Emily Kame Kngwarreye - Emily Kame Kngwarreye

Emily Kame Kngwarreye
Emily Kame Kngwarreye.jpg'nin fotoğrafı
Doğmak 1910 ( 1910 )
Öldü 3 Eylül 1996 (85-86 yaş arası)
Diğer isimler Emily Kam Ngwarray, Kngwarreye, Emily Kame Kngarreye
Bilinen Resim , çağdaş yerli Avustralya sanatı

Emily Kame Kngwarreye (veya Emily Kam Ngwarray ) (1910-1996 3 Eylül) bir oldu Aborijin Avustralya sanatçı Ütopya toplum içinde Kuzey Bölgesi . Avustralya sanat tarihinin en önde gelen ve başarılı sanatçılarından biridir .

hayat ve aile

VH-ZND Boeing 787-9 Dreamliner, Qantas uçağının adı Emily Kame Kngwarreye ve Yam Dreaming çalışmasına dayanan özel bir renkle boyanmış

Kngwarreye c doğdu . 1910 tarihinde Alhalkere (Ütopya İstasyonu) ve Anmatyerre dil grubunun bir üyesiydi . Orta Avustralya'nın doğusundaki 20 küçük Aborijin topluluğunda yaşayan Anmatyerre ve Alywarre halkları, Alice Springs'in yaklaşık 250 kilometre kuzey doğusunda bulunan Ütopya denilen şeyi oluşturur.

Kngwarreye geleneksel bir ailedendir ve üç çocuğun en küçüğüdür. Bir erkek ve bir kız kardeşi vardı ve kendi çocuğu yoktu. Erkek kardeşinin çocukları Gloria Pitjana Mills ve Dolly Pitjana Mills. Kayınbiraderi , Kngwarreye'nin kısmen yetiştirdiği sanatçı Barbara Weir'in annesi Minnie Pwerle idi .

Kngwarreye, yetmişli yaşlarında batik ortamında on yıldan fazla çalıştıktan sonra profesyonel bir ressam olarak tanındı .

Kngwarreye, Eylül 1996'da Alice Springs'te öldü.

Erken sanat

Kngwarreye, yaşlı ve atalardan kalma bir koruyucu olarak, Utopia bölgesinde on yıllardır törensel amaçlarla resim yapıyordu. Bu bölgeden sanatçıların gelişmesi, 1977'de Kadın Batik Grubu'nun oluşumuyla bağlantılıdır; burada ortak bir proje olarak sanatçıları tek tek ayırt etmeye yönelik hiçbir girişimde bulunulmamıştır.

20 kadınla birlikte Utopia İstasyonu'ndaki yetişkin eğitim sınıflarında batik, blok boyama ve batik yöntemleriyle tanıştı. Kngwarreye bu grubun kurucu üyelerindendi ve 1988'de akriliğe geçiş yaptı. Bu geçişi kendi sözleriyle şöyle açıklıyor:

Önce batik yaptım, sonra daha çok öğrendim ve sonra tamamen resme geçtim...Sonra tuval oldu. Balmumu çıkarmak için tüm kaynamayı önlemek için kumaştan vazgeçtim. Biraz tembelleştim - çok zor bir iş olduğu için bıraktım. Sonunda bundan bıktım... Gerekli olan batik işine devam etmek istemedim – kumaşı tekrar tekrar kaynatmak, ateş yakmak ve tüm sabun tozunu defalarca kullanmak. Bu yüzden batikten vazgeçtim ve tuvale geçtim – bu daha kolaydı. Yaşlandıkça görme yeteneğim bozuldu ve bu yüzden ipek üzerine batikten vazgeçtim - sadece boyamak benim için daha iyi oldu.

Akrilik tablolar 1988/89'da Rodney Gooch ve Orta Avustralya Aborijin Medya Derneği'nin (CAAMA) diğerleri tarafından Utopia'ya tanıtıldı . Bu sanatçıların eserlerinin bazılarının CAAMA tarafından düzenlenen bir sergisi, Kngwarreye'nin çalışmalarının eleştirmenlerin hemen dikkatini çektiği "Bir Yaz Projesi" olarak adlandırıldı. Aldığı ilgi, bu dönemde meydana gelen dünya çapındaki sanat patlamasıyla aynı zamana denk geldi.

Baskın Aborijin tarzı resim öğretmeni bir miktar yardımıyla geliştirilen biri dayanırken Geoffrey Bardon de Papunya dikkatle farklı desenlerde yanyana yatan birçok benzer büyüklükteki nokta 1971 yılında topluluk, Kngwarreye onu orijinal sanatsal stil sahibi yarattı. Bu ilk üslup, 1989 ve 1991 yılları arasındaki resimlerinde, Wild Potato Dreaming'de (1996) görüldüğü gibi, bazen üst üste uzanan, çeşitli boyut ve renklerde birçok noktaya sahipti . Bu tarz Papunya Tula sanat merkezindeki sanatçılar tarafından popüler hale getirildi ve "nokta boyama" olarak tanındı.

