Elektrik organı - Electric organ

Bir elektrik organı olarak da bilinen, elektronik bir organ , bir bir elektronik klavye türetildi alet org , boru organ ve sinema organı . Başlangıçta seslerini veya orkestra seslerini taklit etmek için tasarlanmış, o zamandan beri çeşitli enstrüman türlerine dönüşmüştür:

Yamaha GX-1 , 1970'lerde erken bir polifonik sentezleyici organ
WERSI Scala, 2002 yılında bir açık mimari yazılım organı platformu
Bir kiliseye yerleştirilmiş özel bir üç manuel Rodgers Trillium org konsolu. Ekstra boru ve orkestra sesleri için ses modülüne (sağ üstte Rodgers MX-200) ve organı sıralamak için kullanılan dizüstü bilgisayara (sol üstte) dikkat edin.

Tarih

öncekiler

harmonyum

Elektronik org'un hemen öncülü, 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında evlerde ve küçük kiliselerde yaygın olan bir enstrüman olan harmonium veya kamış organıydı . Borulu orglardan tamamen farklı olmayan bir şekilde, kamış organlar, genellikle bir dizi pedalı sürekli pompalayarak çalıştırılan bir körük vasıtasıyla bir dizi sazın üzerine havayı zorlayarak ses üretir. Kamış organları sınırlı ton kalitesine sahipken, küçük, ucuz, kendi kendine yeten ve kendi kendine yeten organlardır. Böylece kamış org, borulu orgları barındıramayan veya almaya gücü yetmeyen mekanlara bir org sesi getirebilmektedir. Bu kavram, elektrik organının gelişiminde önemli bir rol oynamıştır.

Boru organı

1930'larda birkaç üretici, borulu orgların işlevini ve sesini taklit etmek için tasarlanmış elektronik orglar geliştirdi. O zamanlar, bazı üreticiler boru organın öykünmesinin elektronik bir organın geliştirilmesinde izlenecek en umut verici yol olduğunu düşünüyorlardı. Ancak hepsi kabul etmedi. Yıllar içinde, bazıları kendi niş pazarlarında sağlam bir üne sahip olan çeşitli elektronik organ türleri piyasaya sürüldü.

Erken elektrik organları (1897–1930'lar)

Telharmonium konsolu, Thaddeus Cahill , 1897.

Organlarda elektriğin kullanımı 20. yüzyılın ilk on yıllarında ortaya çıktı, ancak büyük bir etkisi olması yavaştı. Elektrikle çalışan kamış organlar elektriğin ilk on yıllarında ortaya çıktı, ancak ton nitelikleri eski, ayak pompalı modellerle hemen hemen aynı kaldı.

Thaddeus Cahill'in 1897'de telefon sistemi üzerinden New York City kurumlarına müzik aktarmaya başlayan devasa ve tartışmalı enstrümanı Telharmonium , elektroniğin gelişinden önceydi , ancak birçok farklı saflığın kombinasyonunun kullanımını gösteren ilk enstrümandı. gerçek dünyadaki enstrüman seslerini sentezlemek için elektrik dalga formları . Cahill'in teknikleri daha sonra Laurens Hammond tarafından org tasarımında kullanıldı ve 200 tonluk Telharmonium, dünyanın ilk büyük ölçekte elektrikle üretilen müziğin gösterimi olarak hizmet etti.

Bu arada, özellikle Fransa'da, elektrik darbeleriyle ses üretmeyle ilgili bazı deneyler yapılıyordu.

Tonewheel organları (1930'lar-1975)

Robb Dalga Organı
konsollar
ses çarkları
Welte Lichtton Orgel'in fotoğrafı.
Konsol
Optik ton çarkları

Telharmonium işinin başarısızlığından sonra, tonewheel organlar olarak adlandırılan benzer tasarımlar sürekli olarak geliştirildi; Örneğin:

  • Robb Wave Organ , Morse Robb (Kanada) — c.1923'ten beri geliştirildi, 1936–1941 arasında pazarlandı
  • Rangertone , Richard Ranger (Amerika Birleşik Devletleri) — 1932 dolaylarında pazarlandı
  • Laurens Hammond ve John M. Hanert (Amerika Birleşik Devletleri)tarafından Hammond organı - 1934'te icat edildi, 1935–1975 arasında pazarlandı (ses çarkı organları olarak)
  • Lichtton Orgel  [ de ] , Edwin Welte , et al. (Almanya) — optik ton çarklı numune alma organı, 1935-1940'larda pazarlandı

Daha önceki elektrikli ton tekerleği organlarından biri, Robb Wave Organ Company'den Morse Robb tarafından tasarlandı ve üretildi. Ontario, Belleville'de inşa edilen Robb Wave Organ , patent ve üretim açısından çok daha başarılı rakibi Hammond'dan önce gelir , ancak fon eksikliği nedeniyle 1938'de faaliyetlerini durdurur.

