin piyano düet , Forey oluşan Dolly Suite birlikte arkadaşı ve eski öğrencisi ile ve André Messager , coşkulu bir parodi Wagner kısa suite Bayreuth de eşyalar .

Fauré'nin piyano müziğinin çoğunu çalmak zordur, ancak nadiren virtüöz bir tarza sahiptir. Besteci gösterişli gösterimden hoşlanmazdı ve piyano müziğinin baskın özelliği klasik bir kısıtlama ve yetersiz ifadedir.

Tanıtım

Fauré, kariyerinin büyük bölümünde hayatını kilise orgcusu olarak kazanmasına rağmen, piyanoyu büyük ölçüde tercih etti. Enstrüman için beste yapmanın zorluklarını asla küçümsemedi; "Piyano müziğinde dolgu için yer yoktur - kişinin nakit ödemesi ve sürekli olarak ilginç hale getirmesi gerekir. Belki de tüm türlerin en zorudur." Yayıncıları tanımlayıcı başlıklarda ısrar etse de, Fauré kendi tercihinin "X No'lu Piyano Parçası" gibi faydacı etiketler olacağını söyledi. Piyano için yaptığı eserler klasik bir Fransız berraklığı ile işaretlenmiştir; piyanist gösteriden etkilenmedi, klavye virtüözleri hakkında yorumda bulundu, "ne kadar büyüklerse, beni o kadar kötü çalıyorlar." Franz Liszt gibi bir virtüöz bile Fauré'nin müziğini çalmayı zor bulduğunu söyledi: İlk denemesinde Fauré'ye "Parmaklarım bitti" dedi. Fauré'nin orgculuk yılları, klavye çalışmalarını düzenleme şeklini etkiledi, temalar iki eli arasında dağılmış, orgcular için piyanistlerden daha doğal parmaklar gerektiren , genellikle arpejli figürler kullanıyordu . Bu eğilim daha da güçlü olabilirdi çünkü Fauré çok yönlüydü ve her zaman melodinin sağda ve eşlikin solda olduğu geleneğini takip etmeye meyilli değildi. Eski arkadaşı ve eski öğretmeni Camille Saint-Saëns 1917'de ona şöyle yazdı: "Ah! Sol el için bir tanrı varsa, onu tanımayı ve müziğinizi çalmaya hazır olduğumda ona bir teklifte bulunmayı çok isterim. ; 2. Valse-Caprice bu açıdan korkunç; ancak mutlak kararlılıkla sonuna kadar ulaşmayı başardım."

Bir erkek olarak Fauré'nin "başka kimsenin değiştiremeyeceği veya geçemeyeceği o gizemli armağana sahip olduğu söylenir: çekicilik" ve çekicilik, erken dönem bestelerinin çoğunun göze çarpan bir özelliğidir. Erken dönem piyano eserleri üslup olarak Chopin'den etkilenmiştir ve hayatı boyunca Chopin'inkilere benzer başlıklar kullanarak, özellikle nokturnes ve barcarolles piyano eserleri bestelemiştir . Daha da büyük bir etki, piyano müziği Fauré'nin diğerlerinden daha çok sevdiği Schumann'dı . The Record Guide'ın (1955) yazarları, Fauré'nin Mozart'tan yüzeyin kısıtlamasını ve güzelliğini , tonal özgürlüğü ve uzun melodik çizgileri Chopin'den ve Schumann'dan, gelişim bölümlerinin bol olduğu ani mutlulukları ve içinde bulunduğu kodaları öğrendiğini yazdı. tüm hareketler kısaca ama sihirli bir şekilde aydınlatılır." Fauré, École Niedermeyer'de öğrenciyken, öğretmeni onu yeni armoni kavramlarıyla tanıştırmıştı, artık belirli akorları " uyumsuz " olarak yasaklamamıştı . Fauré, çözülmemiş hafif uyumsuzluklar ve renk efektleri kullanarak İzlenimci bestecilerin tekniklerini öngördü .

Daha sonraki yıllarda Fauré'nin müziği, bestecinin artan sağırlığının gölgesi altında yazıldı, giderek daha az çekici ve daha sade hale geldi ve besteci Aaron Copland'ın "sakin bir arka planda yoğunluk" olarak adlandırdığı şeyin damgasını vurdu . Eleştirmen Bryce Morrison, piyanistlerin, dinleyicileri rahatsız edecek şekilde "özel tutku ve izolasyon, böyle değişen öfke ve teslimiyet" ifade eden daha sonraki müzikten ziyade, erişilebilir erken piyano eserlerini çalmayı tercih ettiklerini belirtti. Faure uzmanı Jean-Michel Nectoux şöyle yazıyor:

Fauré'nin stilistik evrimi piyano için yaptığı çalışmalarda gözlemlenebilir. Besteciyi ünlü yapan zarif ve büyüleyici ilk parçalar Chopin, Saint-Saëns ve Liszt'in etkisini gösteriyor. 1890'lardaki üslubunun lirizmi ve karmaşıklığı Nocturnes no. 6 ve 7, Barcarolle no. 5 ve Theme et varyasyonları. Son olarak, son dönemin sade stili, son noktürnleri (no. 10-13), büyük barcarolles dizisini (no. 8-11) ve şaşırtıcı Doğaçlama no. 5.

geceler

orta uzunlukta saçlı ve büyük bıyıklı genç bir adamın baş ve omuz çekimi
1875 yılında Gabriel Faure

Geceler, barkarollerle birlikte, genellikle bestecinin en büyük piyano eserleri olarak kabul edilir. Fauré, Chopin'in müziğine büyük hayranlık duyuyordu ve daha önceki besteci tarafından oluşturulan form ve desenlerde beste yapmaktan mutluydu. Morrison, Fauré'nin gecelerinin Chopin'in modelini takip ettiğini ve sakin dış bölümleri daha canlı veya daha çalkantılı merkezi bölümlerle karşılaştırdığını belirtiyor. Bestecinin oğlu Philippe, gecelerin "mutlaka rüyalara veya geceden ilham alan duygulara dayanmadıklarını" söyledi. Bunlar lirik, genellikle tutkulu, bazen acılı veya tamamen ağıtlardır.

