Edward Weston - Edward Weston

edward weston
Weston c.  1915
Doğmak	Edward Henry Weston ( 1886-03-24 )24 Mart 1886 Highland Parkı, Illinois
Öldü	1 Ocak 1958 (1958-01-01)(71 yaşında) Carmel Highlands, Kaliforniya
Milliyet	Amerikan
Bilinen	Fotoğrafçılık
Önemli çalışma	Çıplak, 1925 (1925), Biber No. 30 (1930), Çıplak (Charis, Santa Monica) (1936)
eş(ler)	Flora May Chandler ​ ​ ( M.  1909; div.  1937) charis wilson ​ ​ ( M.  1939; div.  1946)
Ortaklar)	Margrethe Mather (1913–1923) Tina Modotti (1921–1927) Sonya Noskowiak (1929–1935)
Çocuklar	5, Brett Weston dahil

Edward Henry Weston (24 Mart 1886 - 1 Ocak 1958), 20. yüzyıl Amerikalı fotoğrafçı ve Olimpiyat okçusuydu . "En yenilikçi ve etkili Amerikan fotoğrafçılarından biri..." ve "20. yüzyıl fotoğrafçılığının ustalarından biri" olarak anılmıştır. 40 yıllık kariyeri boyunca Weston, manzaralar, natürmortlar, çıplaklar, portreler, tür sahneleri ve hatta tuhaf parodiler de dahil olmak üzere giderek genişleyen bir dizi konuyu fotoğrafladı. Amerika'nın batısındaki insanlara ve yerlere odaklanması nedeniyle "modern fotoğrafçılığa özünde Amerikan ve özellikle Kaliforniyalı bir yaklaşım" geliştirdiği söylenir. 1937'de Weston, Guggenheim Bursu alan ilk fotoğrafçıydı ve sonraki iki yıl içinde 8 × 10 görüş kamerasını kullanarak yaklaşık 1.400 negatif üretti. En ünlü fotoğraflarından bazıları, uzun yıllar yaşadığı Kaliforniya'daki Point Lobos'taki ağaç ve kayalardan çekilmiştir .

Weston, Chicago'da doğdu ve 21 yaşındayken Kaliforniya'ya taşındı. Erken yaşlardan itibaren bir fotoğrafçı olmak istediğini biliyordu ve başlangıçta çalışmaları, o zamanlar popüler olan yumuşak odaklı resimciliğin tipik bir örneğiydi . Ancak birkaç yıl içinde bu tarzı terk etti ve son derece ayrıntılı fotoğraf görüntülerinin önde gelen şampiyonlarından biri oldu.

1947'de Parkinson hastalığı teşhisi kondu ve kısa süre sonra fotoğraf çekmeyi bıraktı. Hayatının geri kalan on yılını, en ünlü 1.000'den fazla fotoğrafının basılmasına nezaret ederek geçirdi.

Hayat ve iş

1886–1906: Erken yaşam

Weston , bir kadın doğum uzmanı olan Edward Burbank Weston ile Shakespeare aktrisi Alice Jeanette Brett'in ikinci çocuğu ve tek oğlu olarak Highland Park , Illinois'de doğdu . Beş yaşındayken annesi öldü ve çoğunlukla "May" veya "Maisie" dediği kız kardeşi Mary tarafından büyütüldü. Ondan dokuz yaş büyüktü ve Weston'ın hayatındaki birkaç istikrarlı ilişkiden biri olan çok yakın bir bağ geliştirdiler.

Babası o dokuz yaşındayken yeniden evlendi, ancak ne Weston ne de kız kardeşi yeni üvey anneleri ve üvey kardeşleriyle anlaşamadı. May 1897'de evlenip evlerini terk ettikten sonra, Weston'ın babası zamanının çoğunu yeni karısına ve oğluna adadı. Weston çoğu zaman tek başına kaldı; okula gitmeyi bıraktı ve büyük evlerinde kendi odasına çekildi.

16. yaş günü hediyesi olarak Weston'ın babası ona ilk kamerasını, basit bir kutu kamera olan Kodak Bull's-Eye No. 2'yi verdi . Onu Midwest'te tatile çıkardı ve eve döndüğünde fotoğrafa olan ilgisi, onu kullanılmış bir 5 × 7 inç görüş kamerası satın almaya yönlendirmeye yetti. Chicago parklarında ve teyzesinin sahip olduğu bir çiftlikte fotoğraf çekmeye başladı ve kendi film ve baskılarını geliştirdi. Daha sonra, o erken yaşta bile çalışmalarının güçlü bir sanatsal değer gösterdiğini hatırlayacaktı. "1903'teki ilk işimin - olgunlaşmamış olsa da - hem teknik hem de kompozisyon açısından son çalışmamla, 1913'ten 1920'ye, denediğim bir döneme ait fotoğraflarımdan daha yakından ilişkili olduğunu hissediyorum. sanatsal olmak."

1904'te May ve ailesi Kaliforniya'ya taşındı ve Weston'ı Chicago'da daha da izole etti. Yerel bir mağazada çalışarak geçimini sağladı, ancak boş zamanlarının çoğunu fotoğraf çekerek geçirmeye devam etti, İki yıl içinde fotoğrafçılığına yeterince güvenerek çalışmalarını Camera and Darkroom dergisine gönderdi ve Nisan 1906 sayısında, onun resmi Spring, Chicago'nun tam sayfa reprodüksiyonunu yayınladılar . Bu, fotoğraflarından herhangi birinin bilinen ilk yayınıdır.

Eylül 1904'te Weston , 1904 Yaz Olimpiyatları'nda erkekler çift Amerikan yuvarlak okçuluk etkinliğine katıldı ve babası da aynı etkinlikte yer aldı.

1906–23: Fotoğrafçı olmak

Kız kardeşinin ısrarı üzerine Weston, 1906 baharında Chicago'dan ayrıldı ve May'in Tropico, California'daki (şimdi Glendale'de bir mahalle ) evinin yanına taşındı . Orada kalmaya ve fotoğrafçılık alanında kariyer yapmaya karar verdi, ancak kısa sürede daha fazla profesyonel eğitime ihtiyacı olduğunu fark etti. Bir yıl sonra Illinois College of Photography'ye kaydolmak için Effingham, Illinois'e taşındı . Dokuz aylık bir kurs verdiler, ancak Weston tüm sınıf çalışmalarını altı ayda bitirdi. Okul, dokuz ayın tamamını ödemediği sürece ona diploma vermeyi reddetti; Weston reddetti ve bunun yerine 1908 baharında Kaliforniya'ya geri döndü.

Kısa bir süre George Steckel'in Los Angeles'taki fotoğraf stüdyosunda negatif rötuşçu olarak çalıştı. Birkaç ay içinde Louis Mojonier'in daha köklü stüdyosuna taşındı. Sonraki birkaç yıl boyunca Mojonier'in yönetimi altında bir fotoğraf stüdyosu işletme tekniklerini ve işini öğrendi.

Tropico'yu ziyaretinden birkaç gün sonra Weston, kız kardeşinin en iyi arkadaşı Flora May Chandler ile tanıştırıldı. Normal Okul'dan mezun oldu, daha sonra UCLA oldu. Tropico'da ilkokul öğretmenliği görevini üstlendi. Weston'dan yedi yaş büyüktü ve o zamanlar "Güney Kaliforniya'daki en güçlü tek ailenin" başı olarak tanımlanan Harry Chandler'ın uzak bir akrabasıydı . Bu gerçek, Weston ve biyografilerini yazanların gözünden kaçmadı.

30 Ocak 1909'da Weston ve Chandler sade bir törenle evlendiler. Dört oğlundan ilki, Chandler olarak bilinen Edward Chandler Weston (1910–1993), 26 Nisan 1910'da doğdu. Weston ve eşinden sonra Edward Chandler adını aldı, daha sonra kendi başına mükemmel bir fotoğrafçı oldu. Bungalov stüdyosunda babasının yardımcısı olarak çok şey öğrendiği belliydi. 1923'te annesine ve erkek kardeşlerine veda etti ve babası ve o zamanki ilham perisi Tina Modotti ile birlikte Meksika'ya gitti. Meksika'daki maceralarından sonra bir kariyer olarak fotoğrafçılıkla ilgili her türlü istekten vazgeçti. Şöhretin yaşam tarzı ve serveti onu çok etkiledi. Nadir de olsa bir hobici olarak sonraki fotoğrafları, kesinlikle form için doğuştan gelen bir yeteneği yansıtıyor.

1910'da Weston, Tropico'da "The Little Studio" adlı kendi işini açtı. Kız kardeşi daha sonra ona stüdyosunu neden yakınlardaki Los Angeles metropolü yerine Tropico'da açtığını sorduğunda, "Kardeş, adımı o kadar ünlü yapacağım ki nerede yaşadığımın önemi kalmayacak" diye yanıtladı.

Sonraki üç yıl boyunca stüdyosunda tek başına ve bazen aile üyelerinin yardımıyla çalıştı. Kariyerinin o ilk aşamasında bile işi konusunda oldukça titizdi; o zamanki bir röportajda "[fotoğrafik] plakalar istediğimi elde etmedikçe benim için hiçbir şey değildir. Efekti bana göre sağlamadıysam, bir oturuşta otuz tanesini kullandım" dedi.

