İngiliz Rönesans tiyatrosu - English Renaissance theatre

Tipik bir dairesel Elizabeth dönemi açık çatılı oyun evi olan The Swan'ın itme sahnesinde devam eden bir provanın 1596 taslağı

Rönesans İngiliz tiyatrosu ve Elizabeth tiyatrosu olarak da bilinen İngiliz Rönesans tiyatrosu , 1558-1642 yılları arasında İngiltere'nin tiyatrosunu ifade eder .

Bu tarzıdır oyunlarının arasında William Shakespeare , Christopher Marlowe ve Ben Jonson .

Arka plan

Terimi İngiliz Rönesans tiyatro bir performansın ardından 1562-arasındaki dönemi kapsayan Gorboduc kullanarak ilk İngilizce oyun boş ayet de, Inner Temple 1561-ve 1642 yılında İngiliz Parlamentosu tarafından kabul edilen tiyatro oyunlarının yasağının Noel sezonunda. ifade Elizabeth tiyatro bazen anlamında, yanlış kullanılır , İngiliz Rönesans tiyatro sıkı anlamda "Elizabeth" sadece dönemine ilişkin olmakla birlikte Kraliçe Elizabeth'in saltanatının (1558-1603). İngiliz Rönesans tiyatro kapsayacak şekilde söylenebilir Elizabeth tiyatro 1562 den 1603 kadar, Jakoben tiyatro 1603 den 1625 kadar ve Caroline tiyatro 1625 1642 için.

Dönemin sonlarına doğru mesleğin ekonomisi ile birlikte dramanın karakteri de değişmiştir. Altında Elizabeth , dram birleşik bir ifade kadarıyla sosyal sınıf söz konusu olduğu gibi idi: Mahkeme aynı oynamamaktadır kamu playhousesin içinde halk da testere izledi. Özel tiyatroların gelişmesiyle birlikte drama, üst sınıf izleyicilerin beğenilerine ve değerlerine daha fazla yöneldi. Charles I'in saltanatının sonraki bölümünde , halk tiyatroları için kendilerini önceki on yılların birikmiş eserleri üzerinde sürdüren birkaç yeni oyun yazıldı.

Dramatik performans siteleri

Dilbilgisi okulları

İngiliz dilbilgisi okulları , kıtadakiler gibi, trivium'a özel bir vurgu yaptı : dilbilgisi, mantık ve retorik . Retorik eğitimi, hukuk gibi kamu hizmetindeki kariyerlere hazırlık olarak tasarlanmış olsa da, retorik bellek ( memoria ) ve teslimat ( pronuntiatio ), jest ve sesin yanı sıra prosopopoeia gibi progymnasmata alıştırmaları teatral becerileri öğretti. . Öğrenciler tipik olarak Latince ve Yunanca metinleri analiz eder, kendi kompozisyonlarını yazar, ezberler ve ardından eğitmenlerinin ve akranlarının önünde icra ederlerdi. Kayıtlar, bu haftalık performansa ek olarak, öğrencilerin tatillerde hem Latince hem de İngilizce oyunlar sergileyeceklerini gösteriyor.

Oyunculuk kariyerine erkek oyuncu olarak başlayan Nathan Field

koro okulları

Elizabeth mahkemesiyle bağlantılı koro okulları arasında St. George's Chapel , Chapel Royal ve St. Paul's vardı . Bu okullar Kraliçe için oyunlar ve diğer saray eğlenceleri sergilediler. 1560'lar ve 1570'ler arasında bu okullar genel izleyiciler için de performans göstermeye başlamıştı. Erkek oyuncuların oyun şirketleri koro okullarından türetilmiştir. Çocuk şirketleri için yazmak üzere sözleşmeli bir oyun yazarının daha önceki bir örneği, Paul's Boys için Gallathea , Endymion ve Midas yazan John Lyly'dir . Başka bir örnek, Cynthia's Revels'i yazan Ben Jonson'dur .

Üniversiteler

Akademik drama , geç ortaçağ ve erken modern mucizeler ve ahlak oyunları uygulamalarının yanı sıra Aptallar Bayramı ve bir Misrule Lordu'nun seçilmesinden kaynaklanmaktadır . Aptallar Bayramı, mummer oyunlarını içerir . Üniversitelere, özellikle Oxford ve Cambridge'e , lisans ve yüksek lisans derecesi alan öğrenciler katıldı, ardından Hukuk, Tıp ve İlahiyat alanında doktora yaptı. 1400'lerde, dramalar genellikle tüm bölümleri Latince okuyan biriyle oyun oynamakla sınırlıydı . İngiliz Rönesansı döneminde klasik malzemelerin yeniden keşfedilmesi ve yeniden dağıtılmasıyla Latin ve Yunan oyunları yeniden sahnelenmeye başladı. Bu oyunlara genellikle ziyafetler eşlik ederdi. Kraliçe Elizabeth, Oxford ve Cambridge ziyaretleri sırasında dramalar izledim. Parnassus Oyunları , üniversitelerde yazılan ve oynanan iyi bilinen bir oyun döngüsüydü .