Nocturne No. 1 in E ♭ minör, Op. 33/1 (c.1875)

Nectoux, ilk geceyi bestecinin erken dönem eserlerinin en iyilerinden biri olarak değerlendirir. Fauré'nin şarkısı "Après un rêve" gibi , arkadaşı ve ilk patronu Marguerite Baugnies'e  [ fr ] ithaf edilmiştir . Morrison, parçayı "manastırlı ve ağıt" olarak adlandırıyor. Bestecinin Op olarak yayınlanmış olsa da. 1883'te 33/1, oldukça önce yazılmıştır. Yavaş, dalgın bir melodiyle açılır, ardından daha heyecanlı ikinci bir tema ve Do majör başka bir melodi gelir ve açılış temasının geri dönüşüyle ​​sona erer. Piyanist ve akademisyen Sally Pinkas , çalışmanın Fauré'nin stilinin birçok ayırt edici özelliğini içerdiğini, "dalgalı ritimler, eşlikin melodiye karşı senkopluğu ve katmanlı dokular zaten kanıtlandığını" yazıyor.

Nocturne No. 2, B majör, Op. 33/2 (c.1880)

İkinci noktürn çana benzer bir pasajla açılır, andantino espressivo - Fauré bilinçsiz olduğunu söylese de - bir çocukken sık sık duyduğu uzak çanların sesini hatırlatır. Nectoux, "beşler ve altıncılar arasında değişen hafif ayaklı bölüm"ü ve son derece hassas geçişini öne çıkarır ve Fauré'nin eski öğretmeni Saint-Saëns'in allegro ma non troppo toccata bölümündeki etkisine işaret eder . Saint-Saëns, parçayı "kesinlikle büyüleyici" ilan etti.

Nocturne No. 3 A ♭ majör, Op. 33/3 (c.1882)

Üçüncü gecede Morrison, bestecinin senkopasyona olan düşkünlüğünün en nazik, "tutkuyla aydınlanan nostalji" olduğunu belirtiyor. Selefleri gibi, üçlü biçimdedir. Senkoplu sol el eşliğinde geniş bir melodi, bir dolcissimo temasının tutku patlamalarına dönüştüğü bir orta bölüme götürür . Açılış bölümünün dönüşü, yeni harmonik incelikleri tanıtan nazik bir koda ile sonlandırılır.

Nocturne No. 4 E ♭ majör, Op. 36 (c.1884)

Kontesi Mercy-Argenteau adanmış dördüncü gece müziği, bir lirik açılış bölümü ve E de bir bölüm tezat ♭ çan çalışını, ağır ağır hatırlatarak karamsar bir tema ile minör. İlk tema geri döner ve ardından kısa bir koda gelir. Fauré'nin genel olarak büyük bir hayranı olan piyanist Alfred Cortot , parçayı "durgunluğundan oldukça memnun" buldu.

Nocturne No. 5, B ♭ majör, Op. 37 (c.1884)

Selefinin aksine, beşinci nocturne, uzaktan kumanda tuşlarına beklenmedik geçişlerle daha hareketli. Nectoux onun dalgalı ana hatlarını ve açılışın "neredeyse doğaçlama, sorgulayıcı karakterini" yazıyor.

Yarı sağ profilde orta yaşlı bir adamın portresi
Faure, John Singer Sargent , 1896
Nocturne No. 6, D ♭ majör, Op. 63 (1894)

Eugène d'Eichthal'a adanan altıncı gece, serinin en iyilerinden biri olarak kabul ediliyor. Cortot, "Bütün müziklerde bunlarla karşılaştırılabilecek birkaç sayfa var" dedi. Morrison, onu "Fauré'nin tüm piyano eserlerinin en zengin ve anlamlısı arasında" olarak nitelendiriyor. Piyanist ve yazar Nancy Bricard, onu "piyano edebiyatının en tutkulu ve hareketli eserlerinden biri" olarak adlandırıyor. Fauré, piyano için beste yapmaya altı yıl ara verdikten sonra yazdı. Parça, Fauré'nin La bonne chanson şarkı döngüsünün yankılarıyla birlikte, duygusal, dışa vuran bir cümleyle başlıyor . İlk bakışta sakin görünen ikinci tema, besteci Charles Koechlin'in ısrarlı bir huzursuzluk dediği, senkoplu eşlik tarafından vurgulanan şeye sahiptir . İlk tema geri döner ve ardından yumuşak, düşünceli bir melodinin önemli bir gelişimi gelir. Ana temanın tekrarı, parçayı sonuca götürür. Copland, Fauré'nin Chopin'in gölgesinden ilk kez tam olarak çıktığını bu eserle yazdığını yazdı ve eser hakkında şunları söyledi: Fauré tarafından çok sık ve çok iyi kullanılmış), üçüncü fikrin zarif akışkanlığı: tüm bu unsurlar kısa geliştirme bölümünde fırtınalı bir doruğa getirilir; ardından, bir aradan sonra teselli edici ilk sayfanın dönüşü gelir."

Nocturne No. 7, Do minör, Op. 74 (1898)

Yedinci noktürn, Fauré'nin önceki noktürnlerinin A–B–A biçiminden ayrılır; Pinkas'ın görüşüne göre, bir geceden çok bir balad gibi inşa edilmiştir . Yavaş ( molto lento ) bir armonik belirsizlik temasıyla açılır , ardından sözde D majör olsa da anahtar olarak eşit derecede belirsiz ikinci bir tema gelir. Orta kısım F ♯ majördedir ve ilk temanın yeniden ortaya çıkması parçayı bir sonuca götürür . Morrison, bu parçada bir karamsarlık duygusu ve bestecinin umutsuzluğa karşı mücadelesi buluyor. Ancak Pinkas, çalışmayı "belirsizlik ve neşe arasındaki, güvence ile biten bir zıtlık" olarak görüyor. Fauré İngiltere'de kalırken bestelenen ve İngiliz piyanist Adela Maddison'a ithaf edilen şarkı bazen "İngiliz" nocturne olarak bilinir .

Nocturne No. 8, D ♭ majör, Op. 84/8 (1902)

Fauré, sekizinci gecenin bu isim altında görünmesini istemedi. Yayıncısı sekiz kısa piyano parçasını bir araya topladı ve her birine besteci tarafından izin verilmeyen bir başlık vererek 8 pièces brèves olarak yayınladı . Sekizli setin son parçası olan nocturne, sol elde hassas bir yarım çeyrek eşlik ile şarkı benzeri bir ana temadan oluşan, öncekinden daha kısa ve daha az karmaşıktır.

notaların başlık sayfası
Dokuzuncu gecenin başlık sayfası, 1908
Nokturne No. 9, Si minör, Op. 97 (1908)

Cortot'nun karısı Clotilde Bréal'e adanan dokuzuncu nocturne, öncekilerin daha ayrıntılı yapı ve dokularının aksine, doğrudanlık ve seyrekliği paylaşan üçten ilkidir. Melodik çizgiye sol eşlik basit ve genellikle değişmezdir ve armoni, tam bir ton ölçeği kullanan 20. yüzyılın sonraki bestecilerini dört gözle bekler . Parçanın çoğu içe dönük ve düşünceli, Fauré'nin son eserlerinin tarzını önceden haber veriyor, ancak iyimser bir şekilde büyük bir anahtarla bitiyor.

