François-Joseph Fétis - François-Joseph Fétis

François-Joseph Fétis
François joseph fetis.jpg
Doğmak ( 1784-03-25 )25 Mart 1784
Öldü 26 Mart 1871 (1871-03-26)(87 yaşında)

François-Joseph Fétis ( Fransızca:  [fetis] ; 25 Mart 1784 - 26 Mart 1871) Belçikalı bir müzikolog , besteci , öğretmen ve 19. yüzyılın en etkili müzik eleştirmenlerinden biriydi. Biographie Universelle des musiciens'teki muazzam biyografik veri derlemesi, günümüzde önemli bir bilgi kaynağı olmaya devam ediyor.

Aile

Fétis, Mons , Hainaut'ta , Antoine-Joseph Fetis ve ünlü bir şirurji doktorunun kızı Elisabeth Desprets'in en büyük oğlu olarak doğdu . 9 erkek ve kız kardeşi vardı. Babası , Saint-Waltrude'un soylu bölümünün itibarlı orgcusuydu . Dedesi bir organ üreticisiydi. Babası tarafından müzisyen olarak eğitildi ve genç yaşta Saint Waltrude'un koro organında çaldı. Ekim 1806'da Fransız politikacı Pierre-François-Joseph Robert'ın kızı Adelaïde-Louise-Catherine Robert ve Robespierre'in arkadaşı Louise de Keralio ile evlendi. İki oğulları vardı: En ünlüsü, babasına Revue Musicale'in baskılarında yardım eden ve Kraliyet Akademisi'ne üye olan en büyük oğlu Édouard Fétis (1812-1909) idi . 1866'da karısı öldü ve Brüksel derneği ve mahkemesinden çekilme talebinde bulundu. Babası öldüğünde, Eduard tüm kütüphanesini ve müzik aletleri koleksiyonunu devraldı.

Kariyer

Bestecilik yeteneği yedi yaşında kendini gösterdi ve dokuz yaşında Saint Waltrude, Mons'da orgcuydu. 1800'de Paris'e gitti ve Konservatuar'da Boïeldieu , Jean-Baptiste Rey ve Louis-Barthélémy Pradher gibi ustaların yanında eğitimini tamamladı .

1806'da , orijinal biçimlerini keşfetme ve oluşturma umuduyla Roma litürjik ilahilerinin revizyonunu üstlendi . Bu yıl , eserlerinin en önemlisi olan ve 1834'e kadar ortaya çıkmamış olan Biographie Universelle des musiciens'e başladı .

1821'de Paris Konservatuarı'na profesör olarak atandı . 1827'de Fransa'da yalnızca müzikle ilgili konulara ayrılmış ilk ciddi gazete olan Revue müzikalini kurdu . Fétis, 1833'e kadar Fransız başkentinde kaldı, I. Leopold'un isteği üzerine Brüksel Kraliyet Konservatuarı'nın müdürü ve kralın şapel şefi oluncaya kadar. Aynı zamanda kurucusuydu ve ölümüne kadar Brüksel konservatuarına bağlı ünlü konserlerin şefliğini yaptı ve müzik tarihi ve felsefesi üzerine ücretsiz bir dizi konferansın açılışını yaptı.

Fétis, opera ve oratoryodan basit chanson'a kadar çok sayıda orijinal beste üretti ve aralarında en ünlüsü Fernando Sor'un solist olarak yer aldığı "Valentin Strobel'in Lute konçertosu" olan birkaç müzikal aldatmaca da yer aldı . Gösteriye Sor'un yanı sıra Carcassi de katıldı. Eser, Alsaslı lutenist Valentin Strobel'e DEĞİL, tanınmış bir Bohemyalı müzisyen ailesinin üyesi olan Jean (Johann) Strobach'a atfedilmiştir. Bu Strobach (fl. 1650-1720) Leopold I'e hizmet etti ve Fetis'in skorunun bir aldatmaca olduğuna dair hiçbir kanıt yok. Kompozisyon 1698'de yayınlandı, ancak Fetis'in Brüksel'deki Kraliyet Konservatuarı Kütüphanesi'nde bulunan el yazması notu dışında hiçbir nüshasının günümüze ulaşmadığı biliniyor.