Eleştirel bakışı, çalışmaları için hızla daha fazla tanınırlık kazandıkça karşılığını verdi. Ulusal yarışmalarda ödüller kazandı, birkaç fotoğraf daha yayınladı ve Photo-Era ve American Photography gibi dergiler için resimsel tarzı savunan makaleler yazdı .

16 Aralık 1911'de Weston'ın ikinci oğlu Theodore Brett Weston (1911–1993) doğdu. Babasıyla uzun süredir sanatsal bir işbirlikçi ve kendi başına önemli bir fotoğrafçı oldu.

1913 sonbaharında, Los Angeles fotoğrafçısı Margrethe Mather , artan itibarı nedeniyle Weston'ın stüdyosunu ziyaret etti ve birkaç ay içinde yoğun bir ilişki geliştirdiler. Weston, Kaliforniya'ya sessiz bir Ortabatı nakliydi ve Mather, Los Angeles'ta büyüyen bohem kültürel sahnenin bir parçasıydı. Gösterişli bir şekilde çok dışa dönük ve sanatsaldı ve müsamahakar cinsel ahlakı o zamanki muhafazakar Weston'dan çok farklıydı - Mather bir fahişeydi ve kadınları tercih eden biseksüeldi. Mather, Weston'ın ev hayatıyla tam bir tezat oluşturuyor; karısı Flora "sıradan, katı Püriten ve geleneklerden nefret ettiğinden beri pek az ortak noktası olan tamamen geleneksel bir kadın" olarak tanımlandı ‒ ve Mather'in sınırsız yaşam tarzını karşı konulmaz ve fotoğrafik vizyonunu ilgi çekici buldu.

Mather'den stüdyo asistanı olmasını istedi ve sonraki on yıl boyunca birlikte çalıştılar, yazar Carl Sandburg ve Max Eastman'ın bireysel ve ortak imzalı portrelerini yaptılar . 2001'deki çalışmalarının ortak sergisi, bu dönemde Weston'ın Mather'ın stilini ve daha sonra konu seçimini taklit ettiğini ortaya koydu. Mather kendi fotoğraflarında "hayranlar, eller, yumurtalar, kavunlar, dalgalar, banyo armatürleri, deniz kabukları ve kuş kanatları, Weston'ın da keşfedeceği tüm konuları" fotoğrafladı. On yıl sonra onu "hayatımdaki ilk önemli kişi ve belki de şimdi bile, kişisel temas gitmiş olsa da, en önemlisi" olarak tanımladı. 1915'in başlarında Weston ayrıntılı günlükler tutmaya başladı ve daha sonra "Günlük Kitapları" adını verdi. Sonraki yirmi yıl boyunca çalışmalarıyla ilgili düşüncelerini, fotoğrafçılıkla ilgili gözlemlerini ve arkadaşları, sevgilileri ve ailesiyle olan etkileşimlerini kaydetti. 6 Aralık 1916'da üçüncü oğlu Lawrence Neil Weston doğdu. O da babasının izinden gitti ve tanınmış bir fotoğrafçı oldu. Bu dönemde Weston , zaman zaman stüdyosunu ödünç verdiği ve akıl hocalığı yaptığı fotoğrafçı Johan Hagemeyer ile tanıştı . Daha sonra Hagemeyer, Weston'ın Meksika'dan döndükten sonra Carmel'deki stüdyosunu kullanmasına izin vererek iyiliğe karşılık verecekti. Sonraki birkaç yıl boyunca Weston, "kulübe" adını verdiği küçük stüdyosunda portreler çekerek geçimini sağlamaya devam etti.

Bu arada Flora tüm zamanını çocuklarına bakmakla geçiriyordu. Dördüncü oğulları Cole Weston (1919-2003), 30 Ocak 1919'da doğdu ve daha sonra nadiren evlerini terk etmeye vakti oldu.

1920 yazında Weston, büyüyen Los Angeles kültür sahnesinin bir parçası olan iki kişiyle tanıştı: "Robo" olarak bilinen Roubaix de l'Abrie Richey ve karısı Tina Modotti olarak adlandırdığı bir kadın . O zamanlar sadece tiyatro ve sinema oyuncusu olarak tanınan Modotti, Robo ile hiçbir zaman evlenmedi, ancak ailesinin iyiliği için evliymiş gibi davrandılar. Weston ve Modotti hemen birbirlerine çekildiler ve kısa sürede sevgili oldular. Richey, Modotti'nin ilişkisini biliyordu, ancak Weston ile arkadaş olmaya devam etti ve daha sonra onu Meksika'ya gelip stüdyosunu paylaşmaya davet etti.

Ertesi yıl Weston, Mather'ın stüdyosunda eşit bir ortak olmasına izin vermeyi kabul etti. Birkaç ay boyunca her ikisinin de isimleriyle imzaladıkları portreler çektiler. Bu, uzun kariyerinde Weston'ın başka bir fotoğrafçıyla aynı itibarı paylaştığı tek zamandı.

1920'de ilk kez çıplak modelleri fotoğraflamaya başladı. İlk modelleri karısı Flora ve çocuklarıydı, ancak kısa süre sonra Mather'ın en az üç çıplak çalışması aldı. Bunları, önümüzdeki yirmi yıl boyunca arkadaşları ve sevgilileri hakkında yapacağı düzinelerce figür çalışmasından ilki olan birkaç çıplak model fotoğrafıyla takip etti.

Şimdiye kadar Weston, diğer kadınlarla olan ilişkilerini karısından gizlemişti, ancak daha fazla çıplak fotoğraf çekmeye başladıkça Flora, modellerinde olanlardan şüphelenmeye başladı. Chandler, annesinin onu düzenli olarak babasının stüdyosuna "ayak işleri" için gönderdiğini ve ondan kimin orada olduğunu ve ne yaptıklarını söylemesini istediğini hatırladı.

Weston için çıplak modellik yapmayı ilk kabul edenlerden biri Modotti'ydi. Önümüzdeki birkaç yıl boyunca onun birincil modeli oldu.

1922'de Ohio , Middletown'a taşınan kız kardeşi May'i ziyaret etti . Oradayken yakındaki Armco çelik fabrikasındaki uzun duman yığınlarının beş veya altı fotoğrafını çekti. Bu görüntüler, Weston'ın fotoğrafik tarzında bir değişikliğin, geçmişin yumuşak odaklı resimciliğinden yeni, daha temiz bir stile geçişin işaretiydi. Değişikliği hemen fark etti ve daha sonra notlarına kaydetti: "Middletown ziyareti hatırlanması gereken bir şeydi... en önemlisi benim 'Armco'yu fotoğraflamamdı... O gün harika fotoğraflar çektim, hatta Stieglitz bile öyle olduğunu düşündü. önemliydi!"

O zamanlar New York, Amerika'da bir sanat formu olarak fotoğrafın kültür merkeziydi ve Alfred Stieglitz fotoğraftaki en etkili figürdü. Weston, onunla buluşmak için New York'a gitmeyi fena halde istedi, ancak seyahati yapmak için yeterli parası yoktu. Kayınbiraderi, Middletown'dan New York City'ye devam etmesi için ona yeterli parayı verdi ve Ekim ayının çoğunu ve Kasım ayının başlarında orada geçirdi. Oradayken sanatçı Charles Sheeler , fotoğrafçılar Clarence H. White , Gertrude Kasebier ve son olarak Stieglitz ile tanıştı . Weston, Stieglitz'in kendisine şöyle dediğini yazdı: "Çalışmanız ve tavrınız bana güven veriyor. Bana büyük keyif veren en az birkaç baskı gösterdiniz. Ve bunu nadiren fotoğraflardan söyleyebilirim."

Weston New York'tan döndükten kısa bir süre sonra, Robo Meksika'ya taşındı ve orada batikler yaratmak için bir stüdyo kurdu . Kısa bir süre içinde, çalışmalarının ve Weston, Mather ve diğer birkaç kişinin fotoğraflarının ortak bir sergisini düzenledi. 1923'ün başlarında Modotti, Meksika'da Robo ile birlikte olmak için trenle ayrıldı, ancak çiçek hastalığına yakalandı ve Robo gelmeden kısa bir süre önce öldü. Modotti yas tuttu, ancak birkaç hafta içinde kendini yeterince iyi hissetti ve Robo'nun planladığı sergiyi sürdürmeye karar verdi. Gösteri bir başarıydı ve Modotti'nin çıplak çalışmaları nedeniyle, Weston'ın Meksika'daki sanatsal itibarını sağlam bir şekilde kurdu.

Gösteri kapandıktan sonra Modotti California'ya döndü ve Weston ile birlikte Meksika'ya dönmeyi planladı. Orada çalışmalarını fotoğraflayarak ve tanıtarak birkaç ay geçirmek istedi ve uygun bir şekilde Modotti'nin asistanı ve tercümanı olduğu iddiasıyla seyahat edebilirdi.