Nocturne No. 10, Mi minör, Op. 99 (1908)

Hemen önceki selefi gibi, onuncu noktürn, Fauré'nin orta döneminden daha küçük bir ölçekte. Bununla birlikte, dokuzuncunun aksine, onuncusu daha karanlık ve daha öfkelidir. Besteci A-B-A formunu önceki gecelere göre daha az titiz bir şekilde uygular ve parçanın açılış çubukları aralıklı olarak tekrar eder ve sonunda Morrison tarafından "yavaş bir merkezi tırmanış ... kabus dünyası." Parça sakin bir koda ile sona erer. Madam Brunet-Lecomte'a ithaf edilmiştir.

Nocturne No. 11 in F ♯ minör, Op. 104/1 (1913)

On birinci nocturne Noémi Lalo'nun anısına yazılmıştır; dul eşi Pierre Lalo , bir müzik eleştirmeni ve Fauré'nin bir arkadaşı ve destekçisiydi. Morrison, çanları çalmanın cenaze etkisinin, bestecinin sağırlık tecavüzüyle kendi ıstırap durumunu da yansıtabileceğini öne sürüyor. Melodik çizgi basit ve ölçülüdür ve sona yakın tutkulu bir bölüm dışında genellikle sessiz ve ağıtlıdır.

Nocturne No. 12, Mi minör, Op. 107 (1915)

On ikinci gece ile Fauré, orta dönem çalışmalarının ölçeğine ve karmaşıklığına geri döndü, ancak hem melodik hem de armonik olarak anlaşılması çok daha zor. Pinkas'ın "tek bir anahtarı korurken tonaliteyi sınırlarına kadar götürmek" olarak tanımladığı kasıtlı uyumsuzluklar ve armonik belirsizlikler var. Morrison, "6 numaranın kendinden geçmiş şarkısının, lirizm uyumsuzluktan beslendiği, adeta çarpık bir aynaya tutulduğu merkezi bir bölüme dönüştürüldüğünü" yazıyor. Eser, Fauré'nin geleneksel gece formu A–B–A'dadır, ancak ikinci bölümün malzemesinin harmonik olarak dönüştürülmüş bir tekrarı ve ardından açılış bölümünden malzeme çeken bir koda ile.

Nocturne No. 13, Si minör, Op. 119 (1921)

Fauré alimleri genellikle piyano için yazdığı son eser olan son nokturne'nin setin en büyükleri arasında olduğu konusunda hemfikirdir. Nectoux, altıncısıyla birlikte "serinin tartışmasız en hareketli ve ilham verici olanı" olduğunu yazıyor. Bricard ona "serideki en ilham verici ve güzel" diyor. Pinkas'a göre, çalışma "geç moda sadelik ve tam dokulu tutkulu ifade arasında mükemmel bir denge sağlıyor." Eser, "soylu, nazik bir dua tonuyla ... yerçekimini empoze eden ve ... zengin, etkileyici dört bölümlük bir yazı" ile "saf, neredeyse nadide bir atmosferde" (Nectoux) açılıyor. Bunu bir allegro izler , "virtüöz bir tarzda gerçek bir orta bölüm, patlamayla biter" (Pinkas). Açılış bölümünün tekrarı çalışmayı tamamlar.

barkaroller

Ana balkonda bir grup insanla birlikte bir Venedik palazzosunun Viktorya dönemi fotoğrafı
Fauré'nin Winnaretta Singer ve diğerleriyle Palazzo Volkoff'un balkonunda uzun bir fotoğrafı , Venedik, 1891

Barcarolles, aslen Venedik gondolcuları tarafından söylenen türkülerdi . Morrison'ın ifadesiyle, Fauré'nin terimi kullanması kesin olmaktan daha uygundu. Fauré, müzik parçaları için hayali başlıklardan etkilenmedi ve yayıncıları ısrar etmese, "barcarolle" gibi genel başlıkları bile kullanmayacağını iddia etti. Oğlu Philippe, "Nocturnes, Impromptus ve hatta Barcarolles'larına Piyano Parçası gibi basit bir isim vermeyi çok daha fazla tercih ederdi" diye hatırlıyordu. Bununla birlikte, Chopin'in ve en bariz şekilde Mendelssohn'un emsallerini takip ederek, Fauré, biyografisini yazan Jessica Duchen'in "uygun lirik melodiler etrafında ritmik sallanma ve su sıçramasının bir çağrışımı" olarak adlandırdığı barcarolle'u kapsamlı bir şekilde kullandı.

Fauré'nin iki yönlü el becerisi, piyano eserlerinin çoğunun düzeninde, özellikle de ana melodik çizginin genellikle orta perdede olduğu barkarollerde, klavyenin yüksek tiz kısmında ve basta eşliklerle yansıtılır. Duchen, bunun barkarollerdeki etkisini, suyun içinden parlayan bir yansımaya benzetiyor.

Noktürnler gibi, barkaroller de Fauré'nin bestecilik kariyerinin neredeyse tamamını kapsar ve benzer şekilde onun tarzının erken dönem eserlerinin karmaşık olmayan çekiciliğinden son dönem eserlerinin içine kapanık ve esrarengiz kalitesine kadar olan evrimini sergiler. Hepsi bileşik zaman işaretleriyle (6/8, 9/8 veya 6/4) yazılmıştır.

Barcarolle No. 1 Minör, Op. 26 (1880)

İlk barcarolle, piyanist Caroline de Serres'e (Mme. Caroline Montigny-Rémaury ) ithaf edilmiştir ve 1882'de Société Nationale de Musique'in bir konserinde Saint-Saëns tarafından prömiyeri yapılmıştır . Parça, geleneksel, hareketli Venedik tarzında basit bir melodiyle başlar. içinde 6/8 zaman . Melodik çizginin orta kayıtta tiz ve basta hassas arpejli eşliklerle verildiği ikinci temanın tanıtımından önce daha ayrıntılı bir biçime dönüşür. Morrison, bu erken çalışmada bile, geleneksel tatlılığın incelikli uyumsuzlukla canlandırıldığını söylüyor.

Barcarolle No. 2 Sol majör, Op. 41 (1885)

Piyanist Marie Poitevin'e adanan ikinci barcarolle, Morrison'ın İtalyan bir ayrıntı bolluğu dediği şeyle, ilkinden daha uzun ve daha iddialı bir çalışma. Duchen, eseri karmaşık ve sorgulayıcı, armonik ve melodik olarak yazar ve Saint-Saëns, Liszt ve hatta Fauré için alışılmadık bir şekilde Wagner'in etkisine işaret eder . Eser, ilki gibi 6/8'lik bir zamanda açılıyor, ancak Fauré , parçanın ortasında zaman işaretini beklenmedik bir 9/8'e değiştiriyor .