Tipik bir ses çarkı organı, Hammond B3 .
Ton çarkı (sağda)
elektromanyetik toplayıcının altında döner (solda)

Bu alandaki ilk yaygın başarı, 1934'te Hammond Corporation'ın bir ürünüydü. Hammond organı, kısa sürede kamış organın halefi oldu ve neredeyse tamamen yerini aldı.

En başından beri, ses çarkı organları, önceki tüm organlardan kökten farklı bir prensipte çalıştı. Kamışlar ve borular yerine, Robb ve Hammond, bir amplifikatör aracılığıyla bir hoparlöre karıştırılan ve beslenen çeşitli frekanslarda elektrik sinyalleri üreten dönüştürücüleri harekete geçiren , ton çarkları adı verilen, hızla dönen bir manyetik çark seti tanıttı . Organ, elektrikle çalışır ve kamış organın ikiz körüklü pedallarını, daha çok bir boru organına benzeyen tek bir şişme (veya "ifade") pedalıyla değiştirir . Kamış organda olduğu gibi sabit bir hızda pompalamak zorunda kalmak yerine, organist, sesi istediği gibi değiştirmek için bu pedalın konumunu değiştirir. Kamış organlardan farklı olarak, bu, müziğin dinamik aralığı üzerinde büyük bir kontrol sağlarken, aynı zamanda oyuncunun ayaklarından birini veya her ikisini de, çoğu kamış organın aksine elektronik organların içerdiği bir pedallı tahta üzerinde oynamak için serbest bırakır . Başından beri, elektronik org, kamış organlar arasında da nadir görülen ikinci bir el kitabına sahipti . Bu özellikler, elektrikli orgun, orgcu için kamış orgun sahip olduğundan daha fazla müzik becerisi gerektirdiği anlamına gelse de, ikinci el kitabı ve pedal tahtası, ifade pedalı ile birlikte çalmayı büyük ölçüde geliştirerek, tipik kamış orgunun yeteneklerini çok aşıyor.

Bununla birlikte, Hammond'daki en devrim niteliğindeki fark , kılavuzların yakınında bulunan bir çeki demiri sistemini manipüle ederek elde edilen çok sayıda ton tekerleği ayarıdır . Organist, çeki çubuklarını kullanarak, çeşitli elektrik tonlarını ve harmonikleri değişen oranlarda birleştirebilir ve böylece Hammond'a geniş bir kayıt kazandırabilir. Toplamda, Hammond 250 milyondan fazla ton üretebilir. Bu özellik, üç klavye düzeni (yani kılavuzlar ve pedal tahtası), elektrik gücü özgürlüğü ve geniş, kolayca kontrol edilebilir bir ses aralığı ile birleştiğinde, ilk elektronik organları herhangi bir kamış organdan veya aslında öncekilerden daha esnek hale getirdi. müzik aleti, belki de boru organının kendisi hariç.

Klasik Hammond sesi, küçük yerleşik hoparlörlerden daha yüksek kalitede ses üreten, ton kabinleri adı verilen bağımsız hoparlörlerin kullanımından yararlanır. Ses, genellikle Leslie tarafından üretilen döner hoparlör üniteleri ile daha da geliştirilir .

Hammond organı, caz , gospel , pop müzik ve rock müzik gibi popüler türlerde yaygın olarak benimsendi . Emerson, Lake ve Palmer , Booker T. & MG's ve Deep Purple gibi gruplar tarafından kullanıldı . Bazen gösteriden gösteriye taşınmalarını kolaylaştırmak için bu aletlerin bacakları kesilirdi. Hammond serisindeki en popüler ve taklit edilen organ B3'tür. Taşınabilir " klon çarkı organları ", 1970'lerde orijinal Hammond ton çarkı tasarımını sentezlemeye ve değiştirmeye başlasa da, profesyonel organizatörler tarafından hala çok talep görüyor. Teknolojik gelişmeler yeni organların sadece yirmi ya da otuz yıl önce hayal bile edilemeyecek seviyelerde performans göstermesine izin verse bile, endüstri yenilenmiş Hammond aletlerinde canlı bir ticaret görmeye devam ediyor.

Elektrostatik kamış organları (1934–1964)

Hammond'un 1934'te ses çarkı organı icadının ardından, rakipler elektrikli/elektronik organ tasarımının diğer olanaklarını keşfettiler. Örneğin, ses çarkı org tasarımının varyasyonları dışında, boru orgunun (" katkılı sentez " tasarımına dayanan) tamamen elektronik bir yorumu umut verici bir yaklaşım gibi görünüyordu. Bununla birlikte, çok sayıda osilatör gerektirir ve bu devre ölçekleri ve karmaşıklıkları , o günlerin vakum tüplü devreleri hacimli ve kararsız olduğundan teknik bir darboğaz olarak kabul edildi . Benjamin Miessner , elektronik devrelerle birlikte akustik ton üreteçlerini kullanan hibrit bir yaklaşımın ticari ürünler için makul bir tasarım olabileceğini fark etti.