Meksika'ya gitmeden bir hafta önce, Weston kısa bir süre Mather ile bir araya geldi ve Redondo Plajı'nda kumda yatarken birkaç nü fotoğrafını çekti. Bu görüntüler önceki çıplak çalışmalarından çok farklıydı - keskin bir şekilde odaklanmış ve tüm vücudunu doğal ortama göre gösteriyordu. Bunlar, on yıldan fazla bir süre sonra alacağı Charis Wilson'ın en ünlü nü fotoğrafları için sanatsal prototipler olarak adlandırıldı .

1923–27: Meksika

30 Temmuz 1923'te Weston, oğlu Chandler ve Modotti, Meksika'ya uzun bir yolculuk için bir vapura bindiler. Karısı Flora ve diğer üç oğlu, iskelede onlara el sallayarak veda etti. Flora'nın Weston ve Modotti arasındaki ilişki hakkında ne anladığı veya düşündüğü bilinmiyor, ancak iskelede "Tina, çocuklarıma iyi bak" diye seslendiği bildiriliyor.

11 Ağustos'ta Mexico City'ye geldiler ve şehrin dışında büyük bir çiftlik kiraladılar. Bir ay içinde Aztec Land Gallery'de çalışmalarının bir sergisini düzenlemişti ve sergi 17 Ekim'de parlak basın incelemelerine açıldı. Marius de Zayas'ın "Fotoğraf fotoğraf olmaya başladı, çünkü şimdiye kadar sadece sanattı " diyen bir eleştirisinden özellikle gurur duyuyordu .

Meksika'daki farklı kültür ve manzara, Weston'ı olaylara yeni yollarla bakmaya zorladı. Önündekilere daha duyarlı hale geldi ve kamerasını oyuncaklar, kapılar ve banyo armatürleri gibi gündelik nesnelere çevirdi. Ayrıca Modotti'nin birkaç samimi nü ve portrelerini yaptı. Günlüklerinde şunları yazdı :

• Kamera hayatın kaydı için, nesnenin özünü ve özünü ortaya koymak için kullanılmalı... Fotoğrafa yaklaşımın gerçekçilikten geçtiğine inancım tam.

Weston, etrafındaki insanları ve şeyleri fotoğraflamaya devam etti ve Meksika'daki itibarı, kaldıkça daha da arttı. 1924'te Aztek Kara Kadırgası'nda ikinci bir sergisi vardı ve sürekli bir yerel sosyetik akımı vardı ve ondan portrelerini çekmesini istedi. Aynı zamanda, Weston ABD'deki diğer oğullarını özlemeye başladı, yine de birçok eyleminde olduğu gibi, onu en çok motive eden bir kadındı. Kısa süre önce, birkaç yıldır tanıdığı Miriam Lerner adında bir kadınla mektuplaştı ve mektupları daha tutkulu hale geldikçe onu tekrar görmeyi arzuladı.

O ve Chandler 1924'ün sonunda San Francisco'ya döndüler ve ertesi ay Johan Hagemeyer ile bir stüdyo kurdu . Weston bu dönemde geçmişi ve geleceği ile mücadele ediyor gibiydi. Meksika öncesi dergilerinin hepsini geçmişi silmeye çalışıyormuş gibi yaktı ve Lerner ve oğlu Neil ile yeni bir nü dizisi başlattı. Bu görüntülerin "fotoğrafçılığa yaklaşımımda ve tutumumda yeni bir dönemin başlangıcı" olduğunu yazdı.

Lerner ile yeni ilişkisi uzun sürmedi ve Ağustos 1925'te bu kez oğlu Brett ile birlikte Meksika'ya döndü. Modotti, fotoğraflarının ortak bir gösterisini düzenlemişti ve bu sergi, döndüğü hafta açıldı. Yeni eleştiriler aldı ve altı baskısı Devlet Müzesi için satın alındı. Sonraki birkaç ay boyunca bir kez daha halk sanatlarını, oyuncakları ve yerel sahneleri fotoğraflamaya odaklandı. Bu dönemin en güçlü görüntülerinden biri, sanat tarihçisi Rene d'Harnoncourt'un "yeni bir sanatın başlangıcı" olarak tanımladığı üç siyah kil çömlektir .

Mayıs 1926'da Weston, Meksika halk sanatı hakkında yazdığı bir kitap için fotoğraf çekmek üzere yazar Anita Brenner ile 1000 dolarlık bir sözleşme imzaladı. Haziran ayında Modotti ve Brett, daha az bilinen yerel sanat ve zanaatları araştırmak için ülke çapında seyahat etmeye başladılar. Sözleşmesi, Brenner'a 400 8x10 negatiften üç bitmiş baskı vermesini gerektiriyordu ve işi tamamlaması o yılın Kasım ayına kadar sürdü. Seyahatleri sırasında Brett, babasından hızlı bir fotoğrafçılık kursu aldı ve babasının olağanüstü kalitede olduğuna karar verdiği iki düzineden fazla baskı yaptı.

Seyahatlerinden döndüklerinde Weston ve Modotti'nin ilişkisi dağılmıştı ve iki haftadan kısa bir süre içinde o ve Brett California'ya döndüler. Bir daha asla Meksika'ya gitmedi.

1927–35: Glendale'den Carmel'e

Weston başlangıçta Glendale'deki (önceden adı Tropico olan) eski stüdyosuna döndü. Hemen California Üniversitesi'nde Brett'le birlikte bir yıl önce çektikleri fotoğraflardan oluşan ikili bir sergi düzenledi. Baba 100 baskı gösterdi ve oğlu 20 gösterdi. Brett o sırada sadece 15 yaşındaydı.

Şubat ayında yeni bir nü dizisine başladı, bu sefer dansçı Bertha Wardell . Bu serilerden biri, diz çökmüş vücudunun omuzları kesilmiş, Weston'ın en iyi bilinen figür çalışmalarından biridir. Aynı zamanda Wardell'in fotoğrafları hakkında yorum yapmasını istediği Kanadalı ressam Henrietta Shore ile tanıştı . Kızın dürüst eleştiri şaşırdı: "Ben bu kadar çok nü yapmazdı dilek - Eğer alıyorsanız kullanılan onlara, konu artık şaşırtıyor - Bunların çoğu sadece nüler."

Çalışmalarına bakmak istedi ve büyük deniz kabukları resimlerinin ilgisini çekti. Yeni bir natürmort serisi için ilham bulabileceğini düşünerek ondan birkaç mermi ödünç aldı. Sonraki birkaç hafta boyunca pek çok farklı türde kabuk ve arka plan kombinasyonunu keşfetti - 1927 için çektiği fotoğraf günlüğünde on dört mermi negatifi listeledi. Bunlardan biri, kısaca Nautilus , 1927" (bazen Shell , 1927 olarak adlandırılır ), onun en ünlü görüntülerinden biri oldu. Modotti, görüntüyü "mistik ve erotik" olarak nitelendirdi ve Rene d'Harnoncourt'a gösterdiğinde hissettiğini söyledi. "dizlerinde zayıf." Weston'ın bu görüntünün en az yirmi sekiz baskısını yaptığı biliniyor; bu, diğer herhangi bir deniz kabuğu görüntüsünden yaptığından daha fazla.

O yılın Eylül ayında Weston , San Francisco'daki Legion of Honor Sarayı'nda büyük bir sergi açtı . Gösterinin açılışında , daha sonra Weston'ı Ansel Adams ile tanıştıran fotoğrafçı arkadaşı Willard Van Dyke ile tanıştı .

Mayıs 1928'de Weston ve Brett, Mojave Çölü'ne kısa ama önemli bir gezi yaptılar. Manzaraları bir sanat formu olarak ilk kez orada keşfetti ve fotoğrafladı. Sade kaya formlarını ve boş alanları görsel bir keşif olarak buldu ve uzun bir hafta sonu boyunca yirmi yedi fotoğraf çekti. Günlüğünde "bu olumsuzluklar şimdiye kadar yaptığım en önemli şeyler" dedi.

O yılın ilerleyen saatlerinde o ve Brett, Hagemeyer'in sahip olduğu küçük bir stüdyoda yaşadıkları ve çalıştıkları San Francisco'ya taşındı. Gelir elde etmek için portreler yaptı, ancak kendi başına kaçmayı ve sanatına geri dönmeyi çok istedi. 1929'un başlarında Hagemeyer'in Carmel'deki kulübesine taşındı ve sonunda aradığı yalnızlığı ve ilhamı orada buldu. Stüdyo penceresine, "Edward Weston, fotoğrafçı, Rötuşsuz Portreler, Koleksiyonerler için Baskılar" yazan bir tabela yerleştirdi.

Kariyerinin sonuna kadar fotoğraf çekmeye devam edeceği yakındaki Point Lobos'a düzenli geziler yapmaya başladı. Fotoğrafik vizyonunu, görüş kamerasının görsel alanına uyacak şekilde ince ayar yapmayı orada öğrendi ve orada çektiği yosun, kayalar ve rüzgarla savrulan ağaçların görüntüleri en iyileri arasında. Bir biyografi yazarı bu dönemdeki çalışmalarına bakarak şunları yazdı:

• "Weston kompozisyonlarını kenarlarda olacak şekilde düzenledi; çizgiler neredeyse kesişiyor veya buluşuyor ve dairesel çizgiler sadece teğet olarak kenarlara dokunuyor; kompozisyonları artık yalnızca sekize on oranlarında bir boşluk için yaratılmış. çok mu az?"