Barcarolle No. 3 G ♭ majör, Op. 42 (1885)

Üçüncü barcarolle, Fauré'nin arkadaşı ressam Roger-Joseph Jourdain'in  [ fr ] eşi Henriette Roger-Jourdain'e ithaf edilmiştir . Hızlı bir şekilde Chopin'i anımsatan trillere dönüştürülen basit bir cümle ile açılıyor. Orta bölüm, ilk bölüm gibi, melodiyi üstte ve altta narin arpejli süslemelerle orta bölümde tutar. Piyanist Marguerite Long , bu süslerin "temayı deniz köpüğü gibi taçlandırdığını" söyledi.

Barcarolle No. 4 A ♭ majör, Op. 44 (1886)

Setin en bilinenlerinden biri olan dördüncü barcarolle "ahenkli, oldukça kısa, belki diğerlerinden daha doğrudan". (Koechlin).

kameraya bakan 19. yüzyıl elbiseli orta yaşlı bir adam; grileşen saçları ve büyük bir bıyığı var
1890'ların ortalarında Faure
Barcarolle No. 5 Fa minör, Op. 66 (1894)

Mme la Baronne V. d'Indy'ye ithaf edilen beşinci barcarolle, Fauré'nin piyano için hiçbir şey yazmadığı beş yıllık bir dönemden sonra yazılmıştır. Orledge onu güçlü, heyecanlı ve erkeksi olarak adlandırıyor. Fauré'nin piyano eserlerinin hiçbir tanımlanabilir bölümü olmayan ilk eseridir; değişiklikleri tempoda değil, metrededir.

E majörde Barcarolle No. 6 , Op. 70 (1896)

Koechlin, setin altıncı ve yedincisini zıt bir çift olarak bir araya getiriyor. Her iki eser de "bir yazma ekonomisi", altıncı "ifadede daha ılımlı ve sakin" gösterir. Fauré bilgini Roy Howat , "aldatıcı bir şekilde kayıtsız yüzey" altında altında yatan bir ustalık ve zeka ile "duygusal bir ilgisizlik" yazıyor.

Barcarolle No. 7 Re minör, Op. 90 (1905)

Yedinci barcarolle, Fauré'nin La chanson d'Ève şarkı döngüsünden "Crépuscule" şarkısını hatırlatarak, daha huzursuz ve kasvetli olmasıyla selefiyle tezat oluşturuyor .

Barcarolle No. 8 D ♭ majör, Op. 96 (1906)

Suzanne Alfred-Bruneau'ya adanan sekizinci barcarolle, kısa sürede yerini melankoliye bırakan neşeli bir temayla açılıyor. İkinci bölüm, C içinde ♯ minör, işaretlenmiş cantabile , bir ile ani biten ugramaktadir fortissimo akor.

Barcarolle No. 9 Minör, Op. 101 (1909)

Dokuzuncu barcarolle, Koechlin'in görüşüne göre, "puslu bir uzaklıkta olduğu gibi, geçmişin mutluluğunu hatırlatır". Nectoux, " tekdüzeliği bir denizci şarkısını hatırlatan garip, kasvetli, senkoplu bir tema üzerinde bir dizi armonik veya çok sesli varyasyondan " oluştuğunu yazıyor .

müzikal el yazması
Onbirinci barcarolle'nin açılışının el yazması
Barcarolle No. 10 Minör, Op. 104/2 (1913)

Madam Léon Blum'a adanan onuncu barcarolle, "belirli bir sakinleştirici ağırlıkla ... gri bir akşama uygun monotonlukla" (Koechlin) öncekinden daha geleneksel tonalite içinde kalır. Melankoli teması, Mendelssohn'un Songs Without Words'deki Venedik temalarını andırıyor , ancak "giderek artan hareketli ritimler ve belirli noktalarda aşırı karmaşık dokular" (Nectoux) ile Fauré'ye özgü bir şekilde geliştirildi.

Sol minör Barcarolle No. 11, Op. 105 (1913)

Besteci Isaac Albéniz'in kızı Laura'ya ithaf edilmiştir . Setin onbirinci ve on ikinci bir başka zıt ikilisi olarak görülebilir. Onbirinci, Fauré'nin sonraki üslubunun hakim sadeliğini yansıtan ruh hali ve ritim açısından şiddetlidir.

E Barcarolle sayılı 12 ♭ majör, Op. 106bis (1915)

Adanmış Louis Diemer , on ikinci barcarolle bir olduğunu allegretto giocoso . Şimdiye kadar Fauré için nadir, karmaşık olmayan bir tema olan geleneksel Venedik tarzında açılıyor, ancak daha ince ritimlerle geliştirildi. Polifonik hatların artan karmaşıklığına rağmen, Fauré melodiyi ön planda tutar ve parça, "neredeyse zafer niteliğinde bir temaya" (Nectoux) dönüşmesiyle biter.

Barcarolle No. 13 Do majör, Op. 116 (1921)

Setin sonuncusu Magda Gumaelius'a ithaf edilmiştir. Koechlin bunun hakkında şöyle yazar: "Çıplak, yüzeysel olarak neredeyse kuru, ama özünde en çok kaybolan parlak ufuklara duyulan o derin nostaljiyle ifade edilir: bestecinin geveze ya da teatral hitabette yorum yapmaktan ziyade geçerken önerdiği duygular; Serabın yatıştırıcı ve aldatıcı dinginliği."

doğaçlama

Doğaçlama No. 1 E ♭ majör, Op. 25 (1881)

Cortot, ilk doğaçlamayı, "stilize edilmiş coquetry ve pişmanlığı" birleştiren, "güneşli su"yu andıran hızlı bir barcarolle ile karşılaştırdı.

Doğaçlama No. 2 Fa minör, Op. 31 (1883)

Mlle Sacha de Rebina'ya adanan ikinci doğaçlama, havadar bir tarantella ritmini koruyor . Setin ilkinden daha az zengin bir şekilde puanlanır ve ona bir doku hafifliği verir.

Doğaçlama No. 3 A ♭ majör, Op. 34 (1883)

Üçüncü doğaçlama, setin en popüler olanıdır. Morrison, onu "Fauré'nin en pastoral yaratımları arasında, dönen, moto perpetuo bir eşlik üzerine daldırılan ve yükselen ana fikri" olarak adlandırıyor. Kısa çizgi ve incelik kombinasyonu ile işaretlenir.