Mahkeme Hanları

Gorboduç TP 1565

Mezun olduktan sonra, birçok üniversite öğrencisi, özellikle de hukuk okuyanlar , Mahkeme Hanları'nda ikamet eder ve katılırdı . Mahkeme Hanları, çalışan avukatlar ve üniversite mezunlarından oluşan topluluklardı. Mahkeme Hanlarında ikamet eden önemli edebi şahsiyetler ve oyun yazarları arasında John Donne , Francis Beaumont , John Marston , Thomas Lodge , Thomas Campion , Abraham Fraunce , Sir Philip Sidney , Sir Thomas More , Sir Francis Bacon ve George Gascoigne bulunmaktadır . Üniversite gibi, Saray Hanları da kendi Yanlış Kural Lordlarını seçti . Diğer faaliyetler arasında farazi mahkemeye katılım , tartışma ve maskeler yer aldı . Saray Hanlarında yazılan ve oynanan oyunlar arasında Gorboduc , Gismund of Salerne ve The Misfortunes of Arthur yer alır . Ünlü bir örneği masque Inns tarafından koymak oldu James Shirley 'ın Barış The Triumph . Shakespeare 'in Yanlışlıklar The Comedy ve Onikinci Gece ticari tiyatro için yazılan rağmen aynı zamanda, burada yapılmıştır.

maske

oyun evlerinin kurulması

İlk kalıcı İngiliz tiyatrosu olan Red Lion , 1567'de açıldı, ancak kısa ömürlü bir başarısızlık oldu. The Theatre gibi ilk başarılı tiyatrolar 1576'da açıldı.

Büyük ve kârlı halk tiyatrolarının kurulması, İngiliz Rönesans tiyatrosunun başarısında önemli bir olanak sağlayan faktördü. Bir kez faaliyete geçtiklerinde drama, geçici olmaktan ziyade sabit ve kalıcı bir fenomen haline gelebilirdi. Davetlinin inşaat neden oldu Belediye Başkanı ve Londra Şirketi 1575 Bu Londra yetki alanı dışında daimi playhousesin yapımını istendiğinde de birinci vebaya karşı bir önlem olarak 1572 yılında oynadığı yasaklandı ve ardından resmen şehrinin her oyuncu ihraç özgürlükler Halliwell / Holywell Shoreditch'in ve daha sonra Clink ve en Newington Butts kırsal Surrey Aziz George Alanların kurulan eğlence bölgesi yakınında. Tiyatro , 1576'da James Burbage tarafından kayınbiraderi John Brayne ( 1567'deki başarısız Red Lion tiyatrosunun sahibi) ile Shoreditch'te inşa edildi ve Newington Butts tiyatrosu, muhtemelen Jerome Savage tarafından 1575 yılları arasında kuruldu. ve 1577. Tiyatroyu hızla yakındaki Curtain Tiyatrosu (1577), Rose (1587), Swan (1595), Globe (1599), Fortune (1600) ve Red Bull (1604) izledi.

oyun evi mimarisi

Globe Tiyatrosu'nun iç panoraması, Londra

20. yüzyılın sonlarında Gül ve Küre'nin temelleri üzerinde yapılan arkeolojik kazılar, tüm Londra tiyatrolarının bireysel farklılıklara sahip olduğunu, ancak ortak işlevlerinin benzer bir genel planı gerektirdiğini gösterdi. Halk tiyatroları üç katlıydı ve merkezde bir açık alan etrafında inşa edilmişti. Red Bull ve ilk Fortune kare olmasına rağmen, genel olarak yuvarlak bir etki vermek için genellikle çokgen planlıdır. İçeriye bakan galerilerin üç katı, sahnenin çıkıntı yaptığı açık merkezi gözden kaçırıyordu: esasen üç tarafı seyircilerle çevrili bir platform. Arka taraf, oyuncuların giriş ve çıkışları ve müzisyenler için oturma yerleri için sınırlandırıldı. Sahnenin arkasındaki üst kat , Romeo ve Juliet ve Antony ve Kleopatra'da olduğu gibi bir balkon olarak veya Julius Caesar'da olduğu gibi bir oyuncunun kalabalığa nutuk atabileceği bir konum olarak kullanılabilir .