1856'da Antonio Stradivari ( Antoine Stradivari, luthier célèbre ) hakkında büyüleyici bir inceleme yazmak için Jean-Baptiste Vuillaume ile yakın çalıştı . Keman ailesinin tarihi ve gelişimi, eski usta İtalyan keman yapımcıları (Strdivari ve Guarneri aileleri dahil) ve François Tourte'nin yaylarının bir analizi hakkında ayrıntılı bölümler içerir . Enstrümanlara olan ilgisi, ayakta kalan en eski Arap udunu içeren çok zengin koleksiyonundan da elde edilebilir .

Fetis, çağdaşları Paganini, Schumann ve Berlioz'a sahip olma ve keman yapımcısı ve satıcısı Jean Baptiste Vuillaume ile çalışma ayrıcalığına sahipti. Fetis'in çalışması, zamana benzersiz bir pencere açıyor ve bu nedenle modern araştırmacı, satıcı ve oyuncu için özellikle değerli bir referans.

Belki de bestelerinden daha önemli olan, müzik üzerine yazdığı yazılardır. Bunlar, Curiosités historiques de la musique (Paris, 1850) ve Histoire générale de la musique (Paris, 1869-1876) gibi kısmen tarihseldir ; ve kısmen teorik, örneğin Moscheles ile birlikte yazılan Méthode des méthodes de piano (Paris, 1840) gibi .

Fétis'in çağdaş müziğe yönelik eleştirel görüşleri muhafazakar görünse de, onun müzikolojik çalışması çığır açıcıydı ve etnosentrik ve şimdiki zaman merkezli bir bakış açısından kaçınmaya çalışırken 19. yüzyıl için olağandışıydı. O dönemdeki pek çok kişinin aksine, müzik tarihini artan bir mükemmellik, bir hedefe doğru ilerleyen bir süreklilik olarak değil, sürekli değişen , ne daha iyi ne daha kötü hale gelen, ancak sürekli olarak yeni koşullara uyum sağlayan bir şey olarak gördü . Tüm kültürlerin ve zamanların kendi zamanlarına ve koşullarına uygun sanat ve müzik yarattığına inanıyordu; ve Rönesans müziğinin yanı sıra Avrupa halk müziği ve Avrupa dışı kültürlerin müziği hakkında da yakın bir incelemeye başladı . Böylece Fétis, daha sonra karşılaştırmalı müzikoloji olarak adlandırılacak olanın temellerini attı .

Fétis Brüksel'de öldü . Değerli kütüphanesi Belçika hükümeti tarafından satın alındı ​​ve Kraliyet Kütüphanesi'ne sunuldu. Tarihsel çalışmaları, birçok yanlışlığa rağmen, tarihçiler için büyük bir değer olmaya devam ediyor.

Öğrencileri arasında Luigi Agnesi , Jean-Delphin Alard , Juan Crisóstomo Arriaga , Louise Bertin , William Cusins , Julius Eichberg , Ferdinand Hérold , Frantz Jehin-Prume , Jacques-Nicolas Lemmens , Adolphe Samuel ve Charles-Marie Widor vardı . Bakınız: Müzik öğrencilerinin öğretmene göre listesi: C'den F#François-Joseph Fétis'e .