Wurlitzer Model 44 Elektrostatik Organ (1953–1964)

Orgatron bir Miessner patent sonra, Frederick Albert Hoschke tarafından 1934 yılında geliştirilmiştir. Bir fan, bir dizi serbest kamış üzerine hava üfleyerek titreşmelerine neden olur. Bu titreşimler bir dizi kapasitif alıcı tarafından algılanır , ardından ortaya çıkan elektrik sinyalleri işlenir ve müzik tonları oluşturmak için güçlendirilir. Orgatron, 1935'ten 1941'e kadar Everett Piano Company tarafından üretildi . İkinci Dünya Savaşı ve bir iş devrinin ardından, üretim 1945'te Rudolph Wurlitzer Company tarafından yeniden başladı ve 1945'ten 1947'ye kadar Everett adını koruyan bazı modeller de dahil olmak üzere 1960'ların başlarında devam etti.

Yamaha Magna Org ve Ton Dolabı (1935)

Japonya'da bağımsız olarak, bir Yamaha mühendisi olan Bay Yamashita, Magna Organ'ı 1935'te icat etti . Bu, bir yıl önce Hoschke tarafından geliştirilen elektrostatik kamışlı org'a benzer şekilde, elektrikle üflenmiş serbest kamışlara ve manyetiklere dayalı çok tınılı klavyeli bir enstrümandır.

1955'te Alman şirketi Hohner ayrıca iki elektrostatik kamış organ çıkardı: Ernst Zacharias tarafından icat edilen Hohnerola ve Minetta .

Elektronik organlar (1930'lar-)

Öte yandan, Hammond Novachord (1939) ve diğer rakipler , katkılı sentez tasarımının darboğazı olan çok sayıda osilatörü azaltmak için çeşitli osilatör , filtre ve muhtemelen frekans bölücü kombinasyonlarını kullanarak çıkarmalı sentez tasarımını seçtiler . Vakum tüplü ton üreteçleri ve amplifikatörleri olan ilk modellerin ürettiği ısı, biraz aşağılayıcı "tost makinesi" lakabına yol açtı. Günümüzün katı hal aletleri bu sorundan muzdarip değildir ve vakum tüplü organların filaman ısıtıcıları sıcaklığa getirmek için ihtiyaç duyduğu birkaç dakikaya ihtiyaç duymazlar.

Baldwin Elektronik Organ, Winston E. Kock tarafından tasarlandı .

Elektronik orglar bir zamanlar popüler ev aletleriydi, fiyat olarak piyanolarla karşılaştırılabilirdi ve sıklıkla büyük mağazalarda satılırdı. 1930'lardaki çıkışlarından sonra, büyük ölçüde Hammond orgcusu Ethel Smith'in film performansları aracılığıyla halkın hayal gücünü ele geçirdiler . Bununla birlikte, başlangıçta Büyük Buhran ve İkinci Dünya Savaşı sırasında satışlarda sıkıntı yaşadılar . Savaştan sonra daha da yaygınlaştılar; örneğin, Baldwin Piano Company ilkini 1946'da (37 vakum tüplü) tanıttı. 1950'lerin sonlarında katı hal elektroniğinin organlara uyarlanmasının ardından, elektronik organlar için pazar köklü bir değişime başladı. Taşınabilir elektronik klavyeler, 1960'larda rock and roll müziğinin düzenli bir özelliği haline geldi. Ayrıca, daha önce pazarı tanımlayan büyük tek parça organlardan daha kolay taşınmaları ve saklanması daha uygundur. 1960'ların sonunda, taşınabilir klavye pazarı gelişirken, ev org pazarı ölüyordu.

Frekans bölücü organlar (1930'lar–)

Transformatör-bölücü kullanan Frekans bölücü organın şemaları (Fransızca)

1930'larda ve 1940'larda piyasaya sürülen erken elektronik organ ürünleri, vakum tüpleri veya transformatör bölücüler kullanılarak frekans bölücü teknolojisinde zaten uygulanmıştı.

Transistörün gelişmesiyle birlikte, dalga biçimlerini oluşturmak için hiçbir mekanik parça kullanmayan elektronik organlar pratik hale geldi. Bunlardan ilki, bir oktav kromatik ölçek üretmek için on iki osilatör ve diğer notaları üretmek için frekans bölücüler kullanan frekans bölücü organdı . Bunlar Hammond'dan bile daha ucuz ve daha taşınabilirdi. Daha sonraki gelişmeler, bir organı tek bir radyo frekansı osilatöründen çalıştırmayı mümkün kıldı . Frekans bölücü organlar bir çok firma tarafından yapılmış ve hobicilere yaptırılmak üzere kit halinde sunulmuştur. Bunlardan birkaçı, Garth Hudson tarafından oynanan Lowrey gibi kayda değer bir kullanım gördü . Elektronik tasarımı, Lowrey'i Hammond'da bulunmayan bir perde bükme özelliği ile kolayca donattı ve Hudson, kullanımı etrafında bir müzikal stil oluşturdu.