Oyun evleri genellikle ahşap ve sıva ile yapılmıştır. Bireysel tiyatro açıklamaları, Kuğu'yu inşa etmek için kullanılan çakmaktaşı gibi yapılar hakkında ek bilgiler verir. Tiyatrolar da çok sayıda insanı barındırabilecek şekilde inşa edildi.

1599'da uzun süreli olarak düzenli kullanıma giren Blackfriars Tiyatrosu ile farklı bir model geliştirildi. Blackfriars , önceki tiyatrolara göre küçüktü ve göğe açık değil, üstü kapalıydı. Seleflerinin yapmadığı şekillerde modern bir tiyatroya benziyordu. Diğer küçük kapalı tiyatrolar, özellikle Whitefriars (1608) ve Kokpit (1617) izledi . Salisbury Court Tiyatrosu'nun 1629'da feshedilmiş Whitefriars bölgesinin yakınında inşa edilmesiyle, Londra seyircisinin seçebileceği altı tiyatro vardı: ayakta kalan üç büyük açık hava tiyatrosu - Globe, Fortune ve Red Bull - ve üç daha küçük kapalı özel tiyatrolar: Blackfriars, Cockpit ve Salisbury Court. 1630'ların izleyicileri yarım yüzyıllık güçlü dramaturjik gelişmeden yararlandı; Marlowe ve Shakespeare'in ve çağdaşlarının oyunları , çoğunlukla kamu tiyatrolarında düzenli olarak hala oynanırken, en yeni oyun yazarlarının en yeni eserleri de çoğunlukla özel tiyatrolarda bol miktarda bulunuyordu.

Kitleler

1580 civarında, yaz günlerinde hem Tiyatro hem de Perde doluyken, Londra'nın toplam tiyatro kapasitesi yaklaşık 5000 seyirciydi. 1610'dan sonra yeni tiyatro tesislerinin inşası ve yeni şirketlerin kurulmasıyla Londra'nın toplam tiyatro kapasitesi 10.000'i aştı.

Genel olarak bilet fiyatları bu süre zarfında değişiklik göstermiştir. Giriş ücreti, bir kişinin tiyatroda nerede yer almak istediğine veya bir kişinin ne kadar karşılayabileceğine dayanıyordu. İnsanlar sahneyi daha iyi görmek ya da kalabalıktan daha ayrı olmak istiyorlarsa, girişleri için daha fazla para ödeyeceklerdi. Bu süre zarfında meydana gelen enflasyon nedeniyle, bazı tiyatrolarda giriş, bir kuruştan altı peniye hatta daha yüksek bir seviyeye yükseldi.

Şehir yetkilileri yetişkin oyun şirketlerine karşı ihtiyatlı olma eğiliminde olduklarından, ticari tiyatrolar büyük ölçüde Londra Şehri sınırlarının hemen dışında bulunuyordu , ancak oyunlar İngiltere'nin her yerinde tur şirketleri tarafından yapıldı. Hatta İngiliz şirketler yurtdışında, özellikle Almanya ve Danimarka'da İngiliz tiyatrolarını gezdiler ve sahnelediler .

Üst sınıf seyirciler, galerilerde oturmak için genellikle rahatlık için minderler kullanırlardı. Zengin soylular, oyunu Globe sahnesinin yanına yerleştirilmiş bir sandalyeden izleyebilirler, bu nedenle bir oyunu izleyen bir izleyici, sahnede oturan soylu bir adamın olduğu gerçeğini (Elizabethan Dönemi) çoğu zaman görmezden gelmek zorunda kalabilir. http://www2.cedarcrest.edu/academic/eng/lfletcher/henry4/papers/mthomas.htm#:~:text=The%20upper%20class%20spectators%20would,the%20stage(Elizabethan%20Era) .

Performanslar

Oyunculuk şirketleri bir repertuar sistemi üzerinde çalıştı: aylarca veya yıllarca sürebilen modern yapımların aksine, bu dönemin toplulukları nadiren aynı oyunu iki gün üst üste oynadılar. Thomas Middleton 'ın Satranç A Oyun o yetkililer tarafından kapatıldı önce ağustos 1624 yılında dokuz düz performansları için koştu; ancak bu, oyunun politik içeriğinden kaynaklanıyordu ve benzersiz, eşi görülmemiş ve tekrarlanamaz bir fenomendi. 1592 sezonu Rab garip Men at Rose Tiyatrosu şirket Haftada altı gün oynanan 19 Şubat ve 23 Haziran tarihleri arasında, eksi İyi Cuma ve diğer iki gün: çok daha temsilcisiydi. Bazıları sadece bir kez olmak üzere 23 farklı oyun sergilediler ve Kyd'in İspanyol Trajedisine dayanan sezonun en popüler oyunu The First Part of Hieronimo , 15 kez oynadılar . Asla aynı oyunu iki gün üst üste oynamadılar ve nadiren aynı oyunu haftada iki kez oynadılar. Oyuncular, özellikle de Richard Burbage veya Edward Alleyn gibi başrol oyuncuları üzerindeki iş yükü muazzam olmalı.