Doğaçlama No. 4, D ♭ majör, Op. 91 (1906)

"Madame de Marliave"ye (Marguerite Long) adanan dördüncü doğaçlama, Fauré'nin orta döneminde türe dönüşüydü. Dönemin müziğinin çoğundan farklı olarak, karanlık bir ruh halinden kaçınır, ancak Fauré, setin ilk üçünün karmaşık cazibesinden artık uzaklaşmıştı. Onun olgun üslubu, orta bölümde, düşünceli bir andante olarak sergileniyor , bunu işi bitiren daha heyecanlı bir bölüm takip ediyor.

Doğaçlama No. 5 F ♯ minör, Op. 102 (1909)

Nectoux bu doğaçlamayı "tüm ton gamının güzelliklerini mizah olmadan değil, kutlayan saf bir virtüözlük parçası" olarak tanımlıyor. Ancak Morrison, çalışmanın "huzursuzlukla kaynadığını" yazıyor.

D ♭ majör doğaçlama , Op. 86 bis (Arp için Doğaçlamanın Transkripsiyonu, Op. 86, 1904)

Yayınlanan setteki son eser, dört ve beş numaralardan önce yazılmıştır. Başlangıçta 1904'te Paris Konservatuarı'ndaki bir yarışma için bestelenmiş bir arp parçasıydı. Cortot, piyano için bir transkripsiyon yaptı ve 1913'te Fauré'nin Op. 86 bis . Dış kısımlar hafif ve parlaktır, orta kısımda ise meno mosso ile işaretlenmiştir .

Valses-kaprisler

Dört vals-kapris bir döngü değil, daha ziyade Fauré'nin ilk döneminden ve ikinci onun orta döneminden olmak üzere iki kişilik iki settir. Morrison dört " 'vals daha 'kapris' çağrıları ' " ve onlar birleştirmek ve Chopin ile Saint-Saens vals scintillating stilini geliştirmek olduğunu yorumlar. Fauré'yi en eğlenceli haliyle gösteriyorlar, tema duyulmadan önce varyasyonlar sunuyorlar ve beklenmedik tuşlara girip çıkıyorlar. Aaron Copland, genel olarak Fauré'nin müziğinin keskin bir hayranı olmasına rağmen, "birkaç Valses-Caprice, takdire şayan niteliklerine rağmen, bana esasen Faure'nin espri anlayışına yabancı görünüyor . " Cortot, tersine, onların "şehvetli zarafetinden... mükemmel bir ayrımdan... ateşli hassasiyetlerinden" övgüyle söz etti.

Valse-caprice No. 1 A majör, Op. 30 (1882); ve
Vals-caprice No. 2 D ♭ majör, Op. 38 (1884):

İlk iki parçada Chopin'in etkisi göze çarpıyor. Orledge, No. 1'in sonundaki sağ el figürünün, Chopin'in Doğu Minör Valsi'nin sonundaki ile oldukça benzer olduğunu gözlemler . No. 2'de Nectoux , açılış çubuklarında Liszt'in ( Au bord d'une source ) ek etkisini tespit eder . 2 No'lu kapanış çubuklarında Orledge, Chopin'in Grande Valse Brillante , Op, 18'in sonuna bir benzerlik bulur .

Vals-caprice No. 3 G ♭ majör, Op. 59 (1887-93); ve
Vals-caprice No. 4 A ♭ majör, Op. 62 (1893–94):

Orledge, ikinci iki vals-kaprisin ilk ikisinden daha incelikli ve daha iyi entegre olduğunu yazar; eskisinden daha fazla sessiz tefekkür ve tematik gelişme anları içerirler. Hâlâ virtüözlük dokunuşları ve Liszt'in izleri var ve bu iki vals-caprice, Orledge'ın deyimiyle, orta dönemde yüksek sesle ve göz alıcı bir şekilde sona eren tek solo parçalar. 3 numara Mme'ye ithaf edilmiştir. Philippe Dieterlen, No. 4, Mme. Max Lyon.

Diğer solo piyano eserleri

Romances şartlı tahliye olmadan, Op. 17

19. yüzyılın skolastik üniformalı genç adam
Faure, 1864'te öğrenciyken

Fauré bu üç "kelimesiz şarkıyı" 1863'te hâlâ École Niedermeyer'de öğrenciyken yazdı. 1880'e kadar yayınlanmadılar, ancak daha sonra en popüler eserlerinden biri haline geldiler. Copland, onları "her genç bestecinin yaptığı düşüncesizliklere indirgenmesi gereken" olgunlaşmamış parçalar olarak değerlendirdi. Daha sonraki eleştirmenler daha az sert bir görüşe sahip oldular; Morrison, Romans'ı "Mendelssohn'un şehirliliğine, ajitasyonuna ve rahatlığına sevecen ve çok Galyalı bir övgü" olarak tanımlıyor. Yorumcu Keith Anderson, Mendelssohn'un Sözsüz Şarkılar'ın popüler bir Fransız muadili olmasına rağmen , Fauré'nin kendi sesinin zaten tanınabilir olduğunu yazıyor . En yavaş parçayı setin ortasına koyup canlı A minör parçasıyla bitirmek yerine, zaten kendi müzikal görünümüne sahip olan Fauré, beklenen sırayı değiştirir ve set pianissimo , sıfıra dönerek biter .

Andante yarı allegretto

A majördeki ilk romans, bir açılış teması olarak Mendelssohnian senkoplarıyla karmaşık olmayan bir melodiye sahiptir. Tema, sonuca eşit olarak akmadan önce, önce üstte, sonra orta kayıtta sunulur.

allegro molto

Coşkulu bir parça olan A minördeki ikinci romantizm, temayı destekleyen ve tizlere doğru yükselen ve baslara doğru ilerleyen güçlü bir yarı yarıya figüre sahiptir. Bu daha sonra Fauré'nin en tanınabilir özelliklerinden biri haline gelecekti. Canlı bir gösteriden sonra parça sessizce biter.

Andante moderatör

Setin A ♭ majördeki son parçası , Mendelssohn tarzında akıcı bir melodiye sahip sakin bir andantedir . Nazik varyasyondan sonra, sonunda sessizliğe eşit derecede yavaşça kaybolur.