Konsol organları (1930'lar-)

Tipik bir modern konsol organı ( Johannus Sweelinck 35)

Konsol organları, büyük ve pahalı elektronik org modelleri, boru org konsollarına benzer. Bu enstrümanlar, tam kapsamlı kılavuzlar, daha çeşitli duraklar ve standart parmak ve topuk tarzında her iki ayakla kolayca çalınabilen iki oktav (veya bazen tam 32 nota) pedal tahtası dahil olmak üzere daha geleneksel bir konfigürasyona sahiptir. (32 notalı pedal tahtalarına sahip konsol organları bazen "konser organları olarak bilinir.") Spinet ve akor organları gibi konsol modellerinde, pedalların üzerine monte edilmiş dahili hoparlörler bulunur. Spinetlere kıyasla daha geleneksel konfigürasyonları, daha büyük yetenekleri ve daha iyi performansları ile konsol organları, özellikle küçük kiliselerde, halka açık performanslarda ve hatta organ eğitiminde kullanım için uygundur. Bir konsol modelinde çalmayı ilk kez öğrenen ev müzisyeni veya öğrencisi, daha sonra kilise ortamında bir boru orguna geçişi nispeten kolaylıkla yapabileceğini keşfetti. Kolej müzik bölümleri, öğrenciler için uygulama enstrümanları olarak konsol organlarını kullanılabilir hale getirdi ve kilise müzisyenleri nadiren onları evde bulundurmazdı.

Ev organları (1940'lar-)

1940'lardan yaklaşık 1970'lere kadar olan dönem boyunca, çeşitli üreticilere ait daha mütevazı, bağımsız elektronik ev organları, popüler ev eğlencesi biçimleriydi. Bu çalgılar , üslubuyla tiyatro orgundan çok etkilenmişti ve bu duraklarda genellikle "trompet" ve "marimba" gibi taklit seslendirmeler vardı. 1950'ler ve 1970'lerde, teknoloji ilerledikçe, aşağıdakiler gibi otomatikleştirilmiş özellikleri giderek daha fazla içeriyorlardı:

1981'de tam özellikli bir ev organı ( Farfisa Pergamon )
  • Tek dokunuşla akorlar (1950'de Hammond S-6 Akor Organı)
  • Glide (1956'da Lowrey organı) - Hawaii gitarı veya trombon üzerinde bir slaydı simüle etmek için ayak pedalı ile bir yarım ton hakkında perde çıkışları.
  • Elektronik ritim (1959'da Wurlitzer Sideman)
  • Dahili Leslie hoparlörü ( Lowrey Holiday Deluxe LSL, 1961, vb.)
  • Otomatik Orkestra Kontrolü (1963'te Lowrey organı) — tek bir notayı (üst kılavuzda) tam bir akora (alt kılavuzda belirtilmiştir) dönüştürür.
  • Perküsyon tekrarı ( Thomas Organ )
  • Otomatik yürüyen bas ( Gulbransen )
  • Arpejatör (Hammond organı vb.)
  • Otokord (1970 yılında Hammond Piper)

ve hatta yerleşik teyp oynatıcılar . Bu özellikler , özellikle orgculuk eğitimi almamış kişiler için eksiksiz, katmanlı " tek kişilik grup " düzenlemelerini çalmayı kolaylaştırdı . Lowrey'yim ev organların hat enstrümanın bu tip somut örneğidir. Bu tür birkaç enstrüman bugün hala satılsa da, popülariteleri büyük ölçüde azaldı ve işlevlerinin çoğu daha modern ve ucuz taşınabilir klavyelere dahil edildi .

Spinet organları (1949–)

Tipik bir Spinet organı ( Hammond TR-200 )
ofset ile düzenlenmiş iki kısa kılavuza sahiptir.
Spinet organın pedal tahtası sadece tek bir oktavı kapsıyordu.

II. Dünya Savaşı'ndan sonra, çoğu elektronik ev organı, ilk olarak 1949'da ortaya çıkan, genellikle spinet organı olarak adlandırılan bir konfigürasyonda inşa edildi. Bu kompakt ve nispeten ucuz enstrümanlar, kamış organların doğal halefleri haline geldi . Ev piyanolarının rakipleri olarak pazarlandılar ve genellikle zaten piyanist olan ev orgcularını hedef aldılar (bu nedenle küçük bir dik piyano anlamında " spinet " adı ). Enstrümanın tasarımı bu konsepti yansıtıyordu: spinet organı fiziksel olarak bir piyanoya benziyordu ve hem üretmesi daha ucuz hem de öğrenmesi daha az korkutucu olan basitleştirilmiş kontroller ve işlevler sunuyordu. Spinetin bir özelliği otomatik akor üretimidir; birçok modelde orgcu, kılavuzun özel bir bölümünde sadece tonik notayı, yani tek bir tuşu çalarak melodiye eşlik edecek bütün bir akor üretebilir.

