Rus geleneksel müziği - Russian traditional music

Bira, balalayka.jpg ile Rus çocuk
Rusya Müziği
Türler
özel formlar
Dini müzik
Geleneksel müzik
Medya ve performans
Müzik ödülleri
Müzik çizelgeleri
Müzik festivalleri
müzik medyası
Milliyetçi ve vatansever şarkılar
Milli marş
Rusya Marşı
Bölgesel müzik
Yerel formlar
İlgili alanlar

Rus geleneksel müziği, özellikle etnik Rus halkının halk müziği gelenekleriyle ilgilenir . Rusya'da genellikle halk melodilerini ve halk unsurlarını veya Rusya'da yaşayan diğer etnik grupların müziklerini blob eden çeşitli sanat müziği biçimlerini içermez.

Modern çağda etnik stiller

Geleneksel Rus müzik aletlerini tasvir eden Sovyet posta pulu.

Rusya'da etnik müziğin icrası ve yayılması uzun bir geleneğe sahiptir. Başlangıçta sanat müziğinin çeşitli formlarıyla iç içeydi, ancak 19. yüzyılın sonlarında Mitrofan Pyatnitsky ve Rus müziğinin önderlik ettiği halk korosu hareketi gibi folklorik toplulukların popülaritesinin artmasıyla kendi başına bir hayat sürmeye başladı. Vasily Andreyev'in öncülük ettiği halk çalgısı hareketi .

In Sovyet Rusya , halk müziği sıklıkla burjuva olarak kabul edildi sanat müziği, aksine (insan) demokratik ya da (çalışma sınıfının) proleter olarak kategorize edildi. Devrimden sonra proleter "kitle müziği" (proleter kitleler için müzik) ile birlikte devletten önemli destek aldı. II. Dünya Savaşı Sonrası Rusya'da proleter kitle müziği çekiciliğini yitirirken, folklorik müzik Sovyetler Birliği içinde ve dışında halk arasında yaygın bir desteğe sahip olmaya devam etti. Ancak halk müziğinin özgün doğası, icracıları hangi türde çalıştıklarına bakılmaksızın 'profesyonelleştirme' dürtüsüyle ciddi şekilde çarpıtıldı: bu nedenle tüm halk şarkıcıları hem Batı tarzı klasik notasyonu öğrenmek hem de klasik repertuar icra etmeyi öğrenmek zorunda kaldılar. ya da 'profesyonel' olarak performans gösterme haklarını kaybetme riskiyle karşı karşıya kalırlar.

Rus kaşıkları Rusya (geleneksel halk müziği için kullanılan geleneksel Rus kaşıklarla İzle performansı üzerindeki YouTube )

1960'larda Rusya'da halk müziği önemli devlet desteği almaya devam etti ve genellikle Batı pop müziğinin antitezi olarak görüldü . Çok sayıda Sovyet folklorik topluluğunun yabancı turlara davet edilmesi, halk icracılarının prestijini akademik müzisyenlerin prestijine yükseltti ve bazı durumlarda Batı ve Batı mallarına erişim çok arzu edildiğinden daha da yüksekti.

Rusya'daki etnik (halk) müzik genellikle performanstaki özgünlük miktarına göre kategorize edilebilir: gerçekten otantik halk müziği (geleneksel müziğin yeniden üretim performansları), folklorik ve "fakelorik" performans.

Rusya, sınırları içinde yaşayan, çoğu Slav olmayan yaklaşık 300 farklı etnik gruba sahip çok etnikli bir ülkedir. Bu makale özellikle sadece Rus etnik müziği ile ilgilidir.