Şirketlerin ayırt edici bir özelliği, yalnızca erkekleri içermeleriydi. Kadın rolleri , kadın kostümlü ergen erkek oyuncular tarafından oynandı . Bazı şirketler tamamen erkek oyunculardan oluşuyordu. Halka açık tiyatrolardaki (Globe gibi) gösteriler öğleden sonra yapay ışıklandırma olmadan gerçekleştirildi, ancak bir oyun sırasında ışık solmaya başladığında mumlar yakıldı. Kapalı özel tiyatrolarda (Blackfriars gibi) baştan sona yapay aydınlatma kullanıldı. Sahne, oyuncular tarafından tanımlandığından veya oyun boyunca kostümle gösterildiğinden, oyunlar çok az sahne içeriyordu veya hiç sahne içermiyordu.

Elizabeth döneminde, 16. yüzyılda kaç aktör ve grubun bulunduğuna dair araştırmalar kesindi, ancak İngiliz rönesans sahnesindeki aktörlerin rollerine dair çok az araştırma var. İlk nokta, Elizabeth döneminde kadınların sahnede oynamasına izin verilmemesiydi. Oyuncuların hepsi erkekti; aslında çoğu erkekti. Erkek ve kadın rollerinin olduğu yazılmış oyunlarda kadın rolleri en küçük erkek oyuncular tarafından oynanırdı.

Elizabeth dönemi eğlencesinde topluluklar yaratıldı ve onlar oyuncu şirketleri olarak kabul edildi. Drama o zamanlar en eğlenceli sanat olduğu için İngiltere'yi dolaştılar. Bir erkek oyuncu olarak, ses ve atletizm gibi birçok becerinin uygulanması gerekiyordu (eskrim bunlardan biriydi). Trajedilerde daha güçlü kadın rolleri, daha büyük erkek oyuncular tarafından oynandı çünkü deneyime sahiptiler.

Elizabeth dönemi oyuncuları aynı diziyi birbirini izleyen günlerde hiç oynamadılar ve iki haftada bir repertuarlarına yeni bir oyun eklediler. Bu aktörler bu topluluklar içinde para alıyorlardı, bu yüzden İngiltere'de farklı şehirleri gezerken sürekli yeni oyunlar öğreneceklerdi. Bu oyunlarda, bu oyunların anlatıcılığını üstlenen muhasebeciler bulunmaktaydı ve bunlar oyuncuları ve oynadıkları farklı rolleri tanıtıyordu. Bazı noktalarda, muhasebeci sahnenin anlatısını belirtmezdi, böylece seyirciler kendileri öğrenebilirdi. Elizabeth ve Jakoben oyunlarında, oyunlar genellikle karakter/rol sayısını aşıyor ve bunları yerine getirecek yeterli oyuncuya sahip değillerdi, bu nedenle rolleri ikiye katlama fikri ortaya çıktı. İkileme rolleri, oyuncunun farklı rolleri aynı anda canlandırmasını sağlayarak bir oyun temasını pekiştirmek için kullanılır. Bunun nedeni, oyunculuk şirketlerinin maaş maliyetlerini kontrol edebilmesi veya diğer aktör şirketler kredi veren aktörler gibi kaynakların olmadığı koşullarda performans gösterebilmesiydi.

Uygulanan iki oyunculuk stili vardır. Resmi ve doğal. Biçimsel oyunculuk, nesnel ve geleneksel, doğal oyunculuk, karakterde kalarak ve kurgusal koşulları taklit ederek izleyici için bir yanılsama yaratma girişimleridir. Biçimsel aktör sembolize ederken, doğal aktör yorumlamaktadır. Resmi aktör rolü temsil ederken, doğal aktör kimliğine bürünür. Doğal ve biçimsel, doğal eylemin öznel olduğu birbirinin zıttıdır. Genel olarak, bu oyunculuk stillerinin kullanımı ve dramatik aygıtın iki katına çıkan rolleri Elizabethan oyunlarını çok popüler hale getirdi.

kostümler

Elizabeth Dönemi Kostümleri

Elizabeth dönemi boyunca kostümün ana kullanımlarından biri, sahnedeki dekor, set ve dekor eksikliğini telafi etmekti. Seyirci için görsel bir etki yarattı ve genel performansın ayrılmaz bir parçasıydı. Sahnedeki ana görsel çekicilik kostümler olduğundan, genellikle parlak renkli ve görsel olarak büyüleyiciydiler. Renkler sosyal hiyerarşiyi simgeliyordu ve kostümler de bunu yansıtacak şekilde yapıldı. Örneğin, bir karakter kraliyet mensubuysa, kostümleri mor olurdu. Kostümlerin farklı kumaşları kadar renkleri de seyircinin her bir karakterin sahneye ilk çıktıklarındaki durumunu bilmesini sağladı.