Spinet organlarda, klavyeler tipik olarak organlar için normalden en az bir oktav daha kısadır, üst kılavuz (tipik olarak 44 nota, bilimsel perde notasyonunda F3-C7 ) ve alt kılavuz (tipik olarak F2-C6) hariçtir. tiz hariç. Kılavuzlar genellikle ofsettir, davetkardır, ancak yeni organizatörün tek bir kılavuzda iki elini birden kullanmak yerine sağ elini üst kılavuza ve sol elini alt el kitabına adamasını gerektirmez. Bu, kısmen, tek bir klavyeye alışık olan piyanistin her iki el kitabını da kullanmasını teşvik etmek için tasarlanmış gibi görünüyordu. Nispeten sayıca sınırlı olan bu tür enstrümanlardaki stoplar, çoğunlukla, en iyi ihtimalle yalnızca kabaca tahmin edebildikleri ve genellikle parlak renkli ( tiyatro orglarından bile daha fazla ) olan orkestra enstrümanlarından sonra adlandırılır . Spinet organın hoparlörleri, 1930'ların ve 1940'ların orijinal Hammond modellerinin aksine, ana enstrümanın içine yerleştirilmiştir (tekerlek tahtasının arkasında), bu da bağımsız hoparlörlerden daha düşük bir ses üretmelerine rağmen daha fazla alan tasarrufu sağlar.

Spinet orgunun pedal tahtası normalde yalnızca tek bir oktav kapsar, genellikle aynı anda birden fazla notayı çalamaz ve yalnızca sol ayakla (ve bazı modellerde yalnızca sol ayak parmaklarıyla) etkin bir şekilde çalınabilir. Bu sınırlamalar, kısaltılmış kılavuzlarla birleştiğinde, spinet orgunu klasik org müziği icra etmek veya uygulamak için neredeyse işe yaramaz hale getirir; ama aynı zamanda, acemi ev orgcusunun aynı anda üç klavyeyi (iki el ve bir ayak) çalmanın zorluğunu ve esnekliğini keşfetmesine olanak tanır. İfade pedalı sağda bulunur ve kickboard içinde kısmen veya tamamen gömülüdür, bu nedenle yalnızca sağ ayakla kolayca erişilebilir. Bu düzenleme, klasik olarak eğitilmiş orgcuların veya önceki Hammonds'taki icracıların aksine, sağ ayağını doğal olarak tüm zaman boyunca ifade pedalında dinlendiren sıradan bir orgcu stilini ortaya çıkardı. Bu pozisyon, özellikle müziği şekillendirmek için bir piyanonun sürekli pedalını kullanmaya zaten alışmışsa, çalma sırasında ifade pedalının pompalanmasını içgüdüsel olarak teşvik etti . Etkileyici pompalama, ev org müziğine, klasik edebiyat ve ilahilerde eksik olan güçlü bir dinamik unsur ekledi ve yeni nesil popüler klavye sanatçılarını etkilemeye yardımcı olacaktı.

Akor organları (1950–)

İlk akor organı (1950 Hammond S-6). Akorları çalmak için sol taraftaki bir dizi düğme kullanılır.

Spinetin ilk çıkışından kısa bir süre sonra akor organı ortaya çıktı. Bu, çok fazla org (hatta piyano) çalma tekniği öğrenmek zorunda kalmadan evde org sesi çıkarmak isteyenler için tasarlanmış daha da basit bir enstrümandır. Tipik akor organının, zaten kısaltılmış olan spinet muadilinden genellikle bir oktav daha kısa olan tek bir kılavuzu vardır. Ayrıca küçültülmüş kayıt özelliğine sahiptir ve pedal tahtası yoktur. Sol el bir klavyeyi değil, bir akordeondan uyarlanmış bir dizi akor düğmesini çalıştırır .

1950'deki orijinal Hammond akor organları, vakum tüp teknolojisini kullanan elektronik aletlerdir. 1958'de Magnus Organ Corporation , elektrikle üflenmiş bir kamış organına veya harmonyuma benzer akor organlarını tanıttı.

Transistör organları (1957–)

Erken transistör organı ( Gulbransen )

1950'lerin ortalarından önce elektronik organlar, hacimli ve kararsız olma eğiliminde olan vakum tüpleri kullanıyordu . Bu, özellikleri genişletmeye ve kullanımlarını evlere yaymaya yönelik kısıtlı girişimlerdir. 1947'de Bell Laboratuarlarında icat edilen transistörler , 1950'lerde pratik üretime geçti ve küçük boyutları ve stabiliteleri, "transistör devrimi" olarak adlandırılan elektronik ekipman üretiminde büyük değişikliklere yol açtı.