Otantik halk müziği

Bu müzik, köy yaşamı ve gelenekleriyle yakından bağlantılıdır. Genellikle profesyonel müzisyenler tarafından gerçekleştirilmedi. Merkez Komitesi'nin müzik okuryazarlığını öngören 1932 tarihli kararından (Sovyetler Birliği'ni sanayileştirme dürtüsüne paralel olarak), otantik halk performansı pratiğinde belirgin bir düşüş oldu. Festivaller, yarışmalar ve etnomüzikologların çalışmaları , hayatta kalanları korumak için girişimlerde bulundu. Son zamanlarda müzikologlar tarafından otantik halk müziğini konser sahnesinde otantik bir performans tarzında inceleme ve yeniden üretme hareketi olmuştur. Rusya'daki bu hareket , Dmitri Pokrovsky yönetimindeki Moskova Konservatuarı'ndaki halk müziği fakültesi üyeleri tarafından yönetiliyor . Daha yakın zamanlarda, güçlü dini (manevi) bileşenlere sahip Rus halk şarkıları, Zhanna Bichevskaya , Olga Arefieva ve Elena Frolova gibi şarkıcılar tarafından seslendirildi.

folklorik müzik

Bu kategori, geçmişten günümüze müzik profesyonelleri tarafından yönetilen, otantik müzikal malzeme almış ve daha sonra bunu Vasily Andreyev tarafından formüle edilen ve daha sonra Stalin rejimi altında rafine edilmiş, ancak yaygın olarak 'otantik olarak Rus' olarak kabul edilen bir şekilde düzenleyip icra eden müzik gruplarının müziğini içerir. Batılı izleyiciler tarafından (örneğin, Kızıl Ordu Şarkı ve Dans Topluluğu'nun performanslarıyla koşullandırılmış ). Kategori, Rusya Federasyonu'nda popüler olan birçok bölgesel folklorik toplulukları ve dans topluluklarını içerir. Genellikle bu folklorik topluluklar, hizmet ettikleri köken bölgelerinin halk müziği geleneklerini toplama ve sürdürme konusunda uzmanlaşmıştır. Köyde kullanılan, ancak sahne kullanımı için değiştirilmiş özgün kostüm tasarımlarına dayanan stilize sahne kostümleri içinde sahne alırlar. En özgün olmayan - ama yaygın olan - sözde Kazak prisiadki'sini (düşük çömelme dansları) mükemmel bir senkronizasyon içinde gerçekleştirme pratiğiydi; Profesör Laura J. Olson'un gözlemlediği gibi, 'bu durum, on dokuzuncu yüzyılın sonlarına tarihlenen Rus bale geleneklerinden ödünç aldığı kadar gerçek Kazak geleneklerini yansıtmıyordu'.

Sanatsal folklor müziği

Bu, şehir aydınları ve profesyonel besteciler tarafından folklorik bir şekilde bestelenen müziği içerir. Rus halk çalgısı orkestralarının müziklerinin çoğu, akademik müzik geleneklerine ve çalma tekniklerine dayalı olduğu için, yalnızca bir halk unsurundan ilham aldığı için bu grupta sınıflandırılabilir.

Tüm batı folklor geleneklerinde olduğu gibi, 19. yüzyılda olduğu gibi, aydınlar hem halk müziğini toplar (kaynak materyalleri hakkında her zaman doğru değildir) hem de orijinal bestelerle birleştirirdi.

Son zamanlarda, ünlü konservatuarlarda Rus halk enstrümanları üzerinde performans gösteren diplomalarını tamamlayan müzik profesyonelleri, müziklerinin hiçbiri orijinal olarak (köy) halkı tarafından çalınmadığı için, şimdi icra ederken onların "halkını" sorguluyorlar. Bazıları artık müziklerini akademik halk müziği olarak adlandırıyor ki bu birçok akademik müzisyen için bir tezatlıktır .

Vokal müzik

Otantik Rus halk müziği öncelikle vokaldir. Rus halk şarkısı günlük köy yaşamının ayrılmaz bir parçasıydı. Sabahtan akşama kadar söylenen şarkı, dört mevsimi ve köylülerin hayatındaki önemli olayları yansıtıyordu. Kökleri, önemli bölümlerin söylendiği Ortodoks kilise ayinlerindedir. Nüfusun çoğu da okuma yazma bilmiyordu ve yoksulluk çekiyordu, bu nedenle müzik aletleri nadirdi ve notasyon (vokalden çok enstrümantal çalgılarla ilgili) okunamadı.