Kostümler envanterde toplandı. Çoğu zaman kostümler oyuncuya uyacak şekilde bireysel olarak yapılmaz. Bunun yerine, tiyatro şirketlerinin elinde bulunduracağı stoktan seçileceklerdi. Bir tiyatro şirketi, mümkün olduğunda kostümleri yeniden kullandı ve nadiren yeni kostümler yaptırdı. Kostümlerin kendileri pahalıydı, bu nedenle oyuncular oyunun süresi ne olursa olsun genellikle çağdaş giysiler giyerlerdi. En pahalı parçalar üst sınıf karakterlere verildi çünkü kostümler sahnede sosyal statüyü belirlemek için kullanıldı. Bir oyun evinin içindeki kumaşlar, şirketin zenginliğini gösterirdi. En çok kullanılan kumaşlar: kadife, saten, ipek, altın kumaş, dantel ve ermin. Daha az anlamlı karakterler için; oyuncular kendi kıyafetlerini kullanırdı.

Oyuncular ayrıca vasiyetnamelerinde sonraki oyuncuların kullanması için kıyafet bırakmıştır. Ustalar da vasiyetlerinde hizmetçilere kıyafet bırakırlardı, ancak hizmetçilerin süslü kıyafetler giymelerine izin verilmedi, bunun yerine kıyafetleri tiyatro şirketlerine geri sattılar. Tudor ve Elizabeth dönemlerinde, belirli sınıfların yalnızca toplumdaki statülerine uygun giysiler giyebileceğini belirten yasalar vardı. Sınıflar arasında statü ayrımcılığı vardı. Daha yüksek sınıflar, zenginliklerini ve güçlerini kıyafetlerin görünümüyle gösteriş yaptılar, ancak, giyim onların "çalışma sermayelerini" temsil ettiği için tek istisnaydı, ancak yalnızca çalışırken giyinmelerine izin verildi . Oyuncular lisanslı bir oyunculuk şirketine aitse, bir yapımdaki belirli roller için toplumdaki konumlarının üzerinde giyinmelerine izin verildi.

oyun yazarları

Londra'nın artan nüfusu, halkının artan zenginliği ve gösteriye olan düşkünlüğü, dikkate değer çeşitlilik, kalite ve ölçüde dramatik bir edebiyat üretti. Elizabeth dönemi için yazılan oyunların çoğu kaybolmuş olsa da, 600'den fazla oyun kaldı.

Bu oyunları yazanlar öncelikle mütevazı bir geçmişe sahip, kendi kendini yetiştirmiş adamlardı. Bazıları Oxford veya Cambridge'de eğitim gördü , ancak çoğu değildi. William Shakespeare ve Ben Jonson aktör olmalarına rağmen , çoğunluğun oyuncu olmadığı görülüyor ve 1600'den sonra sahneye çıkan hiçbir büyük yazarın gelirini oyunculukla desteklediği bilinmiyor. Yaşamları, erken modern dönemde yaşayan herkesle aynı düzeyde tehlikeye ve daha erken ölüme maruz kaldı: Christopher Marlowe bariz bir meyhane kavgasında öldürüldü , Ben Jonson ise bir düelloda bir aktörü öldürdü. Birçoğu muhtemelen askerdi.

Oyun yazarlarına normalde yazma sürecinde artışlar halinde ödeme yapıldı ve oyunları kabul edilirse bir günlük performanstan elde edilen gelirleri de alacaklardı. Ancak yazdıkları oyunların hiçbir mülkiyeti yoktu. Bir oyun bir şirkete satıldığında, şirket ona sahip oldu ve oyun yazarının oyuncu seçimi, performans, revizyon veya yayın üzerinde hiçbir kontrolü yoktu.