1957'de bir evde organ üreticisi olan Gulbransen , dünyanın ilk transistör organı olan Model B'yi (Model 1100) tanıttı . Ton üretimi için transistörler kullanmasına rağmen, amplifikasyon için hala vakum tüpleri kullanılmaktadır. Ve 1958'de, Rodgers , Opus 1 (Model 38) olarak adlandırılan, kilise için tamamen katı hal transistörlü ilk organı inşa etti . Diğer üreticiler izledi.

Birleşik organlar (1950'ler-)

Transistörler kullanan birleşik bir organ ( Vox Continental ) . Hafif, kompakt ve taşınabilir.

1960'ların elektronik organları dışında, popüler müzik tüm türler içinde her yerde vardı Lawrence Welk için asit kaya (örn Kapılar , Demir Kelebek kadar) Bob Dylan albümü Blonde on Blonde . Bazı durumlarda, Hammonds kullanıldı, diğerleri ise kombo organlar olarak adlandırılan modern bir dijital klavyeden sadece biraz daha büyük, tamamen elektronik çok küçük enstrümanlara sahipti . (Tarafından yapılan çeşitli taşınabilir organlar Farfisa ve Vox özellikle popüler olan, ve retro düşünen kaya tarak arasında bu kadar kalır.) 1970'lerde, 1980'lerde ve 1990'larda testere artan uzmanlaşma: Her iki gospel ve caz sahneleri çeşitli ederken, Hammonds ağır kullanmaya devam etti Büyük ölçekli entegrasyon ve ardından dijital teknoloji ana akıma girmeye başladığında , rock stilleri giderek karmaşıklaşan elektronik klavyeli enstrümanlardan yararlanmaya başladı.

Sentezleyici organlar (1970'ler-)

Çeşitli sentezleyici organlar

Bir Eminent 310 organı, Jean Michel Jarre'nin Oxygène (1977) ve Équinoxe (1978) albümlerinde belirgin bir şekilde yer aldı . Solina Yaylı Topluluğu yoğun dahil pop, rock, caz ve disko sanatçılar tarafından kullanılan Herbie Hancock , Elton John , Pink Floyd , Stevie Wonder , Marangozlar , George Clinton , Eumir Deodato , Rolling Stones , Buggles , Rick James , George Harrison ve The Bee Gees .

Dijital organlar (1971–)

Allen , 1971'de dünyanın ilk dijital orgunu (ve ilk dijital müzik aleti ticari ürününü) tanıttı : Allen Digital Computer Organ. Bu yeni teknoloji, North American Rockwell (proje lideri Ralph Deutsch) tarafından ev organlarında kullanılmak üzere geliştirildi ve kilise organları için kullanmaya başlayan Allen'a lisanslandı. Allen daha sonra Rockwell ve Deutsch'a dava açtı ve dijital bilgisayar organı teknolojisinin tek haklarını elde etti.

1980 yılında, Rodgers , kısmen Bradford Üniversitesi'ndeki araştırmaya dayanarak, mikroişlemciler tarafından kontrol edilen ilk kilise organlarını tanıttı . Üniversitenin "Bradford Computing Organı", bugün sentez teknolojisini kullanan bazı Avrupa dijital organlarında teknolojik torunlara sahiptir.

Bu tarz enstrüman, her konser yeri için tanıdık olmayan bir borulu org öğrenmekten kaçınmayı tercih eden ve borulu orgların olmadığı mekanlarda performans sergilemek isteyen bazı klasik eğitimli konser orgcuları arasında da popüler olmuştur. Virgil Fox , 1970'lerin başında Heavy Organ turu sırasında "Black Beauty" adlı büyük bir Rodgers organını kullandı. 1977'den 1980'deki ölümüne kadar özel bir Allen elektronik organı kullandı. Carlo Curley , ABD'de önemli bir Allen Organ ile ve İngiltere'de bir Allen ile turneye çıktı. Organist Hector Olivera , "The King" adlı özel bir Rodgers enstrümanı ile turneye çıktı ve Cameron Carpenter kısa süre önce Marshall & Ogletree'nin özel 5 manuel dijital orguyla turneye başladı .

Modern dijital organlar (1980'ler-)

Modern bir elektronik organ ( Yamaha Electone SAGEA ELS-01). Görünüş olarak 1950'lerin spinet orgunu andırsa da, dijital ton üreteçleri ve sentez modülleri yüzlerce enstrümanı taklit edebilir.
DSP teknolojisini kullanan modern bir dijital kombo organ ( Nord Electro 2).