Nisan 1929'un başlarında Weston , bir partide fotoğrafçı Sonya Noskowiak ile tanıştı ve ayın sonunda onunla birlikte yaşıyordu. Diğer ilişkilerinin çoğunda olduğu gibi, onun modeli, ilham perisi, öğrencisi ve asistanı oldu. Beş yıl birlikte yaşamaya devam edeceklerdi.

Carmel yakınlarındaki plajlarda bulduğu birçok tür ve şekildeki yosunun ilgisini çeken Weston, 1930'da sebze ve meyvelerin yakın çekimlerini yapmaya başladı. Lahana, lahana, soğan, muz ve son olarak en ikonik görüntüsü olan biberlerin çeşitli fotoğraflarını çekti. O yılın Ağustos ayında Noskowiak ona birkaç yeşil biber getirdi ve dört günlük bir süre içinde en az otuz farklı negatif çekti. Bunlardan Biber No. 30 , fotoğrafın tüm zamanların başyapıtları arasında yer alıyor.

Weston, 1930-31'de bir dizi önemli tek kişilik sergiye sahipti. İlki New York'taki Alma Reed'in Delphic Studio Gallery'sindeydi, ardından aynı gösterinin Carmel'deki Denny Watrous Gallery'deki montajı yakından takip edildi. Her ikisi de, New York Times Magazine'deki iki sayfalık bir makale de dahil olmak üzere, büyük eleştiriler aldı . Bunları San Francisco'daki De Young Müzesi ve Paris'teki Galerie Jean Naert'teki gösteriler izledi.

Profesyonel olarak başarılı olmasına rağmen, kişisel hayatı çok karmaşıktı. Evliliklerinin çoğu için Flora, ebeveynlerinden kalan miras nedeniyle çocuklarına bakabildi. Ancak, 1929'daki Wall Street Çöküşü, tasarruflarının çoğunu sildi ve Weston, kendisi ve oğulları için daha fazlasını sağlamaya yardımcı olmak için artan baskı hissetti. Bu dönemi "hayatımın en zorlu ekonomik dönemi" olarak nitelendirdi.

1932'de, yalnızca Weston'ın çalışmalarına ayrılmış ilk kitap olan Edward Weston'ın Sanatı yayınlandı. Merle Armitage tarafından düzenlendi ve Weston'ın bir hayranı ve patronu olan ve 500 dolarlık bağışı kitabın yayınlanmasına yardımcı olan Alice Rohrer'a ithaf edildi.

Aynı zamanda, San Francisco bölgesinde, Van Dyke ve Ansel Adams tarafından yönetilen, aynı fikirde olan küçük bir fotoğrafçı grubu, ortak ilgi alanlarını ve estetiğini tartışmak için gayri resmi bir şekilde buluşmaya başladı. Weston'ın geçen yıl De Young Müzesi'ndeki sergisinden esinlenerek, eserlerinden oluşan bir grup sergisi düzenleme fikriyle müzeye yaklaştılar. Kendilerine Grup f/64 adını verdiler ve Kasım 1932'de müzede 80 baskıdan oluşan bir sergi açıldı. Gösteri kritik bir başarıydı.

1933'te Weston, uzun yıllar kullandığı geniş görüş kamerasından çok daha küçük ve daha hafif olan 4 × 5 Graflex kamera satın aldı. Noskowiak ve diğer modellerin nü fotoğraflarını çekmeye başladı. Daha küçük kamera, modelleriyle daha fazla etkileşime girmesine izin verirken, aynı zamanda bu dönemde çektiği çıplaklar, bir yıl önce çektiği bazı bükülmüş kök ve sebzelere benzemeye başladı.

1934'ün başlarında , bir konserde Charis Wilson ile tanıştığında Weston'ın hayatında "yeni ve önemli bir sayfa açıldı" . Weston, önceki sevgililerinden bile daha fazla, güzelliği ve kişiliği tarafından hemen büyülendi. Şöyle yazdı: "Hayatıma yeni bir aşk girdi, en güzeli, inanıyorum ki zamana direnecek." 22 Nisan'da ilk kez çıplak fotoğrafını çekti ve yoğun bir ilişkiye girdiler. O sırada hala Noskowiak ile yaşıyordu, ancak iki hafta içinde ondan taşınmasını istedi ve kendisi için diğer kadınların "gelgitler kadar kaçınılmaz" olduğunu ilan etti.

Belki de yeni ilişkisinin yoğunluğundan dolayı, aynı zamanda Günlüklerinde yazmayı bıraktı. Altı ay sonra, 22 Nisan'dan geriye dönük olarak son bir giriş yazdı:

• Sekiz ay sonra birbirimize her zamankinden daha yakınız. Belki de C. hayatımın en büyük aşkı olarak hatırlanacak. Zaten başka hiçbir aşkla ulaşamadığım belirli yüksekliklere ulaştım.

1935–45: Wildcat Hill'e Guggenheim hibesi

Ocak 1935'te Weston artan mali zorluklarla karşı karşıya kaldı. Carmel'deki stüdyosunu kapattı ve Kaliforniya'daki Santa Monica Kanyonu'na taşındı ve burada Brett ile yeni bir stüdyo açtı. Wilson'a gelip onunla yaşaması için yalvardı ve Ağustos 1935'te sonunda kabul etti. Çalışmalarına yoğun bir ilgisi olmasına rağmen, Wilson, Weston'ın Flora'dan bu yana birlikte yaşadığı ve fotoğrafçı olmaya ilgisi olmayan ilk kadındı. Bu, Weston'ın ilham perisi ve modeli olarak ona konsantre olmasına izin verdi ve buna karşılık Wilson, zamanını Weston'ın sanatını asistanı ve yarı aracısı olarak tanıtmaya adadı.

Neredeyse hemen, model olarak Wilson ile yeni bir dizi nü çekmeye başladı. Evlerinin balkonunda çektiği ilk fotoğraflarından biri, en çok yayınlanan görüntülerinden biri oldu ( Çıplak (Charis, Santa Monica) ). Kısa süre sonra Oceano Dunes'a yapılan birkaç gezinin ilkini yaptılar . Weston, modellerinden herhangi birinin en cüretkar ve samimi fotoğraflarından bazılarını orada çekti ve Wilson'ı kum tepelerinde tamamen sınırsız pozlarda yakaladı. Hayatı boyunca bu dizilerden sadece bir veya ikisini sergiledi, diğerlerinin birçoğunun genel halk için "fazla erotik" olduğunu düşündü.

Son çalışmaları eleştirel beğeni toplamış olsa da, sanatsal görüntülerinden sabit bir gelir sağlamak için yeterli gelir elde edemiyordu. Yalnızca portreye güvenmek yerine, aylık 5 dolarlık bir abonelik karşılığında fotoğraflarından seçimler sunan "Ayın Edward Weston Baskı Kulübü"nü başlattı. Aboneler her ay Weston'dan her baskıdan 40 kopyalık sınırlı sayıda yeni bir baskı alacaktı. Bu baskıları, sergi baskıları için yaptığı aynı yüksek standartlarla oluştursa da, hiçbir zaman on bir aboneyi geçmediği düşünülüyor.

Beaumont Newhall'ın önerisi üzerine Weston, bir Guggenheim Vakfı hibesine (şimdi Guggenheim Bursu olarak bilinir) başvurmaya karar verdi . Çalışması hakkında iki cümlelik bir açıklama yazdı, en sevdiği otuz beş baskıyı bir araya getirdi ve gönderdi. Daha sonra Dorothea Lange ve kocası, başvurunun ciddiye alınamayacak kadar kısa olduğunu öne sürdüler ve Weston onu dört açıklamayla yeniden gönderdi. -sayfa mektup ve çalışma planı. Wilson'ın yeni başvuruyu onun için yazdığından bahsetmedi.

22 Mart 1937'de Weston, bir fotoğrafçıya verilen ilk Guggenheim hibesi ile ödüllendirildiğine dair bir bildirim aldı. Ödül, bir yıl için 2.000 dolardı, o zaman için önemli bir miktar paraydı. AAA Westway Magazine editörüne seyahatleri sırasında 50$'a ayda 8-10 fotoğraf sağlamayı ayarlayarak ödülden daha fazla yararlanmayı başardı ve Wilson, fotoğraf başlıkları ve kısa öyküler için aylık 15$ ek aldı. Yeni bir araba satın aldılar ve Weston'ın hayalindeki geziye gitmek ve istediğini fotoğraflamak için yola çıktılar. Sonraki on iki ay boyunca on yedi yolculuk yaptılar ve Wilson'ın ayrıntılı günlüğüne göre 16.697 mil yol kat ettiler. Weston yolculuk sırasında 1.260 negatif yaptı.