Oyun yazarı mesleği zorlu ve kazançlı olmaktan uzaktı. Philip Henslowe'un Günlüğü'ndeki girişler, 1600 civarında Henslowe'un oyun başına 6 veya 7 sterlin kadar az ödediğini gösteriyor. En iyi yazarlar bile daha fazlasını isteyemese de, bu muhtemelen aralığın alt sınırındaydı. Tek başına çalışan bir oyun yazarı, genellikle yılda en fazla iki oyun üretebilir. 1630'larda Richard Brome , Salisbury Court Theatre ile yılda üç oyun tedarik etmek için bir sözleşme imzaladı , ancak iş yükünü karşılayamadı. Shakespeare, yirmi yıldan fazla süren bir kariyerde 40'tan az solo oyun üretti: bir aktör olduğu ve en önemlisi, rol aldığı şirkette ve kullandıkları tiyatrolarda hissedar olduğu için finansal açıdan başarılıydı. Ben Jonson, Saray maskelerinin tedarikçisi olarak başarı elde etti ve dönemin sosyal ve ekonomik yaşamının önemli bir parçası olan patronaj oyununu oynamakta yetenekliydi . Tamamen oyun yazarları olanlar çok daha az başarılı oldular: George Peele ve Robert Greene gibi ilk figürlerin ve daha sonra Brome ve Philip Massinger gibi kişilerin biyografilerinde finansal belirsizlik, mücadele ve yoksulluk damgasını vurdu.

Oyun yazarları, oyun metinleri oluşturmak için iki, üç, dört ve hatta beş kişilik ekipler halinde bir araya gelerek üretkenliklerinin doğal sınırlamasıyla ilgilendiler. Bu dönemde yazılan oyunların çoğu ortak çalışmalardı ve Jonson ve Shakespeare gibi genellikle ortak çabalardan kaçınan solo sanatçılar kuralın istisnalarıydı. İşin bölünmesi elbette gelirin bölünmesi anlamına geliyordu; ama düzenleme, onu değerli kılacak kadar iyi işledi gibi görünüyor. Thomas Dekker'in kanonundaki bilinen 70'den fazla eserden yaklaşık 50'si ortak çalışmadır. Tek bir yılda (1598) Dekker, impresario Philip Henslowe için 16 ortak çalışma üzerinde çalıştı ve 30 sterlin ya da haftada 12 şilinin biraz altında - ortalama zanaatkarın 1 s'lik gelirinin kabaca iki katı kadar - kazandı . günde. Thomas Heywood , kariyerinin sonunda, 220 oyunun yazarlığında "bütün bir eli ya da en azından bir ana parmağı" olduğunu iddia edecekti. Bir solo sanatçının bir oyun yazması genellikle aylara ihtiyaç duyar (yine de Jonson'ın Volpone'u beş haftada yaptığı söylenir ); Henslowe'un Günlüğü, dört veya beş yazardan oluşan bir ekibin iki hafta gibi kısa bir sürede bir oyun üretebileceğini belirtir. Kabul etmek gerekir ki, Günlük ayrıca Henslowe'un oyun yazarlarından oluşan ekiplerin -Anthony Munday , Robert Wilson , Richard Hathwaye , Henry Chettle ve diğerleri, hatta genç bir John Webster dahil olmak üzere- bir projeye başlayabileceğini ve bu projede ilerlemeyi kabul edebileceğini gösteriyor. aşamaya uygun bir şey üretememek.

İngiliz Rönesans oyun yazarlarının zaman çizelgesi

Charles II of England Charles I of England James VI and I Elizabeth I of England James Shirley Richard Brome John Ford (dramatist) Philip Massinger William Rowley Francis Beaumont John Fletcher (playwright) Thomas Middleton John Webster Thomas Heywood John Marston (poet) Thomas Dekker (writer) Ben Jonson George Chapman William Shakespeare Robert Greene (dramatist) Christopher Marlowe Thomas Kyd Anthony Munday John Lyly George Peele

Kısa sarı çizgiler 27 yılı gösteriyor - bu yazarların oyun yazarlığı kariyerlerine başladıkları ortalama yaş

Türler

Dönemin türleri , İngiliz veya Avrupa tarihini tasvir eden tarih oyununu içeriyordu . Shakespeare 'gibi kralların hayatlarını, yaklaşık in oyunları Richard III ve V. Henry , bu kategoriye aittir, yapın Christopher Marlowe ' ın Edward II ve George Peele 'ın Kral Edward İlk Ünlü Chronicle . Tarih oyunları ayrıca 1576'da Antwerp'in yağmalanmasını dramatize eden Londra için A Larum gibi daha yeni olaylarla da ilgilenir. Daha iyi bilinen bir oyun olan Peele'nin The Battle of Alcazar (c. 1591), 1578'deki Alcácer Quibir savaşını tasvir eder .

Trajedi çok popüler bir türdü. Marlowe'un Dr. Faustus ve The Jew of Malta gibi trajedileri son derece başarılıydı . İzleyiciler özellikle beğendiği intikam dramalar gibi Thomas Kyd 'ın İspanyol Tragedy . Shakespeare'in en büyük trajedileri olarak kabul edilen dört trajedi ( Hamlet , Othello , King Lear ve Macbeth ) bu dönemde bestelenmiştir.