F ♯ majör Ballade , Op. 19

Camille Saint-Saëns'e adanan Ballade, 1877'den kalmadır ve ilk keman sonat ve ilk piyano dörtlüsü ile birlikte gençliğinin üç başyapıtından biri olarak kabul edilir . Fauré'nin solo piyano için en önemli eserlerinden biridir, ancak 1881'de Liszt'in önerisiyle piyano ve orkestra için yaptığı bir versiyonda daha iyi bilinir. 14 dakikadan biraz fazla oynayan bu oyun, yalnızca Theme et varyasyonlarından sonra ikinci sıradadır . Fauré, müziği önce tek tek parçalar olarak düşünmüş, ancak daha sonra her bölümün ana temasını bir sonraki bölüme ikincil bir tema olarak taşıyarak tek bir eser haline getirmeye karar vermiştir. Çalışma, F ♯ majör temasıyla, andante cantabile , ardından E ♭ minör allegro moderato olarak işaretlenen daha hızlı bir bölümle açılır . Üçüncü bölüm, üçüncü bir temayı tanıtan bir andantedir. Son bölümde, bir alegro, ikinci temanın dönüşü, eseri Nectoux'nun yorumladığı, tiz özel bir incelikle şarkı söylediği bir sonuca götürür.

Marcel Proust , Fauré'yi tanıyordu ve Ballade'nin, Proust'un In Search of Lost Time'da Swann'a musallat olan Vinteuil karakterinin sonatının ilham kaynağı olduğu düşünülüyor . Debussy , Ballade'nin erken dönem performansını incelerken, performansı sırasında omuz askılarını düzelterek müziği çekici solistle karşılaştırdı: "Neden bilmiyorum, ama bir şekilde bu jestlerin çekiciliğini Fauré'nin müziğiyle ilişkilendirdim. Özü olan kısacık eğrilerin oyunu, karşılaştırmadan acı çekmeden güzel bir kadının hareketleriyle karşılaştırılabilir." Morrison, Ballade'yi "halcyon'un, yarı hatırlanan yaz günlerinin ve kuşların perili ormanlarının bir hatırlatıcısı" olarak tanımlıyor.

Mazurka B ♭ majör, Op. 32

Mazurka ortalarında 1870'lerde oluşan ancak bu Chopin bir hediyedir, ve önceki bestecinin müzik yankıları içeren 1883. yılına kadar yayınlanmadı. Ancak Chopin 60'tan fazla mazurka besteledi ve Fauré sadece bunu yazdı. Morrison, bunu Fauré'nin bir deneyi olarak görüyor. Parça Polonya halk dansları ritimlerine çok az şey borçludur ve Fauré'nin bestelendiği sıralarda Sergei Taneyev ile olan dostluğu aracılığıyla Rus etkisi yapmış olabilir .

Pavane , Op. 50

Ana madde: Pavane (Faure)

Pavane (1887) tasarlanmış ve üzerinde bir orkestra birim olarak yazılmıştır. Fauré, piyano versiyonunu 1889'da yayınladı. Eski bir dans biçiminde olan parça, genellikle tanıdık orkestra kılığında icra edildiğinden daha canlı çalınmak üzere yazılmıştır. Şef Sir Adrian Boult, Fauré'nin piyano versiyonunu birkaç kez çaldığını duydu ve onu kroşe = 100'den daha yavaş olmayan bir tempoda aldığını kaydetti . Boult, bestecinin canlı temposunun Pavane'nin Alman romantizminin bir parçası olmadığını vurguladığını belirtti .

C ♯ minörde Thème et varyasyonları , Op. 73

1895 yılında 50 yaşındayken yazdığı bu eser, yaklaşık 15 dakikalık bir performans süresiyle Fauré'nin piyano için en kapsamlı bestelerinden biridir. Schumann'ın Senfonik Çalışmaları'nın etkisini yansıtan birçok pasajı olmasına rağmen , Jessica Duchen'in deyimiyle "armonileri ve piyanist deyimleri" kesinlikle Fauré'ye aittir. Daha önceki Romances sans şartlı tahliyelerde olduğu gibi , Op. 17, Fauré, en gürültülü ve en dışa dönük varyasyonla biten geleneksel yolu izlemiyor; bu açıklamaya en yakın varyasyon, sonun yanına yerleştirilir ve ardından yumuşak bir sonuç, "tipik bir Faurean sade bitiş" gelir. Copland işin yazdı:

Kesinlikle Faure'nin en ulaşılabilir eserlerinden biridir. İlk duyuşta bile silinmez bir izlenim bırakıyor. "Tema"nın kendisi, Brahms'ın Birinci Senfonisinin girişinde bulduğumuz aynı kader, marş benzeri yürüyüşe, aynı trajedi ve kahramanlık atmosferine sahiptir . Ve takip eden on bir varyasyonun çeşitliliği ve kendiliğindenliği, Senfonik Etütlerden daha azını akla getirmez . Kaç piyanist, merak ediyorum, bestecinin parlak, gösterişli onuncu varyasyonu kapatmanın kolay zaferini küçümsediği için pişmanlık duymadı. Hayır, zavallı ruhlar, sayfayı çevirmeli ve seyirciyi alkışlamak için çok az istek bırakan son, esrarengiz (ve en güzel) olanı oynamalılar.

Pénélope'ye Prelüd

Fauré'nin Ulysses ve Penelope efsanesine dayanan operası ilk kez 1913'te seslendirildi ve ardından besteci, piyano için yazılan prelüdün bir versiyonunu yayınladı. Sol minördeki eser, Penelope'u temsil eden son derece asil bir andante moderato temasıyla Ulysses için açık sözlü bir temayı karşılaştırıyor. Polifonik yazı, orkestral orijinalden piyanoya etkili bir şekilde aktarılır.

8 Parça brèves , Op. 84

yaşlı adam, melon şapkalı ve bir şehir bahçesinde bereketli bir şekilde bıyıklı
Konservatuar bahçelerinde Fauré, 1918

Fauré, bu eserlerin bir set halinde yayınlanmasını amaçlamamıştı; 1869 ve 1902 yılları arasında bireysel eserler olarak bestelendiler. Yayıncıları Hamelle , 1902'de onları "Sekiz Kısa Parça" olarak birlikte yayınlamak konusunda ısrar ettiğinde , besteci başarılı bir şekilde sekiz eserden hiçbirinin kendi adının tahsis edilmemesini talep etti. Başka bir yayıncıya geçtiğinde, Hamelle önceki talimatlarını görmezden geldi ve sonraki baskıları her parça için başlıklarla yayınladı. Nectoux, sekizinci parçanın "Nocturne No. 8" olarak etiketlenmesinin özellikle şüpheli olduğunu söylüyor (bkz . aşağıda Nocturne [No. 8] ). 21. yüzyılın ilk on yılında, yayıncı Peters, Sekiz Parça'nın yeni bir eleştirel baskısını, sahte başlıkları kaldırarak yayınladı. Sekiz parçanın her biri performansta üç dakikadan az sürüyor.