Elektronik orglar hala iç pazar için üretiliyor, ancak büyük ölçüde yerini tipik elektronik orglardan veya geleneksel piyanolardan daha küçük ve daha ucuz olan dijital klavye veya sentezleyici aldı . Modern dijital organlar, orkestral ve perküsyon sesleri, çeşitli tarihsel perde standartları ve mizaç seçenekleri ve gelişmiş konsol yardımcıları gibi geleneksel borulu organlarda bulunmayan özellikler sunar .

Dijital organlar, örnekleme veya sentez teknolojilerine dayalı gerçek zamanlı ton üretimini içerir ve MIDI ve müzik verilerini ve eğitim materyallerini USB flash sürücüye veya ortam kartı deposuna indirmek için İnternet bağlantısını içerebilir . Seleflerinden çok daha karmaşık olsalar da, temel görünümleri onları anında tanınabilir kılıyor.

2000'li yılların en iyi dijital organları şu teknik özellikleri bünyesinde barındırmaktadır:

DSP teknolojisi

1990'da Rodgers , stereo görüntüleme ile borulu org sesi üretmek için birden fazla Dijital Sinyal İşlemcisini (DSP) paralel olarak bağlayan teknolojiye sahip yazılım tabanlı dijital kilise orglarını tanıttı . Diğer dijital organlardaki sesler, örneklenmiş veya sentez tipi bir üretim sistemindeki DSP'lerden türetilir. Örneklenmiş teknolojiler, çeşitli boru organlarından kaydedilen sesleri kullanır. Olarak sentez sistemleri, dalga şekli tarafından oluşturulan ses jeneratörleri yerine sağlam bir numune kullanılarak. Her iki sistem de, basit bir dijital klavye örnekleyicinin yapabileceği gibi sadece kaydedilmiş tonları çalmak yerine, bazen daha iyi sistemlerde stereo olarak organ tonları üretir. Avrupa'da Eminent , Wyvern, Copeman Hart, Cantor ve Van der Pole tarafından pazarlanan sentez organları , bir İngiliz tedarik şirketi olan Musicom'dan satın alınan devreleri kullanabilir . Dijital organ kategorisinde, sentez tabanlı sistemler Avrupa dışında nadiren görülür.

Örnekleme
Johannus model 370 organının (2015'te inşa edilmiş) dijital örnekleme devresi, 4 mizaç ile 73 kademe eşdeğeri üretiyor.
Yüksek güçlü subwoofer'lara sahip modern bir dijital organda tipik hoparlör dizisi .

Birçok dijital organ, doğru bir ses üretmek için yüksek kaliteli örnekler kullanır. Örneklenmiş sistemler, her bir nota için org borusu sesi örneklerine sahip olabilir veya daha sonra 61 notalık bir boru sıralamasının eşdeğerini oluşturmak için frekans kaydırılan yalnızca bir veya birkaç örnek kullanabilir. Walker Technical ve çok pahalı Marshall & Ogletree organları gibi bazı dijital organlar, ses üretimlerinde daha kısa örnekleri tekrarlamak zorunda kalmak yerine, ek gerçekçilik için daha uzun örnekler kullanır. 2000'lerin dönemi organlarında Örnekleme tipik olarak 44.1 daha yüksek bir oranda, 24 bit veya 32 bit çözünürlükte ile yapılır kHz arasında CD kalitesinde 16 bit çözünürlüğe sahip ses.

Çevre sesi

Çoğu dijital organda, daha geniş bir ses oluşturmak için birkaç ses kanalı kullanılır. Daha yüksek kaliteli dijital organ oluşturucular, özel ses ve hoparlör sistemleri kullanır ve organın boyutuna ve enstrümanın bütçesine bağlı olarak 8 ila 32 veya daha fazla bağımsız ses kanalı sağlayabilir. En düşük frekanslar için atanmış yüksek güçlü subwoofer'lar ile dijital organlar, borulu bir orgun fiziksel hissine yaklaşabilir.

Boru organı simülasyonları

Borulu orgları daha iyi simüle etmek için, bazı dijital organlar , aynı anda birçok nota çalınırken hava basıncının hafifçe düşmesinden kaynaklanan ve tüm boruların sesini değiştiren rüzgar sandığı basıncı değişikliklerini taklit eder.

Dijital organlar ayrıca borular, boru göğüs valfi tahliyesi ve diğer boru organı özellikleri üzerindeki çevresel etkileri taklit eden şişme kutularının simüle edilmiş modellerini de içerebilir. Bu efektler, daha gerçekçi borulu org tonu oluşturmak için modern dijital orgların sesine dahil edilebilir.

Dijital boru sesi, örneklenmiş veya modellenmiş oda akustiğini içerebilir. Rodgers, gerçek zamanlı akustik modeller oluşturmak için çift sesli ve karışma iptal işlemlerini kullanır ve Allen, ses üretiminin bir parçası olarak oda akustiğini de kullanır.