"Hayatının aşkı" ile bu yolculuğun özgürlüğü, artık yetişkinlik çağına ulaşan tüm oğulları ile birleştiğinde, Weston'a sonunda karısını boşama motivasyonu verdi. On altı yıldır ayrı yaşıyorlardı.

Geçen yılın başarısı nedeniyle, Weston Guggenheim desteğine başvurdu ve ikinci yılını aldı. Ek seyahatler yapmak istemesine rağmen, paranın çoğunu geçen yılki çalışmalarını basmasına izin vermek için kullanmayı planladı. Neil'i Carmel Highlands'de Wilson'un babasına ait mülk üzerine küçük bir ev inşa etmesi için görevlendirdi. Yakında araziyi işgal eden birçok evcil kedi nedeniyle "Wildcat Hill" adını verdiler.

Wilson evin arkasında küçük bir garaj olması planlanan yerde bir yazı stüdyosu kurdu ve birkaç ayını onların seyahatlerinden hikayeler yazıp kurgulayarak geçirdi.

1939'da, Weston'ın fotoğraflarıyla ve Wilson'ın yazılarıyla Kaliforniya'yı Edward Weston ile Görmek yayınlandı. Sonunda geçmişin mali sıkıntılarından kurtulan ve işinden ve ilişkisinden aşırı derecede mutlu olan Weston, Wilson ile 24 Nisan'da küçük bir törenle evlendi.

İlk kitaplarının başarısıyla coştular, 1940'ta California and the West'i yayınladılar . Weston'ın 96 fotoğrafının Wilson tarafından yazıldığı ilk baskı 3,95 dolara satıldı. Yaz boyunca, Weston Yosemite Ulusal Parkı'ndaki ilk Ansel Adams Atölyesinde fotoğrafçılık öğretti .

Sadece Guggenheim para azalıyor gibi, Weston yeni bir baskısını göstermek için davet edildi Walt Whitman 'ın Leaves of Grass . Fotoğraflar için 1.000 dolar ve seyahat masrafları için 500 dolar alacaktı. Weston, alacağı görüntülerin sanatsal kontrolüne sahip olmakta ısrar etti ve Whitman'ın metninin gerçek resimlerini almamakta ısrar etti. 28 Mayıs'ta o ve Wilson, 24 eyalette 20.000 mil yol kat edecek bir yolculuğa başladılar; 700 ile 800 arasında 8x10 negatif ve düzinelerce Graflex portre çekti.

7 Aralık 1941'de Pearl Harbor saldırıya uğradı ve Amerika Birleşik Devletleri II . Dünya Savaşı'na girdi . Weston, Whitman gezisinin sonuna yaklaşmıştı ve savaşın patlak vermesinden derinden etkilenmişti. Şöyle yazdı: "Savaş patlak verdiğinde eve koştuk. Charis acele etmek istemedi. Ben yaptım."

1942'nin ilk birkaç ayını Whitman gezisinin negatiflerini organize edip basmakla geçirdi. Çektiği yüzlerce fotoğraftan kırk dokuzu yayınlanmak üzere seçildi.

Savaş nedeniyle, Point Lobos birkaç yıl halka kapatıldı. Weston, orada yaşayan birçok kedinin çekimleri de dahil olmak üzere Wildcat Hill merkezli görüntüler üzerinde çalışmaya devam etti. Weston onlara diğer tüm deneklerine uyguladığı aynı ciddi niyetle davrandı ve Charis, sonuçları en sıra dışı yayınları olan ve sonunda 1947'de yayınlanan The Cats of Wildcat Hill'de bir araya getirdi .

1945 yılı, Weston için önemli değişikliklerin başlangıcı oldu. Yavaş yavaş gücünü ve fotoğraf çekme yeteneğini çalan, zayıflatıcı bir hastalık olan Parkinson hastalığının ilk semptomlarını yaşamaya başladı . Aynı zamanda yerel siyasete ve Carmel kültürel sahnesine daha fazla dahil olmaya başlayan Wilson'dan çekildi. Başlangıçta onları bir araya getiren bir güç - kendisi de bir fotoğrafçı olma konusundaki ilgisizliği - sonunda dağılmalarına yol açtı. "Edward'dan kaçışım da kısmen, yıllardır hayatımda çok fazla yer kaplayan fotoğrafçılıktan bir kaçıştı" diye yazdı.

Modern Sanat Müzesi için büyük bir retrospektif sergi üzerinde çalışırken, o ve Wilson ayrıldı. Wildcat Hill'deki kulübelerinin arazisi hâlâ Wilson'ın babasına ait olduğu için Weston Glendale'e döndü. Birkaç ay içinde taşındı ve mülkü ona satmayı planladı.

1946–58: Son yıllar

Şubat 1946'da Weston'ın büyük retrospektifi New York'taki Modern Sanat Müzesi'nde açıldı. O ve Beaumont Newhall, sergi için 313 baskı seçti ve sonunda 11 negatifle birlikte 250 fotoğraf sergilendi. O zamanlar, baskılarının çoğu hala satılıktı ve sergiden 97 baskıyı baskı başına 25 dolardan sattı. O yılın ilerleyen saatlerinde, Kodak'tan Dr. George L. Waters, Weston'dan reklam kampanyaları için 8 × 10 Kodachrome asetat üretmesini istedi . Weston daha önce hiç renkli çalışmamıştı, çünkü daha karmaşık renk sürecini geliştirmek veya yazdırmak için hiçbir aracı yoktu. Tekliflerini az da olsa kabul etti çünkü ona görüntü başına 250 dolar teklif ettiler, bu da hayatı boyunca herhangi bir iş için ödenebilecek en yüksek meblağ. Sonunda, Point Lobos ve yakındaki Monterey limanındaki manzara ve manzaralardan oluşan yedi renkli çalışmayı Kodak'a sattı.

1947'de Parkinson hastalığı ilerledikçe Weston bir asistan aramaya başladı. Şans eseri, hevesli bir genç fotoğraf tutkunu olan Dody Weston Thompson , iş aramak için onunla temasa geçti.

Weston, daha o sabah Ansel Adams'a bir mektup yazdığını , hantal geniş formatlı kamerasını taşımak ve çok ihtiyaç duyulan bir otomobil sağlamak karşılığında fotoğrafçılık öğrenmek isteyen birini aradığını söyledi. Yaratıcı beyinlerin hızlı bir buluşması vardı. 1947'nin geri kalanında 1948'in başına kadar Dody, Weston'dan fotoğrafçılığın temellerini öğrenmek için hafta sonları San Francisco'dan yola çıktı. 1948'in başlarında, Dody tam zamanlı asistanı olarak Edward's Wildcat Hill'deki misafir kulübesi "Bodie House"a taşındı.

1948'in sonlarına doğru, büyük görüş kamerasını artık fiziksel olarak kullanamaz hale geldi. O yıl son fotoğraflarını Point Lobos'ta çekti. Son olumsuzluğu, "Rocks and Pebbles, 1948" adını verdiği bir görüntüydü. Kapasitesi azalmış olsa da, Weston fotoğrafçı olmaktan asla vazgeçmedi. Oğulları ve Dody ile resimlerini kataloglamak ve özellikle çalışmalarının yayınlanmasını ve basılmasını denetlemek için çalıştı. 1950'de Paris'teki Musee National d'Art Moderne'de çalışmalarının büyük bir retrospektifi vardı ve 1952'de Brett tarafından basılan görüntülerle bir Ellinci Yıldönümü portföyü yayınladı.

Bu süre zarfında Cole, Brett ve Dody Thompson (1952'de Brett'in karısı) ile birlikte çalışarak en iyi eseri olarak kabul ettiği bir ana seti seçip basmalarını sağladı. Karanlık odada birlikte uzun saatler geçirdiler ve 1956'da Weston'ın "Proje Baskıları" dediği şeyi, 830 negatifinden sekiz set 8" × 10" baskı üretmişlerdi. Bugün tek eksiksiz set , California Üniversitesi, Santa Cruz'da bulunuyor . Aynı yılın ilerleyen saatlerinde Smithsonian Enstitüsü, bu baskıların yaklaşık 100'ünü büyük bir sergi olan "Edward Weston'ın Dünyası"nda sergiledi ve onun Amerikan fotoğrafçılığındaki başarılarına saygı duruşunda bulundu.

Weston, 1958'de Wildcat Hill'deki evinde öldü. Oğulları küllerini Pasifik Okyanusu'na o zamanlar Point Lobos'ta Pebbly Beach olarak bilinen bir yere saçtı. Weston'ın bölgedeki önemli etkisi nedeniyle, plaj daha sonra Weston Plajı olarak yeniden adlandırıldı. Öldüğünde banka hesabında 300 doları vardı.

Ekipman ve teknikler

Kameralar ve lensler

Hayatı boyunca Weston birkaç kamerayla çalıştı. 1902'de 5 × 7 kamera satın aldığında daha ciddi bir fotoğrafçı olarak başladı. Şimdi Glendale'in bir parçası olan Tropico'ya taşındığında ve 1911'de stüdyosunu açtığında, devasa bir 11 x 14 Graf Değişken stüdyo portre kamerası aldı. Imogen Cunningham'ın kocası Roi Partridge , daha sonra stüdyosunda önündeki dev kameranın gölgesinde kalan Weston'ın bir gravürünü yaptı. Daha fazla çocuk portresi çekmeye başladıktan sonra , hızla değişen ifadelerini daha iyi yakalamak için 1912'de 3 ¼ x 4 ¼ Graflex satın aldı .