Başlangıçta Kngwarreye , Delmore Downs İstasyonunda CAAMA ve Holt ailesi için resim yaptı ; 1991 ile o birçok eserler üretiyordu Dreamings arasında Aborijin Galerisi'nde yer Melbourne bulunan Dacou yanı sıra Fred Torres Adelaide .

Farklı tarzlardaki bu orijinal tablolar, açık artırmada hızla yüksek fiyatlara satıldı ve Utopia ressamlar grubu için 1989/90'da 1 milyon A$' dan fazla bir gelir elde edildi . Kngwarreye'nin ilk uluslararası kişisel sergisi, 1999 yılında Aborijin Düşler Galerisi tarafından Amsterdam'daki Oude Kerk'te düzenlendi .

Stiller

Kngwarreye, profesyonel bir ressam olarak kısa kariyerinde birçok farklı bireysel stilden geçti. Papunya'daki Johnny Warangkula Tjupurrula'nın bir ısı parıltısının optik etkisini yaratmak için küçük noktaların üst üste bindirilmesi tekniğine öncülük etmiş olabileceği Merkezi çöl resmi geleneği içinde çalıştı. Ayrıca havadan bir bakış açısı benimsemesinde Orta çöl resminin geleneklerine bağlı kaldı.

1992'de, nehirleri ve araziyi birçok farklı renkte temsil eden paralel yatay ve dikey çizgilerle noktaları birleştirmeye başladı . Eskisinden daha büyük fırçalar kullanmaya başladı. Daha sonraki resimleri, başladığında yaptığı daha ince, daha karmaşık çalışmalardan çok daha büyük noktalara dayanıyordu.

1993'te Alaqura Profusion'da (1993) görüldüğü gibi ortada net olan halkalara benzeyen birçok nokta ile birlikte renk lekeleri boyamaya başladı . Bu, çok parlak renkler kullanan 'döküm dökümü' stili olarak adlandırılan bir tıraş fırçasıyla yapıldı. Aynı renk yüzük stili Annemin Ülkesi ve Emu Ülkesi (1994) filmlerinde de görülmektedir .

1995'te eleştirmenlerin " renkçi " dediği evreyi sonlandırdı ve tuvali geçen düz çizgilerle resim yapmaya başladı. Orijinal olarak kalın şeritler , Yam Dreaming (1994) ve Bush Yam'da (1995) olduğu gibi, genellikle yam izlerinin çizgilerini temsil ediyordu . Çölde insanın hayatta kalması için kritik olan, ancak bulunması çok zor olan bir bitki olan yam'ın garip büyüme modellerini dile getirdi.

rüya görmek

Kngwarreye, eserlerinde özellikle yam parçalarına yer verdi. Yam bitki için önemli bir kaynak oldu gıda çöl Aborijin halkı için. Bu tema üzerine birçok eser yaptı; genellikle bir resmin başlangıcındaki ilk eylemi, yam izleme çizgilerini bırakmaktı. Bu bitki onun için özellikle önemliydi: göbek adı Kame, yerin üzerinde yetişen sarı yam çiçeği anlamına geliyor . Resimlerini, yam bitkileri de dahil olmak üzere toplumun yaşamının tüm yönlerine dayanan bir anlam ifade ediyor olarak tanımladı.

Başarı

Kngwarreye'nin resimlerine olan başarı ve talep, bireysel kimliğini korumaya çalıştığı için topluluk içinde birçok soruna neden oldu . 80'li yaşlarında, orta çölün dışına hiç çıkmamış olan kadının büyük bir ressam olduğu efsanesi, popülaritesinin bir nedeniydi. Aslında Perth , Adelaide , Sydney ve Canberra'ya gitmişti , ancak bu ancak ünlü olduktan sonraydı. Stillerinden birinin diğerlerinden daha başarılı olduğuna inandıklarında, beyaz topluluktan belirli bir şekilde resim yapması için çok fazla baskı vardı.

1992'de Kngwarreye, Avustralya Konseyi tarafından Avustralyalı Sanatçının Yaratıcı Bursu ile ödüllendirildi. Atnarar da dahil olmak üzere Sandover bölgesindeki çeşitli yerlerde yaşadı ve çalıştı ve 1996'daki ölümünden önce olağanüstü bir ün kazandı. Ertesi yıl, Kngwarreye, Yvonne Koolmatrie ve Judy Watson ile birlikte Avustralya'yı Venedik Bienali'nde temsil etmek üzere seçildi.