Capriccio E ♭ önemli: Madam Jean Leonard Koechlin adanmıştır. Morrison buna "gerçekten kaprisli" diyor ve sonunda "akrobatik olduğu kadar soğukkanlı" olan harmonik bir bükülme not ediyor. Başlangıçta, Fauré'nin 1896'dan itibaren kompozisyon profesörü ve 1905'ten 1920'ye kadar yönetmen olduğu Paris Konservatuarı'ndaki öğrenciler için bir deşifre testi olarak yazılmıştır .

A ♭ majör Fantaisie : Koechlin bu parçaya hoş bir feuillet d'album diyor .

Minör Füg: Bu, setteki diğer füg gibi, kariyerinin başında Rennes'de bir kilise orgcusuyken bestelediği bir füg Fauré'nin gözden geçirilmiş bir versiyonudur . Her ikisi de, Koechlin'in görüşüne göre, "hoş ve doğru bir üslupla, Açıkça İyi Temperli Clavier'dekilerden daha az zengin ve daha dikkatli, ancak ihtiyatları tartışılmaz bir ustalığı gizleyen".

Adagietto, Mi minör: Bir andante moderato , "ciddi, ciddi, aynı anda sağlam ve esnek, gerçek güzelliğe ulaşan" (Koechlin).

C ♯ minör doğaçlama : Orledge bu parçayı "kelimesiz şarkı" bir orta dönem olarak adlandırır. Konservatuar için bir deşifre testi olarak oluşturulmuştur.

E minör Füg : Yukarıdaki A minör Füg'e bakın.

Allégresse in Do majör: " Ateşli romantik duyguları sadece kontrol altında tutulan, köpüren sürekli bir cep telefonu" (Orledge). "Güneşli bir gökyüzüne yükselen saf ve neşeli bir şarkı, gençlik dolu, mutluluk dolu." (Koechlin).

Gece [Hayır. 8] D ♭ majör: Yukarıda belirtildiği gibi, bu eser Fauré'nin "nocturne" adını verdiği daha büyük ölçekli çalışmalardan ayrıdır. Bu durumda, yayıncının başlığı izinsiz kullanması olmasaydı, bunlar arasında listelenmeyecekti. Op'un sekiz parçasının en uzunudur. 84, ancak diğer 12 noktürne göre çok daha kısa ve basittir, sol elde narin bir semiquaver eşliğinde şarkı benzeri bir ana temadan oluşur.

9 Preludes, Op. 103

kuyruklu piyanoya yaslanmış yaşlı adam
Fauré, Malesherbes bulvarındaki dairesinde piyanonun yanında, Paris, 1905

Dokuz prélude, Fauré'nin en az bilinen piyano bestelerinden biridir. Besteci altmışlı yaşlarının ortalarında sağırlığın başlangıcıyla yüzleşmeye çalışırken yazılmışlardı. Fauré'nin standartlarına göre bu, alışılmadık derecede üretken bir çıktı dönemiydi. Préludes, 1909 ve 1910'da, Pénélope operasını , 8-11 numaralı barcarolles ve 9-11 numaralı noktürnleri yazdığı dönemin ortasında bestelendi .

Koechlin'in görüşüne göre, " Chopin'in Préludes'inden ayrı olarak , bu kadar önemli benzer parçalardan oluşan bir koleksiyon düşünmek zor". Eleştirmen Michael Oliver, "Fauré'nin Prélude'ları, var olan en ince ve en zor piyano parçaları arasındadır; derin ama karışık duyguları ifade eder, bazen yoğun bir doğrudanlıkla ... daha sık olarak azami ekonomi ve kısıtlama ile ve gizemli bir şekilde karmaşık sadelikle." Jessica Duchen onlara "sihirli yaratıcılığın olağandışı şeritleri" diyor. Komple setin oynanması 20 ila 25 dakika sürer. Setin en kısası olan 8 numara bir dakikadan biraz fazla sürüyor; en uzunu, No. 3, dört ila beş dakika sürer.

Prelude No. 1 D ♭ majör

Andante molto moderato . İlk prélude bir noktürn tarzındadır. Morrison, orta bölümün "yavaş ve acı verici tırmanışı" ile tezat oluşturan, açıldığı serin dinginliğe atıfta bulunuyor.

C ♯ minör Prelude No. 2

Allegro. Motor perpetuo ikinci Prelude balık yenir teknik olarak zor olduğu; en ünlü Fauré yorumcusu bile onun tarafından esnetilebilir. Koechlin buna "bir peri sarayının çağrışımıyla bir tür coşkuyla sonuçlanan dervişlerin ateşli bir dönüşü" diyor.

Sol minör Prelude No. 3

Andante. Copland, bu ön bölümü setin en kolay erişilebilen bölümü olarak değerlendirdi. "İlk başta, sizi en çok çeken şey, romantik ve klasiğin garip bir karışımı olan G-minor'daki üçüncü olacak." Müzikolog Vladimir Jankélévitch , "çok modern bir üslup konturunun bir temasını garip bir şekilde kesintiye uğratan bir barcarolle olabilir" diye yazdı.

F majör Prelude No. 4

Alegreto moderato. Dördüncü prélude, setin en nazikleri arasındadır. Eleştirmen Alain Cochard, "modal ve melodik tazeliği ile renklendirilmiş bir uyumun inceliği ile kulağa bir büyü yapıyor" diye yazıyor. Koechlin buna "özlü ve incelikli modülasyonlarla, esnek, saf bir pastorale" diyor.

Prelude No. 5 D minör

Allegro. Cochard, eski yazar Louis Aguettant'ın bu başlangıçla ilgili açıklamasını "Bu güzel öfke patlaması ( Ce bel accès de colère )" olarak aktarır . Ruh hali çalkantılı ve endişeli; parça, Requiem'in "Libera me" sini anımsatan sessiz bir teslimiyetle sona erer .

E ♭ minör Prelude No. 6

Andante. Fauré, bir kanon biçimindeki bu önsözde en klasiğindedir . Copland, " İyi Temperli Klavikord'un Prelüdlerinin en harikası ile yan yana yerleştirilebilir" diye yazdı .

Prelude No.7 A majör

Andante moderatör. Morrison, "kekeleyerek ve ilerlemeyi durdurarak" bu önsözün teselli edilemez bir keder taşıdığını yazıyor. Açılıştan sonra moderato, giderek daha iddialı hale gelir ve açılışın bastırılmış havasında sona erer. Fauré'nin en bilinen şarkılarından birinin ritmi, "N'est-ce-pas?" dan La bonne chanson , parça geçiyor.