1924'te Meksika'ya gittiğinde , Graf Değişkeni ve Wollensak Verito dahil olmak üzere çeşitli lenslere sahip 8 × 10 Seneca katlanır yataklı bir görüş kamerası aldı . Meksika'dayken , yıllarca birincil lensi olan kullanılmış bir Hızlı Doğrusal lens satın aldı . Şimdi George Eastman House'da bulunan lensin bir üreticisinin adı yoktu. Ayrıca portreler için kullandığı ƒ/4.5 Tessar lensli 3¼ × 4¼ Graflex'i Meksika'ya götürdü.

1933'te bir 4 × 5 RB Auto-Graflex] satın aldı ve daha sonra tüm portreler için kullandı. Diğer tüm işler için Seneca görüş kamerasını kullanmaya devam etti.

1939'da standart ekipmanı olarak aşağıdaki öğeleri sıraladı:

• 8 x 10 Yüzyıl Evrensel
• Üçlü dönüştürülebilir Turner Reich, 12", 21", 28"
• K2, G, A filtreleri
• 12 film tutucu
• Paul Ries Tripod

Hayatı boyunca bu ekipmanı kullanmaya devam etti.

Film

1921'den önce Weston, ortokromatik bir levha film kullanıyordu, ancak pankromatik film 1921'de yaygın olarak kullanılabilir hale geldiğinde, tüm çalışmaları için ona geçti. Oğlu Cole'a göre, 1930'larda Agfa Isopan filmi çıktıktan sonra Weston, hayatının geri kalanında siyah beyaz görüntüleri için kullandı. Bu film yaklaşık ISO 25 olarak derecelendirildi, ancak Weston'ın kullandığı geliştirme tekniği, efektif derecelendirmeyi yaklaşık ISO 12'ye düşürdü.

Tercih ettiği 8×10 kameralar büyük ve ağırdı ve filmin ağırlığı ve maliyeti nedeniyle yanında on ikiden fazla film tutacağı taşımadı. Her günün sonunda bir karanlık odaya girmesi, film tutucuları boşaltması ve onlara yeni film yüklemesi gerekiyordu. Bu, özellikle seyahat ederken bir yerde karanlık bir oda bulması ya da ağır kanvastan yapılmış derme çatma bir karanlık oda kurması gerektiğinden zorluydu.

Görüş kamerasının hantal boyutuna rağmen Weston, "tripodunu kurabildiğini, kamerayı sıkıca sabitleyebildiğini, lensi kameraya takabildiğini, deklanşörü açabildiğini, buzlu camdaki görüntüyü inceleyebildiğini, odaklanabildiğini, deklanşörü kapatın, plaka tutucuyu yerleştirin, deklanşörü kurun, uygun diyafram ve hıza ayarlayın, sürgüyü plaka tutucudan çıkarın, pozlama yapın, sürgüyü değiştirin ve plaka tutucuyu iki dakika yirmi saniye içinde çıkarın. "

Kullandığı daha küçük Graflex kameralar, 12 veya 18 yaprak film tutan film dergileri kullanma avantajına sahipti. Weston, bakıcıya daha hızlı tepki verebildiği için portre çekerken bu kameraları tercih etti. Graflex ile bir keresinde 20 dakika içinde Tina Modotti'nin üç düzine negatifini yaptığını bildirdi. 1946'da Kodak'tan bir temsilci Weston'dan yeni Kodachrome filmlerini denemesini istedi ve sonraki iki yıl boyunca en az 60 8 x 10 renkli film yaptı. Bu filmi kullanan görüntüler." Çektiği son fotoğraflardan bazılarıydı, çünkü 1948'in sonlarında Parkinson hastalığının etkileri nedeniyle artık kamera kullanamıyordu.

Pozlamalar

Weston, fotoğrafçılığının ilk 20 yılında, tüm pozlama ayarlarını, önceki deneyimlerine ve o zamanki filmin nispeten dar toleranslarına dayanarak tahmin ederek belirledi. "Zamanı hesaplamaktan hoşlanmıyorum ve pozlarımı yalnızca "hissettiğimde" daha doğru buluyorum" dedi. 1930'ların sonlarında bir Weston poz ölçer satın aldı ve kariyeri boyunca maruz kalmaları belirlemek için bir yardımcı olarak kullanmaya devam etti. Fotoğraf tarihçisi Nancy Newhall, "Genç fotoğrafçılar, onun çalışmayı düşündüğü kürede, gökten yere ayaklarının altındaki her değeri metresiyle ölçtüğünü gördüklerinde şaşkına dönüyorlar. "Işığı hissediyor" ve kendi gözlemlerini kontrol eder. Ardından sayacı yerine koyar ve ne düşünüyorsa onu yapar . Genellikle her şeyi (filtreler, uzantı, film, hız vb.) toplar ve hesaplamayı iki katına çıkarır." Weston, Newhall'ın "büyük pozlama"ya inandığını ve daha sonra filmi zayıf bir geliştirici çözümünde elle işleyerek ve doğru vurgular ve gölgeler dengesini elde etmek için gelişmeye devam ederken her bir negatifi ayrı ayrı inceleyerek telafi ettiğini belirtti.

Weston'ın kullandığı levha filmin düşük ISO derecesi, görüş kamerasını kullanırken çok uzun pozlamalar gerektirdi; dış mekan manzara pozları için 1 ila 3 saniye arasında, biber veya deniz kabukları gibi natürmortlar için 4½ saate kadar değişiyordu. Graflex kameralardan birini kullandığında, pozlama süreleri çok daha kısaydı (genellikle ¼ saniyeden az) ve bazen bir tripod olmadan çalışabiliyordu.

Karanlık oda

Weston her zaman temaslı baskılar yaptı , yani baskı negatif ile tam olarak aynı boyuttaydı. Bu, kariyerinin başlarında tercih ettiği platin baskı için çok önemliydi, çünkü o zamanlar platin kağıtların aktive olması için ultraviyole ışığı gerekiyordu. Weston'ın yapay bir ultraviyole ışık kaynağı yoktu, bu yüzden temas baskısını açığa çıkarmak için doğrudan güneş ışığına yerleştirmek zorunda kaldı. Bu onu sadece güneşli günlerde baskı yapmakla sınırladı.

Orijinal negatif boyutundan daha büyük bir baskı istediğinde, daha büyük bir inter-pozitif oluşturmak için bir büyütücü kullandı, ardından temas onu yeni bir negatife yazdırdı. Yeni daha büyük negatif daha sonra bu boyutta bir baskı yapmak için kullanıldı. Bu süreç çok emek yoğundu; Bir keresinde Daybooks'a "Karanlık odada geçen bütün bir günün ardından bu gece tamamen yorgunum , büyütülmüş pozitiflerden sekiz temas negatifi çıkarıyorum " yazmıştı .

1924'te Weston, karanlık oda süreci hakkında şunu yazdı: "Birkaç yıl Metol-Hidrokinin açık tank kullanımından sonra, üç çözümlü bir Pyro geliştiricisine geri döndüm ve bir düzine yerine bir tepside birer birer geliştiriyorum. bir tank içinde." filminin Her tabaka bir yeşil veya turuncu ya altında görüntülendi Karanlıkodanızda hayatının geri kalanında bu tekniği kullanmaya devam etti. ona bir negatif bireysel gelişimini kontrol edilmesini sağlayan karanlık odasına.

Weston, baskılarında istediği görünümü elde etmek için kaçma ve yakmayı yaygın olarak kullandığı biliniyordu .

Kağıt

Kariyerinin başlarında Weston, Velox , Apex, Convira, Defender Velor Black ve Haloid dahil olmak üzere çeşitli kağıda baskı yaptı . Meksika'ya gittiğinde Willis & Clement tarafından yapılan ve İngiltere'den ithal edilen platin ve paladyum kağıdının nasıl kullanılacağını öğrendi. Kaliforniya'ya döndükten sonra, kağıdın kıtlığı ve artan fiyatı nedeniyle platin ve paladyum baskıyı bıraktı. Sonunda, Amidol'de geliştirilen Kodak'ın Azo parlak gümüş jelatin kağıdı ile tercih ettiği niteliklerin çoğunu elde edebildi . Baskıyı bırakana kadar neredeyse sadece bu kağıdı kullanmaya devam etti.

Yazılar

Weston üretken bir yazardı. Onun yevmiye ilk baskısında 500'den fazla sayfaları toplam iki cilt halinde yayımlandı. 1915-1923 yılları arasında tuttuğu günlüğün yıllarına dahil değildir; Meksika'ya gitmeden önce onları yok ettiğini hiçbir zaman açıklamadığı nedenlerden dolayı. Ayrıca 1906'da başlayıp 1957'de biten düzinelerce makale ve yorum yazdı ve meslektaşlarına, arkadaşlarına, sevgililerine, eşlerine ve çocuklarına en az 5.000 mektup yazdı veya yazdı.