1998'de Brisbane'deki Queensland Sanat Galerisi'nde "Emily Kame Kngwarreye: Alhalkere- Ütopyadan Resimler" başlıklı büyük bir retrospektif vardı ve batiği "Raiki Wara: Aborijin Avustralya'dan Uzun Kumaş ve Torres Boğazı" sergisinde güçlü bir şekilde temsil edildi. "

2000 yılında Sotheby's kış müzayedesinde bir araya getirilen Kngwarreye'nin sekiz resmi 507.550 A$'a satıldı , Awelye (1989) ise 156.500 A$'a satıldı . Ayrıca 2000 yılında, Kngwarreye çalışmaları arasında olduğunu sekiz bireysel ve işbirlikçi grupların Yerli Avustralya prestijli gösterilen sanatçılar Nicholas Hall at Hermitage Müzesi Rusya'da. Sergi, biri şunları yazan Rus eleştirmenlerden olumlu bir resepsiyon aldı:

Bu, yakın zamanda yapıldığı anlamında değil, son zamanların radikal sanat zihniyeti, teknolojisi ve felsefesinde yer alması bakımından bir çağdaş sanat sergisidir. Avustralya Aborijinleri dışında hiç kimse, Hermitage'da bu tür sanat eserlerini sergilemeyi başaramadı.

23 Mayıs 2007'de, 1994 yılındaki Dünyanın Yaratılışı adlı tablosu , Mbantua Galeri ve Kültür Müzesi'nden Tim Jennings tarafından Deutscher-Menzies'in Sidney müzayedesinde 1.056.000 A$ 'a satın alındı ve o dönemde bir Aborijin sanat eseri rekoru kırdı. 2017'de Dünya'nın Yaratılışı , bir Cooee Sanat Galerisi müzayedesinde 2.100.000 A$ 'a tekrar satılarak kendi rekorunu kırdı.

sömürü

Başarı ile istenmeyen ilgi geldi. Diğer birçok deneyimsiz sanat tüccarı, eylemden bir parça elde etmek için topluluğuna giderdi, Kngwarreye bir keresinde bir arkadaşına "Ütopya'daki beş veya altı araba dolusu 'isteksiz' sanat satıcısından nasıl kaçtığını" anlatırdı.

Sotheby'den Tim Klingender'a göre Kngwarreye, "kariyerinin sonlarına doğru halıcılar tarafından amansızca takip edilen ve büyük ama tutarsız bir yapıt üreten bir Aborijin sanatçı örneğiydi."

Sergiler ve galeri holdingleri

Kngwarreye'nin ilk kişisel sergisi Nisan 1990'da Utopia Art Sydney'deydi.

Avustralya Ulusal Müzesi , Niagara Galerileri ve Adelaide Festival Merkezi'nde retrospektifler yapılmıştır .

2013 yılında, tek bir Aborijin sanatçının yer aldığı ilk müze olan Emily Müzesi , Victoria , Cheltenham'da açıldı .

Ödüller

  • Avustralyalı Sanatçının Yaratıcı Bursu, Avustralya Konseyi, 1992.
  • Victoria Kadın Onur Listesi'ne girdi , 2001.

Ayrıca bakınız

Referanslar

Notlar

Kaynaklar

daha fazla okuma

  • Butler, Rex (1997), The Impossible Painter , Avustralya Sanat Koleksiyoncusu dergisi, 2. sayı, Ekim – Aralık 1997
  • Coster, Peter (18 Eylül 2009). "Maneviyatın bedelini izlemek" . Güneşin habercisi . Melbourne . 20 Mart 2020 alındı .
  • Hart, D. (1995), Emily Kame Kngwarreye: 1989–1995 arası tablolar , Parlamento Binası, Canberra
  • Isaacs, J., Smith, T., Ryan, J., Holt, D., Holt, J. (1998), Emily Kngwarreye Paintings , Craftsman House, Smith, T. (Ed.). Kuzey Ryde, Sidney.
  • McDonald, Eşcinsel; Fisher, Laura (Haziran 2015). "Japonya'da Emily KameKngwarreye" . Artlink . 35 (2): 48-51.
  • Neale, M. (1998), Emily Kame Kngwarreye: Paintings from Utopia , Macmillan Publishers, South Yarra, Victoria.
  • Neale, M. (2008), Utopia: The Genius of Emily Kame Kngwarreye , National Museum of Australia Press, Canberra.
  • Thomas, D. (1988), Dünyanın Yaratılışı: Emily Kame Kngwarreye'nin Resimleri , Malakoff Fine Art Press, North Caulfield, Victoria.

Dış bağlantılar