Do minör Prelude No. 8

Allegro. Copland'ın görüşüne göre bu, Préludes'in üçüncüsüyle birlikte "kuru, keskin parlaklığıyla (Faure'de çok nadiren bulunur)" en ulaşılabilir olanıdır. Morrison, bunu "hiçbir yerden hiçbir yere giden bir tekrarlanan nota scherzo" olarak tanımlıyor.

Prelude No. 9, Mi minör

Adagio. Copland bu ön bölümü "o kadar basit - o kadar basit ki, bu kadar büyük bir duygusal gücü nasıl içerebileceğini asla anlamayı umamayız" diye tanımladı. Prélude ruh halinde geri çekilir; Jankélévitch bunun "baştan sona başka bir dünyaya ait olduğunu" yazdı. Koechlin , parça boyunca Requiem'in "Teklif"inin yankılarına dikkat çekiyor .

iki piyanist için

sol profilde saçsız, bıyıklı bir adamın karakalem
Arkadaşı ve eş bestecinin Fauré tarafından Karikatür eşyalar de Bayreuth , André Messager
Bayreuth Hatıra Eşyası

Altyazılı Fantasie en forme de quadrille sur les thèmes favoris de l'Anneau de Nibelung (" Der Ring des Nibelungen'den favori temalar üzerine dörtgen şeklinde fantezi "). Fauré, Wagner'in müziğine hayrandı ve notalarının en küçük ayrıntılarına aşinaydı, ancak neslinin Wagner'in müzikal etkisi altında kalmayan birkaç bestecisinden biriydi. 1878'den itibaren Fauré ve arkadaşı ve eski öğrencisi André Messager , Wagner operalarını görmek için yurtdışına geziler yaptı. Onlar gördü Das Rheingold ve Die Walküre de Cologne Opera ; Münih ve Londra'daki tüm Ring döngüsü; ve Münih'te ve Parsifal'i de gördükleri Bayreuth'ta Die Meistersinger . Sık sık ortak besteleri olan, yaklaşık 1888'de yazılan saygısız Souvenirs de Bayreuth'u bir parti parçası olarak seslendirdiler . Dört el için bu kısa, ürkek piyano eseri The Ring'den temalar içeriyor . Wagner'in temalarının dans ritimlerine dönüştürüldüğü beş kısa bölümden oluşuyor. El yazması ( Bibliothèque Nationale , Paris'te) Messager'ın elindedir.

Suite d'orchestra, Op. 20

1867 ve 1873 yılları arasında Fauré, tam orkestra için bir senfonik eser yazdı. Parça ilk kez 1873'te Fauré ve Saint-Saëns'in iki piyano versiyonunda icra ettiklerinde duyuldu, ancak bu transkripsiyon günümüze ulaşmadı. Léon Boëllmann , 1893'te ilk hareketin yeni bir transkripsiyonunu yaptı.

Dolly Süiti, Op. 56
Ana madde: Dolly (Faure)
genç bir kız ve yaşlı bir adam kuyruklu piyanoda düet yapıyor
Fauré , bir aile dostu olan Mlle Lombard ile ikinci sırada oynuyor

Dolly Suite için altı bölüm iştir piyano düeti . Fauré'nin 1890'larda yakından ilişkili olduğu şarkıcı Emma Bardac'ın kızı "Dolly" lakaplı Hélène'den esinlenmiştir . Açılış parçası Dolly'nin ilk doğum günü için bir hediyeydi ve Fauré diğer beş parçayı sonraki doğum günlerini ve diğer aile günlerini kutlamak için ekledi. Genellikle tamamen işlevsel başlıkları tercih eden Fauré için alışılmadık bir şekilde, süitin hareketlerinde Dolly ve ailesiyle ilgili tuhaf başlıklar var.

Altı hareketinin gerçekleştirilmesi yaklaşık on beş dakika sürer. Birincisi bir Berceuse veya beşik şarkısı. "Mi-a-ou", bir kediyi çağrıştıran bir başlığa rağmen, aslında bebek Dolly'nin erkek kardeşi Raoul'un adını telaffuz etme girişimlerini temsil eder; "Le jardin de Dolly"den sonra, "Kitty Valse", ailenin evcil köpeğinin bir taslağı olarak kedi unvanını yine karıştırıyor. Nazik "Tendresse"den sonra süit, Orledge, Fauré'nin birkaç tamamen dışa dönük parçasından biri olan İspanya'nın canlı bir çağrışımıyla sona erer.

Maskeler ve bergamasques, Op. 112

Fauré, Masques et bergamasques sahne sunumu için müziğinden aldığı orkestra süitinden, 1919'da yayınlanan piyano düeti için bir transkripsiyon yaptı. Orkestra süiti gibi, "Ouverture", "Menuet", "Gavotte" ve "Pastorale".

Kayıtlar

Fauré, 1905 ve 1913 yılları arasında çeşitli şirketler için müziğinin piyano rulolarını yaptı . Hayatta kalan rulolar, "Romance sans paroles" No. 3, Barcarolle No. 1, Prelude No. 3, Nocturne No. 3, Thème et varyasyonları , Valses kaprisleri Nos 1, 3 ve 4 ve Pavane'nin piyano versiyonları ve Fauré'nin Pelléas ve Mélisande için yaptığı müzikten "Sicilienne" . Bu ruloların birçoğu CD'ye aktarıldı. Diskteki kayıtlar 1940'lara kadar azdı. Aralık 1945'te John Culshaw tarafından yapılan bir araştırma , Nocturne No. 6, Barcarolle No. 2, The Thème et Variations, Op dahil olmak üzere Kathleen Long tarafından çalınan piyano eserlerinin kayıtlarını seçti . 73 ve Ballade Op. 19 orkestra versiyonunda. Fauré'nin müziği, 1950'lerde plak şirketlerinin yayınlarında daha sık görünmeye başladı.

LP ve özellikle CD döneminde, plak şirketleri Fauré'nin Fransız ve Fransız olmayan müzisyenler tarafından icra edilen piyano müziğinin önemli bir kataloğunu oluşturdular. Piyano eserleri ilk olarak 1950'lerin ortalarında Germaine Thyssens-Valentin tarafından büyük ölçüde eksiksiz olarak kaydedildi , daha sonra setler Grant Johannesen (1961), Jean Doyen (1966–1969), Jean-Philippe Collard (1974), Paul Crossley ( 1984–85), Jean Hubeau (1988–89) ve Kathryn Stott (1995). Büyük piyano eserlerinin resital seçimleri, Vlado Perlemuter (1989), Pascal Rogé (1990) ve Kun-Woo Paik (2002) dahil olmak üzere birçok piyanist tarafından kaydedildi .

Notlar ve referanslar

Notlar

Referanslar

Kaynaklar