Başarılar

Akademik Başarılar

Fétis ve Berlioz

Çağdaş bestecilere yönelik eleştirilerinden bazıları ve bunların doğurduğu tepkiler oldukça ünlü oldu. O dedi Berlioz , "... Ne Mösyö Berlioz oluşturan biz müzik olarak ayırt o sanatın bir parçası değildir, ve ben onun bu konuda en temel yeteneği yoksun olduğunu tamamen emin değilim." In Revue musicale 1 Şubat 1835 sorunu diye yazdı Symphonie Fantastique :

Melodinin ona antipatik geldiğini, sadece zayıf bir ritim anlayışına sahip olduğunu gördüm; genellikle korkunç bir nota birikiminden oluşan armonisinin yine de düz ve monoton olduğunu; tek kelimeyle melodik ve armonik düşüncelerden yoksun olduğunu gördüm ve her zaman barbarca yazacağına hükmettim; ama enstrümantasyon içgüdüsüne sahip olduğunu gördüm ve başkalarının ondan daha iyi kullanacağı belirli kombinasyonları keşfetmede yararlı bir görevi yerine getirebileceğini düşündüm.

Yayıncı Troupenas için Beethoven'ın ilk sekiz senfonisinin Fétis'in basımlarını kontrol eden Berlioz , şu yorumu yaptı:

[Fétis, Beethoven'ın armonilerini değiştirmişti] inanılmaz bir gönül rahatlığıyla. Do minör senfonisinin andantesinde klarnetin altıncı akoru (D bemol, F, B bemol) üzerinde sürdürdüğü E bemolünün karşısında, Fétis safça 'Bu E bemol F olmalı. çok büyük bir gaf.' Başka bir deyişle, Beethoven gibi bir adam, M. Fétis'in armonik teorileriyle tam bir uyum içinde olamaz.

Troupenas aslında Fétis'in başyazı işaretlerini kaldırdı, ancak Berlioz hala tatmin olmadı. Symphonie Fantastique'in 1832 devamı olan Lélio'nun monologlarından birinde Fétis'i eleştirmeye devam etti :

Bir önyargı denizinin ortasında yaşayan ve dünyanın adalarının kıyılarıyla sona erdiğine ikna olmuş seksenli bu genç teorisyenler; müziğin kendilerini okşamasını ve eğlendirmesini talep eden, iffetli ilham perisinin daha asil bir görevi olabileceğini asla kabul etmeyen her yaştan bu eski çapkınlar; özellikle orijinal eserlere el uzatmaya cüret eden, onları düzeltmeler ve mükemmellikler dedikleri korkunç sakatlamalara maruz bırakan, dediklerine göre, hatırı sayılır bir zevk gerektiren bu aşağılayıcılar. Onlara lanet olsun! Sanatla alay ediyorlar! Halk bahçelerimizi dolduran, en güzel heykellere küstahça tüneyen ve Jüpiter'in alnını, Herkül'ün kolunu veya Jüpiter'in göğsünü kirlettiklerinde, sanki altın bir heykel yapmışlar gibi dikilip duran bu bayağı kuşlar bunlardır. Yumurta.

Altında kalacak biri değil, bu tartışmada son sözü Fétis söylemiş olabilir. La musique mise à la porte de tout le monde adlı eserinin 1845 baskısında, "fantastique" kelimesini "bu kelime müziğe bile girdi" diyerek tanımlar. yanlış uyum."

teorik çalışma

Fétis, öncelikle müzikoloji ve eleştiriye katkılarıyla tanınmakla birlikte, müzik teorisi alanında da etkileri olmuştur. 1841'de harmonik teorisinin ilk tarihini, Esquisse de l'histoire de l'harmonie'yi bir araya getirdi . Fétis'in 1840 civarında Paris'teki Revue et Gazette müzikalinde yayınladığı makalelerden derlenen kitap, Hugo Riemann'ın daha iyi bilinen Geschichte der Musiktheorie'sinden elli yıl önceye dayanmaktadır . Esquisse , başlık da anlaşılacağı gibi, genel bir anahat ziyade kapsamlı bir çalışmadır. Fétis, diğer bilim adamlarına sağlam bir zemin sağlamak ve sonraki yorum hatalarını önlemek için önceki teori ve teorisyenlerin "gerçeklerini, hatalarını ve doğrularını" yorumladığı şekliyle göstermeye çalışıyor.