Ayrıca Weston, işinin teknik ve ticari yönleri hakkında çok ayrıntılı notlar tuttu. Şu anda Weston'ın arşivlerinin çoğuna ev sahipliği yapan Arizona Üniversitesi'ndeki Yaratıcı Fotoğraf Merkezi , öldüğünde elinde bulunan Daybook'larından, yazışmalarından, mali kayıtlarından, hatıralarından ve diğer kişisel belgelerinden 75 lineer fit sayfa barındırdığını bildiriyor.

Weston'ın en önemli erken dönem yazıları arasında, onun ön-görselleştirme kavramının gelişimine dair içgörü sağlayanlar vardır . Kavram hakkında ilk kez 1922'de, Ansel Adams terimi kullanmaya başlamadan en az on yıl önce konuştu ve yazdı ve bu fikri hem yazılı olarak hem de öğretilerinde genişletmeye devam etti. Tarihçi Beaumont Newhall , The History of Photography adlı kitabında Weston'ın inovasyonunun önemine dikkat çekerek, "Edward Weston'ın yaklaşımının en önemli kısmı, fotoğrafçının pozlamadan önce son baskıyı önceden görselleştirmesi gerektiği konusundaki ısrarıydı" dedi.

Onun içinde yevmiye o bir sanatçı olarak evrim alışılmadık ayrıntılı kaydını sağladı. Başlangıçta görüntülerinin konuyla ilgili kendi yorumlarını yansıttığını reddetmesine rağmen, 1932'de yazıları, çalışmalarında sanatsal izlenimin önemini kabul etmeye başladığını ortaya koydu. Fotoğraflarıyla birleştirildiğinde, yazıları, bir sanatçı olarak gelişimine ve gelecek nesil fotoğrafçılar üzerindeki etkisine dair olağanüstü canlı bir dizi içgörü sağlıyor.

alıntılar

• "Form işlevi izler." Bunu kim söyledi bilmiyorum ama yazar iyi konuşmuş.
• Ben bir teknisyen değilim ve kendi iyiliği için tekniğe ilgi duymuyorum. Eğer tekniğim görmemi sunmaya yeterliyse, o zaman daha fazlasına ihtiyacım yok.
• Bariz olanı kaydetmek için bir neden göremiyorum.
• Çalışmamda sembolizm varsa, bu ancak parçaların ‒parçaların‒ evrensel semboller olarak görülmesi olabilir. Tüm temel formlar, görsel olarak eşdeğer olacak kadar yakından ilişkilidir.
• Kendi gözlerim, bir ön araştırmadaki izcilerden başka bir şey değil, çünkü kameranın gözü fikrimi tamamen değiştirebilir.
• Çalışma amacım, temam, neredeyse her şeyin karşılıklı bağımlılığının, göreliliğinin, yani temel formun evrenselliğinin tanınması, kaydedilmesi ve sunulması olarak ifade edilebilir.
• Kamera gözden daha fazlasını görür, öyleyse neden bundan faydalanmıyorsunuz?
• O zaman bu: bir kayayı fotoğraflamak için, bir kaya gibi görünmesini sağlayın, ancak bir kayadan daha fazlası olun.
• O zaman çalıştığım son nedir? Görülen şeylerden bilinen şeylere dönüştürülmeleri için gerçeklerin önemini sunmak .
• Para ‒ içine girdiğinde, o zaman, bir bedel karşılığında, bir yalancı ‒ olurum ve iyi bir yalancı olabilirim, ister kurşun kalemle, ister ince aydınlatma veya bakış açısıyla. Hepsinden nefret ediyorum ama sadece ailemi değil, kendi işimi de destekliyorum.

Miras

2013 itibariyle, Weston'ın fotoğraflarından ikisi şimdiye kadar satılan en pahalı fotoğraflar arasında yer alıyor . 1925'te çekilen The Nude, 1925 , galerici Peter MacGill tarafından 2008'de 1,6 milyon dolara satın alındı . 1927'nin Nautilus'u 2010'da 1,1 milyon dolara, yine MacGill'e satıldı.

Başlıca sergiler

• 1970, Rencontres d'Arles festivali (Fransa) "Edward Weston'a Saygı" adlı bir sergiyi ve Willard Van Dyke'nin Fotoğrafçı (1948) adlı filminin bir akşam gösterimini sundu .
• 25 Kasım 1986 - 29 Mart 1987 Edward Weston, Los Angeles'ta Huntington Kütüphanesi'nde
• 1986 Edward Weston: Arizona Üniversitesi Yaratıcı Fotoğraf Merkezi'nde Renkli Fotoğraf
• 13 Mayıs - 27 Ağustos, 1989 tarihli New Mexico Edward Weston de Santa Fe Güzel Sanatlar Müzesi
• Edward Weston: Carmel'de Son Yıllar , Chicago Sanat Enstitüsü'nde, 2 Haziran – 16 Eylül 2001 ve San Francisco Modern Sanat Müzesi'nde, 1 Mart – 9 Temmuz 2002.

Fotoğraf listesi

Weston'ın sanatsal kariyeri, kabaca 1915'ten 1956'ya kadar kırk yıldan fazla sürdü. Üretken bir fotoğrafçı, 1.000'den fazla siyah beyaz fotoğraf ve yaklaşık 50 renkli görüntü üretti. Bu liste, Weston'ın daha iyi bilinen fotoğraflarının eksik bir seçimidir.

Başlık	Yıl	Kategori	Boyutlar	Koleksiyonlar
Çıplak	1918	Çıplak	9,5" x 7,4" / 24,1 x 18,8 cm	Özel koleksiyon
Hüzünlü Bir Bahara Giriş	1920	resimli	9,4" x 7,4" / 23,8 x 18,8 cm	Yaratıcı Fotoğrafçılık Merkezi , Santa Cruz California Üniversitesi , Smithsonian Enstitüsü
Tavan Arasında Güneşli Köşe	1921	resimli	7,5" x 9,5" / 19 x 24 cm	Yaratıcı Fotoğraf Merkezi, California Üniversitesi, Santa Cruz
Beyaz İris	1921	resimli	9,5" x 7,5" / 24,2 x 19 cm	Yaratıcı Fotoğrafçılık Merkezi
Armco Çelik	1922	resimli	9,25" × 7,5" (23,5 × 19,1 cm)	MoMA
Meme	1923	Çıplak	7,4" x 9,5" / 18,8 × 23,9 cm	Yaratıcı Fotoğraf Merkezi, California Üniversitesi, Santa Cruz, George Eastman House
Borular ve Yığınlar: Armco, Middletown, Ohio	1922	Binalar	9,4" x 7,5" / 23,9 x 19,1 cm	Yaratıcı Fotoğraf Merkezi, California Üniversitesi, Santa Cruz, Smithsonian Enstitüsü, Getty Müzesi , Los Angeles County Sanat Müzesi
Nahui Olin	1923	Vesika	9" x 6,8" / 23,0 × 17,4 cm	Yaratıcı Fotoğrafçılık, Santa Cruz California Üniversitesi'nden, George Eastman House, Merkezi Modern Sanat San Francisco Müzesi , Modern Sanat Müzesi
Tina [azotea üzerinde çıplak]	1923	Çıplak	6,9" x 9,4" / 17,6 × 23,8 cm	Yaratıcı Fotoğraf Merkezi, California Üniversitesi, Santa Cruz, Getty Müzesi, Chicago Sanat Enstitüsü
Galvin Atış	1924	Vesika	8,2" x 7,2" / 20,8 × 18,4 cm	Yaratıcı Fotoğraf Merkezi, Boston Güzel Sanatlar Müzesi, Modern Sanat Müzesi , Metropolitan Sanat Müzesi
Tina okuyan	1924	Vesika	9,5" x 7,5" / 24,1 × 19,0 cm	Yaratıcı Fotoğraf Merkezi, Houston Güzel Sanatlar Müzesi
Çıplak	1925	Çıplak	5,1" x 9,3" / 13,0 × 23,5 cm	Özel koleksiyon (bilinen bir baskı)
mazeret	1925	nesneler	9,5" x 7,5" / 24,1 × 19,2 cm	Yaratıcı Fotoğraf Merkezi, George Eastman House
Tres Ollas	1926	nesneler	9,5" x 7,5" / 19 × 23,9 cm	Yaratıcı Fotoğraf Merkezi, San Francisco Modern Sanat Müzesi, Smithsonian Enstitüsü, Philadelphia Sanat Müzesi
Bertha, Glendale	1927	Çıplak	9,5" x 7,5" / 18,1 × 20,7 cm	Yaratıcı Fotoğraf Merkezi, Getty Müzesi, Monterey Sanat Müzesi
nautilus	1927	Natürmort	9,5" x 7,5" / 23,7 × 18,5 cm	Yaratıcı Fotoğraf Merkezi, George Eastman House, Modern Sanat Müzesi
İki Kabuk	1927	Natürmort	9,5" x 7,4" / 24 × 18,9 cm	Yaratıcı Fotoğraf Merkezi, Modern Sanat Müzesi, California Üniversitesi, Santa Cruz
sürgü	1930	Natürmort	9,5" x 7,5" / 23,4 × 13,9 cm	Yaratıcı Fotoğraf Merkezi, George Eastman House, Getty Müzesi, California Üniversitesi, Santa Cruz, Philadelphia Sanat Müzesi
Selvi, Kaya, Taş Mahsul	1930	Manzara	9,5" x 7,5" / 23,8 × 19 cm	Yaratıcı Fotoğraf Merkezi, George Eastman House, Modern Sanat Müzesi, California Üniversitesi, Santa Cruz, Huntington Kütüphanesi
Jose Clemente Orozco	1930	Vesika	9,5" x 7,5" / 24,2 × 18,6 cm	Yaratıcı Fotoğraf Merkezi, Getty Müzesi, Modern Sanat Müzesi, San Francisco Modern Sanat Müzesi, Princeton Üniversitesi Sanat Müzesi
Biber No 30	1930	Natürmort	9,5" x 7,5" / 24,4 × 19,3 cm	Yaratıcı Fotoğraf Merkezi, George Eastman House, Chicago Sanat Enstitüsü , Los Angeles County Sanat Müzesi, Metropolitan Sanat Müzesi, California Üniversitesi, Santa Cruz, San Francisco Modern Sanat Müzesi
51 No'lu Aşınmış Kaya	1930	Manzara	9,5" x 7,5" / 24,1 × 23,9 cm	Yaratıcı Fotoğraf Merkezi, Huntington Kütüphanesi, California Üniversitesi, Santa Cruz, California Üniversitesi, Los Angeles
Beyaz turp	1933	Natürmort	9,5" x 7,5" / 24,2 x 19 cm	Yaratıcı Fotoğraf Merkezi, George Eastman House, Chicago Sanat Enstitüsü, Santa Cruz'daki California Üniversitesi, Los Angeles'taki California Üniversitesi, Huntington Kütüphanesi