Otantik köy şarkıları, akademik şarkı söyleme tarzlarından farklıdır. Genellikle sadece göğüs kaydı kullanılarak yapılır ve genellikle "beyaz ses" veya "beyaz" ses olarak adlandırılır . Genellikle kontrollü çığlık atma veya bağırma olarak tanımlanır. Kadın göğüs kayıt şarkıcıları, yalnızca bir oktavdan 12 notaya kadar düşük bir diyapazona sahiptir.

Göğüs kaydı şarkı söyleme, Rusya'nın birçok halk korosu ve komşu ülkeler tarafından kullanılan bir stile dönüşmüştür. 1900'lerin başında Pyatnitsky ve Ukraynalı halk korosu yönetmeni Demutsky tarafından öncülük edildi.

Önemli topluluklar arasında Pyatnitsky Rus Halk Korosu , Kuzey Rus Halk Korosu , Omsk Devlet Rus Halk Korosu , Beloe Zlato , Sovyet Ordusunun Alexandrov Şarkı ve Dans Topluluğu ve Moskova Askeri Bölgesi Şarkı ve Dans Topluluğu yer almaktadır .

Enstrümantal müzik

Rusya'da uzun süre enstrümantal müzik bastırıldı. 1648'de Rus Ortodoks Kilisesi'nde o sırada yaygın olan görüşlerin etkisi altında Rusya'nın Çar I. Alexis'i tüm müzik aletlerinin kullanımını yasakladı. O dönemde aletlerin şeytandan olduğu belirtilmişti. Bugün kolayca doğrulanamaz, ancak bazı tarihçiler ayrıca Çar hakkında saygısız şarkılar söyleyen smokorokların enstrüman eşliğinde gerçek neden olabileceğine inanıyor . Yasağın bir sonucu olarak, enstrümantal müzik gelenekleri ortadan kalktı ve Rusya'da uzun yıllar gelişme için verimli bir zemine sahip olmadı. Ortodoks kiliselerinde (Rusya'da) hiçbir müzik aleti kullanılmaz.

19. yüzyılın sonlarında , bir salon kemancısı olan Vasily Andreyev , Petersburg'a Fransız turistler için yaptığı performanslarda balalaykayı aldı. Müzik popüler oldu ve kısa süre sonra Andreyev bir balalayka oyuncuları kulübü kurdu. Bu kulüp zamanla bir harekete dönüşen bir orkestraya dönüştü.

Alexey Arhipovsky , balalaykanın modern Rus Paganini'si olarak kabul edilir , ancak Pat Metheny yaklaşımıyla. Turları sırasında, kendisini Paganini ve Jimi Hendrix ile karşılaştıran birçok hayran hayran kazandı : “Biri [sic], AEA akortlu bir üç telli enstrümanın çok fazla potansiyele sahip olacağını düşünebilir, ancak o zaman henüz Alexei Arkhipovskiy'i duymadınız... [kim] onun Rus Paganini olduğunu gösteriyor.” “[O], halkın önüne ilk çıkışından hemen sonra bir sansasyon haline geldi. İnanılmaz bir müzik ustalığı sergileyerek Gitar festivalini adeta mahvetti . Bu, ifade edilemez bir oyun ve baş döndürücü performans gösteren sayılar, MIME ve jestlerin gerçek bir Tiyatrosuydu. Pek çok dinleyici [onu] en az büyük Jimi Hendrix ile karşılaştırdı"

Çarlık İmparatorluğu'nun son evrelerinde uyanan bir 'Rusluk' ile birleşen basit, karmaşık olmayan üç telli bir çalgıdan hareket, diğer birçok Rus halk enstrümanının geliştirilmesine ve uygulanmasına yol açtı. Rus halk çalgısı hareketi, Rusya, Sovyetler Birliği ve Sovyet Bloku ülkelerindeki diğer etnik grupların kültürlerinde yankı buldu . Beyaz Rusya , Ukrayna , Kırgızistan , Yugoslavya , Bulgaristan , Moldova ve Romanya'da halk enstrümanı orkestraları ortaya çıktı .