Fétis'in temel teorik çalışması ve tonalite ve armoni kavramsal çerçevelerinin doruk noktası, 1844 tarihli Traité complet de la théorie et de la pratique de l'armonie'dir . Bu kitap, Paul Hindemith , Ernst Kurth ve Franz Liszt'in fotoğrafı . 1882 tarihli Musik- Lexicon'da Hugo Riemann , "[Fétis'in] meditasyonlarını modern tonalite kavramına borçluyuz... müzik tarzları." Diğer bazı teorisyenler, özellikle de Matthew Shirlaw , kesinlikle olumsuz görüşlere sahip olsalar da , Riemann'ın değerlendirmesi Fétis'in metninin iki temel özelliğini yakalar. "Tonalite" terimini kendisi icat etmemiş olsa da, Fétis kavramı bugünkü biçimine göre geliştirdi. O iddia "tonalite" tüm melodik ve armonik süksesyon birincil organize ajandır ve müziğin temel ilkesini bulmak için diğer teorisyenlerin çabaları "akustik, matematik, aralıklarla oluşan agregasyonların veya tonların sınıflandırmaları beyhude olmuştur." Diye

Traité derlemesinin çoğunluğu, tonalité'nin müziği nasıl organize ettiğini açıklamaya ayrılmıştır . Tonaliteyi belirleyen birincil faktör gamdır. Majör ve minördeki tonların art arda sırasını (tanıdığı sadece iki "tonal" mod), tonları ayıran mesafeleri ve sonuçta ortaya çıkan melodik ve armonik eğilimleri belirler. Tonalite yalnızca yönetilen ve koşullanmış bir durum değil, aynı zamanda sosyal olarak koşullandırılmış bir durumdur. Ölçekler, paylaşılan deneyim ve eğitimden kaynaklanan kültürel tezahürlerdir. Doğa, tonalite öğelerini sağlar, ancak insan anlayışı, duyarlılığı ve belirli harmonik sistemleri belirleyecektir. Bu kavram Fétis tarafından " Metafizik ilke" olarak adlandırıldı, ancak Dahlhaus bu durumda terimin bu durumda 1990'da Harmonik Tonalitenin Kökeni Üzerine Çalışmalar adlı kitabında antropolojik , kültürel olarak göreceli bir anlamı belirtmek için kullanıldığını iddia ediyor ve teorisyen Rosalie Schellhous, Kant'ın "aşkın" terimi daha uygun olabilir.

Fétis, karşılaştırmalı çalışmasında, gelişmekte olan etnoloji ve antropoloji alanlarındaki çağdaş sosyal darwinizm eğilimlerini izleyerek "insan ırklarını müzik sistemlerine göre sınıflandırmanın yeni bir yöntemini" denedi.

Harmonik ve ritmik modülasyon

Bununla birlikte, eğer biri Fétis'in metafizik teorisini yorumlamak isterse, onun eşsiz teorik fikirlerinden biri, Traité complet'in 3. kitabında , harmonik modülasyonda ortaya konmuştur . Fétis, tonalitenin zaman içinde dört farklı aşama veya düzen aracılığıyla geliştiğini savunuyor :

  • Unitonic - Düz şant tonalitesinden kaynaklanan unitonik faz , 4. ve 7. ölçek dereceleri arasındaki triton eksikliğinden dolayı modülasyon olasılığı olmayan esas olarak ünsüz üçlülerinden oluşur . Bu aşama Fétis tarafından tonalité ancienne olarak da adlandırılır .
  • Transitonik – Bir zamanlar Zarlino ve Montverdi arasında, baskın 7. akorun armonik söyleme girmesiyle başlayan düzen . Bu gelişme aynı zamanda kadans sistemlerinin kodlanması ve periyodik cümle yapısı ile de doğrudan ilişkilidir.
  • Pluritonik - Modülasyon, bir akorun bir notasının farklı ölçekler arasındaki temas noktası olarak kabul edildiği enharmonik ilişkiler yoluyla elde edilir. Fétis, Mozart'ın bu tür modülasyonları bir ifade aracı olarak kullanan ilk kişi olduğunu iddia ediyor . Bu sırayla, azaltılmış 7. ve artırılmış 6. akorlar, birkaç farklı tonaliteye modüle edebildikleri için önemli hale gelir.
  • Omnitonik - Tonalitenin son aşaması ve Wagner tarafından Fétis için somutlaştırılan , doğal akorların aralıklarının değiştirilmesi ve notaların değiştirilmesiyle modifikasyonun o kadar karmaşık olduğu ve orijinal akoru tanımlamanın imkansız hale geldiği bir aşama. Bu, Meyerbeer'in orta derecede kromatik müziğine kıyasla aşırılık ve istenmeyen bir dönem olarak görülüyor .