Komediler de yaygındı. Bu dönemde geliştirilen bir alt tür olan şehir komedisi , Londra'daki yaşamı Roman Yeni Komedi tarzında satirik olarak ele alır . Örnekler Thomas Dekker 'ın Shoemaker Bayramı ve Thomas Middleton ' ın Cheapside A iffetli Hizmetçi .

Marjinalleştirilmiş olsalar da, pastoral ( The Faithful Shepherdess , 1608) ve hatta ahlak oyunu ( Four Plays in One , yaklaşık 1608–13) gibi daha eski türler etkili olabilir. Yaklaşık 1610'dan sonra, trajikomedinin yeni melez alt türü , ilk iki Stuart kralı James I ve Charles I'in saltanatları boyunca maskenin yaptığı gibi bir çiçeklenme yaşadı .

İncil temaları üzerine oyunlar yaygındı, ancak Peele'nin David ve Bethsabe hayatta kalan birkaç örnekten biri.

Basılı metinler

İngiliz Rönesans tiyatrosunun oyunlarının sadece küçük bir kısmı basıldı. Heywood'un 220 oyunundan sadece 20'si kitap halinde yayınlandı. Dönemin tamamında 600'den biraz fazla oyun, en yaygın olarak bireysel dörtlü baskılarda yayınlandı. ( Shakespeare'in , Ben Jonson'ın ve Beaumont ve Fletcher'ın oyunlarınınki gibi daha büyük derlemeler, geç ve sınırlı bir gelişmeydi.) Modern çağın büyük bir bölümünde, oyun metinlerinin Rönesans okuyucuları arasında sağlıklı kazançlar sağlayan popüler öğeler olduğu düşünülüyordu. için kırtasiyeler baskılı ve sattılar. 21. yüzyılın başında, bilimsel görüş iklimi bu inanç üzerine bir şekilde değişti: bazı çağdaş araştırmacılar, oyun yayınlamanın riskli ve marjinal bir iş olduğunu savunuyorlar - bu sonuca başkaları tarafından itiraz edilse de. William Ponsonby veya Edward Blount gibi İngiliz Rönesansının en başarılı yayıncılarından bazıları nadiren oyun yayınladı.

Dönemin az sayıda oyunu matbu metinlerde değil, el yazması olarak günümüze ulaşmıştır .

İngiliz Rönesans tiyatrosunun sonu

Yükselen Püriten hareket, "eğlencenin" günah olduğunu düşündükleri için tiyatroya düşmandı. Politik olarak, oyun yazarları ve aktörler monarşi ve aristokrasinin müşterileriydi ve çoğu Kralcı davayı destekledi. Uzun süredir Londra'da güçlü olan Püriten hizip, Birinci İngiliz İç Savaşı'nın başlarında şehrin kontrolünü ele geçirdi ve 2 Eylül 1642'de, Parlamento partisi tarafından Püriten etkisi altında itilen Uzun Parlamento , Londra'da oyunların sahnelenmesini yasakladı. tiyatrolar olmasa da, yaygın olarak ifade edilenin aksine, tiyatroların kendilerinin yok edilmesini bir yana, kapatılmasını emretmiştir:

Kendi Kanına batmış sıkıntılı İrlanda Malikanesi ve bir İç Savaş tarafından bir Kan Bulutu ile tehdit edilen dikkati dağılmış İngiltere Malikanesi, bu Yargılarda ortaya çıkan Tanrı'nın Gazabını yatıştırmak ve önlemek için mümkün olan tüm Araçları çağırırken; Bunlardan, çoğu zaman çok etkili olmaya çalışılan, son zamanlarda ve halen de farz kılınan Oruç ve Namaz; ve Halk Sporları Kamusal Felaketlerle pek aynı fikirde olmasa da, Kamusal Sahne oyunları Aşağılanma Mevsimleriyle pek uyuşmazken, bu hüzünlü ve dindar bir Ciddiyet Egzersizidir ve diğeri, çok yaygın olarak şehvetli Neşe ve Hafifliği ifade eden Zevk Gösterileridir: Bu nedenle, toplanan bu Parlamentoda Lordlar ve Avam Kamarası tarafından uygun görülmüş ve buyurulmuştur, Bu üzücü nedenler ve ayarlanmış Aşağılanma Zamanları devam ederken, Halka Açık Sahne Oyunlarının sona ereceği ve bunun yerine Halka tavsiye edilenlerin yasaklanacağı. Bu Ülkede, muhtemelen dışa doğru Barış ve Refah üretebilecek ve bu Milletlere tekrar Sevinç ve Sevinç Zamanları getirebilecek olan Tövbe, Uzlaşma ve Tanrı ile Barışın karlı ve mevsimlik düşünceleri.