Notlar

Referanslar

Kaynaklar

• Abbott, Brett. Edward Weston: J. Paul Getty Müzesi'nden Fotoğraflar. Los Angeles: J. Paul Getty Müzesi, 2005. ISBN  978-0-89236-809-9
• Alinder, Mary Caddesi. Grup f.64: Edward Weston, Ansel Adams, Imogen Cunningham ve Amerikan Fotoğrafçılığında Devrim Yapan Sanatçılar Topluluğu. New York: Bloomsbury ABD, 2014. ISBN  978-1620405550
• Bunnell, Peter C. Edward Weston Fotoğraf Üzerine. Salt Lake City: P. Smith Kitapları, 1983. ISBN  0-87905-147-7
• Bunnell, Peter C., David Featherston ve ark. EW 100: Edward Weston Onuruna Yüzüncü Yıl Denemeleri. Carmel, Kaliforniya: Fotoğraf Dostları, 1986.
• Conger, Amy. Meksika'da Edward Weston, 1923-1926. Albuquerque: New Mexico Press Üniversitesi, 1983. ISBN  0-8263-0665-9
• Conger, Amy (1992). Edward Weston - Yaratıcı Fotoğrafçılık Merkezi Koleksiyonundan Fotoğraflar. Tucson: Yaratıcı Fotoğraf Merkezi, Arizona Üniversitesi, 1992. ISBN  0-938262-21-1
• Conger, Amy. Edward Weston: Çıplaklığın Biçimi. NY: Phaidon, 2006. ISBN  0-7148-4573-6
• Edward Weston: Renkli Fotoğrafçılık. Tucson: Yaratıcı Fotoğraf Merkezi, Arizona Üniversitesi, 1986. ISBN  0-938262-14-9
• Enyart, James. Edward Weston'ın California manzaraları. Boston: Küçük, Brown, 1984.
• Foley, Kathy Kelsey. Edward Weston'ın Kız Kardeşine Hediyeleri. Dayton: Dayton Sanat Enstitüsü, 1978.
• Heyman, Orada Thau. Düz Görmek: Fotoğrafta f.64 Devrimi. Oakland: Oakland Sanat Müzesi, 1992.
• Higgins, Gary. Gerçek, Mit ve Silme: Tina Modotti ve Edward Weston. Tempe, Arizona. : Sanat Okulu, Arizona Eyalet Üniversitesi, 1991.
• Hochberg, Judith ve Michael P. Mattis. Edward Weston: Yaşam Çalışması. Judith G. Hochberg ve Michael P. Mattis Koleksiyonundan Fotoğraflar. Revere, Pa.: Lodima Press, c2003. ISBN  1-888899-09-3
• Kancalar, Margaret. Tina Modotti: Fotoğrafçı ve Devrimci. Londra: Pandora, 1993.
• Lowe, Sarah M. Tina Modotti ve Edward Weston the Mexico Years. Londra: Merrell, 2004. ISBN  1-85894-245-4
• Ben. Edward Weston: Elli Yıl; Fotoğraf Çalışmasının Kesin Hacmi . Millerton, NY, Diyafram, 1973. ISBN  0-912334-38-X , ISBN  0-912334-39-8
• Maggia, Filippo. Edward Weston. New York: Skira, 2013. ISBN  978-8857216331
• Mora, Gilles (ed.). Edward Weston: Tutkunun Biçimleri. NY: Abrams, 1995. ISBN  0-8109-3979-7
• Morgan, Susan. Portreler / Edward Weston. NY: Diyafram, 1995. ISBN  0-89381-605-1
• Newhall, Beaumont (1984). Edward Weston Omnibus: Eleştirel Bir Antoloji. Salt Lake City : Peregrine Smith Kitapları, 1984. ISBN  0-87905-131-0
• Newhall, Beaumont. Yüce Anlar: Edward Weston'ın Fotoğrafçılığı. Boston : Küçük, Brown, 1986. ISBN  0-8212-1621-X
• Newhall, Nancy (ed.). Edward Weston; Tanınma Alevi: Günlüklerden ve Mektuplardan Alıntılar Eşliğinde Fotoğrafları. NY: Diyafram, 1971.
• Pitts, Terence. Edward Weston 1886-1958. Köln: Taschen, 1999. ISBN  978-3-8228-7180-5
• Stebins, Theodore E., Karen Quinn ve Leslie Furth. Edward Weston: Fotoğraf ve Modernizm. Boston: Güzel Sanatlar Müzesi, 1999. ISBN  0-8212-2588-X
• Stebins, Theodore E. Weston'ın Westons: Portreler ve Çıplaklar. Boston: Güzel Sanatlar Müzesi, 1989. ISBN  0-87846-317-8
• Travis, David. Edward Weston, Carmel'de Son Yıllar. Chicago: Sanat Enstitüsü, 2001. ISBN  0-86559-192-X
• Warren, Beth Gates. Sanatsal Hayatlar: Edward Weston, Margrethe Mather ve Los Angeles Bohemyalıları. Los Angeles: J. Paul Getty Müzesi, 2011. ISBN  978-1606060704
• Warren, Beth Gates. Edward Weston'ın Kız Kardeşine Hediyeleri ve Diğer Fotoğraflar. NY: Sotheby's, 2008.
• Warren, Beth Gates (2001). Margrethe Mather ve Edward Weston: Tutkulu Bir İşbirliği. NY: Norton, 2001. ISBN  0-393-04157-3
• Watts, Jennifer A. (ed.). Edward Weston: Bir Miras. Londra: Merrell, 2003. ISBN  1-85894-206-3
• Weston, Edward (1964). Edward Weston'ın Günlükleri. Nancy Nehall tarafından düzenlendi. NY: Horizon Press, 1961–1964. 2 cilt
• Weston, Edward. Point Lobos'taki Kameram; EW'nin Daybook'undan 30 Fotoğraf ve Alıntı. Boston: Houghton Mifflin, 1950.
• Weston, Paulette. Gülen Gözler: Edward ve Cole Weston 1923-1946 Arasında Bir Mektuplar Kitabı. Carmel: Carmel Publishing Co., 1999. ISBN  1-886312-09-5
• Wilson, Charis. Edward Weston Nudes: Daybooks & Letters'dan Alıntıların Eşlik Ettiği Fotoğrafları. NY : Diyafram, 1977. ISBN  0-89381-020-7
• Wilson, Charis. Başka Bir Objektiften: Edward Weston ile Yıllarım. NY: Farrar, Straus ve Giroux, 1998. ISBN  0-86547-521-0
• Orman, John. Kumul: Edward ve Brett Weston. Kalispell, MT: Wild Horse Island Press, 2003. ISBN  0-9677321-2-3

Dış bağlantılar

• edward-weston.com
• Edward Weston at IMDb
• Edward Weston Koleksiyonu at Yaratıcı Fotoğrafçılık Merkezi
• Ben Maddow "Edward Weston Anlatımı" Baltimore Sanat Müzesi: Baltimore, Maryland, 1976 . 26 Haziran 2012'de alındı
• Eloquent Nude: Edward Weston ve Charis Wilson'ın Sevgisi ve Mirası Edward Weston, ilham perisi Charis Wilson ve fotoğrafçı Ansel Adams ile ilgili belgesel .
• Ansiklopedi Britannica