Fétis daha sonra aynı düzen sistemini ritme uyguladı, "müziğin en az gelişmiş kısmı... [burada] keşfedilmeyi bekleyen harika şeyler kaldı." Bu teorileri incelemelerinin hiçbirinde yayınlamamasına rağmen, Revue müzikali için birkaç makalede ve Liszt üzerinde derin bir etkisi olan bazı konferanslarda yer aldı . Müzik henüz ilk aşama olan Unirhythm'i aşamamış olsa da, Fétis'in zamanında, bestecilerin aynı melodik cümle içinde bir metreden diğerine "değişebileceğini" savunuyor. Liszt Omnitonic ve Omnirhythmic fikirleri açık bir müridi olmuş olabilir rağmen, bu tür düşüncenin etkisi belki de müzikte en net görülebilir Brahms , hemiola ve zaman imza karıştırma sık karşılaşılan bir durumdur.

"Görüşürüz"

İtalyan sanat şarkısı "Se i miei sospiri", 1833'te Fétis tarafından düzenlenen bir Paris konserinde ortaya çıktı. Fétis, ses ve yaylılar için parçayı 1838'de ve daha sonra 1843'te alternatif sözlerle ses ve piyano için yayınladı ("Pietà, Signore" "). Parçanın şimdi tipik olarak ilişkilendirildiği bu alternatif şarkı sözleri. Fétis, şarkıyı Alessandro Stradella'ya atfetti ve eserin orijinal bir elyazmasına sahip olduğunu iddia etti, ancak hiçbir zaman inceleme için üretmedi. 1866 gibi erken bir tarihte, müzikologlar şarkının gerçekliğini sorguluyorlardı ve Fétis'in kütüphanesi, ölümünden sonra Brüksel'deki Kraliyet Kütüphanesi tarafından alındığında, böyle bir el yazması bulunamadı. Bu ve parçanın üslubunun Stradella'nın kendi dönemiyle tutarsız olması nedeniyle, parçanın yazarlığı artık tipik olarak Fétis'in kendisine atfedilmektedir. Şarkının orijinal İtalyanca metni (Se i miei sospiri), Alessandro Scarlatti'nin 1693 tarihli oratoryosu "The Martyrdom of St. Theodosia"da farklı müziğe ayarlanmış olarak bulundu .

Yayınlar

  • Biyografiler de Joseph ve Michael Haydn (Paris, nd)
  • Metod elementaire et abregée d'harmonie et d'accompagnement (Paris: Petit, 1823)
  • Traité du contrepoint et de la fugue... (Paris: Charles Michael Ozu, 1824)
  • Revue müzikali (Paris, 1827–35)
  • Müzik tarihinin meraklıları, müziğin en güzel yanını tamamlar (Paris: Janet et Cotelle, 1830)
  • Biographie Universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique (Brüksel, 1833–1844 [8 cilt])
  • Traité du chant en choeur (Paris, 1837)
  • Esquisse de l'histoire de l'harmonie conidérée comme art et comme bilim sistemi (Paris, 1840).
  • Traité complet de la théorie et de la pratique de l'harmonie (Paris ve Brüksel, 1844)
  • Antoine Stradivari, luthier célèbre (Paris, 1856)
  • Histoire générale de la musique (Paris, 1869–76; 5 vls., bitmemiş)

Notlar

Referanslar

Dış bağlantılar

Puanlar

Metinler ve kitaplar