-  Majestelerinin Kırtasiye Ofisi , Fetret Dönemi Kanunları ve Yönetmelikleri, 1642-1660 , "Eylül 1642: Sahne Oyunlarının Durdurulması Emri"

Yasa, yasağın geçici olduğunu iddia ediyor ("...bu üzücü nedenler ve belirlenen Aşağılama Zamanları devam ederken, Açık Sahne Oyunları sona erecek ve doğacak"), ancak buna bir süre sınırlaması getirmemektedir.

1642'den sonra, İngiliz İç Savaşı ve ardından gelen Fetret Dönemi ( İngiliz Milletler Topluluğu ) sırasında bile , bazı İngiliz Rönesans tiyatrosu devam etti. Örneğin , yetkililer tarafından Drolls adlı kısa komik oyunlara izin verilirken, uzun metrajlı oyunlar yasaklandı. Tiyatro binaları kapatılmamış, daha çok oyun oynamaktan başka amaçlarla kullanılmıştır.

Oyunların gösterimi, sonraki on sekiz yılın büyük bölümünde yasak olarak kaldı ve 1660'ta monarşinin Restorasyonu'ndan sonra tekrar izin verildi . Tiyatrolar, genellikle uyarlanmış biçimlerde olsa da, önceki dönemin birçok oyununu sergilemeye başladı. Yeni Restorasyon komedisi ve gösteri türleri kısa sürede gelişti ve 17. yüzyılın sonlarında İngiliz tiyatrosuna kendine özgü karakterini verdi.

oyun yazarları

Aktörler

oyun evleri

oyun şirketleri

İngiliz Rönesans oyun şirketlerinin zaman çizelgesi

İngiliz Rönesans oyun şirketi zaman çizelgesi

Christopher Beeston Sebastian Westcott Henry Evans (theatre) Richard Farrant Henrietta Maria of France Elizabeth Stuart, Queen of Bohemia Charles II of England Ludovic Stewart, 2nd Duke of Lennox Robert Radclyffe, 5th Earl of Sussex Henry Radclyffe, 4th Earl of Sussex Thomas Radclyffe, 3rd Earl of Sussex Frederick V, Elector Palatine Henry Frederick, Prince of Wales Charles Howard, 1st Earl of Nottingham Charles I of England Edward de Vere, 17th Earl of Oxford Anne of Denmark Edward Somerset, 4th Earl of Worcester William Somerset, 3rd Earl of Worcester Charles I of England James VI and I George Carey, 2nd Baron Hunsdon Henry Carey, 1st Baron Hunsdon Robert Dudley, 1st Earl of Leicester Elizabeth I of England Henry Herbert, 2nd Earl of Pembroke William Stanley, 6th Earl of Derby Ferdinando Stanley, 5th Earl of Derby King and Queen's Young Company Children of the Chapel Children of Paul's Queen Henrietta's Men Lady Elizabeth's Men Sussex's Men Prince Charles's Men Queen Anne's Men Worcester's Men Oxford's Men Leicester's Men Queen Elizabeth's Men Pembroke's Men Lord Chamberlain's Men Lord Strange's Men Admiral's Men Prince Charles's Men

Bu zaman çizelgesi çizelgeleri gelen büyük İngiliz oyun şirketlerinin varlığı 1572 ( " Acte Vacabondes cezalandırılması yasal yeterli derecede bir patron ile oyunculara hareket kısıtlanması") için 1642 ( Parlamento tarafından tiyatroların kapatılması ). 1572'den önce çeşitli gezgin oyuncular ve hatta erken dönem Londra merkezli topluluklar vardı. Durumlar genellikle değişkendi ve bu tarihin çoğu belirsizdir; bu zaman çizelgesi mutlaka bazı durumlarda var olandan daha fazla kesinlik gerektirir. Soldaki etiketler, şirketler için en yaygın adları gösterir. Çubuk bölümleri belirli kullanıcıyı gösterir. Çocuk şirketlerinde (ayrı bir yasal durum) bazı kurucular belirtilmiştir.

önemli diğerleri

Ayrıca bakınız

Notlar ve referanslar

Notlar

Referanslar

Shakespeare'in oyunlarının tüm referanslar, aksi belirtilmediği sürece, alınan Folger Shakespeare Library 'ın Folger Digital Editions Barbara Mowat Paul Werstine Michael Poston'a ve Rebecca Niles tarafından düzenlenmiş metinler. Referans sistemi altında, 3.1.55, sahne 3, sahne 1, satır 55 anlamına gelir. Bir sahnedeki karakter konuşmasının bir parçası olmayan oyunun girişleri, sonsözleri, sahne yönleri ve diğer bölümlerine Folger Through Line Number kullanılarak atıfta bulunulur. : oyundaki her metin satırını içeren ayrı bir satır numaralandırma şeması.

Kaynaklar

Dış bağlantılar