Yazılım organları (1990'lar–)

Hauptwerk-şematik (400x231).jpg

 Bir yazılım organ sistemi ( Hauptwerk sanal organı)

PC'lerin veri işleme gücü, kişisel organları daha uygun fiyatlı hale getirdi. Yazılım uygulamaları, dijital boru ses örneklerini saklayabilir ve bir veya daha fazla MIDI denetleyicisinden gelen girdiye yanıt olarak bunları gerçek zamanlı olarak birleştirebilir . Bu araçlar, ticari olarak üretilmiş dijital organların ses kalitesine nispeten düşük bir maliyetle rakip olabilecek ev yapımı organları bir araya getirmek için kullanılabilir.

kiliselerde

Boru-elektronik hibrit organlar (1930'lar-)

Borulu orgların ve elektronik teknolojisinin ilk kombinasyonları (daha sonra elektronik ton üreteçleri de dahil olmak üzere) 1930'larda geliştirildi. Özel elektronik org konsolları zaman zaman eskiyen boru konsollarının yerini alır, borular için elektrik kontrol sistemini günceller ve ayrıca organa elektronik sesler ekler. Büyük borulu organlar bile, aksi takdirde 16 ila 32 fitlik borular gerektiren en derin bas tonları için genellikle elektronik seslerle desteklenir.

Boruları ve elektronik sesleri birleştiren hibrit organlar için borular, çevresel değişikliklerle perdelerini değiştirir, ancak elektronik sesler varsayılan olarak takip etmez. Bir organ borusu tarafından üretilen sesin frekansı, geometrisine ve içindeki havadaki sesin hızına bağlıdır . Bunlar sıcaklık ve nem ile biraz değişir, bu nedenle bir organ borusunun perdesi ortam değiştikçe biraz değişecektir. Bir hibrit enstrümanın elektronik bölümünün perdesi, gerektiğinde yeniden ayarlanmalıdır. En basit yöntem, organizatörün ayarlayabileceği manuel bir kontroldür, ancak bazı yeni dijital modeller bu tür ayarlamaları otomatik olarak yapabilir.

Elektronik kilise organları (1939–)

İlk tam elektronik kilise orgu, 1939 yılında , radyo tüplerine dayalı osilatör devresi kullanarak borulu org sesini mükemmelleştirmek için yıllarca çalışmış olan Allen Organ Company'nin kurucusu Jerome Markowitz tarafından inşa edildi . 1958'de Rodgers Organ Company , ilk katı hal, transistörlü kilise organını, üç kılavuzlu Opus 1'ini yaptı.

Yalnızca birkaç bağımsız perde kaynağına sahip frekans bölücü devresinin aksine , kaliteli elektronik kilise orgları, nota başına en az bir osilatöre ve genellikle üstün bir topluluk etkisi yaratmak için ek setlere sahiptir. Örneğin, Rodgers Opus 1, sekiz set transistörlü adım üreteci içeriyordu. Bugün bile dijital organlar, büyük bir boru organının etkisini daha iyi simüle etmek için çok sayıda bağımsız perde ve ton kaynağı oluşturmak için yazılım tabanlı dijital osilatörler kullanır.

Dijital kilise organları (1971–)

2006 Johannus 'Rembrandt', büyük bir dijital organ örneği

Dijital kilise orgları, pipo yerine kullanılan orglar veya mevcut pipoları çalmak için dijital konsollar olarak tasarlanmıştır . Borulu ve dijital enstrümanlar arasındaki ses tınısındaki farklılıklar tartışılıyor, ancak modern dijital organlar daha ucuz ve daha fazla alan verimli.

Dijital organlar, bir boru orgu olan ve artık onu korumayı göze alamayan kiliseler için uygun bir alternatiftir. Öte yandan, bazı borulu orglar, uzun yıllar boyunca büyük bir yeniden yapılanma olmadan oynanabilir. Bununla birlikte, yüksek başlangıç ​​maliyeti ve tasarım, yapım ve "ses" boru organlarının daha uzun teslim süresi, üretimlerini sınırlamıştır.

Çoğu yeni dijital kilise organı, kayıtlı boru örneklerinden sesleri sentezler , ancak bazıları boru sesini eklemeli sentezle modellemektedir . Sesi modelleme, bir borulu org düzenleme ve seslendirme sürecine çok benzer şekilde, organı bulunduğu yerde bitiren profesyonel bir organ "seslendirmecisi" tarafından yapılır. Bu organlar ayrıca yüksek kaliteli özel tasarlanmış ses sistemleri kullanır. Hem özel hem de fabrika dijital kilise organlarının yapımcıları arasında Ahlborn-Galanti , Allen , Eminent , Johannus , Makin , Rodgers , Viscount ve Wyvern firmaları bulunmaktadır .

Ayrıca bakınız

Referanslar


Dış bağlantılar