Geleneksel enstrümanlar

kordofonlar

  • Balalaika parmaklarla oynanan üç telli, üçgen ses tahtası. En yaygın olanı prima olmak üzere birçok farklı boyutta gelir. Tellerden ikisi descant, prima, secunda ve alto balalaykalarda aynı şekilde akort edilmiştir.
    Balalayka
  • Domra , mandolinin yuvarlak bir ses tablasına sahip üç veya dört telli küçük bir Rus çeşididir, bir mızrap ile koparılır veya tıngırdatılır . Ayrıca çeşitli orkestra boyutlarında yapılır. Başlangıçta hepsi üç telliydi (EAD). Dört telli çeşit, 20. yüzyılın başlarında geliştirildi ve Ukrayna'da popüler oldu.
  • Gudok (ayrıca hudok ), genellikle dikey olarak tutulan, beşte akort edilmiş, üç telli, armut biçimli bir Rus yaylı çalgısı.
    Gudok
  • Yunanlılar tarafından MS 6. yüzyıl gibi erken bir tarihte tanımlanan, bilinen en eski Doğu Slav müzik aletlerinden biri olan Gusli . Bu telli çalgıların pek çok farklı çeşidi mevcuttur.
  • Kolyosnaya lira (Tekerlekli Lir), hurdy- gurdy'nin Rus versiyonu, genellikle bir viyolonsel gövdesi ile yapılır .
  • Semistrunnaya gitara (Semistrunka, Rus gitarı) , akustik gitarın kendi tercih ettiği yapım yöntemi ve benzersiz açık G majör akordu ile yedi telli bir versiyonudur.

Aerofonlar

deyimler

Şarkı söylemede tekrar eden unsurlar

"Ahy luli luli lui" veya "Ohy loli loli loi" tabiri Rus türkülerinin karakteristiğidir ve kadınlar tarafından söylenir.

Rus halk şarkılarında ıslık çalmak çok yaygındır.

Ünlem "Opa", ayrıca "Op op" ve bazen "Ota" da Rus halk müziğinin ortak bir özelliğidir ve kadın ve erkek şarkıcılar tarafından kullanılır.

Ayrıca, birçok Rus halk şarkısında Kazakların çeşitli ünlemleri temsil edilmektedir.

Ayrıca bakınız

Referanslar

daha fazla okuma

  • Maes, Francis, Arnold ve Erica Pomerans (2001) tarafından çevrildi. Rus Müziği Tarihi: Kamarinskaya'dan Babi Yar'a . Kaliforniya Üniversitesi Yayınları. ISBN'si 0-520-21815-9.CS1 bakımı: birden çok ad: yazar listesi ( bağlantı )
  • Abraham, Gerald E. (1988). Rus Müziği Çalışmaları . Yeniden Baskı Hizmetleri A.Ş. ISBN 0-317-90761-1.
  • Ralston, WR (1970). Rus Halkının Şarkıları: Slav Mitolojisinin ve Rus Sosyal Hayatının Örneği Olarak (Müzik Çalışmaları, No 42) . Haskell House Pub Ltd. ISBN 0-8383-1224-1.
  • Veryat, İ. (1994). Rusça Şarkılar: Romanlaştırılmış Rusça, İngilizce ve Müzik Metinleri . Aspasia. ISBN'si 1-882427-23-8.
  • Abraham, Gerald E. (1976). Rus Müziği Üzerine . Bilimsel PR. ISBN'si 0-403-03757-3.
  • Ho, Allan ve Dmitry Feofanov (ed.) (1989). Rus/Sovyet Bestecilerin Biyografik Sözlüğü . Greenwood basın. ISBN'si 0-313-24485-5.CS1 bakımı: ekstra metin: yazar listesi ( bağlantı )

Dış bağlantılar